美术教师的教学反思-1

第页共页美术老师的教学反思美术老师的教学反思美术老师的教学反思1经常有不同学科的老师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不理解，教改后的美术课被定为文化课，同时对老师提出了更高的要求，在新形势下美术老师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科浸透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课老师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能进步可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的老师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描绘学生生疏的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面进步到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描绘，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能理解敦煌文化，理解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在间隔，乡村老师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。2、要重视美术教育，美术老师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微缺乏道的努力去渐渐改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储藏，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。3、在课堂，注重角色互换，拉近师生间隔，不要让学消费生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。4、做合理的评价，获得学生的'信赖。学生总是希望得到肯定作为老师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。最后作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术老师打根底！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联络，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。美术老师的教学反思2这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承当了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经历缺乏有关。现仅从美术作业来谈一点反思。首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术老师应该用欣赏者的目光对待学生，表达出人文关心的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比方三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的构造与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在修改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进展了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和获得的成绩进展横向的比拟来判断，而应看自身的纵向开展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比拟，假如进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;假如内容太单一，我会写上‘假如再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓重的兴趣，作业质量得到进步。再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育程度不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级仍然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学形式，那么是否有必要对其采取新的教学形式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必需要用老的一套教学形式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开场就承受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会开展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，承受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，承受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，进步他们的动手动脑才能和创新意识，最后所呈现的美术作品也形式多样，真正表达儿童画的价值所在。美术老师的教学反思3一、教学反思的溯、涵义自20世纪80年代以来，“反思”一词在西方国家被人们越来越多地加以引用，并很快影响到了各国教育。现已成为国际老师教育领域广泛流行的时代性语言，成为凝聚教育改革力量的标识或口号。可以说，“反思性教学”和“反思型老师”现已是国际老师教育改革的一个重要方向。近年来，我国教育界也开场对其展开了讨论，尤其是新课程改革施行以来，教学反思已成为老师专业化成长的必备环节。作为一个日常概念，人们容易将“反思”等同于“反省”，在这个意义上，反思就是对自己的思想、心理感受的考虑，对自己体验过的东西的理解或描绘。在我国，“反省”观念由来已久，“吾日三省吾身”一直是儒家弟子的自我要求，人们一直强调通过反省来促进自身的开展。最先把反思引进教学过程的是美国哲学家、教育家杜威，他在名著《我们怎样思维》中认为，反思是“是一种对于任何信念或假设性的知识，按其所根据的根底和进一步结论而进展的主动的、持久的、周密的考虑。”强调“教育即生活”、“在做中学”、“在经历中反思”。而反思性教学这一术语的正式出现，主要得益于美国学者斯冈的著作《反思理论者：专业人员在行动中如何考虑》(1983)、《反思理论者的教育：走向专业中教学和学习的新设计》(1987)的影响。在书中，斯冈认为反思性教学是老师从自己的教学经历中学习的过程，他从将老师培养成专业化的人员的角度出发，阐述了作为理论者的老师职业活动的特点，他指出理论者的专业性知识是在模糊和不确定的活动中表现出来的，专业化的老师应是反思理论者。反思性教学的问世是对将教学改革简单地贴上成功或失败标签的超越。我国学者熊川武教授认为：“反思性教学是教学主体借助行动研究，不断探究与解决自身和教学目的，以及教学工具等方面的问题，将‘学会教学’与‘学会学习’结合起来，努力提升教学理论合理性，使自己成为学者型老师的过程."二、教学反思与老师专业化开展的关系杜威曾指出：“反思是对经历进展重构或重组，使之增加经历的意义并增强指导后续经历方向的才能。”这正符合老师的职业特点。目前，老师正是以课程改革的参与者、课程的研制者，而不只是课程施行者的新形象展如今新时期的历史舞台上。一方面通过赋予老师以课程主体的权利，使老师得以合法地参与课程的开发、决策、理论、评价等活动;一方面又通过重构课程、开发课程，为老师的专业开展提供广阔的空间。这实际上表现了一种认识：在课程改革中，老师与课程互动，老师在课程改革与反思中成长。北师大顾明远教授曾经指出“只有专业化才有社会地位”、学者王长纯也曾指出“老师专业化开展是我国老师教育改革的一个重要取向和主流话语。”在这个不断深化、开展的过程中，教学反思充当着非常重要的角色。它符合辩证唯物“理论——认识——再理论——再认识”的认识论原理。老师只有经过教学反思，使原始的教学经历不断地处于被审视、被修正、被强化的思维加工中，去粗存精，去伪存真，才能完善和提升自己的教学经历。前苏联大教育家赞可夫说：“没有个人的考虑，没有对自己经历的总结，没有对自己经历寻根究底的精神，进步教学程度就是不可思议的”。美国学者波斯纳曾经提出老师成长的公式：“成长=经历+反思”。这些明确告诉我们：老师的成长过程应该是一个不断总结教学经历、反思教学理论的过程。优秀老师的成长，除了教学经历的不断积累，离不开不断的教学反思这一重要环节。可以说：教学反思是“老师专业开展和进步课堂教学程度的关键”。三、怎样进展教学反思?反思的条件和根本方法。既然反思是老师专业开展和进步课堂教学程度的关键，那么教学反思要有效、彻底的发生必须具备一定的条件。这个条件我们大致分为两类：外部条件和内部条件。(一)、有利于老师反思的外部环境有利于老师反思的外部环境应该是积极进取、开放、学习和合作型的学校文化气氛。主要表如今以下几个方面：第一，学校的老师文化应该是终身学习和积极进取型的。学校在管理上应该给老师制造无限动力和有限压力，对于懒散、不求上进的老师，学校要有相应的惩治措施;对于积极要求进步的老师，学校要有鼓励其不断上进的有效措施，让老师有逆水行舟、不进那么退的感觉，让老师有持续开展的愿望。第二，学校的老师文化应该是合作型的。老师群体既好学上进，又能彼此真诚合作、互相帮助，这既有利于老师的共同进步，使老师的反思收获更大，又容易让老师从集体反思中收获到进步的欢欣和满足，更有利于老师形成努力反思、经常反思的习惯和爱好反思的强烈欲望。第三，学校的文化气氛应该是开放、宽容(允许失败)和鼓励变革的。老师反思有时需要一定的勇气，因为反思就意味着发现自身的缺乏和缺憾，正像鲁迅先生所讲的那样要“榨出皮袍下藏着的那个‘小’来”，那样做难免是痛苦的，所以自然需要勇气。所以有利于老师充分、彻底的进展反思的外部气氛应该是开放型、学习型、积极进取型、宽容型、合作型和鼓励变革型的学校文化和老师群体文化。(二)、老师反思的内部动力外因是变化的条件，内因是变化的根据，外因通过内因此起作用。老师反思的深化与彻底性和最终效果如何，很大程度上取决于老师反思的内部动力，那才是内因。老师反思的内因(内部动力)，;以下几个因素有关：第一，老师个人的责任心、勇气、事业心和进取心是否都很强，假如很强的话，老师反思的动力就足。第二，老师个人在性格上应该是一个唯美者，具有挑剔和永不满足的性格，这样的老师往往倾向于经常找缺点和差距、时刻反思。第三，假如客观上，老师个人与老师群体其他成员之间有很大差距的话，那么他进步的压力就很大，他自然倾向于具有很强的自我反思动力。第四，老师的反思动力还与个人的自我意象有关系，假如老师个人非常自信，而且认为自己在工作上还有很大进步空间，并认为自己应该是这个群体的领军人物的话，那么他的反思动力就会很足，而且持久。第五，假如老师在以往的反思理论中收获很大的话，那么他就更容易对反思上瘾，反思动力也就会很大。第六，假如老师具有很强的意志和勇气的'话，那么老师反思的动力就强，因为这样的老师有战胜困难的勇气和屡挫屡战的意志。正如我们所说：态度决定高度、理念决定深度、知识决定广度，教学反思是充分挖掘老师专业成长的主要方式。著名教育家叶澜曾经说过：“一个老师写一辈子教案不一定成为名师，但一个老师写三年反思有可能成为名师。”因此，反思的根本方法我们按时间可以分为3个层次：课前反思、课中反思、课后反思。1、课前反思：老师在备课时既考虑怎样运用以往的经历和现有的知识对教材内容进展精心的设计，又对当下学生学习现状既将会遇到的困难进展估计，反思自己的设计是否符合学生实际、是否合理、是否能圆满完成教学目的;进而对教学设计进展更为合理的调整。2、课中反思：老师在上课过程中一边教学一边观察，学生在实际中参与的程度如何，反响如何，是否做到了师生互动、生生互动、学生与文本互动;有没有意想不到的事情发生;如何利用课堂生成资改变原有的教学设计进程等问题。3、课后反思：即在课后考虑整节课的教学效果如何，教学中有哪些亮点，又有哪些缺乏之处，存在哪些亟待改良的问题，一些事件对自己日后的教学有何意义等。理论证明：教学与反思相结合，不仅可以使自己真正成为教学和教学研究的主人，进步教学工作的自主性、目的性和创造性，而且还可以帮助老师从日常复杂的教学工作中脱身出来，在劳动中获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品位，从而使老师可以体会到自己工作的价值和生命的意义，逐步实现老师专业的自主开展。教学反思的过程，就是老师专业不断开展的过程。老师越能反思，在某种意义上说越是好老师。“再教”反思。这一环节是在上两个环节的根底上作进一步的归纳反思，并进展必要的归类与取舍，考虑再教这一局部时应该如何扬长避短、精益求精，把自己的教育教学程度进步到一个新的高度、新的境界。教学再设计是教学反思的必然目的。一节课下来，静心沉思，探究出了哪些教学规律;教法上有哪些创新;知识点上有什么发现，如何拓展;组织教学方面，有何新招，如何改良;解题的诸多误区，有无打破，启迪是否得当;问题设计是否有针对性和启发性、练习设计是否有稳固性和拓展性;训练是否到位等等。及时记下这些得失，并进展必要的归类与取舍，去粗存精，取其精华。进展再梳理、再研究、再发现、再创新。考虑一下，下一次再教这局部内容时，应该如何做，写出新的教学设计或案例，写出“再教设计”，进展二次备课，这样可以做到扬长避短、精益求精，不断升华，把自己的教学程度，进步到一个新的境界和高度。总而言之，写教学反思，贵在及时、贵在坚持。以有所得，及时写下，有话那么长、无话那么短，以写促思、以思促教，长期积累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收获。美术老师的教学反思4这周由于六年级学生马上要参加美术知识的一个抽测，所以我们并没有上新课，而是进入了美术知识复习的阶段。由于这个检测很重要，所以这周时间，不仅是美术课，连中午的午休时间和困难班的时间都拿来进展了复习。在每天早上，我从7点40分开场去六〔2〕班抽查学生对美术知识的掌握情况，从抽查情况来看，这个班的学生回家都有认真复习，但毕竟有五册书的内容，所以学生也很难完全掌握，在抽查中还是会有一些知识点答不上来。而且随着每天都要不停的复习知识点、检测、修改、订正，像是陷入了一个死循环，这个过程又比拟地枯燥无味，时间一长，学生们也都有了一些对抗的情绪，一些学生还说：“老师，我看到你们，都有心理阴影了。”从学生的角度看，每天在学校里都要进展长时间的复习检测，一模一样的环节持续了快一个星期，有些知识点也都是一遍一遍的复习，放学回到家在做完其他学科的作业以后，也还需要背美术的知识，强度确实很大，甚至不留一个给学生喘息的时间。从学校的角度看，这一次的抽测是全市范围内的抽测，学校与学校之间肯定会产生一些竞争、比拟，大家也都不想自己的学校落于人后。归根结底，实际上问题还是出在中国的教育上，尽管说是要进展素质教育，但本质上却还是应试教育。我们不应该为了一次抽测而让学生死记硬背、进展机械记忆，而是应该在平常落实知识的稳固、记忆。美术老师的教学反思5美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。一、美术课前的准备除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深化讨论。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是制止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习才能和学生生活相结合的才能。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的修改、评价应该有多重的标准，要擅长发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断进步美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。美术老师的教学反思6开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名答复的。我觉得学生不够主动的原因有三：一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进展培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。二、美术课是在下午，学生已经比拟疲劳了。学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进展学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进展认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目的，并看了“如何更好的进展美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没方法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有清扫，所以只能等清扫过才能进去上课。基于上面的原因，我只能临时改变方案在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进展判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出一定的评价。美术老师的教学反思7上好美术课是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能进步，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新颖感，如；二年级的《豆贴画》，刚开场两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开场有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上进步还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将进步学生兴趣。一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键。让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察理解植物的构造，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位构造特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。二、欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主。审美才能的进步仅仅靠学生技巧的进步来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在老师的引导下理解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。三、老师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对进步学生的兴趣起到一定的帮助。美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求老师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。老师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快理解，产生探究欲望。明确学习的目的，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续讨论研究，灵敏运用各种教学方法，上好每一堂美术课。美术老师的教学反思8本活动是在欣赏过各种花瓶的根底上进展的。重点是欣赏各种各样的花瓶，感受花瓶独特的造型和装饰，并可以有自己的想法来装饰花瓶，并在这个根底上通过自己的想象画出花瓶中你想养的东西。幼儿在操作活动中较感兴趣，能细心地装饰，并且很有想法的进展装饰，比拟美观。活动前，我先示范了一次，装饰了我自己想象中的花瓶，并且在两个花瓶中，我分别放了不同的东西，一个是花，一个是绿色的植物，通过这个示范是想幼儿明白花瓶里面不是只能放花的，果然，在幼儿的操作中很多幼儿也大胆想象出了不同的植物放在里面，效果到达并且作品非常美观。这节活动充分激发了幼儿的创作之情。幼儿动手操作时个个都充满了自信，每个人都在认真的进展着自己的作品，有的宝贝还不停地给我欣赏呢，看着他们开心的模样，我也无比幸福哦！在互相欣赏作品时，幼儿都情绪高涨，急着要把自己的作品介绍给大家。整个活动通过看看、说说、画画、再说说，较好地到达了目的要求。欣赏时，提问了幼儿喜欢哪些作品，找出了作品的优点，同时也引导幼儿发现作品的缺乏之处，这样既可进步幼儿欣赏绘画作品的才能，又能进步幼儿绘画表现的技能。我们完成的作品吧！美术老师的教学反思9通过这篇反思文章，能让我们看出这位老师上美术课的精彩。美术这一科目很多老师和学生都会觉得它并不是主科，可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们理解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。"美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素质教育已浸透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深化讨论的。在这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原那么。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有抑制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是制止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由开展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比拟开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带着学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他〔她〕的奶奶〔姥姥〕很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习气氛中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还可以在潜移默化中培养学生主动学习的才能以及在生活中发现美、表现美的才能。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不管是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多缺乏的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断进步自身的美术素质，不断的改良自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上可以掌握一定的绘画根底知识以及一些根本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和学习气氛，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面开展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美才能，培养学生认识美，创造美的才能，美育的根本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维才能和创造才能的开展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心开展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进展，让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法。因此必须探究出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活泼、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维获得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术老师值得去去研究与探究的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探究与理论，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：1、可以采用的开放命题形式命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进展美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、老师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。在教学时，可以根据教材内容老师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“得意的猫咪”一课，我就采用了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印——贴——画的形式多样、独具创意。2、可以才用开放的题材形式新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经历，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的气氛，能促进学生乐于参与美术活动。例如在局部设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，到达兴奋点。3、可以采用开放的教学内容老师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习才能和月生活想结合的才能。4、可以采用开放的教学程序大胆打破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵敏结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难承受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展如今学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色彩配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立即变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。5、可以采用开放的评价标准李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使老师明确学生表现自我时的需要并给与鼓励和支持。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，表达主体地位。老师点评时语言要幽默、精彩、幽默，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“渐渐来”、“相信下一张会很精彩”等鼓励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、鼓励、反响、调节作用。以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的根底教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如