2023届高考专题复习：非连续性文本专题训练与《红楼梦》关联练习（含答案）

非连续性文本专题训练--------与《红楼梦》关联练习一、阅读下面的文字，完成小题。材料一：各种艺术体裁普遍使用“母题”作为学科术语。在音乐中，母题是一种具有独立性格的最小结构，如贝多芬《第五交响曲》中那被称为“命运在敲门”的著名旋律。在美术中它表现为一种独特的图案或主题，如民间年画中常见的“连年有鱼”“老鼠嫁女”等。同一个母题，往往在不同体裁中再现，甚至在不同领域中复制。例如“乌托邦”母题，既见于古老的神话，也出现在哲学、宗教中，并且是政治家常用的术语。“母题”在各门学科中都被用作一种结构单位，可见这是它的一个约定俗成的属性。我们知道，无论多么复杂的事物，总是由最简单的东西组合而成。五光十色的图画，可以分解为三个基本原色。形形色色的物质世界，只有一百零几个基本元素。一部音乐作品，无论旋律怎么变化，却只有七个基本音符。同理，丰富多彩的文学作品中，也有一些最基本的结构因子。美国民间文学学者史蒂斯·汤普森对“母题”的内涵作出了阐释：“一个母题是一个故事中最小的、能够延续在传统中的成分，它必须具有某种不寻常的和动人的力量。”母题可以分成三类：其一是一个故事中的角色——众神，或非凡的动物，或巫婆、妖魔之类；第二类母题涉及情节的某种背景——魔法器物、不寻常的习俗、奇特的信仰等；第三类母题是一个情节单元，如“变形”“复仇”等。母题能独立存在，就像音乐中的音符一样，能从各个具体作品中分解出来。例如盘古神话，我们可以看出其中有“宇宙之蛋”“垂死化身”母题。又如，“卵生人”是许多神话中都曾出现的母题，周人始祖后稷生于卵，朝鲜族始祖朱蒙生于卵，哪吒也生于卵。这个母题既是各故事的组成部分，又不仅仅属于其中某一个故事。母题通过排列组合，可以转换出无数作品，并能进入不同文学体裁和文化形态之中。母题另一个引人注目的属性，是它在时间上的延续性。母题是一种传统，而“传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行事方式，是一种对社会行为具有规范作用和道德感召力的文化力量，同时也是人类在历史长河中的创造性想象的积淀”。传统表现为某些文化因子一旦产生，就在所属群体中不断复制，并伴随历史的延伸代代相传。神话对今人的影响，最主要是通过神话母题在小说、诗歌、影视、绘画及其它领域中的复制而实现的，如《葫芦娃》中的“植物生人”母题，《百年孤独》里的“报应与天意”母题，《宝莲灯》中的“宝物”母题等。母题与民族文化心理越是契合，其复制就越频繁。母题也具有普同性。神话从表象看是一种复杂的精神遗产的堆积，但人类一代代不厌其烦地复述祖先们那些荒诞不经的神奇母题，乃是因为它们代表了民族的集体精神，反映了民族的集体意识。神话母题的普同性中，既含有民族文化的共性，也含有人类文化的共性。产生于某个民族特定文化土壤之上的那些特殊母题，在漫长历史中不断强化，成为民族的文化符号，表现了一个民族文化心理的普同性。人类各群体间既有相似的心理、生理结构，也会面临相似的文化压力。越是人类文化的早期，各群体之间的生活与文化就越是相似。所以他们既创造了相似的社会制度与风俗习惯，也不约而同地创造了许多相似的神话母题，如泥土造人、洪水神话等。（摘自陈建宪《论比较神话学的“母题”概念》）材料二：女娲补天神话最早出现于《淮南子》中，“往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载。火焱而不灭，水浩洋而不息。猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳖足以立四极。杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。苍天补，四极正，浮水涸，冀州平，狡虫死，颛民生。”它给后人大致勾勒出女娲补天神话的主要内容，建构了女娲补天神话的主体内涵，并使之成为中华民族精神的重要组成部分。女娲补天神话的文学移位始于魏晋南北朝时期。南朝的江淹在《遂古篇》中，将水火之灾、炼石补天、共工怒触不周山这些要素以整齐铿锵的音节和华美风雅的文字加以整合，构成了一幅宏伟壮观的女娲补天图，首次从文学的意义上完成了对女娲补天神话的继承和移位。女娲补天神话移位为文学的一个重要标志，就是女娲补天母题的符号化。补天母题被文学家反复使用，逐渐积淀，成为相对稳定的文学符号。这种符号化的女娲补天意象成为文学家的一种修辞手段，用以描绘和渲染喻体的美好，比如李贺《李凭箜篌引》用女娲补天故事形容李凭演奏箜篌乐曲的美妙境界。此外女娲补天神话为符号，指代各类壮观伟业的文学描写也有很多，如张养浩《秀碧石》等。女娲补天神话的文学移位也在小说戏曲等叙事文学作品中留下了深深的印记。有些小说作品用女娲补天的典故来诠释小说故事中的某件器物或道具，以增强其神秘感，如《薛刚反唐》中的“女娲祠”“女娲镜”等。当然，女娲补天神话在小说戏曲中文学移位的极致，还是表现在叙事文学作品的题材选择、整体构思和结构线索上。有若干作品把女娲补天作为整个作品的故事原型或构思依据，在戏曲方面有小斋主人《补天记》、汪楫《补天》等，在小说方面则有曹雪芹的不朽巨著《红楼梦》。《红楼梦》沿用了女娲补天这一母题，但对其进行了创造性转化，从而将女娲补天神话的文学移位带入了最高境界。（摘编自宁稼雨《女娲神话的文学移位》有删改）1．《红楼梦》“将女娲补天神话的文学移位带入了最高境界”，请结合材料和你的整本书阅读体验简要分析《红楼梦》是怎么做到的。二、阅读下面的文字，完成小题。材料一作为中国文学批评史上第一篇完整而系统的文学理论著述，陆机的《文赋》同《文心雕龙》《诗品》《沧浪诗话》等中国古代经典文论一道，是建构中国当代文学理论体系的重要理论资源，其中蕴含着丰富的现代命题。例如《文赋》对“艺术想象”问题的相关论述早于意大利批评家马佐尼的《〈神曲〉的辩护》1300多年，而它对言、象、意传统命题的拓展及其所对应体现的文本、世界、作者的三维关系，更是遥遥领先于艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出的“文学四要素”。《文赋》对“想象”问题的论述展示了在文学创作活动中作者、文本与世界三者之间的辩证转化关系，并呈现出如下特征。想象始于“观”。陆机认为想象始于“伫中区以玄览”，“伫”的致静与“玄览”的灵动既相对应又相统一。“伫”即“久立”，与“时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫”（屈原《离骚》）同源，蕴含长久孤独思索之意，它以“立”的姿态，表明创作者“致虚极，守静笃”的主动性；其与庄子“形似槁木，心如死灰”的“隐机而坐”具有本质的不同，庄子体于道，陆机致于言，目的分殊表明二者属于不同的对象域。因此，“虚静”应是创作构思的必要步骤，而非目的本身；以静“致”动，静以养“思”，“伫”是为了更深刻细微地“玄观”宇宙。老子曰：“万物并作，吾以观其复。”文学创作的“艺术想象”正是从“观”万物并作、“瞻万物而思纷”开始的。想象经于“游”。想象始于“观”，还必经于“游”，方可从“眼”入“心”。在中国哲学中，“游”具有丰富的精神文化内涵，诸如孔子的“游于艺”、庄子的“逍遥游”、屈子的“浮游求女”等不同的思想面向，这种复杂性对《文赋》有明显的影响痕迹。陆机认为艺术想象的过程细微精妙，他强调“收视反听，耽思傍讯”，就是要摒弃外物之累，消除二元对立，实现物我合一的状态。在这里，“我”不再是观物的主体，而是与物同游、化合为物的精神显现。而“心游万仞”则是指物我合一的想象、遨游乃至沉思过程，对于这种精神游历状态，庄子“吾丧我”的描述更为形象。所不同的是，陆机强调鲜明的“存我”意识，因为《文赋》的写作目的是论述文学创作何以可能，只有“存我”才能实现从“物象”到“我思”的写作转化。想象即“赋形”。对于文学创作而言，以物我合一的融合状态促发想象思维是重要的准备阶段，但不能止于此。想象是关于某种“象”的思，在创作者的想象活动中，其所想之“象”必然要不断清晰化、具象化、立体化，亦即想象的“赋形”。“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进”，伴随着“情”的逐渐条理有序与理性化，寓身于情思的“物象”如漂浮散漫的片片白云，聚集成特征鲜明的具体“意象”。此“意象”已经不是观物之视、观物之闻的外在“物象”，而是转化成“胸中之竹”的“意中之象”，从“眼前之竹”到“胸中之竹”的转换性实现，体现了从“物”到“意”的真正蜕变，文学创作迈出了实质性的一步。因此，《文赋》中“‘想象’何以可能”的命题呈现出文学创作构思的具象化过程，想象是从“物象”到“意象”的“赋形”转化过程。想象需“以言行事”。与西方强调纯粹的想象不同，陆机的艺术想象更为推崇如何“成文”这一具体目的，换言之，想象需“以言行事”。这种“化用”体现在两个方面，其一是想象促使言说，并最终以言说的方式呈现出来；其二是想象本身即言说，想象以语言为基础。具体而言，文学写作最终以语言文字呈现，想象在兴“意”、聚“象”、成“言”等全过程中均发挥重要作用。（摘编自彭成广《〈文赋〉：“想象”何以可能》）材料二陆机在《文赋》中关于艺术想象在创作过程中的重要地位已经有所体味，“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳昽而弥鲜，物昭晰而互进……于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟婴缴而坠曾云之峻……观古今于须臾，抚四海于一瞬。”陆机主要是通过感性认识的方式，向读者们展示了艺术创作者在进行艺术想象活动时所展开的广阔的思维活动图景，并且对进行艺术想象活动时的精神面貌与状态进行了较为细致的描述。从“精骛八极，心游万仞”“观古今于须臾，抚四海于一瞬”两句的表述可以明显看出陆机已经认识到了艺术想象活动是具有超越时空限制的特性，但是相较于刘勰而言，陆机对于艺术想象活动的特性只是做了一般性的描述，而刘勰则做了更进一步的论述，将陆机的观点由感性上升到了理性认识，提出一个明确的概念，即“神思”，并对这一概念做出了自己的定义。他在《神思》的开篇便写到：“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。”之后，他又对“神思”做了更进一步的解释：“文之思也，其神远矣。”指出了“神思”并不是一般意义上的“思”，而是“文之思”。接着他说“故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游”，也指出了艺术想象活动可以突破时空局限的特性，创作者可以凭借想象活动联想到千年之前，也可以观察到万里之外，超越直接经验的限制，强调了主观精神在艺术创作过程的作用。如同前文所述陆机已经对于艺术想象活动的特性——“形在此而心在彼”有所体味，但他是通过一幅生动的景象表达出来的，并未上升到理性认识的层面。而刘勰在面对这个问题时，不仅向读者进行了具象的展示，更是进一步地做了一般性特征归纳和理论总结，并且提出了具有时代特色的美学范畴——“神思”，这对于艺术想象论的认识发展而言是具有进步意义的。（摘编自李凡《从“神思”论看刘勰对陆机艺术想象的继承与发展》）2．以下为《红楼梦》中香菱所作之诗，请指出此诗吟咏的对象是什么，并结合材料简析香菱是如何展开艺术想象的。精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆？三、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：东方既白、海天霞、暮山紫、朱颜酡、天水碧……如果你被这些美丽的名字打动，那么你已经进入一个神秘美好的世界：中国传统色。所谓传统色，是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。传统色刷屏背后，是中国式审美的共情。传统色是中国人世界观的直观阐释。早在战国时期，五色就与五行相联系，成为阴阳五行学说的一部分，反映了中国古人对于宇宙本体的哲学思考。比如，红色在中国传统审美中一直被视作吉庆之色，它象征着火热的夏季，代表着热情洋溢。故宫红墙黄瓦，富丽堂皇；而江南民间粉墙黛瓦，素朴幽静，各有韵味。中国色始终能在大俗大雅中顺畅切换，达成了从庙堂到民间共同的审美观。传统色更是中国人感情、心理、性格特征的视觉表达。生活中常见的红色、橙色、黄色为暖色；绿色、蓝色、紫色为冷色。服饰以暖色为主，令人感到温暖、亲切，会给人以温柔、随和之感。若在一系列暖色中，又有冷色与之相调和，使冷、暖色达到平衡状态，则会呈现出沉稳内敛、中庸平和之气。中国传统色中，青、黄、赤、白、黑五色被尊为“正色”。中华传统中重大喜庆场合必着吉服，古代百官朝服上百鸟禽兽无不锦绣成堆，均以青、黑、深红背景设色，就是为适应肃穆又隆重的场合，表达谦恭又严谨的态度。传统色也是生产实践和科技发展的见证。无论绘画、染织或者烧瓷，颜色的产生、流行、变化背后也是历史、科学、技术发展的外化。蜚声中外的元青花，因其色彩深沉浓郁，图案饱满丰富，历来备受收藏家推崇。中国人对青色的喜爱，一直挥洒在笔墨之间，凝固在瓷器之上。元青花中的青色所传达出来的冷静、柔和、安详、深沉、朴素等独特的审美感受，既符合我国传统审美的现实需要，又符合当代审美的精神需求。宋以后，因丝绸之路中外交流频繁，元青花釉料配方中加入来自西域的“苏麻离青”，颜色由素淡转为浓烈，绘画效果呈现出了青翠欲滴的流动艺术感染力。一抹青色，从宋汝窑清新的“雨过天晴色”，再到浓烈的元青花，经历了釉料技术的不断改良，中外文化的交流融合，审美的更替变化，历史映衬在中国色中，了无痕迹又千姿百态。传统色，无论是矜持的单色，还是缤纷五色，都反映了我国不同时期经济文化的色谱，是一个民族对荣光、对恭谨、对幸福的理解。读懂传统色，也就多了一份对中国的了解与自信。（摘编自王海宁《传统色刷屏背后是中式审美的共鸣》）材料二：服饰审美是我们的精神反映和心理表达，是一种复杂的社会文化现象。近年来，关于服饰与着装者心理的关系问题，许多领域的专家都进行过深入研究。心理学认为，服饰行为本质上是心理的一种反映，“服饰的色彩、款式、面料等可以反映一个人的性别、民族、年龄、社会经济地位、职业、个性、爱好和价值观等。衣着打扮可以起到美化自己、表现内心世界和达到某种特定的交际目的的作用，可以体现人们对自己的社会角色和周围世界的不同态度”。由此可见，服饰审美与心理密切相关，服饰行为可以从侧面反映人的情绪动向和性格特征。《红楼梦》的作者曹雪芹是一个服饰审美大师。他出生于祖辈连任“织造”的家庭，且自幼饱读诗书，知识广博，这使他在服饰文化方面获得了精深的造诣。《红楼梦》全书涉及服饰描写的内容共51回。书中大量的服饰描写对表现人物性格、气质起着重要作用，具有丰富的文化意蕴。《红楼梦》从服装到饰品，从质地到工艺，从款式到色彩，从着装到情景，全方位展现了中华服饰文明成果。单就款式来说，就有“窄裉袄”“比肩褂”“花绫裤”“绫绵裙”等50余种。其中“比肩褂”是清代女子常备的款式之一，俗称“背褡”。美学家樊美钧在《俗的滥觞》中指出，“为追求服饰的美丽，清人对于配饰也是从不掉以轻心的，十分注重服饰的搭配。一些心思缜密、善于观察的女性还常能巧妙利用配饰弥补身形之不足。譬如‘背褡’，其作用在于使体宽者窄，而窄者愈显其窄矣”。另外