古代小说戏曲专题资料电大考试资料国家开放大学

一、选择题1、唐代传奇《莺莺传》的作者是（元稹）2、下列作品中不属于文言小说的是（冯梦龙《古今小说》 ）3、下列作品在题材类型上属于历史演义小说的是（ 《新列国志》）4、十三妹是小说（ 《儿女英雄传》）的主要人物5、中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（纪君祥）的作品6、下列作品中属于杂剧的是（郑光祖《倩女离魂》7、下列作品中出自《聊斋志异》是（《席方平》 ）8、赵盼儿是元代杂剧（《救风尘》）中的人物。9、《镜花缘》是清代小说家（ 李汝珍）的作品。10、讽刺统治者昏庸贪暴的小说《促织》出自古代小说集（《聊斋志异》）。11、下列作品中不属于唐传奇的是（《倩女离魂》）12、包公是小说（《三侠五义》 ）的主要人物。13、中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（纪君祥 ）的作品。14、下列以唐明皇杨贵妃爱情为题材的作品中属于杂剧的是（《梧桐雨》 ）。15、所谓“一人永占”是著名作家（李玉 ）的四部传奇《一捧雪》、《人兽关》、《占花魁》和《永团圆》的合称。16、明代戏曲流派吴江派的代表人物是（沈璟）17、所谓“花雅之争”的“雅部”指的是（昆曲）18、周处除三害的故事出自古代小说集（《世说新语》 ）。19、小说《孽海花》的作者是（曾朴 ）。20、下列作品中属于文言小说的是（《阅微草堂笔记》 ）。21、杂剧《窦娥冤》写了窦娥因恶霸的诬陷、官吏的昏庸被含冤处死的故事。（张驴儿祷杌）22、小说《海上花列传》在题材类型上属于（世情小说）23、下列作品中出自《聊斋志异》的是（《促织》）。24、唐代（李朝威）的传奇《柳毅传》描写了柳毅为落难龙女千里传书，并最终与之结为夫妻的故事，将灵怪、侠义、爱情融为一体。25、下列故事不出于志人小说《世说新语》的是（干将莫邪）26、

戏曲史上第一部用昆腔演唱的传奇是明代梁辰鱼的（《浣纱记》），作品借范蠡、西施悲欢离合的爱情故事演绎吴越两国的兴亡。27、侯方域和李香君是著名戏曲（《桃花扇》）中的人物，作品借他们悲欢离合的爱情表现了南明王朝的兴亡。28、杂剧作家（郑光祖）的作品《倩女离魂》借肉体和灵魂的分离表现了礼教束缚下的女性对爱情的执着追求。29、明代白话短篇小说反映了当时社会择偶标准的变化，如（《卖油郎独占花魁》）中的莘瑶琴就爱上了忠诚善良的小贩秦重。30、元杂剧篇幅较短，基本上一本（四折）二、填空题1、六朝志人小说的代表作是刘义庆召集门客编纂的《世说新语》2、唐代作家蒋防的传奇《霍小玉传》描写了妓女霍小玉和才子李益的爱情悲剧，被誉为“唐人最精彩动人之传奇”。3、清代吴趼人的小说《 二十年目睹之怪现状》以主人公九死一生的经历反映了日益殖民化的中国的溃烂不堪。4、《风筝误》是清代著名戏曲家 李渔的代表作，作品综合运用各种巧合误会手法，体现了作者的喜剧美学追求。5、至今仍活跃在戏曲舞台上的著名唱段《夜奔》出自明代传奇《 宝剑记》，作品写林冲与高俅的忠奸斗争，以及林冲被逼上梁山的故事。6、明代拟话本《 蒋兴哥重会珍珠衫》借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。7、清代小说家俞万春的小说 荡寇志续写《水浒传》，作品写陈希真父女领兵荡妖灭寇，将梁山英雄斩尽杀绝。8、元代剧作家白朴的杂剧《墙头马上》描写了李千金对爱情的大胆追求、对封建礼教的勇敢反抗，塑造了一个带有市井女性特征的形象。9、李香君是清代著名传奇《桃花扇》的女主人公。10、写三国时期祢衡击鼓骂曹故事的杂剧《狂鼓史渔阳三弄》是明代作家徐渭的作品。11、白话小说《卖油郎独占花魁》中花魁娘子莘瑶琴选择嫁给忠厚老实的小生意人秦重反映出市民阶层择偶标准的变化。12、《闲情偶寄》是著名曲家李渔的戏曲理论代表作。13、范进是长篇小说《儒林外史 》中的人物，作者借他的形象揭露了科举制度对知识分子精神的毒害。14、所谓“临川四梦”指的是《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》和《紫钗记》。15、杂剧《狂鼓史渔阳三弄》是著名剧作家徐渭

的代表作，作品借祢衡击鼓骂曹的故事体现了作者狂放不羁的性格和愤世嫉俗的叛逆精神。16、讲述干将莫邪故事的小说《三王墓》出自志怪小说集《搜神记》。17、讲述春秋战国史事的小说《新列国志》的作者是冯梦龙。18、明末清初作家陈忱的小说《 水浒后传》写《水浒传》中未死的梁山英雄抗击金国以及到海外创立基业的故事，寄寓了作者的故国之思。19、蔡伯喈是高明的南戏《 琵琶记》中的人物，作者借这一形象表现了文人在各种社会压力下的痛苦。20、戏曲史上第一部用昆腔演唱的作品是梁辰鱼的《浣纱记》，作品借范蠡、西施悲欢离合的爱情故事表现吴越兴亡的历史。21.

《搜神记》是晋代作家干宝创作的志怪小说集。22.

明代拟话本《蒋兴哥重会珍珠衫》借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。23.

著名文言小说集《阅微草堂笔记》的作者是12.

纪昀。24.

清代作家李汝珍的《镜花缘》描写了唐敖游历海外诸国的奇闻异事，并借女子科举寄托了解放女性的理想。25.

晚清作家刘鹗的小说《老残游记》借走方郎中老残的所见所闻，揭示了当时社会的黑暗和腐败。26.

清代戏曲名著《清忠谱》反映了东林党人和苏州市民反抗魏忠贤阉党的斗争，塑造了颜佩韦等市民英雄的形象。27.

中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是元代戏剧家纪君祥的作品。28.

著名南戏《荆钗记》歌颂了钱玉莲和士子王十朋生死不渝的爱情。29.

明代作家

徐渭的杂剧《花木兰替父从军》借花木兰的故事歌颂女子的才能，对封建社会的重男轻女提出挑战。30.

中国古典菸剧杰作《

风筝误》充分发挥风筝的道具和线索作用，以风筝牵合韩生和淑娟、戚生和爱娟迥然不同的爱情婚姻故事。1．易见的元杂剧刊本有明代___臧懋循_编的《元曲选》和近人隋树森编的《_元曲选外编__》。2．在元杂剧剧本中，__宾白____（简称_____白______）是剧中人物的言语，而_____科范_____（简称__科______）是指人物的动作表情和音响效果的。3．元杂剧中的女主唱称为______正旦____，男主唱则称为__正末_________。4．著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧作家______关汉卿____的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。5．燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《___调风月___》、《__救风尘____》和《___拜月亭___》塑造的三个各具特色的女性形象。6．《单刀会》是元代杂剧作家____关汉卿______的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。7．元代剧作家_____白朴_____的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《_____墙头马上______》则比较爽朗轻松。8．李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《____李逵负荆___》和__高文秀_____的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。9．元代剧作家____纪君祥_____创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。10．士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家_石君宝___的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作《_青衫泪____》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。11．元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《___莺莺传____》，郑光祖的杂剧《___倩女离魂_____》改编自陈玄佑的《离魂记》、石君宝的《曲江池》改编自白行简的《___李娃传___》，汤显祖的《__邯郸记___》改编自沈既济的《枕中记》。12．白朴的杂剧《__梧桐雨____》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远_《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。13．《王粲登楼》是元代剧作家_____郑光祖__创作的杂剧，剧中道出了一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。14．所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的《__拜月亭____》、白朴的《___墙头马上__》、王实甫的《___西厢记_____》和____郑光祖___的《倩女离魂》。15．元曲四大家指的是元代戏曲作家_关汉卿、白朴、马致远和郑光祖。16．明代剧作家__朱有炖____的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦__》都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。17．明代剧作家__康海______的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《______杜子美沽酒游春____》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。18．明代剧作家____冯惟敏___的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧《___郁轮袍_______》写唐代大诗人王维科举考试的经历，__沈自徵____的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。19．明代___冯惟敏_____创作的杂剧《僧尼共犯》从儒家思想出发，对佛教进行了批评。20．许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《__兰亭会_______》一剧写王羲之、谢安等上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。21．《____大雅堂乐府____》是明代作家___汪道昆______创作的四折短剧《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》的合称。22．《四声猿》是明代作家__徐渭__创作的四部杂剧的合称，包括《__翠乡梦___》、《___雌木兰____》、《____狂鼓史___》和《__女状元____》。23．明代剧作家__王骥德___的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于《孟子》的杂剧《_____齐东绝倒___》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明人对传统的挑战。24．明代徐复祚的杂剧《___一文钱___》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。25．“渔阳三弄”是明代作家__沈自徵_____的杂剧《__霸亭秋____》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。26．孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据_柳永___的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和_苏轼_____的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《_柳枝集____》和《____酹江集_______》。27．南戏《___白兔记_》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。28．明初剧作家___丘浚__的《五伦全备记》和邵灿的《__香囊记_》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。29．南戏《____荆钗记____》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。30．四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家__关汉卿___的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。31．张协和李琼梅分别是南戏《___张协状元___》和《___小孙屠___》中的人物。32．梁辰鱼创作的传奇《__浣纱记_____》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。33．“灯前修本”是明代传奇《__鸣凤记_____》的一个片断，这部传奇表现了嘉靖使杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。34．古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《春灯谜____》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。35．汤显祖的“临川四梦”又称为___玉茗堂四梦__，包括传奇《牡丹亭》、《___邯郸记____》和《___南柯记___》和《___紫钗记__》。36．“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇《___牡丹亭__》中的曲词。37．明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《___娇红记____》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情，《___二胥记____》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥借兵复楚之忠。38．明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《_临川梦____》就以戏曲形式为汤显祖作传。39．明代作家__沈璟___的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。40．明代很多剧作取材于《水浒传》，如__李开先___创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄__武松_____的故事。41．明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家__徐渭______的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的《_曲律______》则是一部具有承上启下作用的著作。___沈璟__的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。42．清初传奇创作非常繁荣，洪升的《_长生殿___》和___孔尚任____的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。43．清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《_清忠谱___》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。三、简答题1、以《杜十娘怒沉百宝箱》为例，分析话本、拟话本是如何进行场面设计的？答案要点：（1)选择最能表现主题和人物性格的事件，设计成生动感人的场面，加以细致描写，如《杜十娘》中“巧计赎身”、“殷勤赠别”、“愤怒投江”等场面。(2)发明线索连贯法，借助富有特征性的肖像、器物等串联场面，如《杜十娘》中之百宝箱。2、《三国演义》是如何表现“拥刘反曹”的思想倾向的？答案要点：（1）情节安排上，每一情节阶段都以刘备集团为中心展开故事。（8分）（2）人物形象塑造上，将蜀汉集团的主要人物都塑造为正面形象。（7分）3、简述甄士隐、贾雨村这两个形象在小说《红楼梦》中所起的作用？答案要点：甄士隐和贾雨村这两个贾府主体故事之外的人物在《红楼梦》全书的结构和主题意蕴上都发挥了重要作用，他们的故事预示着贾家的命运，他们的情节起着穿针引线的线索作用。而他们的人格本身，又体现着作者对中国传统士人人生价值的思考。可见，曹雪芹塑造这样两个人物形象，实在是有着良苦用心的。

“未雨闻雷”和“穿针引线”

一、“未雨闻雷”的预示作用

《红楼梦》一书用悲凉的笔调叙写了一个“烈火烹油，鲜花着锦”的极盛家族败落到“呼喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，白茫茫一片真干净的悲惨境地。而作为全书引子出现的甄士隐和贾雨村都对这种悲剧起了“未雨闻雷”的预示作用。他们二人都有家族由盛转衰的经历。甄士隐和贾雨村这两个人物正是为展开贾府的悲剧故事而安排的，他们是整个贾府故事的缩影。作者通过这两个人物向我们预示了宁荣二府必然败落的命运。

二、“穿针引线”的线索作用

甄士隐和贾雨村这两个人物在《红楼梦》一书中具有一种“穿针引线”的作用，甄士隐沟通了仙凡世界，贾雨村则联系起了贾府和整个社会官场。4、关汉卿《窦娥冤》的浪漫主义色彩表现在何处？你对这种浪漫主义如何评价？答案要点：U）《窦娥冤》的浪漫主义色彩表现为窦娥三粧誓愿的实现、鬼魂诉冤、清官雪冤等情节中。（8分）（2）这种浪漫主义反映了劳动人民的理想和愿望，但这种不具备现实基础的美好结局削弱了剧本的悲剧力量。（7分）5、简析传奇《桃花扇》艺术构思上的特点。答案要点：（1）“借离合之情，写兴亡之感”，以男女主角爱情的悲欢离合反映南明的历史兴亡。（7分）（2）发挥以物为线的传统叙事方式，以桃花扇作为串联故事的线索。（8分）6、

以猪八戒形象为例，简要介绍《西游记》是如何塑造人物形象的。答案要点：（1）注意人物性格与动物属性的巧妙结合，两者和谐统一；（8分）（2）善于通过复杂尖锐的矛盾与连锁曲折的情节，强化人物性格。（7分）7、

以曹操形象为例，简析《三国演义》是如何塑造人物形象的。答案要点：（1）通过不同情节，抓住人物性格的基本特征，反复进行渲染。（5分）（2）在激烈的矛盾冲突中，运用典型情节或者细节刻画人物形象。（5分）（3）在一定程度上注意刻画人物性格的复杂性。（5分）8、

简析白朴《梧桐雨》一剧的艺术成就。答案要点：（1）浓郁的抒情性。杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，和诸多同一题材的文学作品比较起来，《梧桐雨》关注的不是唐明皇和杨贵妃曲折传奇的爱情故事，而是他们故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。《梧桐雨》的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。《梧桐雨》把白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。这种安排一方面使得全剧主干突出、结构紧凑。故事从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，用“惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵”的秋夜梧桐雨，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。

（2）形象鲜明的人物塑造。《梧桐雨》是一个末本戏，是由正末，也就是男主角独唱全本的，因此剧中杨贵妃只有很少的道白，形象比较模糊，没有什么明显的性格特征。而男主角唐明皇的形象则非常鲜明。白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，第一折写唐明皇和杨贵妃七夕盟誓定情，第二折写唐明皇与杨贵妃沉香亭畔的霓裳羽衣舞，第三折写唐明皇含悲忍痛赐死杨贵妃。而最后一折则写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。9、简析汤显祖《牡丹亭》思想上的时代特征。答案要点：（1）强调“情”,认为情可以超越生死，这在当时有着巨大的时代意义。（8分）（2）带有个性解放的色彩，人物带有明代后期追求个性解放、个性自由的时代特征。（7分）10、简述元杂剧繁荣的原因。答：（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。11、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。答：（1）初期，其特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。（2）中期，特别是文人色彩进一步加强。爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖等。（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。12、简述元杂剧剧本的形式特点。答：一般一本四折；有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。13、简述不同时期明杂剧创作的特点。答：（1）更生期（明初至嘉靖）：这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响而有所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。（2）繁荣期（隆庆以后）：特点：形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。14、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？答：元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。15、谈谈你对《赵氏孤儿》悲剧精神的理解。答：《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。屠岸贾为了个人私怨而杀害赵盾全家，为了搜捕赵氏孤儿而不惜下令杀全国的小儿，这种令人发指的残忍行径，使他成为邪恶的化身。由于他得到昏君的宠信，掌握了大权，这就使得程婴、公孙杵臼、韩厥等人为救护无辜而进行的斗争特别艰巨，甚至要以牺牲生命和舍弃自己的后代为代价，从而构成了全剧惨烈悲壮的基调。例如程婴，最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月之上”的小儿以后，他的舍弃己子的举动，就不仅仅是为一个赵氏孤儿，同时也是为了挽救更多的无辜幼儿，他的思想境界明显地有一个升华的过程。在剧本第三折，程婴既要担当卖友求荣的恶名，又被逼严刑拷打与自己共谋的公孙杵臼，更要眼睁睁看着自己的儿子被斩为三段。这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下，正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。虽然剧本最后除奸报仇的结局，鲜明地表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，弱化了悲剧色彩。但是正如王国维在《宋元戏曲考》里所说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”16、以第三折为例，分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的。答：第三折是冲突双方屠岸贾与程婴、公孙杵臼的正面交锋。作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼间复杂的关系、高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。（1）程婴出首告发，屠岸贾不肯轻信而反复盘诘，制造了紧张气氛；程婴滴水不漏的解释，屠岸贾半信半疑的神气，使笔势稍稍舒缓，为矛盾进一步展开作蓄势。（2）安排屠岸贾让程婴行杖这一情节，既突出屠岸贾的阴险狡猾，又激化了戏剧冲突，有利于表现程婴与公孙杵臼的内心矛盾；尤其是公孙杵臼受刑时心理的变化，使矛盾冲突复杂化和尖锐化。（3）以三个人的强烈动作，表现孤儿被搜出后戏剧冲突的激烈尖锐。屠岸贾挥剑如狂，表现出凶狠残暴的性格；公孙杵臼触阶而亡，显示了计谋成功后的从容镇定；程婴强掩悲痛，展现了舍己为人见义勇为的品质。17、石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同？造成这一不同的社会原因是什么？答：杂剧《曲江池》较之小说《李娃传》做了很大的修改。在作品的主旨差异上表现为：石君宝在《曲江池》里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，亲身参加杂剧的创作、演出。他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。18、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。答：关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。比如，在他现存的杂剧中，《荐福碑》写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。19、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点。答：马致远的创作在内容上，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。如《荐福碑》反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当时许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。此外他对神仙道化剧也情有独钟。马致远的曲辞风格在元代是领袖群英的大家。他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：“呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。”10、简述从《莺莺传》到“王西厢”崔张故事的发展衍变。答：（1）《莺莺传》中的崔张故事崔张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说写张生游于蒲州，借住普救寺。寡妇崔氏亦携女莺莺住在寺中。适逢乱军劫掠，张生请官吏庇护，崔家因而幸免于难。崔氏感其恩义，设宴酬谢。张生由此得识莺莺，并一见钟情，托莺莺婢女递诗传情，莺莺亦回诗相约。张生跳墙赴约，却被莺莺训斥。几日之后，莺莺却自献于张生。数月后，张生赴京科考，淹留京师，最终抛弃了莺莺，并解释说：莺莺是“不妖其身，必妖于人”的尤物，而自己的品德不足以胜妖孽，故忍而弃之。而当时之人因此称赞张生“善补过”。（2）“董西厢”对《莺莺传》的修改补充金代董解元创作的《西厢记诸宫调》（简称“董西厢”）对崔张故事作了较大改变。首先，“董西厢”补充修改了很多情节，如听琴、闹简、拷红等。而且改变了故事的结局，以崔张私奔、在白马将军的帮助下回京上任做结，使有情人终成眷属。其次，“董西厢”改变了一些人物的形象，如老夫人成为崔张爱情的反对者，而红娘成为崔张爱情的促成者，作用大大加强，形象也更加丰满。张生形象更是发生了根本改变，从一个负心之人变成一个执着爱情的多情人。（3）王实甫《西厢记》对“董西厢”的继承和发展王实甫的《西厢记》直接继承了“董西厢”，但又有所发展。首先，在情节上删去了一些枝蔓的情节，如孙飞虎兵围普救寺时打斗等，使剧情更加紧凑。其次，在形式上，将崔张故事由说唱变成了大型戏剧。再次，在形象的塑造、心理的刻画、冲突的设计上都远远超越“董西厢”。21、试以对石君宝《曲江池》的改编为例，分析朱有炖剧作对儒家伦理道德的重视。答：朱有炖对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。加之朱有炖从小接受正统儒家教育，故而对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有炖的剧作。尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。《曲江池》是朱有炖改编石君宝作品而成，原因是因为朱有炖觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作《曲江池》剧本的。在改编中，朱有炖沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有不少差异。这些差异的共同指向是对道德操守的关注。比如郑元和初见李亚仙便郑重提出娶李亚仙的要求，使郑元和的形象比元杂剧在道德方面更提高了一步；李亚仙是一个有仁有义、容德兼备的忠贞女性，她对鸨母设计的“倒宅计”毫不知情；作品还借刘员外的角色写出嫖妓的下场，借郑元和与几个乞儿的口说明酒色财气的罪恶；结尾的父子相认、以礼迎娶也强调了“岂可有绝”的父子天性。22、结合作品简述朱有炖杂剧的艺术成就。答：（1）语言朴素生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；（2）对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；（3）对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。23、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到价值。答：形式上，王九思的《中山狼院本》开启了明代短剧的创作。内容上，（1）寓言作品的创作，如康海的《中山狼》；（2）对个人感受的关注，如王九思的《沽酒游春》；（3）对道德的重视，如康海的《王兰卿真烈传》。24、试析许潮和汪道昆短剧的特色。答：许潮、汪道昆剧作最大特色就是浓厚文人化色彩。许潮剧作在内容上，经常从经史中取材，而且对文人轶事、游宴雅集有浓厚的兴趣，如《午日吟》写杜甫与严武在成都草堂看龙舟竞赛、小船采莲，没有漂泊流落的忧思与悲伤，只有闲适与从容。而《兰亭会》写王羲之与谢安等上巳日相会于兰亭，曲水流觞的雅事。其剧中人物往往有一种潇洒旷达的情怀、一份才子风流，如张季鹰因思念家乡的鲈鱼莼菜而弃官回乡的任性旷达；陶渊明醉情诗酒的真率超然。许潮的杂剧带有强烈的文人色彩，集中反映了文人的生活趣味。而且剧本中对游赏的爱好、对才华的偏重、对潇洒率性的性情的突出，也透露出晚明文人的放逸。形式上，情节结构不甚讲究，几乎没有什么戏剧冲突；曲辞漂亮文雅，而且大量套用前人的诗文作品，显示了杂剧创作向文人群体的靠拢；曲律上受南戏影响。汪道昆的杂剧代表作是《大雅堂乐府》，《大雅堂乐府》全剧四折，每折演一个故事，分别是《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。题材上均是历史上文人喜闻乐道的风流遗事，也是戏曲史上一再被改编的故事。汪道昆虽然沿袭了这些题材，但是对题材的处理却很是不同，他往往只选择故事的一个环节来展开剧情，借此来表达一种人生的情趣和感受。如《远山戏》，表达一种闲情逸致；《五湖游》表达对仕途的厌倦等。其创作目的只是为了满足自己的欣赏需求，因此表现出浓厚的文人趣味。语言比较雅致，经常引用相关的文学名作；形式上明显地南戏化，比如末上开场、南曲的使用等。许潮、汪道昆杂剧都采用一折短剧，表现出以杂剧为消遣的倾向，并且明显受南戏影响，这代表了杂剧创作的一个重要方向。25、试析试析徐渭以《四声猿》命名自己杂剧的用意。答：《四声猿》是徐渭的四部杂剧《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《狂鼓史渔阳三弄》、《女状元辞凰得凤》的合称。《四声猿》的得名说法不一，很多人认为徐渭是取猿声哀苦，令人断肠来表达自己内心的悲哀。也有人认为徐渭心目中的猿不仅悲伤，亦能悟法，所以徐渭以这四个短剧，用另一种方式宣扬了人的显示本性的合情合理。可以说徐渭以《四声猿》命名自己的剧本，有两方面的用意：一是以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹。在《四声猿》的四个剧本中，应该说《狂鼓史渔阳三弄》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。《狂鼓史》以历史上祢衡骂座的故事为素材，在阴司由祢衡对着曹操亡魂重演当日骂座的情景。“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路，托足无门之悲”的社会实体。而剧中气概超群、才华出众，却沉沦失意、桀骜不驯的祢衡，正是徐渭自己的化身。祢衡最后被玉帝请去作修文郎的结局，则是科考失意、怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。二是借猿声写自己心中的奇气，《四声猿》就是徐渭的中夜长啸。《四声猿》写了四件至奇至快之事，除《狂鼓史》阴间骂曹外，《翠乡梦》的破戒与投胎、轮回与度脱也充满了奇异的色彩。而《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》中的木兰和黄崇嘏以女子之身，或驰骋疆场、杀敌卫国，或参加科考、独占鳌头，在当时都是至奇至异之事。可以说，徐渭创作这四个剧本正是“借彼异迹，吐我奇气。”26、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同。答：孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓人月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作《花舫缘》，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。孟称舜关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，卓人月则更强调人生的“哀乐依倚”。唐伯虎虽才高沦落，但却免去了从政之苦，由此看来，卓人月更突出了与仕途的对比，更偏重失与得的互补。不但如此，卓人月还进一步表现唐伯虎笑傲中亦有闲愁。他卖身为奴，费尽心机以期相见，几遍忧煎，始能成功。在这个剧本中，卓人月由唐伯虎的风流韵事，不但写出了自身不遇的感慨，而且表达了他对人生死生悲欢的认识。27、南戏与传奇创作分期的依据是什么？答：南戏与传奇的创作以嘉靖朝为界，分为两个时期：明初至嘉靖年间为南戏向传奇的转化期；隆庆至明亡为传奇创作的繁盛期。分期的依据主要有：（1）从哲学思想来看，对文学创作（包括戏曲创作）有重要影响的阳明心学在隆庆年间初步得到朝廷承认后，影响更为巨大；（2）就戏曲创作自身而言，传奇形式体制由此完备，传奇作者开始活跃；（3）在演出方面，作为明代戏曲演出重要一环的家班，也在万历至明末时期特别兴盛。28、简述南戏与传奇的差异。答：（1）创作主体和演出对象：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上演出，还搬演于文人雅座上。（2）题材内容：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬。（3）体制：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。29、简述传奇剧本体制的特点。答：传奇剧本体制特点表现为：（1）剧本不再标题目，而将题目换成副末开场后的四句下场诗；（2）剧本“分出标目”，现存最早的分出标目的完整剧本，是嘉靖四十五年丙寅刻本》荔枝镜》；（3）剧本分卷，分卷体例的出现和定型大约也在嘉靖年间；（4）每出后的四句下场诗被普遍采用。30、简述从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，南戏发生了哪些变化？答：（1）内容上，从反映中举士子的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，关注家庭伦理。（2）在艺术表现上，首先无谓的插科打诨明显减少；其次曲辞也由俚俗转向优雅诗化；（3）在形象塑造上，剧中的人物形象越来越鲜明、丰满，尤其是《小孙屠》中的李琼梅形象刻画更值得肯定。31、结合作品，分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化。答：（1）内容上，《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，《杀狗记》表现家庭伦理，《白兔记》写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹。（2）形式上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。32、试析南戏《拜月亭》的艺术成就及其影响。答：（1）独特的结构形式。《拜月亭》的情节结构非常复杂，剧本以蒋世隆和王瑞兰的聚散为主要矛盾，以陀福兴满和蒋瑞莲的聚散穿插其间。情节矛盾展开中，几条线索纷繁交错。故事开始之时，蒋家兄妹、王瑞兰、陀福兴满各为一条线索；乱离中，蒋世隆和王瑞兰、王母和蒋瑞莲、陀福兴满分别构成三条线索；后来，故事又沿着蒋世隆和陀福兴满、王瑞兰和蒋瑞莲两条线索发展。这种以多组人物、多条线索来组织剧情的手法，是后来南戏、传奇创作的重要结构方式。（2）人物塑造的细致生动，也是南戏艺术进步的重要表现。（3）曲词的平易宛转、自然天成，也体现了南戏文学性的增强其对后来的南戏、传奇产生深远影响之处主要有：情节结构复杂，以多组人物、多重线索来组织剧情；人物塑造的细致生动；剧本的曲词平易宛转、自然天成。33、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。答：（1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。（3）以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。34、沈璟戏曲理论对后世的影响。答：沈璟的戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很大的影响，这表现为：（1）他的《南九宫十三调曲谱》是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准。（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。35、沈璟的剧作有哪些特点？答：（1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。36、吴江派和临川派的戏曲理论各包括哪些内容？答：吴江派作家在多方面表现出一致性，如对曲律的重视，曲词的本色，以及内容上的注重风世等，临川派作家在内容上注重对真情的歌颂，在情节组织方面注意剧中情节的曲折变幻，注意情节的戏剧性，常常喜欢运用误会错认法，语言上优雅、灵动、本色。37、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？提示：元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。38．西湖笑居士评价吕天成的《齐东绝倒》一剧曰“此剧几于谤毁圣贤”，谈谈你对此的理解。提示：（1）《齐东绝倒》写帝舜帮助犯了杀人罪的父亲瞽叟逃脱制裁，颇能揭示封建王法的欺骗性质，也讽刺了帝王的徇私。（2）吕天成用一种玩笑的态度写古之圣贤，表现出晚明文人对社会问题的思考、精神上的无所顾忌和对传统的挑战。39、中国古典小说在艺术上有哪些特点？提示：第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。2．试述你对潘金莲这一形象的看法。

《金瓶梅》描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。潘金莲可以说是小说中最富于邪恶品格的女人，但她的邪恶是在她的悲惨的命运中滋长起来的。潘金莲出生在一个穷裁缝的家庭，九岁就被卖到王招宣府中学弹唱，学得“做张做势，乔模乔样”；后来又被转卖给张大户，年方十八就被那老头儿收用了；再后来她又被迫嫁给“人物猥獧”的武大。她美貌出众，聪明伶俐，却从来没有机会在正常的环境中争取自己做人的权利。来到西门庆家中，她既不像吴月娘那样有一个尊贵的主妇身份，也不像李瓶儿、孟玉楼那样有钱，可以买得他人的欢心，但她又不甘于被人轻视，便只能凭藉自己的美貌与机灵，用尽一切手段来占取主人西门庆的宠爱，以此同其他人抗衡。她的心理是因受压抑而变态的，她用邪恶的手段来夺取幸福与享乐，又在这邪恶中毁灭了自己。40．明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念？这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》。《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即“情”与“理”的矛盾这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。41、应该怎样评价《红楼梦》后四十回？贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物处理，也大致符合曹雪芹原意。缺点在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。（具体见教材第263—266页）42、试分析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。作者极力把花妖狐魅人格化，把冥府、龙宫、仙界等幻想世界社会化，通过人鬼之恋、人狐之恋、鬼狐之恋、鬼鬼之恋，与花木虫鱼等精灵的恋爱，深刻地反映现实中的冲突，同时，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超现实特点，突出地表现作者理想中的人物和生活境界，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情，给好人以美好的结果，给恶人、坏人以应得的惩罚。（以小说中的故事为例）晚清谴责小说有哪些特点？试结合作品进行分析。（1）数量相当可观。（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，成为晚清小说的主要内容。（举例略）四、论述题1、《牡丹亭》的艺术成就表现在哪些方面？试结合作品进行分析。答案要点：沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。（1）浓郁的浪漫主义色彩，通过梦幻和鬼魂的形式，表现理想与现实之间的矛盾。（10分）（2）以写诗的手法写戏，善于用抒情诗描写人物内心情感。（10分）（3）人物性格鲜明突出，杜丽娘的形象塑造尤为成功。（10分）（4）曲词优美，兼有南北曲之长。（5分）2、

蒲松龄在《聊斋自志》中说：“仅成孤愤之书，寄托如此，亦足悲矣”。谈谈你对此的理解。答案要点：这是指作者借《聊斋志异》的神鬼狐魅故事来批判社会现实、寄托自己的悲愤之情。（5分）（1）抨击科举制度的黑暗腐朽。（8分）（2）描写理想的爱情婚姻，表现女性对封建礼教的反抗以及作者对现实婚姻的思考。（12分）（3）反映阶级矛盾，揭露封建社会政治的腐败。蒲松龄的《聊斋志异》是中国文言小说的集大成者。从小说史的角度考察，文言小说有它自己的发展系统，它起自六朝志怪，盛于唐代传奇，可是从宋代以后，就开始走下坡路了，这时的作品“既平实而乏文采，其传奇，又多托往事而避近闻，拟古且远不逮，更无独创之可言”（鲁迅《中国小说史略》），它远离了现实生活，远离了广大人民群众，变成了文人的遣兴之作、时代的落伍者。到了明代，又多卖弄才情、堆砌冷僻的典故和不必要的韵文，衰败之风更为严重，已经谈不上什么成就了。唯独蒲松龄的《聊斋志异》别开生面，在衰败之风弥漫天下的清代，把文言短篇小说推向一个高峰。为什么蒲松龄能够殚精竭虑、孜孜不倦，二十余年如一日沉浸在《聊斋志异》创作中呢？又为什么这部写妖花狐魅、畸人异行的作品能不同于其他文言小说而广泛流传于里巷，获得“四方同人又以邮筒相寄”的大力支持呢？这正如作者在《聊斋自志》中所说“集腋成裘，妄续幽明之录，浮白载笔，仅成孤愤之书。寄托如此，亦足悲矣。”此外，他还写下这样一些诗句：“新闻总入夷坚志，斗酒难消磊块愁”（《感愤》），“人生大半不如意，放言岂必皆游戏？”（《同毕怡庵绰然堂谈狐》），可见，蒲松龄谈狐说鬼，绝非游戏，而是寄托孤愤，寓有深意的。这点，从他的个人遭遇和所处时带来考察，可以看得更清楚。蒲松龄出生于一个破落的书香世家，“幼有佚才，学识渊颖”，十九岁“初应童子试，即以县、府、道三第一补博士弟子员，文名籍籍诸生间。”（张元《柳泉蒲先生墓表》）可是从此以后却屡试不第，始终没有中举，直到七十一岁才援例出贡。他一生绝大部分时间以“穷诸生授举子业，颠倒于荒山僻隘之乡”，长期过着乡村寒儒的清苦生活。科场屡屡失利、生活穷途潦倒，使他有较多机会接触受苦受难的人民、体察民生疾苦，看到清代社会的极为黑暗、极不合理的现实、特别是对于贪官污吏、土豪劣绅的压迫，以及水旱灾害的侵扰，更有切身的体会、他在《纪灾前编》、《纪灾后编》和其他许多诗文中，都反映了人民的沉重苦难，那是一个“垂髻女才易斗米”的社会，出现的是“去岁道旁弃儿，慈者犹或收育之，今则号嘶路侧无顾者。米价方贵。相传漕粮已经赦者，当时复欲征，人心亦惧”的黑暗现实，这怎么能不使他“顿足欲骂”并“感于民情，则怆恻欲涕呢？”他以自己的坎坷遭遇、看到了“仕途黑暗，公道不彰，非袖金输璧不能自达圣明，真令人愤气填胸，欲望望然哭向南山而去！”（《与韩刺史樾依书》）他揭露政治弊端和科举黑幕，正是出于这种“愤气”，而这种“愤气”在一定程度上又体现了人民的积愤。他以富有人民思想感情的民间故事传说，写出抨击世态，抒发不平，暴露清初社会丑陋，富有反封建意义的《聊斋志异》，构成了这部伟大作者的“孤愤之书”。再从作品的表现形式来考察，作者以谈狐说鬼的方式抒写孤愤，也具有时代特点。一方面，清初社会矛盾十分尖锐，人民寄以热望的李自成领导的农民起义又被镇压，清兵入主中原，清兵一切措施仍依明制、令人十分窒闷，于是便在幻想中寻找出路，谈狐说鬼，寄托悲愤，也就特别盛行，这一情形为作者提供了创作来源，使他可以从古代题材中获得创作的躯壳、然后改造创新，输入新的时代血液，写出感情充沛、艺术想象力极为丰富的“孤愤之书”。另一方面，清初思想统治异常严酷，动辄大兴文字狱，在这种高压政策下，作者满腔悲愤，不能直言，只能采用谈狐说鬼的曲折方式，来寄托孤愤、反映黑暗现实。最后，从作品来考察，不仅借狐鬼寄托“愤气”，而且常常通过“异史氏曰”这一特殊形式，自己直接出面评论，用叙议结合的方法，加强抨击的力量。如《红玉》篇中的“官宰悠悠，竖人毛发，刀震震入木，何以不略移床上半尺许哉？使苏子美读之，必浮白曰：“惜乎击之不中！”这是多么强烈的要置昏官于死地的正义要求啊！而《田七郎》勒死县令，仍觉“愤未尽雪，死犹伸之”，作者又是多么激愤地写道：“世道茫茫，恨七郎少也，悲夫！”这种议论，在书中比比皆是，它是作者愤世嫉俗精神的体现，它充分证明《聊斋志异》谈狐说鬼绝非单纯地搜奇记逸，可以“姑妄言之姑妄听之”或仅供“纪而存之”的，它是蒲松龄满腔“愤气”的结晶，是一部“孤愤之书”。3、

试以范进故事为例，分析《儒林外史》是如何批判科举制的。答案要点：（1）对科举考试的内容进行批判。（6分）（2）揭露科举考试的腐朽。（8分）（3）揭露功名利禄对知识分子的腐蚀、对社会风气的毒害。（13分）（4）批判封建礼教，揭露儒生的言清行浊。（8分）4、试析关汉卿剧作的思想特征。答：关汉卿剧作的思想特征表现为具有鲜明的儒家色彩。关汉卿虽然自称是“浪子班头”，但他首先是一个文人，所以他的作品仍表露了鲜明的儒家思想。他以杂剧作为抒情写志的工具，借助杂剧来表现他对社会的观察与思考。他以自己所受的教育、以他的意识观念来反映生活，捕捉问题，选择角度，通过剧本来剖析社会、剖析人生。关汉卿的这一创作思想首先体现在他的公案剧中。如他的名作《窦娥冤》就通过窦娥这个弱者的悲剧命运，通过信守道德的窦娥却被以违反道德的罪名处以极刑这样一个悖论，表达了自己对黑暗不公的社会现实的愤怒批判；而《蝴蝶梦》不仅反映了豪强势要横行霸道的现实情况，更通过继母舍弃亲生儿子，保全前妻之子的故事，颂扬了继母的贤德，表达了他对这种道德境界的肯定。应当说关汉卿的公案剧所关注的不是离奇曲折的案情，而是每一桩公案所反映的社会现实，所体现的道德观、价值观。关汉卿的这一创作思想还体现在他的爱情风月剧中。关汉卿的爱情风月剧虽然也偶尔表现出文人的狎邪情趣，但也自有其独特的思索。如《调风月》通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘，写出了人身处低贱时的无奈、不甘和抗争；《救风尘》则是借助爱情风月的题材，颂扬了一个身份低贱的妓女的侠肝义胆和机智聪明；而《望江亭》则写了一个弱女子为了保护自己幸福美满的婚姻而进行的勇敢的抗争。关汉卿的爱情风月剧除了塑造了一系列光彩动人的女性形象之外，还揭露了那些所谓的衣冠子弟卑劣无耻的内心和本性，这两方面都显示了他对人性的体察和了解。关汉卿的历史剧也体现这他的这一创作思想。他的历史剧名作《单刀会》就通过关羽这样一个豪迈无畏的英雄形象，写出了自己对历史上的英雄人物的崇敬。更重要的是，关汉卿借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感，使得剧本虽非悲剧，却表现出悲壮之美。作为一个浪子文人，浪子的风流与儒者的情怀，在关汉卿身上交融在一起，使得他的剧本在市民性之外，也表现出一定的文人性。他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史，体会出现实的丑陋、历史的变幻、人性的弱点以及卑微生命与命运的抗争。而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。同时，关汉卿的作品也带有一些理想主义的色