封面设计范文10篇

封面设计范文10篇

杂志是特别的书籍，“杂”是多种多样的意思，“志”则指文字记事或记载的文字。封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着爱护书籍的作用。

杂志的封面设计，一般具有连续性。如《少年文艺》、《读者》、《青年文摘》、《现代家庭》等。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有肯定的时间性，时间性打算了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或转变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。

当我们走进书店时不难发觉，制作精致的杂志，无论设计、材料、制作等都紧扣杂志的内容。也有一些杂志，一味地往封面上堆砌“印刷绝技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采纳之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。因此，封面的设计应把握住设计原则：即遵循形式美的原则，充分体现书籍内涵，其设计应与读者互动、交融。

杂志的封面设计包括形、字、色、构图。

1封面设计的形

封面的形主要指形状和内形(文字、图形等)。封面的形状除少数特别设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本打算的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以转变通常的外形。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

2封面设计的字

一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，假如将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形敏捷。

3封面设计的色

封面颜色的选择是非常重要的，由于读者进入书店扫瞄图书时，首先映入眼帘的便是颜色。颜色中红、黄、蓝、灰、黑、金，银等各种不同的颜色，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托明丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的颜色排列在一起，特殊刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸：利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清爽等等。有时为了追求新颖的共性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采纳无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的颜色是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所打算的。少儿读物多运用明丽的颜色，表现青春活力的最宜用红绿相间的色私镇静、和谐的颜色适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的颜色宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族，职业的不同，对于颜色也有不同的偏好。

4封面设计的构图

封面设计的构图，是将文字，图形、颜色等进行合理支配的过程，其中文字占主导作用，图形、颜色等的作用是衬托书名。一般状况下，将文字进行垂直排列，具有严厉 、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以安静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要详细、真实、精确     ，构图要生动活泼，尤其要突出学问性和趣味性，一般协作夸张性、想象性、人格化、嬉戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后胜利与欢乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象慢慢转向于抽象，宜采纳象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严厉 、庄重的形式。

一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观熟悉与视觉思维的推理熟悉获得高度的统一，以满意读者学问的、想象的、审美的多方面要求。

（一）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要手段

一个文摘类期刊要在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不仅需要有符合读者阅读口味的高质量的内容，同时更需要一个良好的外在形象作为开拓市场的手段。封面设计是文摘类期刊外在形象的最为重要的组成部分，也是读者看到刊物时第一印象的主要来源。“一个刊物质量的好坏，不仅同登载的文章有亲密关系，而且与它的封面设计有很大的关系。”因此，文摘类期刊肯定要高度重视封面设计工作，通过优秀的封面设计来塑造自己的良好市场形象，构筑自己的读者群和社会认知。

（二）封面设计是文摘类期刊内在品质的重要载体

封面设计是文摘类期刊的门面，也是读者对文摘类期刊的第一观感。一个期刊的封面既可以间接表达编撰者的思想和感情，也可以彰显其载体的内容和风格。每个期刊的定位和读者群都各有不同，这与期刊的内在品质亲密相关。而文摘类期刊的内在品质如何，在很大程度上都体现在外在的封面设计上。因此，对于读者类型多样化的文摘类期刊而言，封面设计的风格要随着读者口味的变化而转变。

二、文摘类期刊封面设计所存在的主要问题

尽管封面设计对文摘类期刊的生存和进展有着非常重要的意义，但由于主观上的不重视和客观上缺乏设计人才等多方面缘由，导致我国文摘类期刊的封面设计还存在着下列主要问题：

（一）不能体现文摘类期刊的特色

在我国目前现有的文摘类期刊中，绝大多数都是专业性、学术性较强的期刊，或是情感类、益智类的文摘期刊，时政类文摘期刊所占的比重不高。不同类别的文摘期刊在内容上有着很大的差异，因此，期刊的封面设计也有着极大的差别。例如，专业性、学术性的文摘类期刊具有较强的专业特色，要求封面设计比较端庄大气，时政类文摘期刊的内容政治性、新闻性较强，要求封面设计要相对稳定。期刊内容的不同打算了这类期刊封面设计的整体风格必定不如情感类、益智类期刊般敏捷多变。然而，现在不少专业性、学术性较强的文摘类期刊的封面设计都有着向情感类、益智类期刊封面设计靠拢的态势，逐步呈现敏捷多变的特点，时政类文摘期刊也有着类似的进展趋势。应当说，封面设计的这种新趋势并不利于充分体现期刊自身的特点，很难给人留下深刻印象。

（二）期刊的视觉美没有充分体现

文摘类期刊一般是每月一期或是每周一期，中间有肯定的时间间隔。因此，设计者有充分的时间可以对期刊的封面进行艺术设计。期刊的封面设计“要讲究均衡或对称、对比、衬托与调和、分散与呼应、变化与统一、节奏与韵律、尺度与比例等形式美法则,要经得起审美推敲,给人以视觉美的享受”。然而，目前许多文摘类期刊都没有根据上述视觉美的要求进行封面设计。例如，有的文摘类期刊封面列出了许多文章的标题和图片，但标题和图片的排列却完全没有遵循任何的艺术规律，它们像是散落的棋子，被随便的编排在封面的某一个角落。有的甚至没有以一种恰当的形式把年份和刊期等重要信息排列在合适的位置，以至于读者要找到期刊名称以及出版年份、刊期等信息都必需进行地毯式搜寻，严峻影响了读者的阅读美感。

（三）期刊的设计水平有待提高

文摘类期刊的封面设计水平差异很大，这在很大程度上跟各期刊的重视程度有关。《读者》、《特殊关注》等社会知名度比较高的文摘类期刊都非常重视自己的封面设计工作，他们拥有高素养的封面设计人才，形成了相对稳定且敏捷多变的设计风格。然而，我国许多文摘类期刊都存在着缺乏专业的封面设计人员、封面设计的专业水平较低等问题，这就导致期刊封面设计的作用没有得到充分发挥，直接影响了文摘类期刊的正面进展。

三、文摘类期刊应坚持的封面设计原则

（一）共性化原则

共性化是文摘类期刊特别重要的封面设计原则，也是文摘类期刊封面设计的首要原则。“封面设计的形象又和它所办的刊物定位有关，而刊物封面的定位又受刊物内容的制约，它们各自相互独立、相互联系、相互制约。”只有通过文摘类期刊的封面设计反映出该刊物的独特内容，进而与其他刊物产生明显区分，读者才会由最初的奇怪   阅读进入到持续的爱好阅读，最终实现对该刊物的长期阅读。详细说来，文摘类期刊共性化的封面设计原则主要包含以下内容：

1.明显的地方性。

任何一个文摘类期刊都应当具有地方性，而不应简洁地把国外的风景或图片当作自己的封面。假如条件允许，一个文摘类期刊甚至可以选取本地的自然风光图片或是能够体现本地风土人情的图片作为自己的封面。这样既可以展现该期刊所在地的风景及文化特色，同时，其独特的图片展现也能够吸引读者进一步了解刊物的内容。

2.可理解性。

由于文摘类期刊的读者群是特别广泛的，不同文化层次的读者对期刊的审美要求也有所不同。因此，文摘类期刊的封面设计既要兼顾高层次读者对该刊物较高品尝的要求，也要充分留意考虑中低层次读者对刊物内容通俗易懂的需要。因此，文摘类期刊的封面设计不能实行太过抽象的绘画等形式来呈现模糊的含义。

3.针对性。

期刊封面的设计者要充分考虑该期刊受众的群体特征。以《学术界》为例，由于该期刊的主要内容都是围绕学术界绽开，因此，它的封面所采纳的图片多来源于学术界的重量级人物或是知名人士。这种封面设计的方式就很能体现该刊物的主要特点。对于期刊的设计者而言，只有具备肯定的生活感受和学问积累，懂得和熟识不同类别读者的心理和审美特征，才能在封面设计中表现出恰如其分的艺术效果。

（二）视觉美原则

视觉美原则是指期刊的封面设计让人看起来拥有审美的愉悦感，从而产生连续阅读下去的爱好和念头。详细说来，视觉美原则主要体现在以下几个方面：

1.字体设计的视觉美。

在一个期刊的封面设计中，刊名、出版年份、刊期等需要体现在封面上的文字信息要尽可能的简练、一目了然。同时，字体的大小和颜色要与封面相协调，期刊的年份和刊期等信息的位置要突出，以便于读者阅读和查找。

2.图形设计的视觉美。

文摘类期刊封面的图形设计可以利用许多要素，如绘画、摄影照片等，既可以是抽象的，也可以是写实的。但通常状况下，由于文摘类期刊所面对的读者群很广泛，因此，考虑到受众的审美需求，其封面设计多采纳让人比较简单理解和体会图形设计美感的写实手法，促使读者对刊物产生阅读好感和爱好。

3.封面颜色设计的视觉美。

颜色对呈现一个期刊的共性有着非常突出的重要意义。由于不同颜色有着不同的象征意义，因此，封面的颜色设计肯定要与文摘类期刊的内容有机结合起来，充分考虑不同读者的心理特征，通过视觉生理、心理心情等多方面因素的调和来合理搭配不同的颜色。

（三）稳定性原则

在文摘类期刊的封面设计中，保持期刊封面设计的的连续性和稳定性特别重要。有些期刊每一期的封面设计都在图形、颜色、风格等方面发生很大变化，这让人很难记住这些期刊的符号特征。任何一个文摘类期刊的封面设计都代表着这个期刊的社会形象，要想获得读者对一个期刊的稳定认知和理解，文摘类期刊就需要保持封面设计形式和内容的基本稳定，不能轻易调整封面设计的总体框架和形式。假如一个文摘类期刊总是频繁地调整封面设计，那么读者就很简单失去对这个期刊的稳定认知，从而影响读者对该期刊的忠实度。

1.1第一个高潮新中国成立后，各大出版社相继成立，全国上下掀起了一股文化建设的高潮，《红楼梦》的封面设计也迎来了其次个高潮。创建于1951年的人民文学出版社在建社之初就着手于中国古籍的整理工作。1953年该社以“作家出版社”的名义，出版了新中国成立以来第一部标点整理的《红楼梦》。圆满的是，此版书由于时间紧迫，出版仓促，因此在封面设计上较为中正平和，以素色纸加红色书名的形式消失，因此看上去略显粗糙。但是，该版《红楼梦》却确立了人民文学出版社在今后很长一段时间始终沿用的书籍封面设计元素——书法字体，题字之人为书法家沈尹默先生。1957年该社以“人民文学出版社”的名义出版了第2版《红楼梦》校点、解释本（见图3）。该版的封面设计在保留沈尹默的书法题名之外，又添加了清人改琦的《红楼梦图咏》作为底图。整体封面看上去则较前一版高雅很多。1957年以后的《红楼梦》的封面设计中消失不少采纳装饰纹样的手法进行设计的作品，这些版次的书籍将书中代表性图案进行高度概括，提炼成为基本元素，排列成为几何暗纹衬于书名之下，使得整个封面疏朗飘逸、端庄大气。这里仍以人民文学出版社的版本为例，该社这一时期的《红楼梦》封面最具装饰纹样特色的是1959年版本(见图4)。该版封面简洁朴实、层次分明，到了1964年，人民文学社出版新一版整《红楼梦》时，依旧采纳了这一封面。只是在插图上将1959版的白描插图改为程十发先生的彩色插图，之后的1974年等版本的封面，也都采纳了类似的装饰方法。其次个高潮整体保持着低调高雅的调性，封面设计基本简洁分为书名和底图两个层次，而在底图上，大多为线性的装饰纹样或装饰图画。这些版次的封面低调淡雅，但单一的颜色和线性的表达手法却不行避开的减弱了视觉冲击力。

1.2其次个高潮随着改革开放号角的吹响，中国迎来了经济、政治、文化深刻变革的三十年。红楼梦封面设计的第三个高潮就此开头。伴随着思想的解放以及印刷技艺的进步，这一时期《红楼梦》的设计呈现蒸蒸日上的景象。如图5为1988年中国少年儿童出版社出版的《红楼梦》，戴敦邦先生作封面画：双玉读书。笔墨抒情，色调淡雅。受益于印刷工艺的进步，这一时期还消失了大批量的《红楼梦》精装本。如图6所示，为人民文学出版社1996年2月出版的《红楼梦》。此版封面是画家刘旦宅先生的国画作品《黛玉葬花》。画面中的林黛玉居于黄金分割点，人物线条流畅灵动，与背景中树木粗犷的线条形成鲜亮对比，情景交融，令人动容。总体来看，新中国成立以后的第三个高潮的最大特点，就是插画艺术的运用。这一时期的很多作品都以“黛玉葬花”的插图作为封面。“文学叙述故事，有开头，有进展，有结局”，而“艺术家表现的是故事的一部分”。《红楼梦》文本内容的起承转合是其封面设计灵感的主要来源，封面应当典型地概括书的本质内容，而黛玉葬花是诸艳入住大观园后的第一个重要情节，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”人即花，花即人。从某种意义上讲“黛玉葬花”就是微缩版之《红楼梦》，以其作封面画，可以充分体现文本的核心思想。建国以来的设计大家们有意识地从《红楼梦》的文本中发觉核心内容和美学要素，提炼出美学符号，然后通过插画的手法做出不同的封面设计作品，可谓是《红楼梦》封面设计思想上的一次飞跃。

1.3第三个高潮进入21世纪，随着国外新潮的书籍装帧设计思想的影响，随着新材料、新技术、新工艺的运用，随着设计师设计理念的不断创新，《红楼梦》封面设计翻开了新的篇章。图7为社会科学文献出版社2024年8月出版的插图本《红楼梦》，封面也是黛玉葬花。该书一函十册，函套采纳了扬州漆器工艺，吝用颜色、笔墨单纯，从颜色到材料再到工艺，都较为讲究。图8为江苏文艺出版社2024年1月出版的《红楼梦》。该版《红楼梦》用由我国书籍装帧设计师速泰熙先生设计。封面上制造性地采纳了纯文字设计的手法，烫金书名上下分别是“好了歌”和甄士隐对“好了歌”的解释诗歌，概括了红楼梦全书从“好”到“了”的故事情节。腰封在封面和封底的垂直对应位置分别画了一块玉和一块石，很好地解释了补天石变贾宝玉的故事，同时也暗喻了《红楼梦》原名《石头记》。21世纪以来制书材料和工艺的进展，为《红楼梦》封面设计供应了一个很好的平台，《红楼梦》封面设计中越来越多的消失了新材料新工艺。同时越来越多的设计师开头重视《红楼梦》文本主旨的提炼，力求让文本与封面更完善的呼应。然而先进的技术是把双刃剑，它丰富了设计的工艺和形式却也衍生出了一批印着大字、装饰的花花绿绿的《红楼梦》。这些书虽然起到传递着中国传统文化的作用，但是却没有体现人文气质和文化内涵，反而使读者产生了视觉疲惫和烦躁感。近年来的《红楼梦》封面设计上消失了诸多问题，如为了适应“眼球经济”，一些封面过分强调视觉冲击力，导致封面非常艳俗；又如一些封面插图的选取不具有代表性甚至与文本内容、立意脱节；再比如一些设计师过分依靠于软件，使得封面看上去缺少书卷气缺少民族性。

2《红楼梦》封面设计变迁的启示

周汝昌曾说过:《红楼梦》是我们中华民族的一部古往今来、绝无仅有的“文化小说”。因此在这部“绝无仅有”的“文化小说”的封面设计上，设计师应付之以最细心的构思和最严谨的态度。笔者认为，一个好的《红楼梦》封面设计至少应当协调好两组关系：第一：归属性与独立性之间的关系。《红楼梦》的封面是整本书的一部分，封面应当对文本内容有所映射，应体现文本内容的一部分，但同时又要尽量避开单纯将文字情节变成图像的行为。中国艺术骨子里有一种有别于西方的具有高度概括性、提炼性的美。中国讲究传神，西方讲究仿照；中国讲究表现，西方讲究再现；中国强调气韵，西方强调形体；中国强调写意，西方强调写实……《红楼梦》是中华民族宝贵的文化珍宝，其封面设计更应取其意、延其形、传其神，最终升华出言有尽而意无穷的象外之致。其次：艺术性和商业性的关系。书籍是商品，商品需要市场，因此在进行《红楼梦》封面设计时，一方面要结合读者的价值取向和审美倾向，结合市场，从不同角度和层面去诠释思想内容；另一方面，要抓住书籍商品的属性，明确设计的商业目的，不行将艺术家天马行空、不息成本的艺术创作与书籍的商业设计混为一谈。在实现封面商业性的前提下，最大可能地将其封面作为一件艺术品来为这件文化商品增加附加值。文化是一种社会现象，它作为人类社会的现实存在，具有与人类本身同样古老的历史。这些行为模式通过书籍装帧设计的表现广为流传。只有具备肯定的文化修养，才能充分理解《红楼梦》的文化内涵，才能从不同角度或者不同层面解读红楼梦，触及其文本思想及精神理念，通过对素材的复合性创作，使意识领域世界形象化，触发读者对内容的想象，构成读物的启示点。本文通过例举《红楼梦》封面设计的代表性版本、对比讨论各版《红楼梦》封面设计，对继承进展中国优秀传统书籍封面设计理论和技法做了初步探究。梳理五四以来《红楼梦》的各种版本，是为了回顾中国书籍装帧历史，更是为了今人能以史为鉴，更好地传承和进展书籍装帧设计。

将美术作品引入封面设计也许消失在清末民初。一些书商请月份牌画家在通俗小说的封面绘上仕女，并用彩色印刷，以此招揽顾客。封面设计中运用美术作品在起到装饰效果的同时，也体现了书籍和杂志的目标定位和审美追求。以后，随着各类书籍、杂志的消失，也消失了丰富多彩的装帧形式，比如《小说月报》《礼拜六》《东方杂志》等知名刊物的封面，开头采纳绘画形式来作封面设计，常见的有装饰画、版画、国画、漫画、水彩等几大类别。《小说月报》首刊的封面选用了一幅颜色浓重的花鸟画；自第五卷起以整幅图画铺满封面，有袁培基的鹰、刘海粟的风景画（油画）、吴昌硕的花鸟画等等，此种格式始终连续到第7卷。随着新文化运动的进展，中国的书籍装帧设计开头进展并呈现消失代设计意识。1921年经沈雁冰的全面革新，《小说月报》成为宣扬新兴思想的进步刊物，明显的呈现出贴近生活、削减装饰的特色。1927年邀请陈之佛为刊物作封面设计后，这一年《小说月报》的每一期封面都作了不同的处理，每期都以不同环境中的不同女性形象，表现出乐观健康的形体美。随着新文化运动的影响，艺术风格呈现出多元化的景象，书籍封面设计也呈现出多样化的风格，写实、抽象、夸张、象征，应有尽有。在选择书籍封面的美术作品上，鲁迅先生偏爱写实性的黑白木刻，他不遗余力地将西洋木刻和版画介绍到中国，他的封面设计作品中常常运用木刻版画作为装饰。苏联画家麦绥莱勒的木刻连环画作品集《一个人的受难》，鲁迅选用作品集中的一幅版画为该书设计了封面。《解放了的董吉诃德》的封面设计选用了俄国木刻家毕斯凯莱夫的作品；《毁灭》的封面设计选用苏联画家威绥斯拉夫的黑白木刻作为装饰；《坏孩子和别的奇闻》的封面中选用苏联画家V玛修丁的木刻版画；《铁流》选用苏联木刻家毕斯凯莱夫的木刻作品作封面装饰，画面构图合理，画面写实的呈现出对于同伴离去的悲伤与无奈，形象而有力地反映主题。鲁迅的书籍封面设计在思想上有民主主义和社会主义的倾向。鲁迅舍弃抽象难懂的"精致艺术'，提倡写实木刻版画，这和木刻版画具备的写实性、社会性有很大关系。他认为："中国制版之术，至今未精，与其变相，不入且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能辩。'他擅长适应时代变革的需要，从现实动身，用外来的艺术形式为中国革命服务，传播反帝反封建思想，引导大众解放思想，认清社会现实。这反映出鲁迅的现代设计意识理念：否定纯粹美术，专在艺术的有用性上，充分发挥设计的功能性。这种具有现代意识形态的设计思维与鲁迅的文学艺术观念不谋而合，鲁迅的现代设计意识对此后中国书籍装帧设计产生了很大影响。他推举木刻运动使得写实风格的木刻在中国蓬勃进展，但是他不止局限于写实风格。他懂得敬重艺术规律，懂得观赏西方结构主义、表现主义、抽象主义的艺术价值。鲁迅在托陶元庆为《坟》设计封面时的设计要求是："可否给我作一个书面？我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。'在鲁迅的指导下，陶元庆放弃常常使用的写实版画风格，用简洁几何形体诠释主题场景，反而更加突出了悲凉、沉郁的气氛。当时有不少青年追随鲁迅，在他的带动和培育下，陶元庆、钱君稥、司徒乔、陈之佛、王青士、孙福熙等成为优秀的书籍装帧设计家，之后又有池宁、沈振璜、郑川谷、莫志恒也曾得到过鲁迅的亲自教导。

二、鲁迅书籍封面设计的"新的形'与"新的色'

鲁迅的封面设计呈现出反对过多装饰和功能主义的倾向，这种一贯坚持在清楚的设计理念下进行实践的创作形式在当时并不多见。"以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍要有中国一直的魂灵要字面免得流于玄虚，则就是民族性'。鲁迅将"新的形'"新的色'体现在了书籍封面设计上，同时也体现出了现代意识影响下中国书籍封面设计的进展趋势。20世纪二三十年月，鲁迅把大量西方、苏俄、日本的艺术作品引进中国，从西方艺术中吸取新文化和新思想。他运用文字、图案、颜色等各种视觉元素去突破传统的设计模式，塑造新的中国现代书籍装帧途径，形成了具有"新的形'与"新的色'的现代书籍装帧风格。《域外小说集》是鲁迅的第一本书籍封面作品，书的封面材质选用青灰色的磁青纸，图案中呈现了希腊神话中文艺女神缪斯在朝阳中弹奏竖琴的场景。《近代美术史潮论》的封面以法国画家米勒的作品《播种者》为装饰，呈现了浓浓的异国情调。《小约翰》《英勇的约翰》等书籍封面也运用了西方艺术作品进行装饰。通过对西方艺术作品的援引，以产生新的形式感，是鲁迅封面设计创作上试图体现"新的形'的探究。鲁迅设计的书籍封面作品中以文字的设计最多，他亲自设计书写了如《萌芽月刊》《呐喊》《热风》《华盖集》《引玉集》《野草》《木刻纪程》《伪自由书》《前哨》《奔流》等的文字部分。这些作品中的文字设计体现了现代设计意识，也代表了鲁迅杰出的封面设计水平。《呐喊》的封面设计是鲁迅的经典之作，封面的表现形式特别单纯却又布满了情感，标题外的黑色方块和红色封面形成剧烈对比，充分表达书名的含义。"呐喊'二字中的三个"口'字被夸张地强调出来，同时，这两个字被匠心独具地置于黑色方块的包裹之中，含有在铁屋中奋力挣扎的寓意，画面呈现出压抑的氛围以及在长期的压抑之后即将爆发前的安静。这个设计体现了"反压迫、反掠夺'的时代主题，更重要的是在表现形式上又摆脱了静态的客观的细节化的写生临摹，更强调画面的表现性和表意性。可能是受这一时期正流行的野兽派、表现主义艺术潮流的影响，鲁迅对形式的探究，将平面的、抽象的而略带修饰意味的现代设计思维引入封面设计之中。在文艺月刊《奔流》的封面设计中，奔流二字横贯封面，笔画相连接，距订口和切口很近，有急流直泻、势不行挡之感，具有象征意义，同时形成了"新的形'。《华盖集续编》"华盖集'三个字是直接用手写的宋体字，显得生动活泼，没有印刷体的中规中矩。"续编'两个字以红色印章的形式，倾斜地印在书名上，共性鲜亮，随便感很强。《热风》的书名和署名均为鲁迅手迹，封面设计中大量的留白既体现消失代设计"少即是多'的原则，又有中国书画的传统格调和意境。虽然封面上只写了寥寥几个字，却体现出鲁迅书法的扎实基础，字迹刚劲有力，笔画均匀且兼具共性。在排版上有意分别将书名和名不对称地排列在封面的右上角和右下角，看似随便，但却多了一份活泼与灵动，既有中国传统的意境之美，又遵循着现代设计构成法则。《引玉集》封面设计的现代风格非常剧烈，封面整体为淡黄色，中间偏上的位置以木刻的手法印上包含书籍名称和名的"表格'，红色的图形中将中英文大胆地奇妙的排列在一个表格之中，既新奇前卫，又和谐自然。整个设计清楚的呈现了该书的内容与主题，又通过这种表达得到了不一样的装饰效果，将中西文化在形式上很好地融合在一起。"一个好的版面设计不但便于阅读，更重要的是版面的艺术处理要参加书籍内容的表现。'鲁迅对书籍版式的设计观念也使书籍装帧体现了"新的形'。他在《华盖集突然想到》中表达了对版面设计的理解："我对于书的形式上有一种偏见，就是在书的头和每个题目前后，总喜爱留些空白较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。而近来中国排印的新书则大抵没有副页，天地头又都很短，想要写上一点意见或别的什么，也无地可容，翻书来，满本是密密层层的黑字。'鲁迅具备丰富的印刷工艺学问，在书籍装帧艺术方面同样有许多独到之处：他提倡"天地要阔、插图要精、纸张要好'的书籍设计基本原则，对于书籍封面的版式，主见要有设计概念，不要排满过挤，版心之外多留空白，书脊设计要尽量简洁，以体现出节奏、层次和书籍版面的整体韵味为宜。虽然这些改良让书籍的形式发生了很大的转变，但在内涵上仍旧体现出传统文化的精髓。他对设计作品在封面、插图、题字、装饰、版式，还是纸张、装订、切边以及标点的位置大小上都细心琢磨，将这些看成是整体性设计，缺一不行。鲁迅的书籍设计作品，表现出了单纯、洗练、朴实和静雅的特征，《北平笺谱》《二心集》《南腔北调集》等很多作品，都具有这样的特点。简洁的版面更能传达一种更肤浅的内涵。鲁迅先生改革了书籍装帧艺术的传统形式，建立了新的现代设计风格，他的书籍封面设计作品中即使运用美术作品作为装饰，也不会让其占据过大的篇幅，往往会有大量的留白，这简单形成视觉中心，吸引读者的留意力，从而达到有力传达深刻主题的目的，这也更体现了鲁迅对画面整体设计的掌控力。

三、结语

用"新的形'"新的色'装饰书籍封面、表达书籍内涵恰如其分地体现了鲁迅鲜亮而又与众不同的现代设计意识。受鲁迅影响颇深的陶元庆曾说："我们学的是美术，在这方面(指书籍装帧)也要勤学苦练，将来方可以为新文化解决一些书面的设计问题。'由此可以看出，通过鲁迅先生的带动，陶元庆、钱陶君等书籍装帧设计家不是为了设计而设计，而是要为传播新文化运动出力，为普及现代书籍出力。鲁迅不是专业搞书籍装帧的，但他为我国现代书籍装帧设计所做的贡献却举足轻重。书籍设计的现代意识体现在两个层面：一是为适应印刷等技术的进展而形成的新的书籍设计观；二是为满意设计为广阔人民群众服务的问题而形成的新的书籍设计原则。技术层面和思想层面的共同的转变才是真正意义上的现代书籍设计。鲁迅的书籍装帧艺术设计从思想内容到装帧形式，为后世书籍装帧艺术起到标本意义，蕴含了他独到的现代设计思维。

（一）封面整体设计风格过于简洁和古板科技期刊的封面设计实质就是一种艺术创作活动，对封面的基本构成要素进行编辑、排版和艺术加工，其设计风格除了要与相应的专业背景相吻合外，还要讲究肯定的艺术美，能吸引住读者的留意。笔者调查了南京图书馆订购的一百多种农业类科技期刊的封面设计状况，结果表明：绝大部分农业科技期刊的封一和封四只是排列了一些期刊的基本信息，如刊名、年、卷、刊号、主办单位、标准刊号和条形码等。封一的排版设计所留空白部分过多，底版部分基本没有其他填充内容，缺乏灵性和艺术性，给人一种沉闷和压抑的感觉，未能一下子就吸引住读者。有些农业科技期刊封面放些风景图片或建筑图片，只是增加封面的欣赏性，但未与农科专业亲密相关；有些农业科技期刊封面放有与专业背景相关的图片或抽象概念图片，但是几年甚至十几年都没有变化过，只是简洁的年、卷、期号的改动，从而使得读者对其产生审美疲惫，未能产生共鸣，未能留下深刻而美妙的印象。

（二）封面的颜色运用和搭配不当封面颜色的运用和搭配是期刊设计的重点内容之一，得体的颜色搭配和艺术加工，能让读者产生赏心悦目的感觉，本文所调查的一百多种农业科技期刊中，大约有90%的期刊封面背景色均采纳植物的颜色——绿色，显得过于单一、枯焦和乏味。有的农业科技期刊为显得其自身的学术性和专业性，封面的背景色比较浓重，如《科学通报》封一的颜色采纳深蓝色，《中国细胞生物学报》封一的背景色为黑色，显得过于庄重和严厉 。此外，刊名的字体颜色、图案颜色和封面背景色之间颜色搭配不协调，如《西北植物学报》封一的背景色采纳深绿色，刊名的中文字体颜色为黑色，英文字体颜色为浅绿色，图案的颜色为白色和绿色，让人感觉到此封面颜色的搭配很不和谐自然。有些农业期刊，如《农业学问：瓜果菜》《现代农业科技》《种子》等为了获得更好的经济利益，封一上放有广告图片，广告图片中颜色的搭配很花哨，且每一期广告图片都有更换，使读者毫无印象可言，显得不伦不类，华丽有余、庄重不足。

（三）期刊刊名标识不规范、不清楚封面文字设计中最重要的环节就是刊名设计，它就相当于一个产品的品牌，是区分于其他同类产品的重要标志。因此，刊名的字体颜色、字体外形应显著于其他基本信息，刊名应置在封面的突出部位。一本好的期刊，其期刊名设计能快速转变期刊的外表形象，能最大限度地挖掘读者群体。但对于一些农业科技期刊的刊名设计风格单一且雷同，如《园艺学报》《西北植物学报》《中国农业科学》《河南农业科学》等期刊的刊名字体只是简洁的黑体宋体，其字体颜色和字体外形未与封面的其他文字形成剧烈的对比，未产生层次感和节奏感。《种子》杂志2024年第12期，其刊名被挤在封面的最下端，且其字体大小和格式竟没有其广告图片中的字体（黔单10号）醒目，显得内容布局上主次颠倒，给人一种喧宾夺主的感觉，从而影响了刊名的突出程度。期刊刊名一般都集中在一起，以显示其整体感，便利读者辨识，而《内蒙古农业高校学报》其刊名中“内蒙古农业高校”与“学报”分成两列，两列分别分布在封面的两端，距离较远，且“学报”字号远大于“内蒙古农业高校”字体，“学报”字体颜色和外形特别醒目，破坏了刊名的整体感。此外，《出版物汉字使用管理规定》要求刊名不能使用繁体字，而《生理学报》《农学学报》《中国林业产业》等刊名使用了繁体字。

（四）年、卷、期号标识不规范、不精确     “年、卷、期号”是农业科技出版物的重要标志之一，其重要性仅次于刊名。所以，年、卷、期号的设计首先要考虑其数字信息的精确     性、注目性和识别性。《科学技术期刊编排格式》要求封面标示项目中的数码应采纳阿拉伯数字，但有些农业科技期刊为了追求艺术效果，将年号或期号设计成美术体，如《贵州农业科学》杂志2024年第9期中的期刊号采纳了艺术加工，字体的一半涂有红色，另一半为镂空，很难辨别出精确     的期刊号；有些农业科技杂志将年号或期号以小号字体印刷在图案或刊名的旁边，如《农业科技通讯》2024年第8期的年号和期号字号小，尤其是年号字号特殊小，挤在刊名的右下角，很不起眼；有些农业科技期刊封面中的图案遮住了刊号或期号，如《中国林业》杂志封面中的年号被隐蔽在图片之中，看不清；有的农业科技期刊年号与期号相掩盖或交叉在一起，如《农村致富顾问》杂志的刊号掩盖在年号的上面，导致读者看不清该杂志的年号和刊号；有些农业科技期刊刊号标识不精确     ，如《当代畜牧》2024年第33期写为2024年11月下，《农业技术与装备》2024年第17期标为2024年9月，《北京农业》2024年第12期在封面中没有标注出版年，仅在右上角标有期号“12”。因此，农业科技期刊的封面设计应充分考虑数字信息的注目性和识别性，注意年、卷、期号标示的精确     性和规范性，在数字形体的选择，字号、位置、颜色与底色的搭配上要规范化。

（五）图像、广告占据封面比例过大或过于纷乱图像是封面的重要组成部分，它以形象的画面、深切的寄意、艳丽的颜色吸引住读者，能第一时间向读者传达期刊的信息，其与刊名等文字信息一起点缀和美化封面。对于一些休闲类杂志，它的标准是大众审美，其封面的图像更绚丽、更引人夺目；而科普期刊尤其是非普及性的农业科技期刊，设计封面图片时，应尽量采纳能充分反映农业领域专业学问的典型图片来展现其刊物的内容特色，且图片所占据的版面不易过大，否则会把封面的其他基本信息挤在某个角落，从而影响到封面的整体设计效果。如《现代农业科技》2024年第12期的封面几乎被一幅图画所占据，杂志刊名被挤在封面的最上端，杂志的年、卷、期号都被挤在封面的某个角落，更是不惹眼。近年来，有些农业科技期刊杂志社为追求创收，在杂志封面上刊登大幅广告，这会直接影响到封面信息量和信息利用效果。应当承认，期刊广告也是一种信息，有的甚至在期刊正文中也无法得到，此外，广告还会给期刊社带来经济效益，因此，我们不反对科技期刊刊登广告，但不能违反国家相关标准规定。但有的期刊，如《江苏农业科学》《北京农业》《现代农村科技》等杂志封面广告图像比例过大、颜色纷乱，这严峻违反了《科学技术期刊编排格式》的规定，影响了刊名、年、卷和刊号等其他基本信息的瞩目效应。

二、农业科技期刊封面设计的改进措施

一本农业科技期刊的封面设计，并不是一项孤立的、简洁的美学设计工作，其设计思路和主题要亲密联系其刊登的文章内容，尤其在当今科技信息迅猛进展的时代，科技期刊的封面设计更应注意期刊文章内容信息的供应和传播。如可以把具有代表性的、题材新奇的文章标题放在封面的醒目位置，让读者一看到其封面就被该杂志所吸引住。因此，农业科技期刊的封面设计既要考虑到严厉 性和规范性，又要兼顾到活波性和艺术性，以增加期刊的可读性，两者相辅相成起到更好的宣扬效果。针对目前大部分农业科技期刊的封面设计状况，应改进的详细措施主要有：

（一）符合编排格式规范农业科技期刊的规范化是为便利于国际之间和不同行业之间的学术沟通、信息传递以及科学技术的推广，是编辑加工过程中应当遵守的一项重要原则，其日渐引起各国出版界的重视。而封面设计的规范化则是科技期刊编排格式规范化的一种直观体现，其设计既要考虑到我国期刊历来沿用的习惯和特定的需要，又应符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。我国《科学技术期刊编排格式》（GB/T3179—1992）中规定，期刊封面（包含封二和书脊）上应当标明以下项目：①刊名，包括可能有的并列刊名和副刊名，刊名的字符，应显著地置于封面的突出位置，便于识别；②出版年月、卷号、期号；③责任者（包括主办者，或编辑者，或主编）；④出版者；⑤标准刊号；⑥期刊的单本和合订本超过肯定厚度（0.5mm）时，应根据GB11668的规定，在书脊上印载刊名、期号、起止页和出版年月；⑦期刊的封面设计，形式力求相对稳定，但可以考虑美观或广告布局的需要，变化色调和图案等；⑧封面上标识项目中的数码应根据规定采纳阿拉伯数字。

（二）体现内容特色封面是期刊内容特色的直观表现，农业科技期刊封面设计风格除了应有的庄重、大方、雅致、简洁、明快、严谨、精细外，还应体现期刊自身的内容特色，可以详细照实地描绘实物，也可以对抽象的东西进行寄寓。如《植物病理学报》的封一每一期都放有所刊登文章内容中具有代表性的病理图片；《土壤学报》每期封面上都用一幅具有优秀特色的土壤图片；《中国蔬菜》用一幅刚培育出的一种新蔬菜品种（也可兼有广告作用）的彩色照片。对于大多数理论性强的生物科学类杂志，通常采纳抽象寓意的方法表现期刊内容，即主要通过颜色、几何图形或象征性图案来展现刊物的内容，如《生物工程学报》图片的背景色采纳深褐色；《中国细胞生物学学报》每期封面放有DNA的双螺旋分子结构；《生物技术通讯》封面的背景色采纳深绿色，图片的画面是人的头上顶有DNA的双螺旋分子结构。此外，有些农业科技期刊也可用独特的广告语或本期内容要目来表现刊物内容。不管采纳何种手法应留意表现素材选择要得当，要富有代表性和表现力，且具有“寓情于景”和“情景交融”的表现手法，详细表现手法要标新立异，不宜过俗套，也不宜太张扬、太直白。

（三）增加形象识别性增加视觉形象的识别性与体现期刊的内容特色虽有亲密关联，但又不能等同。体现内容特色主要是指封面的设计风格要凸显出该杂志的专业性，而增加形象识别性是指强化封面设计形式的表现力，侧重于加强视觉识别的独特性，给读者带来艺术视觉冲击力。这就要求封面文字、图形、颜色以及整体布局等方面要有新意，要有新奇性、独特性和奇妙性，并在此基础上增加一点艺术的夸饰手法，如可以对刊名在造型、笔画和构架上进行装饰，如把刊名做成立体浮雕状，并在名字下加上投影，从而产生空间感，增加视觉冲击力；依据刊物特点设计新奇而有代表性的刊徽，点缀封面，增加稳定性。值得一提的是，要增加期刊形象的识别性，就应保持封面设计的稳定性和连续性，这样既能稳住基本的读者队伍，又有利于期刊品牌和风格的形成。但也并非始终不变，要恰当处理好稳定性与变化性的对立统一关系，在更新封面设计时，需要有意识地保留本期刊的一些“经典型”或标志性内容，如象征性图案、刊徽、刊标或标志性背景色等。只有这样期刊封面设计才能既延承品牌期刊的传统风格，又不断改进、创新和进展。

（四）讲究视觉美观性封面艺术效果和感染力的设计依靠的就是形式美，农业科技期刊的封面设计应注意形式美的应用，使内涵的科学性、规律性与艺术性趋向完善与统一，充分体现其严谨、朴质与正统的气质，凸显不流凡俗的文化品位和特立独行的艺术魅力。详细而言，其封面在表达刊物主题的同时，还要给人以美的享受。封面设计上应采纳简练的线条、相宜的颜色，要素排列整齐、呼应、全都，追求线条、颜色、图片的完善结合。在此基础上，还应寻求一些变化，给人以新奇的感觉。

总之，科技期刊的封面是期刊与读者眼光首先接触的那一面，体现着期刊的共性与品位，体现了办刊人的办刊风格和水平，出版部门和编辑应引起足够的重视。一本好的农业科技期刊的封面，应具有艺术性和专业性的双重特征，应依据自身的内容和办刊宗旨，不断创新，使封面设计的形式与内容达到和谐统一，使农业科技期刊封面设计更加完善。

假如是企业的形象识别设计通常还有工作服的设计、产品的包装设计、办公用品的形象设计等许多方面。就时尚杂志的形象识别系统的设计来说，通常就是杂志的标志设计、字体的设计及封面整体风格的设计，这三个方面构成时尚杂志封面最主要的三个方面。由于杂志在贩卖的时候通常是露出封面的上半段，那么能够形成具有独特风格的形象识别系统必将是放在这一部分的。除了封面的整体风格以外，杂志封面的字体设计及标志设计也成为了杂志封面设计的重中之重，是时尚杂志形象识别系统的精髓所在。杂志封面是一本杂志的门面，封面上既要有主体形象，又要介绍本期杂志的主要内容，还要有杂志的LOGO和关于版权的条码、期号等信息，所以设计师在设计杂志形象识别的时候通常会精简或者合并一些内容。在时尚杂志中应用最多的就是将杂志的LOGO和杂志的名称合二为一作为杂志独有的标志。在设计中通常都是设计出拥有自己独特造型的文字，这些文字必需让读者简单辨识，又要在字体造型上产生区分于原来文字笔画造型的细节变化，从而形成一个杂志固定的标志，也就是杂志形象识别系统的主体。

将这一形象识别系统确定后每一期的杂志都以这个独一无二的LOGO示人，使人们对其产生深刻的印象，从而形成杂志的品牌形象。如《悦己》是中文的刊名加上英文的刊名并排排列形成独特的标题标志，每期颜色也会有不同的变化。一个胜利的形象识别系统设计对于树立杂志品牌形象具有特别重要的作用，一个胜利品牌的建立能够使杂志拥有固定的读者群，从而使读者在众多的同类杂志中具有更加突出的可识别性。

时尚杂志的封面是一本杂志的形象识别系统，也是杂志在贩卖的时候用来吸引读者的窗口。封面既要表现杂志的品牌形象又要呈现杂志内容的信息，告知读者一本杂志的可读性，全部这些内容都反应了一本杂志的整体形象与内涵。也就是说一本杂志是否具有文化内涵与底蕴也可以通过封面反映出来，所以时尚杂志的封面设计也是体现其文化内涵的关键所在，文化内涵的部分通常是通过杂志图案及内部文章的标题来呈现的。为了让读者能够在选购的时候可以直接了解本期的主要内容，封面通常把杂志的部分重点内容以标题的形式呈现在封面上，所以在字的选择上应避开消失不文静的字眼。这些细节的表现都是一本杂志的文化内涵的体现，也是人们购买杂志的重要选择依据。

二、现代时尚杂志封面版式设计的共性特点

时尚杂志的文字排版通常有以下内容：刊名、内页标题、期刊的期数及书号等。杂志封面的版式设计通常包括文字的编排及图文混合的版式设计。时尚杂志的刊名在时尚杂志的封面当中是最重要的部分，它不仅局限于文字的设计范畴，更加属于刊物的形象识别系统。刊名在刊物的全部文字当中应属于最大的文字，字体的运用也应以醒目的粗体为宜。

时尚杂志的排版通常采纳封面人物占据版面的主体，居于画面的中心位置。封面人物为站姿的时候，人物头顶离封面的上边缘通常会有肯定的距离，大约有三四厘米左右，人物左右两边距离封面页面边缘都有肯定的宽度，也许占页面三分之一的大小。人物的姿态为半身的时候，人物和左右页边距的距离比例会有所转变，通常是人物的宽度会加宽一些，左右页边距的距离会削减，人物头顶离上边距的距离大约还是三四厘米左右。在这样一个空间中进行文字的设计就需要文字形成肯定的风格，既能适合读者在购买的时候远观，又能合理支配好文字与封面人物的关系。文章内页标题在封面上的简介，通常采纳比较大的字体，且通常为笔画比较粗的黑体字。文章页内标题编排上依据文字的多少通常排列在封面左右两边，字数比较多的时候文字可以少量地掩盖在人物的衣服上面，但是肯定不能掩盖在封面人物的面部。

假如只有左边有文字的，文字要实行左对齐的方式；假如右边有文字，文字要实行右对齐的方式排列。各行的文字可以实行不同的颜色，但是颜色不易过多。各行的文字由于内容主次的差别可以采纳不同大小的字号，但是不同的字号也不易超过三种，最好掌握在两种以内。时尚杂志的封面中期刊的期数版式设计也是尤为重要的。期数这部分主要表明的是这本期刊的年份及期数，同时要注明刊物的发行周期是周刊、旬刊、半月刊、月刊、双月刊等。这些内容既要标注清晰，又不相宜占据很大的版面，在这些内容当中最应突出的是期数，其次是年份和刊物的周期，这类内容一般采纳字号略小的黑体字以一行的形式排列在封面的最下方。

从营销的角度讲，同类型的杂志之间存在特殊大的竞争。比如国内时下最畅销的几本杂志《瑞丽》《ELLE》《悦己》《时尚芭莎》等刊物，无论从内容或者说信息量的大小来看都是相类似的，它们之间的可比性及竞争性较大。《悦己》正是看中了这一点，所以创刊的时候，定价比其他基本杂志定价低许多。《悦己》定价15元，而其他刊物都是定价20元，那么15元就成了《悦己》区分其他刊物的一个特别重要的特征。《悦己》在进行封面设计的时候就这一特征进行了放大，制作成了大字号的“15”字样，数字的下方通常有区分于整个版面的颜色的衬底，四周以圆环形包围，个别月份的刊物圆环内写有英文的刊号或者英文的介绍来说明这个刊物是国际大刊，年份和期数则写在整个大圆形的下方，这样能使价格和期数在整个杂志封面的设计当中显得尤为突出。

三、现代时尚杂志封面颜色运用的共性特点

杂志封面设计从内容上来划分主要有包括刊名在内的文字部分、背景颜色或图案的搭配和封面主体图案三个部分。这三部分内容都涉及到颜色的使用，读者识别不同事物也是靠颜色，所以颜色在杂志封面设计中的运用是封面设计的重要因素。杂志封面的颜色不易过多，一般刊物的名称通常会选用比较惹眼的颜色，以区分于其他部分颜色的选用，封面人物及各部分构图需要一个底色，对颜色的安排要进行基本的确定，但是封面上杂志内容的简略标题就不能再单独选用颜色。为了能够在整个封面上不使用过多的颜色，通常会重复使用颜色，整体颜色为暗色背景的时候文字就可以选用白色，整体颜色为浅色调的时候文字可以选用黑色。刊头文字可以选用接近衣服的颜色，人物的衣服与刊名部分会以封面人物的头部作为间隔，所以即便是采纳相同的颜色也可以加以区分。书号和条码都是统一的，不需要单独设计颜色，都是采纳纯白色背景黑色条码文字。

目前期刊市场上除了几个大品牌的时尚杂志封面设计独具风格以外，其他许多时尚类杂志在封面设计中还存在着各种各样的问题，比如说颜色搭配的混乱和文字编排的杂乱等等，这些问题都大大影响着读者对于杂志所传递的信息资讯的接受。因此，对于封面版式、文字及颜色的设计，我认为应尽量采纳明朗、低调又不失大气的风格；同时应提高美术编辑自身的文学艺术修养和审美水平，并且加强对期刊市场环境的了解和对读者心态的把握，从而使他们能设计出一种既能体现杂志自身品质又能吸引读者的封面。而这样一种封面设计，既有利于时尚杂志品牌的确立和其文化内涵的形成，也对其市场营销具有重大意义。封面设计是一本杂志的精髓所在，有品质的封面设计能使自己的杂志在与同类刊物的竞争中立于不败之地。

中国时尚杂志封面设计的进展及现状

中国从1979年开头改革开放，西方的流行时尚让一度保守的中国人眼界大开。人们开头努力查找时尚，了解时尚，品尝时尚。最明显的感觉就是中国时尚业开头进展，各种时尚杂志瞄准中国这个新兴的市场开头纷纷创刊。1988年创办的《ELLE中国时装之苑》封面代表了运用多种摄影技术和化妆技巧将人物制作成精致图片作为时尚杂志封面设计的流派。而1993年创刊的《时尚》杂志，其封面设计领先采纳拉页、更改封面材质等方式，成为时尚杂志封面设计的独特流派。而之后时尚集团推出的《时尚男人装》、《时尚家居》、《时尚座驾》等15本代表时尚各个方面的时尚杂志，封面设计的风格和《时尚》本身同出一辙，代表了其《时尚》整体的设计风格。1995年正是日韩时尚大行其道的时期，中国引进日本《主妇之友》社的版权，创办了第三个时尚杂志帝国――《瑞丽》。《瑞丽》不同于《ELLE中国时装之苑》和《时尚》代表的是欧美的时尚风格，它代表的是日韩的时尚，亚洲的时尚。

中国几大时尚杂志集团的主流杂志，代表了80年月、90年月及现今的中国时尚观及将来中国时尚的走向，以一种“先锋姿势”引领着中国时尚与国际时尚接轨，在中国时尚界起到了不行替代的先锋作用。

中国时尚杂志封面设计的不足

1．创新不足，同类时尚杂志在封面设计上的雷同现象严峻。中国的时尚杂志封面几乎都是以人物摄影为主,虽然这是国际时尚杂志通行的做法，但比起国外时尚杂志在人物拍摄上的创意与封面设计的整体感，中国时尚杂志封面设计明显太过死板。

2．杂志封面制作粗糙，给人粗制滥造的感觉。虽然我国整体杂志的装帧水平还不是很高，和国际先进水平相比有很大差距。但一些面对小范围发行的时尚杂志的封面设计者对封面设计熟悉较为肤浅，设计比较平凡，随便性较大。

3．创意不足，技术弥补。与某些杂志的粗制滥造相比，另一些杂志则一味地往封面上堆砌“印刷绝技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采纳之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。

4．因循守旧，审美观念老化。一些时尚杂志的美编不注意艺术理论的学习、学问的更新和艺术技巧的提高，不努力学习国际时尚刊物在封面设计上的技巧，不进行市场调查，不关注读者反应，躲在设计室里根据自己的主观意念进行设计，为设计而设计，对封面的审美熟悉多年停滞在一个层面。至今某些时尚杂志设计的封面仍停留在上世纪90年月以前的水平，和市场脱节，和读者脱节，实在令人惋惜。

5．没有考虑时尚杂志这种期刊的连续性，整体封面设计风格不固定。一些时尚杂志的封面上一期和下一期在拍摄手法、人物选择、用图、风格上都有很大变化，忽视了时尚杂志期刊的连续性，整体封面设计风格波动不断，让人难以辨别该杂志的真面目，从而降低了读者的阅读欲望。

6．时尚杂志在封面设计中缺乏品牌意识。封面设计是时尚杂志品牌形象的至高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些时尚杂志封面设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不留意为Ⅵ(视觉识别)服务，影响了时尚杂志形象的提升，不利于时尚杂志品牌建设。

中国时尚杂志封面设计的方法

时尚杂志的封面设计是一门艺术类的学科，不管是用什么形式去表现，必需根据杂志本身的一些特性和规律去设计。

1、时尚杂志封面设计中必要元素。（1）杂志名称LOGO、杂志月号：这一部分一般放置在杂志封面的顶部，而且这部分对杂志来说是一个形象的展现，对读者来说是打算其购买欲望的关键。但杂志名称LOGO是固定的，包括其颜色也是固定的，一般来说一年之内是不会变动的。（2）杂志我、文章标题：这一部分一般放置在杂志封面的中下部或封面人物的左右两侧。杂志会依据每期杂志的需要，使用相对比较醒目的字体，对一些特殊推举的文章，其标题通常会采纳艳丽的颜色加大读者对其的关注。（3）条形码：对于条形码的放置位置，有些时尚杂志有固定的位置，而有些则比较随便。但不管怎样,关键的一点是条形码千万不能压住杂志名称LOGO、杂志月号和杂志我、文章标题。

2、时尚杂志封面设计方法。（1）体现共性及刊物定位的杂志封面设计文字。突显杂志共性特征是刊名设计的重要任务。一个好的刊名设计可以快速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。如《Noblesse至品生活》杂志的封面将近二分之一的篇幅都是“Noblesse”的英文变形字体，字体做圆润设计，整体给予灰色，给人以沉稳大气的感觉。在这本时尚杂志封面设计中杂志的名称就成了向读者表达的主题。（2）把握杂志风格，抓住读者心理，选择最具吸引力的封面图片。在时尚杂志的封面中，设计的各种表现手法有了其展现的平台。如《VISION青年视觉》作为中国最前卫的时尚杂志，带给读者的不仅仅是视觉上的享受，更是带领读者解读时尚，解读前卫艺术。《VISION青年视觉》的封面设计特色表现在对封面人物拍摄手法的处理和妆容的表现上，设计大胆而前卫。（4）以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计。如我们所看到的封面，首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必需承载其它必要的、和杂志有肯定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能动身，必需被包含到整体的设计中去，而又不能减弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映杂志编辑思路和杂志风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很简单吸引人的视觉。为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被支配在边角上。当然，有惯例就有特例，《Big》杂志的设计师就打算打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样好像不合乎法规，但却因此而突显共性。

中国时尚杂志封面进展的展望

好的封面设计总是给人许多的感悟和遐想，通过一张简洁的封面，观其上面的图形、文字、颜色，就可以大致了解该书所要表达的内容。在书籍装帧设计中，若能拿捏好书装中的因素，特殊是情感方面的激发，最起码在这个缺乏精神指引的时代里，情感谢发这一手法不会过时，并且能够随着时间的消逝愈显重要。

（一）传统图形

费迪南德莱森曾说过：“中国人的象征语言，以一种语言的其次种形式，贯穿于中国人的信息沟通之中；由于他是其次层的沟通，所以他比一般语言有更深化的效果，表达意义的微小差别以及隐含的东西更多。”在这里中国人的象征语言，即为有中国特色的传统图形的隐喻，图形较之文字语言非那么直观，但通过图形所表达的寓意却非文字所能达到的。传统图形一般运用于古典书籍的封面设计中，此类书籍阐述传统文化学问，为读者展现博大精深的、具有肯定历史底蕴的内容。如国内闻名书籍装帧大师吕敬人，在这些走在书籍装帧形式前端的作品中，很大一部分作品的封面设计都运用了传统图形，高雅、淡然的传统图形，却透露着传统文化的博大精深。如他所设计的《中国记忆》一书(图1)，在此书籍封面的设计中，传统图案镶嵌于整个版面中，有秦兵马俑、青铜时期的酒器、凤凰图等，无一不在述说着中国绚烂辉煌的文明史。一个个代表着中国特有的传统图案若隐若现，诉说着中国的悠久历史，象征着低调的中国古文明。这样的书籍封面设计在视觉上就给人无尽的感想，小小的图形引领着人们去找寻属于中国的记忆，流畅而耐人寻味；这样的传统图形于中国人，那是属于自己的那份傲慢，于外国人，那是优于其国家的那份荣耀，寄予于人们的感思，激发着人们内心的情愫。

（二）写意图形

写意追求形简而意丰。写意图形，是一种用极简洁构图表达深刻寓意的图片类型，从写意图形中，人们依据图形便能感受书籍所要表达的情境美，在精神上给人以不明言语的剧烈感受。通过写意图形，将人们的视线吸引过去加深对其的思索，每一线条、每一块面都给人以无尽的视觉感受，这种视觉感受伴随着读者自身的情感，深深地埋在了心底。写意图形一般运用文艺类书籍的封面设计中，此类书籍走小资文艺路线，写意图形可以结合自身的特征传递那种精神所在。国内闻名的书籍装帧大师张守义多年来将自己的热忱与精力投放在书籍帧设计上，制造了许多优秀的书籍装帧设计作品。在他的作品中，可谓把写意图形运用到了极致。如《高士其文集》一书（图2），封面上运用了轮椅图案。通过选用轮椅作为封面设计的图案，表达着对高士其老先生一生与病痛相斗争的顽强品性的仰慕与崇拜。轮椅看似是一个特殊苍白而无力的道具，但这背后却饱含着高老先生一生的光辉。轮椅代表着残疾，却也从另一面突显了一种精神的存在。看到这样的封面设计，一个小小的写意图形便激发了人的内心世界，让读者从封面中就能感受书本中人物的高尚品行和不凡的一生，从而激发了人们读这本书的渴望,而此时此刻封面设计的意义便得到了最好的诠释。

二、字体的情感因素的表达

字体往往属于具象的概念，通过最为直观的文字述说领悟其表达的涵义，但在如今的书籍封面设计中，字体也不单单是以一种简洁的字体形式消失了，设计者通过对字体的创意设计，玩转字体，带给读者无尽的乐趣。让读者不禁大呼:“原来字体也可以这么好玩，这么的引人入胜！”在封面设计中，文字还可以通过构图形式来传达特定的情感。构图形式依据书籍所要传达的内容进行相应的变动。在一张单薄却又重要至极的封面中，文字的构图形式一般有垂直构图、水平构图、聚集构图、倾斜构图，垂直构图具有严厉 、庄重、高尚、刚直的风格；水平构图是一种常用方法，书名在中间让人感觉沉稳、古典、法规，在书的上部令人感觉轻松、飘逸；水平构图给人以安静、安定、稳重的感觉；倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题；聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增加视觉冲击力。在人的心理上产生紧急密集的感觉，从而吸引读者的留意力。这是不同的构图方式所能引起的情感谢发，这些情感的表达来自于设计者们对消费者心理的讨论与把握，是一种有效的设计手法。

三、颜色的情感因素表达

色先之于形，尤其是在远距离识别上，颜色先于形象。纯粹的颜色组合可以烘托出一种气氛，而颜色在面积处理上，色相应用上，颜色的艳度、明度对比上，都可以有所表现。在封面设计中，书名的颜色、封面底彩、在肯定程度上影响着读者的阅读心情，操控着读者的情感世界。颜色图形颜色基调以及不同文字内容的颜色都要考虑主次、强弱、对比、协调所产生的总的颜色表现氛围与书籍内容主体颜色的关系，达到随类赋彩、相得益彰的抱负境界。

（一）素简颜色素简颜色是淡色系的颜色，如白色、蓝色、灰色等，这类颜色淡雅、名贵、清爽脱俗，运用在封面设计中，使得整本书都处于一种安静的状态之中。这类书的面对观众是具有成熟思想的青年人，而往往在现代市场中，青年人则是最广泛的一个消费群体，所以利用这种情感谢发让繁忙于工作中的青年人可以通过阅读来进行释放与解压。在封面中采纳素简颜色的时候，要结合书籍的内容奇妙地运用这类颜色，由于该类颜色是轻度颜色，较简单被人忽视，所以只能借助肯定的意境美来传神。

（二）重度颜色重度颜色是颜色浓度高、对比度剧烈的色系，如橙红色、紫色等，这类颜色浓烈、张扬、情感表达属于剧烈型的，在书籍封面设计中，采纳这样的颜色，在视觉上给人热闹的感受，能够激发人内心的激情，使人为之一振。如《麦田守望者》（图3）一书最初的封面设计，红褐色的封面给人留下了深刻的记忆。“那张红褐色封面在我心中占据了一个特别位置，空荡荡，仿如谜团一般，又模糊让人觉得有些危急——这张封面设计是块绝好的白板，让我将青春期的孤独、担心、生气和感伤全都投射其上。”迈克尔别拉特深情地说到。所以内心的情感被一张小小的封面激发了出来，要说书籍的内容对人产生影响，那么书籍的封面是最初引导人们进入这种影响的“第一关键人物”。红褐色炽烈占据封面的上半部分，好像象征着太多担心的因素，交织在一起在发泄、在舞动。黄色字体在红褐色的封面上相得益彰，让人印象深刻、耐人寻味。

情感因素的体现需要借助详细的实施手法来实现，情感是虚幻的，是可意会不行言传的抽象概念，若想要在书籍装帧设计中察觉到情感因素所带来的巨大享受，那么就要详细到一些具象的设计手法上来猎取情感的浇灌。在书籍封面设计中，这种表现形式可以说是胜利的、是挽救书籍的牢靠法宝。形、色、字完善结合，共同谱写着书籍封面的完善乐章。

四、结语

时代的飞速进展渐渐磨蚀着人的情感，越来越多的人变得麻木、茫然。但人终究是有情感的动物，闲暇之时，趁着阳光正好，捧起一本心爱的书，仔细而深刻地阅读起来的时候，相信内心最善的部分仍旧会被一点点激发起来。人们渴求那种离自己越来越远的安静感，而阅读可以关心我们找回心灵深处的那份感觉。所以挽救书籍不只是一句口号，要切切实实地行动起来。书籍是心灵的浇灌，是带我们远离喧哗浮躁的救世主；生活在物欲横流的社会，我们的心灵却祈求像最初般纯洁而美妙。所以在封面设计中，把握这种情感因素的激发，能够为书籍增加养分，使得书籍能够真正成为人们的精神读物，给贫瘠的人们带来滋养，带来美妙。

一、文摘类期刊封面设计的重要性分析

（一）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要形象

随着我国改革开放的不断深化，各种类型的文摘类期刊不断涌现，其中最为闻名的就是甘肃人民出版社编辑出版的《读者》，该期刊拥有很高的发行量和特别广泛的受众。近年来，湖北人民出版社编辑出版的文摘类期刊《特殊关注》异军突起，以成熟男性为目标读者群，成为文摘类期刊市场的佼佼者。随后，该出版社接连推出了《爱你》等文摘类期刊，也获得了读者的好评和市场热销。面对着日益激烈的市场竞争，如何与其他刊物区分开来，并不断拓展自己的读者群体和销售市场，是许多文摘类期刊都必需仔细思索的重要问题。

（二）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要手段

一个文摘类期刊要在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不仅需要有符合读者阅读口味的高质量的内容，同时更需要一个良好的外在形象作为开拓市场的手段。封面设计是文摘类期刊外在形象的最为重要的组成部分，也是读者看到刊物时第一印象的主要来源。“一个刊物质量的好坏，不仅同登载的文章有亲密关系，而且与它的封面设计有很大的关系。”因此，文摘类期刊肯定要高度重视封面设计工作，通过优秀的封面设计来塑造自己的良好市场形象，构筑自己的读者群和社会认知。

（三）封面设计是文摘类期刊内在品质的重要载体

封面设计是文摘类期刊的门面，也是读者对文摘类期刊的第一观感。一个期刊的封面既可以间接表达编撰者的思想和感情，也可以彰显其载体的内容和风格。每个期刊的定位和读者群都各有不同，这与期刊的内在品质亲密相关。而文摘类期刊的内在品质如何，在很大程度上都体现在外在的封面设计上。因此，对于读者类型多样化的文摘类期刊而言，封面设计的风格要随着读者口味的变化而转变。

二、文摘类期刊封面设计所存在的主要问题

尽管封面设计对文摘类期刊的生存和进展有着非常重要的意义，但由于主观上的不重视和客观上缺乏设计人才等多方面缘由，导致我国文摘类期刊的封面设计还存在着下列主要问题：

（一）不能体现文摘类期刊的特色

在我国目前现有的文摘类期刊中，绝大多数都是专业性、学术性较强的期刊，或是情感类、益智类的文摘期刊，时政类文摘期刊所占的比重不高。不同类别的文摘期刊在内容上有着很大的差异，因此，期刊的封面设计也有着极大的差别。例如，专业性、学术性的文摘类期刊具有较强的专业特色，要求封面设计比较端庄大气，时政类文摘期刊的内容政治性、新闻性较强，要求封面设计要相对稳定。期刊内容的不同打算了这类期刊封面设计的整体风格必定不如情感类、益智类期刊般敏捷多变。然而，现在不少专业性、学术性较强的文摘类期刊的封面设计都有着向情感类、益智类期刊封面设计靠拢的态势，逐步呈现敏捷多变的特点，时政类文摘期刊也有着类似的进展趋势。应当说，封面设计的这种新趋势并不利于充分体现期刊自身的特点，很难给人留下深刻印象。

（二）期刊的视觉美没有充分体现

文摘类期刊一般是每月一期或是每周一期，中间有肯定的时间间隔。因此，设计者有充分的时间可以对期刊的封面进行艺术设计。期刊的封面设计“要讲究均衡或对称、对比、衬托与调和、分散与呼应、变化与统一、节奏与韵律、尺度与比例等形式美法则，要经得起审美推敲，给人以视觉美的享受”。然而，目前许多文摘类期刊都没有根据上述视觉美的要求进行封面设计。例如，有的文摘类期刊封面列出了许多文章的标题和图片，但标题和图片的排列却完全没有遵循任何的艺术规律，它们像是散落的棋子，被随便的编排在封面的某一个角落。有的甚至没有以一种恰当的形式把年份和刊期等重要信息排列在合适的位置，以至于读者要找到期刊名称以及出版年份、刊期等信息都必需进行地毯式搜寻，严峻影响了读者的阅读美感。

（三）期刊的设计水平有待提高

文摘类期刊的封面设计水平差异很大，这在很大程度上跟各期刊的重视程度有关。《读者》、《特殊关注》等社会知名度比较高的文摘类期刊都非常重视自己的封面设计工作，他们拥有高素养的封面设计人才，形成了相对稳定且敏捷多变的设计风格。然而，我国许多文摘类期刊都存在着缺乏专业的封面设计人员、封面设计的专业水平较低等问题，这就导致期刊封面设计的作用没有得到充分发挥，直接影响了文摘类期刊的正面进展。

三、文摘类期刊应坚持的封面设计原则

（一）共性化原则

共性化是文摘类期刊特别重要的封面设计原则，也是文摘类期刊封面设计的首要原则。“封面设计的形象又和它所办的刊物定位有关，而刊物封面的定位又受刊物内容的制约，它们各自相互独立、相互联系、相互制约。”只有通过文摘类期刊的封面设计反映出该刊物的独特内容，进而与其他刊物产生明显区分，读者才会由最初的奇怪   阅读进入到持续的爱好阅读，最终实现对该刊物的长期阅读。详细说来，文摘类期刊共性化的封面设计原则主要包含以下内容：

1.明显的地方性。任何一个文摘类期刊都应当具有地方性，而不应简洁地把国外的风景或图片当作自己的封面。假如条件允许，一个文摘类期刊甚至可以选取本地的自然风光图片或是能够体现本地风土人情的图片作为自己的封面。这样既可以展现该期刊所在地的风景及文化特色，同时，其独特的图片展现也能够吸引读者进一步了解刊物的内容。

2.可理解性。由于文摘类期刊的读者群是特别广泛的，不同文化层次的读者对期刊的审美要求也有所不同。因此，文摘类期刊的封面设计既要兼顾高层次读者对该刊物较高品尝的要求，也要充分留意考虑中低层次读者对刊物内容通俗易懂的需要。因此，文摘类期刊的封面设计不能实行太过抽象的绘画等形式来呈现模糊的含义。

3.针对性。