省音乐骨干教师培训心得8篇

省音乐骨干教师培训心得8篇省音乐骨干老师培训心得篇1

20xx年8月3日，我有幸参与了“沂南县学校音乐老师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县训练体育局、沂南县学校教研室承办，活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校训练一线的67名音乐老师参与了培训。受县教研室的托付在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》，在听评课中应留意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参与临沂市学校音乐优质课评比的三位老师执教的公开课，还观摩了三节第五届全国学校音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧急而充实，使我受益匪浅，感受颇深。现将自己的几点体会总结如下：

一、培训规格高

这次暑假培训学习县教体局支配在沂南县第一职业中学进行，学校为了搞好培训活动，配备了先进的教学设备，电脑，多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国学校音乐优质课一等奖课例，我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了，可以说国家级的讲课竞赛老师们是从来没有听过的，培训中老师们都仔细听，仔细记。学习爱好很高。

二、学习内容丰富

首先，我领着老师们学习了《怎样听课评课》，我把这部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清楚地记录听课评课的步骤及要点，留意事项等，并针对内容绽开讲解，用外出学习和自己教学中的实际教学案例，教学课件形象生动的展现给老师们，与他们互动沟通，老师们听得特别仔细，笔记也很具体，特殊是年龄大的老老师学习兴致更高，我很受感动。

其次，观摩了我县三位老师执教的优质课，由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做同学，进行了角色转变，台上的老师和台下的“同学”协作的特别默契，跟随老师做律动表演，美丽的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的同学时代，不仅学会了歌曲，通研了教材，更重要的是学习了优秀的教学方法。

再次，观摩了第五届全国学校音乐优质课评比课例，《噢！苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课，我看到了一种崭新的教学理念，开放式教学理念，让同学自主的进行学习，孩子们在玩中学，特别的快乐。这些课，老师注意异国风情的音乐教学情景创设，引导同学体验生活，教学富有激情和美感，赢得评委和全场观摩人员的欣赏，带给孩子们艺术的享受与欢乐，并获得音乐审美与表现力量的进展。

三、互动评课扎实有效

在此环节中，老师们各抒己见，畅所欲言，沟通阅历，真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

1、参与第五届全国中学校音乐课现场评比的浙江省杭州市学军学校音乐老师高荣带来学校三班级的《噢！苏珊娜》，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过供应开放性的、多通道的学习素材、细心设计体验活动和学习方法，引导同学运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发同学学习爱好，鼓舞同学乐观参加制造性唱歌、开放性表达并享受音乐学习的欢乐和胜利的教学目的。

为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所供应的教材歌曲《噢！苏珊娜》的简洁学唱，而是细心选择不同版本、不同语言的《噢！苏珊娜》歌曲音像和音响资料，通过感知观赏，为同学营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境；之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的（形式）产生联系，开放性地引导同学乐观主动参加其中，获得音乐学习的愉悦和胜利体验。

我们可以通过阅读高荣老师的《噢！苏珊娜》的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特殊想通过这个教案设计和她的现场教学对老师、同学和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

首先，老师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是同学的学，而不是限于老师一人的单向设计和教授。要首先考虑到同学的学，考虑到同学如何能有效地运用老师供应的教学内容；其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参加教学活动。因此说，同学已有的学习阅历是老师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响同学学习爱好的因素，更成为推动学与教活动不断深化的动力。

我们可以设想，假如这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢！苏珊娜》，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材好像早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以唱歌为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段；也不论她从拍手、跺脚、仿照到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习；我们仅从她设计的通过同学争论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导同学对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢！苏珊娜》传统教学的常规内容。

可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为同学学习生活的一部分；学习材料的来源要丰富多样化；有效的课堂教学活动应当成为同学参加课堂教学的主要形式；老师成为同学学习的指导者；体现合作型、共享型的师生关系，同学能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

2、北京市西城区黄城根学校储百春老师执教三班级上册《匈牙利舞曲》，本节课尽管只用了一个音乐材料（匈牙利舞曲），但深化挖掘了作品内涵，从速度、力度再到旋律，从演唱、表演到学谱，教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点，速度时快时慢，力度时强时弱；体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉；还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗，同学们？谁能告知大家听音乐会时应当留意什么？”同学回答不能随便讲话……待同学沟通完后，老师又补充，听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热闹的掌声表示对演员的敬重。当音乐会的录像观赏完后，老师又带领大家热闹鼓掌。如此几句短短的话语导入，一次热闹的鼓掌，让同学感受到了一种音乐文化的气息，真诚而友善，提高了

同学的观赏品位。除此之外，老师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的，“我要隆重地向你们介绍一个人，他就是这首乐曲的一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经受，让同学对乐曲的创作背景有了更深化的理解。

一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性潜伏在乐曲分段赏析过程中，通过配声势，肢体参加等多种形式，有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析，充分调动了同学的听觉力量，记忆力量和感受力量。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分，但第一部分中却包含二个主题音乐，而其次部分旋律也有时快时慢，时强时弱的音乐变化，因此对三班级的同学来说要充分完整的观赏不是那么简单，更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开头的听辨心情，主题哼唱，过渡到附点节奏的对比视唱（要求视唱时身体坐直，眉毛竖起来，喉咙打开，把声音放出来），让同学充分体验匈牙利舞曲音乐热闹、开放的心情。其次环节观赏第一部分主题b，引导同学听辨主题并在乐曲热闹时拍手，速度变化时点手心，简洁的动作立即有效地让同学关注了音乐的进展变化。第三环节倾听其次部分主题时，采纳了听音排序的嬉戏，既让同学克服了听觉疲惫，又了解了旋律的每个乐句。其次部分观赏中，为了关心同学记忆歌曲旋律，又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动，既吸引了同学留意力，又简洁化了主题读谱的难度。第四环节整体观赏时，用卡片红、黄颜色表示乐段也是特别有效。，本节课真是“层层包着，节节推新”。

3、重庆市人民学校谢晓梅老师执教的五班级课《雨中》，老师以沉稳、老练的教学阅历及良好的个人素养，紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性，准时调控课堂，不断适应同学的学习水平，引导同学感受合唱艺术的美感，在培育同学初步的合唱力量方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学，让我们回味无穷，赞叹不已。

四、培训学习体会

1、国家级音乐优质课的优点是：

⑴、思路开阔，方法创新，突出了音乐为本，以人为本。

⑵、课型多样，有唱歌、观赏、综合课等。

⑶、风格多样，从国内到国外，从高山到平原，从汉族到少数民族等，多姿多彩，

⑷、教学方法丰富，有特色，有创新，教学有效。

我被执教老师的课堂教学所折服。体现了执教者精彩、超群的训练教学水平。每位老师，都有绝活，器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的力量等，非常精彩，令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素养、互动式的课堂教学模式、老师超群的课堂教学驾驭力量……让我看到了自身素养的不足。

2、我们的音乐课与国家级课的差距

观摩中，我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课老师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课特别累，一节课始终领着孩子们学习，老师不放手的现象；国家级优质课老师们教材挖掘的深，一节课游刃有余，那就是开放式课堂教学，学习材料的来源丰富多样化；有效的课堂教学活动成为同学参加课堂教学的主要形式；老师成为同学学习的指导者；体现合作型、共享型的师生关系，同学能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从同学的收获和表现上看到，课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下，同学在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在老师奇妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一每天地更加喜爱音乐，更加懂得音乐，更加情愿制造音乐。

我们看到各地区的差异和不均衡性，各地老师自身素养和教学力量的不齐，所以我们要学会“拿来主义”，加速自己的成长。老师的成长离不开学习，多向发达地区学习、向优秀老师学习、向身边的榜样学习；老师的成长离不开听和看，多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀老师的课、多看优秀课例；老师的成长最关键还是要学会思索，课前思索如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思索处理、课后的教学反思更不能少。这是一个老师成长的必由之路。要使同学体验胜利喜悦，供应“适合”同学爱好，有“价值”的东西，鼓舞同学发表意见，以情感人，以情动人，以情塑人。相信，好的训练是相对的，没有肯定的，好的训练，不能通过仿照来获得，是创新的。综观这些课堂教学，老师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛，令同学和听课的老师如沐春风，如饮甘泉。

总之，我们就应当广开思路，把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”，使我们了解每一节课中的优点与不足，从中提升自己的熟悉与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能，要与时俱进。学习最终我想与大家共享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“老师应当不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”；曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步；反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧！

省音乐骨干老师培训心得篇2

20xx年7月，我特别有幸地参与了由市训练局主办的全市xx年暑期中学音乐骨干老师培训班。

每次接到培训的通知，总会有一种憧憬，特别喜爱这种学习的方式，为我们自我提高制造了一个好的平台，培训虽然短暂，但却让我受益匪浅，学到了许多学问，我很珍惜每一次的培训机会，由于每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻熟悉到，作为一个一线老师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我喜爱我的职业，有满腔热忱的动力促使我不断自我学习，能参与这样的培训，实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训对于音乐专业的技能技巧方面的学问不多，更多的是学问的扩展，精神层面的培育，通过这次潘维涛老师的讲座《浅议新课程理念下的中学音乐教学》，我深刻熟悉到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，现代老师更要跟上时代的步伐，跟上同学的心理成长，对心灵的塑造和对素养训练的完善体现，完善结合，训练要以人为本不是做作，不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真动身，我相信这是最大的感染力，超过了学问本身，超过了音符本身，超过了一般的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会同学唱几首歌，跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美妙的事物，如何正确熟悉美、追求美、感受美、观赏美、制造美，这些是一个重要不行分割的体系。通过培训学习，我更加感到自己身上的压力，深知更要加强自我的学习，不是单单的在音乐技能方面的提升，各个方面都要有所加强。以前我们说，要给同学一碗水，自己要有一桶水，现在，面临新形势，在新时代的背景下，在学问爆炸的今日，仅有一桶水也是不够的，必需不断学习，不断提高自己，给同学长流水，才能和同学共享学习的乐趣。

通过范泽生老师《合唱学基础》，我感受到在平日的教学工作和生活当中，时时刻刻要留意积累，留意探究，留意向别的老师学习，渐渐积累自己的教学阅历，找出适合同学接受的教学方式，更好的提高自己平日音乐活动的训练水平。这次培训对于我们一线的音乐老师来讲可谓是久旱逢甘霖。

首先是教学方法的独特性。这次培训我们的范老师不论从分声部到练声到排练都有别于传统做法，在他的教学手段中渗透了新的音乐元素和新的合唱理念。强调了唱作品肯定是唱音乐风格的重要性，郑老师满嘴幽默，有时你甚至会觉得他的语言有些薄情，但听完他的讲座，却又让你不得不心生鄙视。

其次是作品风格的多样性。短短的培训让我们接触了中外大量的优秀作品，南非名歌、欧洲的宗教音乐、爵士风格的合唱作品等等。

第三个感受是：强调合唱中低声部的重要性。一个合唱队没有低声部就没有高声部。平常要多练低声部。一个是用详细形象的方法练习了低音如何下到位；一个则坚持用意念去想凹凸音的唱法。虽然方法不同但最终的结果却是相同的。

省音乐骨干老师培训心得篇3

11月26日，我有幸赴南京艺术学院参与了江苏省中学校音乐骨干老师的培训，同时更有幸参与了两场专业性的公开学术研讨会，一场是中心音乐学院音教系主任高建进教授、另一场是中心音乐学院姜谧亚教授的讲座。学习观摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪浅。

到会的第一天来自全省的上千名音乐老师参与了由省训练厅主办的在南艺音乐厅举办的探究学校音乐教学有效途径”项目汇报会。我们还观摩了“唱古诗颂经典”演唱会。这个合唱节目大都是来自学校生合唱团和老师合唱团。他们的演出很是精彩。我们朗朗上口的古诗大都由中心音乐学院旅美音乐训练家廖乃熊教授编曲，经过老师们的细心编排，每个节目都特别的精彩。当天的合唱节目在形式上是很丰富的，许多学校的节目在间奏音乐时段还加上了精致的舞蹈，有的还现场题字……简直是美不胜收。最终韩德森老师的《茉莉花》引起了台下老师们的共鸣，全场齐唱《茉莉花》，欢快收场。其次天上午我们听了两场音乐训练专家的讲座。

分别是中心音乐学院音教系主任高建进教授、和中心音乐学院姜谧亚教授的讲座。两位教授分别就目前中学校音乐教学现状问题的分析和对策和中国民歌赏析进行了讲授。使我受益匪浅。当天下午我们还观摩了三位学校老师的课堂实录和中心音乐学院林松涛同学的课堂实录，每位老师都亮出了自己课堂教学的亮点。孩子们能在玩中学，学中玩，打破传统的教学模式。林松涛同学更是得到了孩子们的宠爱，他能在嬉戏中渗透节奏教学，让孩子们深刻地把握了这个节奏型后在进行教学。我觉得这是个很好的学习方式，很值得我们老师借鉴。当天晚上，我们还观摩了中心音乐学院音教系合唱《桃花扇》音乐会。

人物的服装，妆容，道具，音效等都特别到位，最让人感动的是合唱队员们。整场演出75分钟，他们始终保持直立的姿态75分钟，期间有的队员都倒下了，不过在艺术面前，他们有站起来了。每位队员凭借着对艺术的执着和喜爱，给我们展现了这么精彩的节目。节目结束后，掌声始终不断。岂止是一个好字可以简洁概括的了啊!!第三天是新一届理事会。

此次培训学习为期三天，通过集中理论培训、专题研讨、课题讨论和个别指导等方式，实行“专家理论引领—观摩典型案例—说课、评课、专家点评—自主作业、教学设计与实践—微型科研—沟通、反思、总结、提高”的模式开展培训。

三天的培训只是短暂的，但培训的内容对我今后教学的影响却是深远的。更多的空间在自己的每一节课、每一次活动中，我将不断学习、与时俱进，使专业化水平进一步得到提升。

省音乐骨干老师培训心得篇4

20xx年3月20日至21日本人有幸参与了由***中心学校组织的学校音体美老师培训，观摩了诸多音体美专业老师的精彩课堂，倾听了各领导对音体美学科急躁、细致的讲解，收获颇多。在这次培训中，我不仅熟悉了很多音乐训练的同行，也学到了许多的学问，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚决的基础。

本次培训是在新课改的指导下进行的，课改教学工作绽开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新端详。要乐观学习和贯彻新的“音乐课程标准”，转变教学观念。在教学中，老师要敢于尝试新的教学方法，把同学作为训练的主体，通过各种手段使同学懂得“爱学”与“如何学？”培育同学喜爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该留意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的细心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合同学生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清楚的展现出体验、仿照、探究、合作等教学方法，体现师生互动、同学乐观参加、学习向课外学习延长进展的特征。同时注意了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文训练的内化和发扬。

通过这次培训，使我从观念上，从理论学问水平上，方法与技巧上都得到了很大的熟悉与提高。本次培训有幸观摩了竹子学校专业音乐老师杨宇老师的示范课：二班级《大鹿》一课，还有陆彦、杨敏等专业音乐老师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。老师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。

总而言之，本次音体美老师培训，对我们音体美老师来说是准时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西，以及与同行们沟通学习所得，运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信，有了各级领导的关怀、重视，我们这批音体美老师的成长、进步指日可待。

省音乐骨干老师培训心得篇5

今日，王霄月老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动，同时也感受到了音乐特级老师晶日老师对一生钟爱的音乐训练事业的执著追求和用爱、用力、专心的不懈努力，使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。

1、活力与美在音乐中交织

其次次看薛金老师上课，再次感受到年轻的男老师那布满活力、热忱，和同学之间自然的亲和之情，在音乐的学习过程中给人以很舒适满意的感觉。这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、老师的全方位素养、音乐课堂教学的讨论以外，还有的就是来自于同学的音乐素养的呈现，同学对音乐要素的熟知、对唱曲流畅美丽的声音表现、对唱曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的爱好和探究的热忱，都隐射了老师日常音乐教学的长久地训练功夫，仔细上课的态度，对音乐教学专心讨论的思想，使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。

2、对事业的追求是人终生的职业抱负

第一次听晶日老师讲座，其次次和晶日老师接触，感觉是相同的，就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐训练事业那么情有独钟的追求和一种不行抗拒的坚持的抱负。在讲座中，他的语言平实，举动平凡，却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。在他创作歌曲的过程讲解中，在他对待自我提高的学习态度上，在他对事业讨论的训练思想中，我分明看到了一位真正的音乐训练工作的喜爱者，一位平凡中尽显卓越的优秀老师形象。不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后谈天时说的话：一个人能够追求自己喜爱的事业是件幸福的事，人应当能静下心来真正投入地去做一件事，不被眼前的浮华所左右，这样一路走下来才觉得活着有意义，我就是这样走下来的，酸甜苦辣都有，但觉得好！当一位专心地做着自己喜爱了一辈子的音乐训练教学工作的老师说出这样的话，他就不是在搬用套话，而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐训练教学工作并仍旧爱着这份工作的执著之情，使当之无愧的特级老师的真实的写照，当然也令我正在从事这份训练教学工作的老师心中滋生出一份感慨，一份敬意！

3、责任在肩，努力尽职

本次活动王老师支配了名师工作室的老师与偏远一点的学校老师结对子的活动。我又两种想法，一是觉得自己责任在肩，作为名师工作室的成员之一，和老师结了对子，就要担当起自己应担当的责任，就要多主动常和结对子的老师联系，多相互看课，多争论讨论；另一个想法，就是自己还有许多要学习要努力要提高的地方，无论是自己对教材的讨论，对音乐的学习，还是音乐课堂教学，都要和名师工作室的老师常联系，常请教，也要和结对子的老师相互学习，学习她身上自己不具备的有利于教学的东西，在关心别人的同时盼望也能给自己以触动，作为自己再学习和提高的很好的机会。

总之，这次活动有很强的实践性和实效性，我想，下一步就是要在王老师的教导下，努力实践，做自己要做的事情，借晶日老师的一句话结束这次学习体会就是要“静下心来努力去做好一件事”。

省音乐骨干老师培训心得篇6

20xx年暑假，有幸参与国培方案————20xx示范性义务训练音乐骨干教室远程培训，在北京短暂的8天培训，让我印象深刻，受到很大启发。听了专家，教授以及来自一线的音乐老师的课，心里有着很多的感概。记得刚得到消息要参与培训的时候，心里有着很多的感概，自己究竟能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是很多的收获。老师在训练教学过程中时常反思，会不断地发觉困惑，激发老师终身学习。我反思要当一名现代老师肯定要跟上时代的步伐，跟上同学的心理成长，使心灵的塑造和素养训练的完善结合并体现。训练要以人为本，不是做作，不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真动身，我相信这是最大的感染力，超过了学问本身，超过了音符本身，超过了一般的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会同学唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美妙的事物如何正确熟悉美、追求美、感受美、观赏及制造美，而这些才能构成一个重要不行分割的体系。

作为一名中学一般的音乐老师，有幸同其他区县的老师参与培训，我感到非常荣幸，首先感谢学校给我这次学习的机会，学校给我们供应了优越的学习条件，这种培训模式，为老师专业成长开创了新的基地，特殊是让我们老师能在紧急的工作中合理的支配时间进行学习，为我们供应了学习的便利。因此，在培训期间，每天的感觉是紧急而又充实，劳碌而又开心，在不知不觉中，学习结束了，回味这些天的培训，感受甚深。这次的培训带给了我太多的思索、太多的感动、太多的成长经受。

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简洁的方法学会最难的学问，在训练行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新奇的嬉戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，同学当然会感爱好，结果就不言而喻了。成人之前要成才，音乐训练尤其重要。同学的各方面力量的启蒙，在这个重要的阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给同学半桶水自己要有一桶水，多方面的学问和力量对现在老师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面：

1、在学习中完善自我。

学会收集各种音乐文化资料，以便让同学能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，留意自身的学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法。

2、虚心学习，自我反思，乐观参加教研活动。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结阅历，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成果。通过这次学习，我熟悉到进行教研活动是老师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”，是一种“体验”，是一种“对话”。参与教研活动能够有效的提高各方面的信息，和其他老师阅历共享，从而也能提高自我。

3、爱字当头，为同学制造乐学环境。

当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进同学的情感世界，把自己当同学的伴侣。台湾训练家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。我发觉在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心，让同学感受到老师的那份无私的真爱，努力的爱每一位同学。由于，爱心训练是胜利训练，没有爱就没有训练为同学制造乐学环境。

总之，通过培训，让我能以更宽敞的视野去看待我们的训练工作，让我学到了更多提高自身素养和训练教学水平的方法和捷径。在这里，我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀老师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素养、理论水平、训练科研力量、课堂教学力量等。这一次培训虽然结束了，但思索没有结束，行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热忱，在自己的教学岗位上锐意创新，制造出属于自己的一片天地。

省音乐骨干老师培训心得篇7

xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx参与了山东省学校音乐骨干老师培训。这次培训的内容丰富，形式多样。其中实行了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领，也有学员间的互动沟通。在这二十天里，不但学到了许多学问，还结识了来自全省各地的伴侣，在这里，我们共同学习，在倾听中感悟，在沟通中成长，接受了一次心灵的洗礼。

这次培训，让我深刻熟悉到作为一个音乐老师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我喜爱我所从事的职业，有满腔热忱的动力促使我不断自我学习，能参与这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训是以音乐专业方面的学问居多，比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好学校音乐课等专业水平的学问都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》，使我深刻熟悉到作为一名音乐老师肩上所肩负的责任，张教授指出，在声乐教学中不仅要教会同学唱歌，而且还要遵循声乐教学的四个基本原则：第一，在教学中要贯彻美育训练的原则；其次，在教学中要遵循循序渐进的原则；第三，在教学中要贯彻因材施教的原则；第四，教学中要采纳启发式教学的原则。他还指出，声乐要学什么，怎样学好声乐，以及怎样把声乐教学和学校音乐课结合起来等等，使我们从中吸取了许多的学问，受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声，怎样把自己的声音条件发挥到极致，这样的课堂实在难得！

通过留铷铜教授的《以有用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》，我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素，以及钢琴初学者应当从哪些方面开头练习和留意的事项，留教授指出，钢琴演奏的过程中，手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上，她还强调，乐曲强弱的变化，旋律的突出变化都可以通过乐曲培育出来，她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范，老师们在下面听得是津津有味，边做笔记边争论，不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题，以及解决的方法。我不时地为我们这群老师感动着，有的老师已经四十多岁了，仍旧抱着一种虔诚的态度来学习，我们年轻的何尝不好好学习呢？细细想来，学习是不分年龄凹凸的，只是一个态度的问题，一切从心从真动身！潍坊学院的舞蹈老师单玮的授课让我心中充盈着感动，她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度，让我心怀仰慕，笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈竞赛大奖，舞蹈教学成果斐然。满怀仰慕之情，我们参与了舞蹈课的学习，享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。

课堂上，单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应当留意的基本要领，对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威武，热忱中带着真诚，扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果，深深折服了我们，让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。

课堂上，中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下，全体学员都学得特殊仔细，特殊专心。单老师的教学方法规范合理，遵循着循序渐进的原则，先是示范分解每个动作要领，然后带领大家一招一式地慢速学习，在大家基本把握之后，她让我们各自分散练习，解决每个人不娴熟甚至是没把握的地方。然后她又让大家静下心来，完整观赏她的示范表演，接着又带领大家集体练习和分组表演，最终播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了，一举手，一投足，一个眼神，一个微笑，尽情伸展着舞蹈艺术的魅力和韵味，那真是赏心悦目，美不胜收，每次示范之后都赢得大家热闹的掌声。

课堂上，单老师爱心无边，辅导急躁。由于学员们舞蹈基础不一，有的学得快，有的学习略微吃力，但单老师对每个人都是笑脸鼓舞，不厌其烦地规范着我们的动作，热忱鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱，单老师就一遍遍地给我们示范引领，急躁讲解动作的要领和舞蹈韵味的呈现，让我们心中溢满了感动。

课堂上，我们在单老师的急躁指导下，学习氛围浓郁，热忱特别高涨，大家相互鼓舞，互教互学，一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作，在单老师播放的音乐中，跟着音乐表演，在一次次的练习中动作更加娴熟，不断得到单老师确定的鼓舞。

音乐教学不仅仅是要教会同学唱几首歌、跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美妙的事物，如何正确熟悉美追求美感受美观赏美制造美，究竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不行分割的体系，学校的音乐训练尤其重要。同学的各方面力量的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我熟悉，要给同学半桶水自己要有一桶水，多方面的学问和力量对现在老师的要求是必要的。

这次培训，为我们营造了一个相互学习的环境，从根本上转变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的训练人生开拓了新天地。我要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在连续，我相信骨干老师培训带给我们的将是不断探究，不断进展，不断完善自我的永久的研修平台。

省音乐骨干老师培训心得篇8

“绽放灿烂的生命之花，谦学省培才智的成果，收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参与了学校音乐骨干老师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察，有学员间的互动沟通等。以下是我参与培训学习的几点体会:

一、净化灵魂，提升思想。

音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有剧烈的感人魅力，作为一线的老师必需安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心，才能思变、才能进展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待同学、给同学什么训练、给同学什么影响，这是老师的责任。因此，在今后的实践期间，我永久铬记自己的责任与使命，它让我更安心地从事训练事业。

二、训练幸福，幸福训练。

教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导同学心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富同学的精神世界，释放同学的内心能量，发掘同学的生命潜能，提倡师生之间的相互沟通与沟通。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。老师要用一颗灵动的心，要用一双锋利的眼，去把握与发觉同学的生命律动，唤醒同学内在沉睡已久的意识和潜能。同学是主体性的生命体，训练的目的是提升人生命的价值和质量，而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对同学的每一次生命活动进行关怀，学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!

苏霍姆林斯基这样说:“抱负的训练是培育真正的人，让每一个从自己手里培育出来的人都能幸福地度过一生。这就是训练应当追求的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是训练的最终目的,它同时也贯穿于整个训练过程。在当今这个“以人为本”的社会,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的获得需要训练来实现。幸福在训练方面不仅包括同学的幸福,也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福,接受训练之后的人更要有幸福。现实训练的幸福与抱负训练的幸福的实现有肯定的距离,但是幸福的训练有实现的可能。因此可以说幸福训练作为一种训练理念，是训练对人的进展的理解的深化与把握。幸福训练就是以人的情感培育为目的的训练，通过这种训练培育能够制造幸福、拥有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐训练人生!

三、旋律人生，人生旋律。

作为一名音乐老师，我们努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一