高职声乐课教学的研究与探讨论文

Word第第页高职声乐课教学的研究与探讨论文[关键词]声乐教学教学情境同学主体

随着职业教育的迅猛进展，大多数高职院校开设了声乐专业，我们所面对的同学从校内走进校内，狭窄的生活空间给了他们狭隘的思维，这就需要我们老师通过制造性的教学，主动设置有效的教学情境，引发他们剧烈的求知欲、奇怪   心，点燃他们想象的火种，激发同学潜在的对唱唱运动机理探究的动机，进而提高学习质量。本文以声乐教学为例，对当前高职声乐教学略作探讨。

一、高职声乐教育现状

其一，同学的基本专业素养不高。近几年，应着艺术学院生源扩招，艺术考生逐年倍增的应试趋势，各地高中依据考生志愿相应成立了高考辅导班，对同学进行突击式辅导。特殊是在一些中小城市，优质师资资源匮乏，教学阅历少，教学缺乏系统性，致使高校招收的同学的基本专业素养明显下降。同学只会仿照性地唱，缺乏对声音艺术的正确熟悉和对音乐作品艺术内涵的正确理解把控。视唱练耳乐理也仅限于对基础学问的初步了解，无从谈及技巧的形成和处理。

其二，教学模式缺乏应有的职业特色。职业技术学院的声乐课教学沿袭了专业音乐院校声乐课的教学模式，以老师和同学一对一的个别课为其教学的基本形式。然而随着现代教育事业的进展，职业技术学院培育目标的转变，招生数额不断增多，声乐课堂上连续采纳一对一的个别课教学形式带来了巨大工作量，使一些老师不堪负荷，教学缺乏应有的职业特色。

二、培育同学具有完备的基础学问以及唱歌的思维

其一，全面熟悉声乐艺术。声乐是关于人声的艺术。唱歌主体在心理活动的指导下，协调各发声器官根据物理作用而发声。

好的声音是：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。富于美感的声音，首先能带给人身心的愉悦，再加上演唱者对作品内涵的深刻理解以及对演绎的完善把握，才能真正在观众心里引起共鸣，起到感染人教育人的作用。

其二，声乐是情感的艺术。唱歌者通过对艺术形象的二度创作，必需把艺术形象的独特特点、典型性的特征、独特性的存在活敏捷现地表达出来，才能使观众的心灵得到触动和震撼。

要做到这一点，需不断丰厚对生活对音乐基础学问的感受力量。要主动投身到生活中去，观看日常生活中人们说话的心情语调和心理状态，感受不同人物的习性特点;观看大自然秀美的景色和秀丽的风光，体验大自然的美感;观看有名唱歌家的艺术表演，从中感受声音韵味风格艺术形象的美感;阅读文学名著，练习诗歌朗诵，观看经典电影，通过对艺术形象的感受，体验不同的人物形象的性格和内在情感的活动，丰富自身的情感，加强自身的艺术修养。

其三，声乐是表演的艺术。唱歌演员把词曲作家创作的声乐作品，通过二度创作变成有声有形有情的唱歌艺术表演给观众。这就要求歌者必需把美妙的声音与情感融合为一体，去揭示声乐作品的思想内涵和心情，使声乐表演具有生命力，产生震撼人心的'效果。

同学通过宏观上对声乐学习的熟悉，为其主动主动的学习指明白方向。老师再把这些理念贯穿到教学的每一个详情中去。

三、在声乐教学中创设教学情境，提高高职声乐教学的质量

(一)创设生活化的教学情境

声乐是关于人声的艺术，在心理活动的指导下，协调各发声器官根据物理作用而发声。它的特别性在于有些发声器官如声带横膈膜我们看不见摸不着。同时声乐艺术又是实践性特别强的表演艺术，通过情感的演绎来感染人、陶冶人、教育人。歌曲中反映的生活内容是多方面的，人物的情感丰富多彩，要求演唱者对各种人物各种情感都应能理解、能感受、能表达，这就需要有肯定的生活实践基础、理解观看力量、丰富的想象力量、文学艺术修养和语言文字力量。

老师应联系同学的生活实际，依据同学已习得的学问和阅历，调整教学模式和手段。

其一，增加上大课的比例。转变纯粹上小课的单一教学模式。多个人在一起上课，既活跃了教学气氛，又使同学在比对中加强了对问题的熟悉深度。其二，拓展学习渠道。以往我们对人声乐器的熟悉仅限于平面挂图，同学很难通过想象建立起立体的动感的发声状态。笔者带着同学走进医院，通过先进的医疗设备观看鲜活的发声机理，使同学理解问题分析问题解决问题有了思索的源头。比方在喉镜下观看气息通过声带的状态，就可以为同学自主地调控气息，恰当地运用气息供应直观的熟悉途径。其三，加强表演实践。常规教学每学期只有一次观摩，即期末考试。如今我们每学期设置三次观摩，场所小到教室大到音乐广场，使同学不断地发觉学习中存在的问题，不断地解决，不断地运用，极大地调动了同学学习的主动性和主动性，专业水准得到快速提升。

(二)创设详细的教学情境

在给同学处理《呼伦贝尔大草原》这首歌曲时，笔者对个别同学的声乐技巧很满足，但对他们在声音形象的处理把握上总是不满足。他们的演唱在笔者的思想中建立不起一个宽阔的空间意象，不能让人神往。思念中的大草原，应当是白云悠悠，苍鹰展翅，群山连绵，蒙古包散落，溪水潺潺，景色秀美如仙境一般，人们对它爱得深情爱得缠绵，思念得悠悠。而歌者唱很浅白，柔韧性不够。为了使同学直观感受声音柔韧富于弹性的尺度，笔者让同学拿一段皮筋，温柔的在手里抻拉而不使之断折。

同学瞬间感觉并抓住了这种弹性的、贯穿作品始终的缠绵的倾注着深情的爱和魂牵梦绕的思念的感觉，使声音、音乐、语言、情感有机融合于一体，牵引听众对草原的爱油然而生，塑造一个富有感染力的声音形象。通过形象性启发教学，激发同学的想象力，从而引导同学制造性地演绎作品，到达完善唱歌的效果。

(三)创设内含问题的教学情境，有效地引发同学的思索其一，供应解决问题的途径，让同学自己去查找解决问题的方法。在教学中笔者不把要解决的问题直接点拨给同学，而是创设内含问题的教学情境，让他们自己去思索。比方对唱唱呼吸的学习。意大利有名的嗓音医师马腊费奥迪曾说过“：一旦把握了呼吸的艺术，同学也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”唱歌的呼吸是唱歌发声的动力，是唱歌学习最重要的表现要素，谁把握了呼吸的技术谁就在唱歌的道路上胜利了一半。

在上课时老师在讲了呼吸在唱歌中的重要作用之后，直接提出问题：如何进行唱歌呼吸的训练?建议通过视频影像收集名家如沈湘、周小燕等大师关于呼吸的训练方法，接着把相关学问进行比较分析。这一环节要求同学把关于基本问题相关相像或相反的信息联系起来，在对比中捕获解决问题的最正确途径和方法，拓展了同学熟悉问题的深度和广度。

其二，提倡学法方法无定法。声乐是以人的身体为乐器，每个人在唱歌时自我感觉有很大的差异，对声乐艺术和技术就有着许很多多不同的主见。意大利有名唱歌家卡鲁索说“：一千个人一千种唱歌方法。”比方关于呼吸与发声关系及如何运用的问题，不同的声乐大师做了不同的阐释。帕瓦罗蒂说：“……发声呼气时，横膈膜往外强有力地扩张，里面有一股反作用力形成一条声柱往上升起。‘声柱’经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的‘共鸣盒’(帕瓦罗蒂唱歌中感觉的共鸣腔)。在发声过程中，小腹自然、缓慢地托起收回。”德国有名的声乐教育家、女中音唱歌家马蒂尔德·马凯西认为：“关于声音的激起，应当像初生儿的第一声啼哭那样，气息在一瞬间冲击声带发声。”沈湘大师被称为中国的卡鲁索，他的唱歌法的核心技巧是“贴着咽壁吸着唱”。他认为在呼气发声的过程中，主观上想着“吸着唱”，便使呼出的气流得到掌握，于是在又吸又呼的感觉中使气息得到最有效的调整和有打算的使用。不同呼吸方法的运用都使他们成了世界级的唱歌大师。

其三，提倡同学根据个人自身条件和唱歌发声的自然规律，主动去探究适合自己的唱歌方法。生活中每个人的嗓音都是独一无二的，只要你的声音符合美妙声音的标准，能够流畅地松弛地演唱，能够对唱曲正确力求完善的诠释，你的嗓音就是最美的，你的方法就是正确的。在现实生活中我们每个同学都能找到最适合于自己的演唱方法，形成不同的个人演唱风格。正是由于演唱者的独特制造，才使得同一部音乐作品和同一个角色获得不同的艺术表现，表达出音乐作为表演艺术所具有的特别魅力。方法正确与否，应当以能否全面适应声乐艺术要求为标准，并依据科学分析来推断，才是最合理的。老师应使同学切身感受到对同一问题的解决有不同的方法，同时也潜移默化启发同学要努力发觉自己嗓音的特点，唱适合自己的声乐作品，强化同学的创新思维。

四、留意同学的主体性，促进同学学习力量的形成

第斯多惠说得好：“我们认为，教学的艺术不在于传授的本事，而在于激励、唤醒、鼓舞，而没有兴奋的心情怎么能兴奋人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神怎么能鼓舞人呢?”所以在声乐教学中必需把同学真正激活起来，把科学的发声学问转化为同学个体的学问。把分散于唱歌技术中的智力活动方式转化为同学个体的唱歌智力素养，要依据同学自身的培育目标，制定相应的教学方法及模式。

同学在学习中会自觉地加强对生活的观看和文学作品的阅读，以及参加各种艺术观赏活动，充实自己的情感世界，丰富自己的想象力，激发自己的制造力，进而提高表演力量，切实综合素养。因此，培育和进展同学的主体性，是提高同学素养的关键所在，也是素养教育的根本任务。

整个教学过程以科学全面地熟悉声乐艺术为切入点，以创设制造性的学习环境为手段，以同学的主动参加、合作式学习为主要策略，力求在探究中猎取学问，培育力量;在教学内容上，能纵观古今横看中外。通过对教学观点，教学方法的观看、比较、鉴别，为同学自主地探究出一条适合自己的科学的学习方法供应有效的指导。在这样一个宏大的背景下，同学思接千载视通万里，培育了擅长从多方面、多角度观