第8章歌唱的感觉

第8章歌唱的感觉在声乐教课中，一般多把歌唱发声的方法以“感觉”的方式来教授。这类方法常常直接并且易于接受。所谓“感觉”，心理学上一般认为，“客观事物直接作用了人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反应”，这类反应就叫感觉。“歌唱的内感”，就是歌唱者在歌唱时，对自己的歌唱器官的内部感觉、感觉。对于歌唱的内感，有个很奇异的现象，即：歌唱者自己的感觉和听众客观听到的声音是不同样的。因为人的天性，总要追求自己的耳朵“知足的声音”，并以自己的耳朵取代听众的耳朵，这就简单产生一个很大的误区——自己认为好听的，认定听众也会认为好听；自己认为响亮的，认为听众也会认为响亮。事实常常并不是这样，甚至有时恰好相反。在十七、十八世纪的意大利歌唱学校，声乐教师有时带声乐学生到山谷中去，借山谷的回声让学生听到自己客观的声音；或带学生到有回音功能的墙壁前唱歌，以鉴识自己真切的声音和自己内感的声音之差异。在今日，借助录音设施就更方便了。录音设施能够大大加快一个学唱者学习的进度。作为自己声音的真切“再现”，录音实在是歌唱者的良师良友。它能够使学唱者少走很多弯路。这类极易发生的感觉误区，是声乐艺术特别性之所在，主观与客观的成效反差之大也是其余艺术门类不行对比的。声乐家赫·凯萨雷写过一篇叫做《唱者的感觉与听者的印象》文章，就是提示歌唱者歌唱时自己听到的声音和听众听到的声音感觉上是两回事。并指出：在高音区上，唱者的感觉和听者的感觉是相反的。为了便于商讨，我们把唱者的感觉叫“内感觉”，听者的感觉叫“外感觉”。内感觉与外感觉不一致的现象，很多大歌唱家都有过体验。米·康潘纳利说：“有那么多人对自己声音的利害，常常遇到自己耳朵的欺诈。”伊·威廉斯说：“当我喉咙处于最优秀状态时，可唱片却反应了使我感觉惭愧的声音，它听起来和我歌唱时所获得的印象相当不同。”劳·威尔说：“我所说的能感觉的共识，其实不需要把手放到头上感觉它。我所说的‘感觉’是指听众听到了，他提出学生要在心里听到它，即：唱者一定清楚地认识自己的声音在听众耳中的感觉是什么。”声乐学习中，比如：唱高音时，外感觉是身体明显加大了气味的压力，声音是向外、成效是往宽厚唱；内感觉却偏要往里、今后、往细去感觉，才能达到预期的成效。又如：唱高音时，明显是高音上去了，却偏要往下感觉才能唱得好；唱低音时，明显是声音低下来，却偏要往上拉着唱才理想。唱歌时，明显气味在不停向外呼出，却感觉不停地往里吸着唱才好。要找到发声时的正确感觉，就要会鉴识什么是错误的感觉，就要清除“外感觉”取代“内感觉”的扰乱，要常常拿录音机作为比较自己声音的“镜子”。弗·凯尔赛在他的《论美声唱法》一书中说：“唱到高音时，要感觉喉头向胸的底部沉去。”而莉丽·雷曼则提出了完整相反的看法，要求唱得越高，软腭提得越高。咋看起来有点令人疑惑，但假如认真斟酌一下的话，就会发现喉头下沉和软腭上提是一对互相的肌肉活动，软腭提得越高，喉头也就越底。反之，也同样。“挤压”是歌唱机能中不行少的。传统的唱法要求成立呼吸的挤压，像在挤牙膏。卢丽·马南说：“因为缩短，喉头中的直径能够改变，在歌唱者的领会中，忧如在挤压。”可见，不等于全部的挤压“内感觉”都是错的，这正好是一种“反”意识产生了“正”的成效。在声乐练习中，达到较完满的歌唱是一致的目的，从物理现象剖析，基本发声原理是邻近的，但详细表此刻每一个独立的人身上时，这类相对的共性必定会变为有差异的个性。那么，只有把自己所理解的感觉让对方在心理和肌体方面都获得鲜亮“感觉”记忆，清除错觉扰乱，才能真切找到发声时的感觉。金铁林教授在提到“叹息贴字提法”时打了一个比方，像人坐在电梯里同样，不论电梯怎么样，人仍是踩在电梯上，比喻气在降落时，声音贴在气味上的感觉。意大利声乐家巴拉说：“歌唱好似风吹旗杆，旗杆不动，旌旗哗哗飞扬。”他比喻喉头的稳固如“旗杆”的基础同样坚固。这类比喻“风的感觉”的教课，我认为它对于掌握某些较抽象的声乐看法是比较好的一种方法，有益于我们更快、更好地找到发音时的感觉。严格地讲，歌唱的内感分为两种，即：“内听觉”和“内视觉”。“内听觉”就是歌唱者在歌唱时自己听到的音乐成效。因为歌唱者与听众在听觉成效上有不同的差异，歌唱者的主观听觉不该当将注意力集中在体外空间的音响成效上，而应当更多地注意体内共识腔体里产生的音响成效。这就是“内听觉”在歌唱中的意义。邹本初著的《歌唱学·沈湘歌唱学系统研究》中讲到：“歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的矛盾。特别在高音区，歌唱者感觉在头腔的共鸣空间中只有一个很小的共识点在振动、发光，听众却会感觉很响、很大的光亮的头声。歌唱者感觉头腔里更多的是较暗的音色包围着光亮的、集中的小共识点，听众却听不到空的暗的音色成分。歌唱者在学唱的过程中，不单要懂得这类音色的主、客观差异，并且要赶快地适应主、客观的矛盾状态，去掌握主动调理、控制共识音响的心理技巧。这对于歌唱者来说，是用不了多久便可以实现的事情。”对于歌唱的“内视觉”，是指歌唱者在掌握声乐技巧上，歌唱者应当培育出一种“内视觉”功能，它能够间接地帮助歌手去控制和调整相关歌唱发声的机能。邹本初在《沈湘歌唱学系统研究》中持续写到，“从歌唱者的角度来说，对自己唱出来的声音，不单要‘听’（内听觉），并且要‘看’（内视觉），听着响，看着亮。将注意力集中在共识腔体以内，不只能看到闪光的光亮的音色，并且也应当看到包围着光亮音色的较暗的共识空间。这类亮暗适量的‘内视感觉’，恰好为声音创建了优秀的共识空间，并给予柔美、圆润的艺术气质。”“‘内视觉’在改变音色方面拥有踊跃作用，歌唱者用‘内视觉’监督着音色变化的整个过程。随时把音色亮、暗变化的状况经过传导神经输入大脑中枢神经，经过大脑剖析、判断，不停地向歌唱发声器官发出修正的指令，再由传出神经输入到需要调整的发声器官的肌体内，使发声状态作适量调整，达到变化音色的目的。”对于声乐教课中进行混声训练中“内视觉”的状况。在一般状况下，当混声训练出来此后，教师和学生的心情和感觉常常是不同样的。这时，教师假如问学生：“这是真声仍是假声？”学生常常答不出来，有不知所措之感。过了一会儿，学生会说：“不是真声，也不是假声！”这时，教师便可以告诉学生：“这就是混声，要记着这个声音。”这时，教师假如再进一步问学生：“这声音好听不好听？”诚实的学生会立刻回答：“不好听。”不诚实的学生或许对教师过分敬爱（怕损害教师）的学生常常立刻回答不上来或含糊其词。假如教师再进一步启迪学生不要有顾忌说真话，学生会爽快地说：“不好听！刺耳，暗、散。”等等。这时候有经验的教师和学生的心理睬形成鲜亮的对照：教师的心理睬非常的快乐，学生终于唱出较理想的混声了。因为这类声音的出现不单说明混声成功，并且只有在正确的声门状态和优秀的横膈支持下才能出现，同时也说了然喉位随和息有机地配合是正确的。但是学生的心理常常正相反，特别那些过去习惯于用较白的声音歌唱的学生这时会感觉很悲伤、很不适应。不是不适应歌唱状态，因为从状态上讲他会感觉很轻松自如、很便当、很舒畅，他感觉悲伤的是这声音很刺耳，粗、灰、暗、散，甚至无边无际，声音没有了。从科学上讲，这正是共识和交混反响现象比较有机地联合在一同的优秀的共识成效。教师听来这声音很立体、很丰满，又很圆润。但学生听来却很刺耳。这是因为学生自己是发声体，他听到的声音主假如经过内耳传到听觉中枢的。教师听到的是客观的，共识此后经过空气中的声波传到耳中的。两种成效是不同样的。学生听到的好似孙悟空变为蝇虫飞到提琴的共识箱里，听到的是哧哧喳喳的琴弓拉琴弦的单一而喧闹的音响；教师听到的是恰似孙悟空从提琴里飞出后所听到的美好而有共识的琴声。从科学上剖析，这音响除共识之外，声门上既有声带振动的声波，也有声带边沿振动波，这是一个共振丰富的合音。这时，教师要向学生耐心地解说道理，最好的方法仍是让学生听听他自己的录音。他听完录音后会说：“这声音好听，像歌唱家的声音！”这时教师应进一步告诉学生：“你听来刺耳的声音他人听来和录音的声音同样好听，你要记着这刺耳的声音，果断地唱这类刺耳的声音。”学生不适应这类声音的感觉时间一般在半年左右。跟着此后大声区发展的顺利、大声区音色的绚烂，会慢慢地将审美观适应而习惯的。还有一种方法就是使学生混声训练速度慢一些，采纳渐变而不是突变的方法，以防突变给学生造成激烈的不适应感，这样学习的速度可能慢一些，但安妥一些。有经验的声乐教师常有这样的反应，即：在声乐教课中教技术其实不难，难的是解决学生的学习思想问题。这“学习思想问题”指的就是在学习中对自己的声音“内感”的不适应问题。因为不适应就很难和教师的要求合作。不可以良好地合作，就必定影响进步或进步迟缓。这时，教师一定耐心地做说服解说工作（这个工作有时是很艰巨的），一旦学生思想搞通了