美术学习心得体会集合15篇

第页共页美术学习心得体会集合15篇美术学习心得体会集合15篇美术学习心得体会1随着新一轮国家根底教育课程改革的施行，我校大力开展校本培训，转变教育教学观念，明确了“课题带教研，以教研促开展”的思路。在校研究课题理念下，美术学科在根据学科与课题的特点下，我组组织老师积极学习其理念和有关理论知识，大胆进展理论，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有，明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路，以及在开展课题研究中施行的相关内容。课题研究的主要目的是改良自己的教学理论，促进自己的专业开展；研究的对象是自己教育教学实际当中详细的、细小的、真实的问题；在教学理论中引导学生围绕一个或几个问题而进展的探究性学习，主要培养学生的探究才能。通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下：一、加强学习，进步自身的理论素质作为课题研究的施行者，有一定的教育教学理论指导理论是非常必要的。于是我在已有的理论根底上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习别人的成功经历和科学理论，使研究有效和有质。所以从一开场我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购置，搜集了大量相关资料，开拓视野。二、积极开展课题的研究工作通过阅读学习，教学理论，力求做到：1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，进步学生与人交流合作的才能，培养学生研究问题的才能。2、通过各种美术学习方式的理论，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。3、通过各种美术学习方式的理论，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐开展。作为老师必需要懂教育学、心理学，应理解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、合适本班学生的学习策略，并在上课过程中多加考虑，适时改良教学方法和策略，以艺术的目光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生开展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到安康的开展。三、及时总结经历，改良缺乏在课题研究过程中，及时总结在教学理论中的缺乏。由于学生性格参差不齐，承受才能有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资，努力促进学生总体素养的进步，老师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的开展。美术学习心得体会2中学美术课对中学生进展审美教育，进步他们对真、善、美与假、恶、丑的区分才能，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。比方有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏才能，他们对人体绘画作品和扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课进步学生的文化素养和艺术鉴赏才能，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种安康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而扑克和淫秽画刊宣扬的是低级兴趣、寻求感官刺激，它们用纯自然的手法甚至变态下流的方法成心宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过承受这种审美教育，有了区分美丑的才能，就能自觉抵抗淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。由此可见，审美教育能使人心理安康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力开展也起着促进作用。美术课通过详细形象如线条、色彩、形体、构造、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造才能，而这些才能正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对开展智力大有裨益。第三，中学美术课通过对学生进展美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。随着人类社会的开展，美术在社会中的作用越来越大，用处越来越广，与人的生活联络越来越亲密，除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑构造知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否那么就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的把戏设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术亲密相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因此在国际市场上缺乏竞争力。如今由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有亲密的联络，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广阔中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术根本知识和根本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。总之，美术课是普通中学的一门根底文化课，是中学根底教育的重要组成局部。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造才能，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。美术学习心得体会38月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进展的分析^p和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让本来茫然的课改理清了些思路。1、把握鉴赏课的性质，更新老师观念。将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，无视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，进步自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们老师观念的提升，老师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广阔老师参与各级培训，优化校本教研，自觉开展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合才能的培养，强调美术人文精神和审美才能等等。这就要求美术老师构建超越学科的生态型知识构造，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格开展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们老师除了应具备根本的美术知识，同时还需要理解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深化。新课程要求老师确立新的教学观，克制教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多老师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进展灌输，“填鸭式”教学是某些老师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，老师要充分相信学生的才能，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。老师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进展有效的学习，使每个学生都得到充分开展。教学过程是师生交往共同开展的互动的过程，老师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。老师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和才能。小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来开掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目的；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一标准。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与安康开展。美术学习心得体会4初中美术新课程教学的施行的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进展美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远开展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美才能、思维才能、想象力以及创造力的培养和进步，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最根本的造型的才能。一、学生方面因素(一)学习活动以学生为主体新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同开展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原那么。传统的教学，课堂是老师预设好的课堂，老师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据老师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。老师应该多从学生的角度考虑问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与老师平等、民主的交往中展示自己的才能，开展自己的才能，进步自己的才能，而传统的学习形式是传授-承受式，课堂教学专制、僵化、始终以老师为中心，这样，即便老师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种形式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学形式，用开展的教育观来摆正老师和学生之间的关系。(二)激发学生学习兴趣学习兴趣是学生承受教育和自我教育的根底，培养学生的学习兴趣，是进步教学质量，进步学生素质的前提。以往，我们往往侧重于“填鸭式”教育，无视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的无视，使得有些美术老师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的进步使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给老师的个性开展、创新性开展提供了更广阔的空间，使老师思想发生了很大的转变。(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心现代的'教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是开展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动承受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克制困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。二、老师方面因素在构成美术教育系统的诸多因素中，老师和学生是最活泼、最根本的因素。在施行新课程改革的背景下，老师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探究者，学生知识构建的促进者。这就要求我们老师不仅要有驾驭知识的才能，还要有驾驭学生的思维、引导学生考虑、调动学生情感的才能。要想调动学生的情感，我们就要学会分析^p学生的情感心理，指导学生情感理论，从这些方面看，现代教育对老师的情感提出了较高的要求：首先，老师自身要具备丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论根底之上。进步个人的情感素质，丰富个人的情感是施行情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术老师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。其次，老师在教学时要有情感目的及相关的评价方式瑞士著名教育家皮亚杰说：“老师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理开展的细节。”因此，老师在教学时要分析^p详细的教学内容、理解学生、理解学生的爱好和才能、理解学生的精神世界、理解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目的，使学生在学习美术知识和技能时承受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目的：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就到达了情感教育目的。作为当代老师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经历，不断改良教育教学方法，不断进步自己的专业技能，成为一名优秀的人民老师。美术学习心得体会5通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。兴趣是学习美术的根本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，老师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探究、想象、创作、评价的过程，引导学生深化理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的气氛中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精巧、主题丰富的作品。新教材的编写表达了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生开展为本，培养他们的人文精神和审美才能，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然表达。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的才能，搜集素材的才能，创造力的培养在美术课中很重要。教学中强调综合性评价的鼓励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分表达了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重老师自身开展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老老师学习教学经历，努力进步自身素养。通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于理论中，全面进步自身的综合素质，为学生提供更好更优质的效劳。美术学习心得体会6近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识程度和工作才能得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画根底上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿老师，结合多年的工作理论，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。一、创设环境，开展创意美术活动蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常开展来说，准备一个适宜的环境是非常重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能创始一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了辞别千篇一律的简笔画而表达儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的开展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会翻开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权利、与朋友轻声交流的时机和绘画的时间，孩子可以灵敏地运用创作材料，大胆地进展探究，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。二、激发兴趣，培养幼儿创新才能每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在开展的，每个时期他们的动手才能，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。三、积累经历，让创意美术变的更有诗意没有生活经历的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，理解有助于幼儿翻开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术根底也是需要的，否那么那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。四、从兴趣入手，激发幼儿的创意思维注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比拟费时，孩子在绘画时用时比拟长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里表达成功感。美术学习心得体会73月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深化的考虑，深感不枉此行。15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课老师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开场自然下边就好说了，思路特别明晰。课上有些问题的答复已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达才能很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。假如平时在课堂上给学生答复下列问题的时机很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织才能好，而且非常优美，听他们答复下列问题感觉像听播送员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生答复下列问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以致于他们说话的时机很少。第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。紧接着是评课，讲课老师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但老师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去考虑的时机，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。老师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。假如老师非常有激情，并且可以对学生的答复作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：第一，必须让学生喜欢；第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；第三，目的达成度高：1、目的准确、详细。2、内容选择恰当，知识构造吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。3、方法得当，不管使用什么方法，能帮助完成教学目的就是好方法。第四，效果好。所说的效果包括学生的作业效果和老师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。第五，个人素质，也就是老师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经历，认识到了自己的缺乏，明确了努力方向，对今后教育教学此文转自工作程度的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。美术学习心得体会8对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，如今的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了进步。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会：兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。一、游戏中学习在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的开展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新才能有机结合在一起。二、在比拟中发现美术是视觉的艺术，运用比拟法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比拟分析^p，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深化印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法获得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进展启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。三、在分步中简化传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课老师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中老师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造才能得到开展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。四、在讨论中感受我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己考虑、自己探究、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随意的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出详细的问题，然后进展引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会考虑，学会判断，学会用语言表达自己的感受。五、评价中体验随着新课程改革的深化，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重老师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进展自我评价，从自身的开展需要出发，自己主动找出自身的缺乏之处。总之，这次学习学习是一次很好的“充电”时机，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目的，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生承受最生动的美术课。美术学习心得体会9回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将完毕了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业老师的专业程度同时，我更关注其授课方法。对我这名美术老师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：一、在专业老师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业程度的老师给我指导，助我打破瓶颈。专业老师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训完毕了，但我的学习并未完毕，相反，以此为契机，它才刚刚开场。二、转变思想观念随着社会的开展，人们的意识也逐步进步，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面开展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。老师的我们必需要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的开展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格老师。三、加强学习过去不代表将来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业老师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新颖，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。美术学习心得体会10课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学形式，而是参加了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要到达这样的目的，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在考虑的同时，我重新学习课表，又把一次次的理论进展总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探究、理论与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂气氛美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品味到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了表达和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为到达一定的教育目的而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现才能不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，进步作品的质量。“合作互动”的评价，同伴之间进展借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断进步美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。美术学习心得体会11美术教育这门课是我进华师以来我觉得最特别的一门课，它很轻松，因为不用考试背一大对乱七八糟的东西，但我却觉得它不简单，因为或许用一辈子的时间也未必能把它学好。我觉得老师用这种方式教学是很好的，你没有让我们一味的划教材的重点内容，讲教材，背书上的观点，理论，然后到期末就出几道选择题，阐述题来考验我们，而是让我们自己同过看不同国家的教育案例，通过自己动脑去考虑，去发现别人的长处，特色，从而转化成为真正属于自己的东西。当我翻开那叠自己写的感想，我到如今都挺惊讶自己能写出一些有意思的东西。一直以来我都认为只有通过自身去发现，受到启发而学到的东西才是真正属于自己的。我曾经在其中一篇感想中写到这样的一句话：“我捏你的手一下，你会觉得痛，而这种感觉总比我用一大对文字直接下定义去告诉你什么是痛更深化吧。”这句话可以说是我从这门课得到的最深化体会。因为通过看别人的教学方式，手段就能更直观的学习到用怎样的手段来启发学生学习，调动学生的积极性。而且最起码我们都动了脑筋，有考虑过问题，否那么又怎能写出一堆感想呢？相对的假如从书上理解到关于教育的理论知识如杜威的什么什么著名理论，谁谁谁又有什么著名教育理论。一大对硬蹦蹦的知识背了难道就是教育家了吗？挖苦的是把这些都背的滚瓜烂熟的我们的教育学老师为什么就连调动学生的课堂学习气氛的才能也没有，就知道要我们每两周就考一次试，背理论。我以前也都迷惘过，因为一路走来，在应试教育中我算是老实的教徒，所以我的成绩一直都不错，我曾经也以为自己学到了知识，但是随着时间的过去以前我老老实实地学的知识，定理都忘光光。那这又说明了什么？但自从看了那个韩国老师的教学方式后，我就受到启发，他用了很多生活上的经常见到的东西来引导，帮助学生学习稳固知识，不同形状的煎锅，西装口袋甚至袜子。他并不是把一条条的定理，重点打包塞进学生的脑里。学生愿意学，享受地去学这才是成功的教学。教育自生活，人的一生都在不断学习，指的是经过自己的经历去总结到经历，成长。只要多留意，多观察就能从生活中借来好多例子来启发学生，引导学生。通过看那么多的例子和写下的感想与老师的交流后，我也开场认识到美术教育应该朝着一个真样的方向走才是正确的，这与我以前想的有着很多的不同，也复杂和困难得多。也难怪准备一节课所用的时间和心血精力可以是一辈子。美术学习心得体会12【摘要】：^p：美术是人类文化的一个重要组成局部，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联络，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，表达出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术理论，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步进步审美才能，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深化的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度表达着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以考虑，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。【关键词】：^p：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索大学美术鉴赏对进步我们大学生的素质，培养创新精神和理论才能，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习开展大学生形象思维，培养创新精神和理论才能；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，进步人文素养，进步感受美、表现美、鉴赏美、创造美的才能，促进德智体美全面开展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于进步我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面开展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光辉。除此外那么别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被进卢浮宫的画家，他的耀目光辉至今没有衰退。素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出如今观众面前，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗暴刚毅的个性，而且在各种手法的使用中，都能到达内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深化的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不管是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但但凡在二十世纪活泼的画家，没有一个人能将毕加索翻开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”确实要被一一拆解开来，才能比拟看个清楚。概言之，联络绘画确实有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、比照。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保存着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比方，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为假如建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以可以逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能分开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑确实不会是一种自由自在的独立的产品。美术学习心得体会13今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活泼起来。还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要互相做到沟通与交流，互帮互助合作。我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很兴趣性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我渐渐的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获，在今后的学习我会更加的积极去学习，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！美术学习心得体会14这次互相观摩美术教学活动，老师们的高程度展示却让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：一、别开生面的导入开启好课之门好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，