高考现代文阅读考点4-整合、概括部分或整体的文章内容（解析版）-2023年高考语文现代文阅读考点讲练（上海专用）

高考现代文阅读考点4——整合、概括部分或整体的文章内容（解析版）（上海专用）【考点解析】“归纳概括”是语文一个较高的能力层级。根据历年考题，要求归纳概括的“文本”可以是句子、句群、段落，也可以是篇章。概括力求全面，用词准确、用语简洁，表述有条理，表达通顺，角度适当，体现情感的褒贬。答题方略一、归纳概括技巧关注文体，熟知并运用不同文体的阅读策略。议论文一文一论点，或在文首“开宗明义”，或在文末“卒章显志”，或以过渡句形式出现。对分论点进行叠加和概括。注意借助议论文的论证结构方式（总分式、分列式、对照式、层进式）探寻中心论点。论点必须用判断句表示。对议论文段落的解读分析基本全文一致，谨防分论点和中心论点搞混。说明文看清说明对象，抓住反复出现的中心词。抓住突出对象特征和本质属性的句子。理清结构层次，说明某个事物往往是多角度、全面的，因此要归纳全面。了解文章内容，整体感知，把握行文思路辨清写作思路，分析文章层次，注意作者的情感、态度。关注作品的出处、相关注释等。仔细揣摩题目。概括文章内容的具体方法对文章中心意思的概括，必须对文章进行整体阅读，找出每一部分的中心句或在全文中起过渡作用的语段或句子，然后加以归纳、综合。需特别关注文章首尾段落。对段落的概括，须从寻找中心句入手，在议论文或说明文中要特别关注段落首尾的句子，再适当联系上下文或全文中心，进行概括。对层次的概括，需对句子（或段落）之间的结构层次细加分析，把握句与句之间（或段落间）的逻辑关系。关注承上启下的过渡句或段落，并进行有效利用。二、表述技巧1）明确段落或者篇章论述的主要对象。2）不要违反题干中对字数的要求。3）组合材料中的语言时，尽量不要使用修饰语。去除修辞，用平实的语言。4）用自己的话进行概括时，尽量使用短句。5）否定的、疑问的表述改为肯定的、陈述的语句。6）要尽量使用材料中出现过的核心词语。7）写完之后检验，力求全面。【经典例题】【例1】（2016年上海秋季卷）⑨“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。3.概括“法官”式文学批评的特点。(3分)“法官”式的文学批评预存标准评判作品美丑，用反省的理解，冷静而不杂个人情感。【例2】（2014年上海秋季卷）④有人认为受众都是愿意看到真相的，他们欠缺的仅仅是辨别能力，然而现实中相当多的受众首先欠缺的是寻求事实真相的意愿。如果说从前的新闻受众在接收信息上缺乏自由的话，那么现在的新闻受众更多是被诱惑，把有限的时间用于关注娱乐新闻，而最危险的是在被抑制和被诱导中养成的对事实真相无所谓的态度，要么是“你知道了真相又能怎样”，要么是“根本就没有真相，一切都是阴谋”。前者导致老于世故地配合做戏，后者导致愤世嫉俗、拒绝相信一切。2、第④段从原因和表现两方面对新闻受众缺乏寻求真相的意愿进行了阐述。（2分）【例3】（2013年上海秋季卷）③卷轴提供的形制，保障了舒卷的权力和自由，而在长幅横式的卷轴作品中，舒卷过程本身就是观看活动的一个介入因素：它拒绝对全幅作即时性的呈现，而对观看范围进行必要的控制，使观看成为一个历时性的过程。具体而言，这类作品展示时，作品左侧部分随着观看的进行被陆续打开，与此同时，右侧部分则被不断收起，观看者视野所及，就是“舒”和“卷”所呈现的自然范围（约为一个手臂的长度）。这种观看方式，要求作品在展示过程中体现出“段落感”，以使观看者视野中的图像保持一个相对完整而又不完全重复的空间，这样的段落空间是逐步呈现和不断变换的，因而是由时间统领和支配之下的空间。这是此类卷轴作品与静态展示的油画作品的重要差别。3．概括第③段的主要内容。（2分）卷轴的形制使观看长幅横式卷轴作品成为历时性过程。或者：卷轴的形制使长幅横式卷轴作品的观看由时间控制。【例4】（2012年上海秋季卷）=1\*GB3①在很长一段时间里，国内学术界都不太重视文献综述。近年来随着学术规范的逐步建立，这种情况有所转变，不过大多数综述都是罗列式的，报幕似的把相关研究一个一个列出来，丝毫感觉不到这些文献之间存在任何内在的关联，甚至也感觉不到这些文献与作者本人的研究有何相干。这样的综述机械、突兀，有生拼硬凑之嫌，称之为“伪综述”亦不为过。1.概括第=1\*GB3①段大意。（25字以内）（2分）文献综述在国内学术界不太受重视，问题较多。【例5】（2011年上海春季卷）③在人类进入荒原的过程中，总是先选择自然条件相对适宜的地方，例如，已经发现的先民聚落遗址，一般都在生活和生产用水便利却离河流有一定距离的台地。正因为如此，平原、河谷、海拔不高的台地、土壤疏松的土地、气候温暖且水量充沛的区域往往先得到开发，并且基本不再留下荒原，然后再扩展到丘陵、较低的山地，最后留下的荒原都是人类目前还无法利用，或利用成本太高的沙漠、戈壁、干旱区、峻峭的山区、传染病流行区、地质灾害区、热带丛林、高海拔或高纬度地区，以及多种不利因素兼而有之的地区。也有些地方虽适宜开发，却因远离人类聚居区，或因交通闭塞，得以保持着原始状态。3．第③段概述人类进入荒原的过程是为了说明。（2分）人类进入荒原的先后顺序取决于自然条件的优劣。【例6】（2015年上海秋季卷）地图与理论模型①工程师在设计汽车时会按比例制作汽车模型，这种实物模型可以直观地呈现出汽车的构造，而且可以让一些实验更加便捷。举办一场宴会前，我们会思考应该邀请谁参加、需要准备哪些食物等，这时我们其实也构建了一个模型。这种模型与汽车模型不同，它不是一种实物，而是一种“理论”。科学家的工作与此相似，也是构建某种理论模型，只是这类模型的特点理解起来比较困难。②地图也是一种模型。地图与理论模型的类比有助于我们了解理论模型的特点。我们先来做一个练习。请看一张某大学校园的局部地图：③这张地图的右边画有一个箭头。请问：箭头指示的东西是什么？④人们通常会回答：箭头指示的是一幢建筑。如果我说这答案不仅是错的，而且根本不着边，你会怎样想？你肯定会怀疑这是个把戏。没错，你的怀疑是正确的，但这个把戏的背后却是最为核心的问题。⑤正确的答案是，箭头指示的是一个矩形图框。这就是真正为箭头所指的东西。人们会回答箭头指向了一幢建筑物，是因为根据地图和与之对应的实际环境，矩形图框显然表示一幢建筑物。但建筑物只是矩形图框所表示的物体，而不是矩形图框本身。⑥这个练习的目的是指出地图与其所表示的对象不是一码事。当然，这只是一个把戏，生活中没有人会混淆地图上的一个矩形图框和现实中的一幢建筑。毕竟，你可以将一张街道地图折起来放进你的口袋，却不可能把一个街道折起来放进口袋。而理论模型与客观对象间的差别却容易被人忽略，这需要我们格外注意。⑦我们都知道地图和它所表示的对象是不同的，但二者之间又存在着重要的联系。那么，地图是如何与一个特定空间发生联系的呢？⑧第一，地图与它所表示的对象在结构上具有特定相似性。就地图而言，结构的特定相似性是空间上的。例如，地图中的线条的空间关系，与地图所表示的街道的空间关系相对应。⑨第二，我们拥有一套社会约定来绘制和阅读地图。没有这些约定，地图只是绘有不同线条的纸。这套约定十分浅显，并为人们熟知，所以大多数人在看地图时，根本没有意识到自己使用了这些约定。⑩理论模型也离不开约定，只是具体情况有所不同：没有几个人知道用来解释宇宙大爆炸这一理论模型的约定。人们需要了解更多的学科专业知识，才能“绘制”和“阅读”理论模型。⑪通过地图与理论模型的类比，我们还发现了值得进一步追问的有趣的问题：存在完美的地图吗？答案依赖于什么是“完美的地图”。如果“完美的地图”是指对一个地方的所有特征进行完整、精确表征的地图，那么，这样的地图几乎不可能存在。⑫表征所有的特征意味着不仅要表示出所有的街道、建筑的地点，而且还要表示出建筑的高度、新旧程度，甚至还要表示出全部的植物、被丢弃的自行车等等。所以，地图不那么完美的一个方面，在于它的不完整性：地图只是有选择地表示某些特征，如建筑的空间位置，而忽略其他特征，如建筑的高度、新旧程度等。另外，地图表示出来的特征有多精确？例如，上海地图能精确表示出东方明珠塔和虹桥机场之间的距离吗？它精确到千米、米、厘米了吗？显然，没有一张地图能做到完全的精确。⑬地图的上述特点，理论模型也同样具有。不妨说，理论模型就是科学家为我们理解世界而绘制的“地图”。6．综览全文，概括理论模型的特点。（4分）答案示例：从文中看，理论模型的特点有：一、理论模型不同于其表示的对象，但两者易于混淆；二、理论模型与其表示的对象之间具有结构上的特定相似性；三、理论模型需要一套基于专业知识的约定来构建和解释；四、理论模型是不完美的，主要体现在不完整、不精确两方面。【牛刀小试】一、（2008年上海秋季卷）①2010年上海世博会中国国家馆“东方之冠”的设计方案，在传统的斗拱造型基础上进行了创造性的现代转译。斗拱榫卯穿插的运用，保持了最为世人所理解的中国建筑元素，而层层出挑的主体造型更显示了现代工程技术的力度和气度。与国家馆相呼应的地区馆平卧其下，则引入江南园林的理念，以现代园林空间来软化主体建筑与城市周边的关系。整个设计一寓“天”，一寓“地”，体现出东方哲学对于“天地”关系的理解，以及对理想人居环境的憧憬。几年之后，这个世博中国馆必将成为上海的新地标，雄踞于浦江之滨，给上海和中国带来新的光荣和自豪。②城市地标是一座城市最具标志性的建筑或景观，它聚焦了一座城市的魅力，是这座城市区别于另一座城市的特色之所在。我国历史上唐代长安之曲江，北宋汴州之金明池，南宋杭州之西湖，明清南京之秦淮河、北京之故宫、苏州之虎丘、扬州之瘦西湖，近代上海之外滩，都是历史上极具特色和标志性的城市景观，并积淀为一种独特的城市意象。随着我国当代城市化进程的迅猛发展，新的城市地标不断浮出地表。这些新的城市地标如何与城市的历史文脉相协调，并体现出创新和发展，已成为今天城市建设中一个普遍性的问题。③所谓历史文脉，就是指一座城市的历史文化传统，它是在城市产生和发展的漫长历史进程中慢慢积淀和形成的，一旦形成，它又影响着生活于这座城市的市民共享的生活体验和共有文化想象，由于中国很早就是个统一的多民族国家，因而其城节必然烙有大体一致的中国特色；同时由于中国疆域辽阔，分成许多文化区域，因而每座城市又往往形成鲜明的地方特点。王国维说过“都邑者，政治与文化之标征也”，就是说，城市是一个国家、民族和区域政治与文化的标征。夸天的城市新地标，理应与这座城市的历史文脉亦即城市的政治和文化标征相吻合。而目前很多城市的新地标，要么比高度，要么比奢华，或是一味追求前卫和怪诞，与周边的历史文脉形成尖锐的反差。由于建筑特别是地标性建筑关涉百年大计，千年大计，一旦造好，就很难改变，因而近年来有不少公认的败笔，已成为城市中极不和谐的音符，为世人所诟病，并为后人留下笑柄。④城市新地标必须和城市的历史文脉相协调，近年采也有不少成功的尝试，由著名建筑学家贝聿铭设计的苏州博物馆就是其中一例。该建筑地处著名的苏州园林忠王府和拙政园旁边，楼层不高，灰白色调，青砖铺地，窗格透绿，曲径通幽，移步换景，与周边建筑和环境完全融为一体。它继承了苏州园林和江南民居的建筑风格，整个建筑的灰白色调和传统的粉墙黛瓦非常协调。不仅如此，城市新地标还应在原有城市地标的基础上有所承续与发展。这方面我们可以举出上海外滩和浦东陆家嘴的建筑群。前者为欧洲古典建筑，凝重、端庄、厚实，代表着上个世纪二三十年代的上海；而后者多为造型奇特的摩天大楼，拔地而起，鳞次栉比，富有现代感，代表了九十年代浦东开发以后的新上海形象。这两组地标都切合上海海派文化的历史文脉，又互为映衬，以黄浦江为界，形成了相互呼应的“双城记”，成为今天上海最显著的标志。⑤强调城市新地标要与历史文脉相协调，并不是说一味复古，不要创新，只是说创新首先要有个文化底色和基调，这个底色和基调就是中国特色、地方特点。世博中国馆的设计体现了这一思路，如国家馆的“故宫红”色调就代表了最典型的中国元素。但无论国家馆还是地区馆又都不是一味复古，而是在传统的基础上进行了大胆的革新，从而体现了传统和现代的完美结合，以及国家和地区的和谐一致。世博中国馆的建设，将为2010年中国上海世博会留下一座纪念碑式的建筑，也给今天和未来的上海留下一座新的城市地标。5.联系全文，概述上海世博会中国馆的文化底色。（80字左右)(5分)国家馆采用斗拱造型和“故宫红”色调等传统中国元素（2分，必须出现三点：国家馆、斗拱造型、“故宫红”色调。答出两点得1分），地区馆引入江南园林的理念（1分，必出现两点：地区馆、江南园林的理念）。整个设计体现出东方哲学对于“天地”关系的理解（1分），以及对理想人居环境的憧憬（1分）二、《我们应当怎样传播经典文化?》其实历朝历代注《论语》、释儒学的学者可谓太多，不过他们所秉持的观点和解读的角度都是从对百姓的思想教化入手，以此来维护社会规范秩序。文化经典的传承不可避免地带上了宣扬统治者观点的浓重色彩，成为特权意识或统治观念的载体。当学者们蘸着时代的流行色去润色原著的底色时，文化经典的意蕴就自然而然地打上了那个时代的思想烙印。今天，就传播文化经典而言，摆在我们面前的依然是如何选择的问题：是继承汉以来的儒学，还是两宋之后的理学，抑或是上溯到先秦的儒家？请用一句因果关系的复句，概括上文的主要意思。（3分）因为文化经典的意蕴（在传承的过程中）成为了宣扬特权意识或统治观念的载体/被打上了时代的思想烙印，所以我们要慎重地考虑选择什么样的经典加以继承和传播。三、《当“你懂的”成为公共语言》③话语有公域和私域之分，这两个领域中的教养和礼仪有一些相似之处，但也有明显的区别。在私人交往和交谈中，私人之间有一些话语之外的彼此了解，因此，有的事情不宜说穿，也不必说穿，大家彼此心里有数，能心领神会就行。所谓话留三分、石中藏玉，这是交谈者为了避免造成不适而保持的一种彼此默契。这是他们自己的需要，并不是迫于外在的压制或胁迫。第③段分析了私域中“不说穿”这种交流方式背后的□□和□□。（2分）原因（根源）：目的四、（2010秋季高考卷《笔墨的超越》）②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。1．概括第②段的主要内容。(2分)笔墨是中国书画成为艺术的关键因素。五、（2014春考高考卷）①诗生于大众，成于大众。大众的原始表达是诗性特征生发的前提。大众诗性表达的需求，是诗歌存在的依据。从民歌到诗歌，诗在传诵中存活，在流动中成熟。群众的喜好、相传、加工，是诗歌在文体上独立并成为社会公有之物的必要过程，没有这个过程便没有诗歌。就一个民族而言，对诗性的感知和确认，是集体的共识，不是单个人及少数人的自我命名。关于诗的最起码的范式、规则的理解也必然是各个民族基于共同的审美习惯和语言习惯，长期积淀而成。②诗是以语言为材料的艺术品。由语言结织而成的诗歌文本，渗透着大众的语言经验和文化沉淀。诗歌语言的进步，以大众语言的发展为基础。大众生生不息、富有活力的语言活力，让诗歌的语言繁茂而□口。③诗性的语言，不在于“生”而在于“熟”，与民众语言贴得越近越好。公认的是，诗人运用现实的、活的语言，诗性效果远胜于旧的、“死”的语言，运用民族的、自然的语言，效果远胜于外来嫁接的和硬造的语言。诗性的语言，天生具有大众化的基因。④必须说明，肯定大众对于诗歌、大众化对于诗歌发展的意义，并非否定一些有小众化倾向的诗歌的作用。这些诗歌的意义在于，它们往往追求诗的探索性、先锋性、实验性，在诗歌的风格、形式、语言上另辟蹊径，在为诗歌成长开辟新的可能性。但是，这并不意味着诗歌可以偏执于小众化、个人化立场。一味小众化、个人化，就会破坏诗性之根；一味小众化、个人化，就会斩断诗性之链；一味小众化、个人化，就会折损诗性之翼。⑤大众对于诗歌有更高的美学期待，所以诗歌需要正视大众，也只有包容和亲近大众，才能对诗歌内部秩序进行重建，激活它的生命力，构建新的诗学观念和美学模式。保持面向大众的姿态，才能使诗人离开自我立法的虚妄和自我评价的盲目，才能保有对表达形式的变革意愿和敏感性。⑥新诗百年，历经断裂与成长。一个或许不是问题的问题让一些诗人纠结：选择“诗”还是选择大众？我们的回答是：选择有大众的诗。7、联系全文，概述“选择有大众的诗”的理由。（4分）大众的原始表达是诗性生发的前提，大众诗性表达的需求是诗歌存在的依据；（2）诗歌基本的范式、规则基于民族共同的审美习惯和语言习惯；（3）诗歌语言依赖大众语言的发展而发展，带有大众语言的基因；（4）大众的审美期待促进诗歌的创新与发展。（2017春考题）天开图画即江山王风

①李白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”“天然”就是自然而然。“天”与“人”是一组对举的概念，二者同为创造者。“人”在创造，“天”更在创造。大自然的自我创造，称为“天工”，与此相对的“人工”，通常认为是远远不及的。而对于人的创造，最高贵的赞美就是“巧夺天工”。与此相类，大自然的声响被称为“天籁”，对于人间的歌唱，其最高赞美也就是用这个词来形容。

②孔子“知者乐水，仁者乐山”，人格在山水中获得共鸣，这种人与山水的关系延续至今。音乐中大量的是对大自然的抒写，古代最著名的器乐曲，古琴演奏的《高山》《流水》，引发了千古的赞叹和惆怅。人与人，借助音乐描摹的山水达成最高的和谐，正是中国文人精神的一个缩影。

③魏晋是中国文学艺术的自觉时期，以自然为题材的山水诗和山水画蓬勃而出，并延续至今，形成诗画中最引人注目的传统。开创山水诗的谢灵运好游，曾经惊动地方官，以为山贼。人的情感与山水相通，则以山水为友。唐代李白“相看两不厌，只有敬亭山”，王维“行到水穷处，坐看云起时”，都不将山水看作客体。

④至于山水画，最早的文献也出自东晋。画家宗炳，因为老病，不能亲历山水，所以图绘下来以了却山水之思，山水画就成了真山水的替代品，可供“卧游”。中国山水画，固然有不表现人之活动的纯粹山水，但更大量的，则在山水间绘有或行或卧、其小如豆的高人雅士，以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。在古人的观念中，这是人与自然的最高和谐，人就是自然的一部分。自然离开了人，虽然完整，但那是寂寞而缺少生命的。山水画集中了画家对山水的观察和想象，移于尺幅间，石涛山水卷轴所钤“搜尽奇峰打草稿”正是中国艺术的真精神。也就是，从发现到创造，人可以集自然山水之美于画幅，咫尺千里，条挂厅室，朝夕相对。

⑤山水可以现于画幅，同样也可以再起于庭园堂室之中，二者都可以称之为“缩地移山”。从巨大的皇家园林，到小康之家庭院周遭，千百年来，人们都在模拟山水，这同时也是中国园林美学的最高原则。园林中，有山、有水、有花、有树，而一定要婉转曲折“直夺天工”，一若自然。一方面提炼自然山水，成就绘画的艺术创造；另一方面根据“画意”再造浓缩的自然。既以自然为师，又以自然为友。中国艺术就在自然与创造、“天工”与“人工”之间不断转化，融合无间。

⑥所谓“天工”，古人欣赏的不止是山水这样的宏观景象，也包括超出一般经验的单独的个别对象，诸如一块石头、一截树根，都能引起人们对自然的惊叹之情，得到审美的愉悦。园林中没有奇石，反而是不可想象的了。奇石或采于山间如灵璧，或取于水中如太湖，并非因其材质若宝石之高贵，而在于形状奇异超过人的想象，所谓“鬼斧神工”让人惊异于大自然的奇妙，从而得到审美的愉悦。也有很多木质器物，多取树根的天然奇崛，为镇纸，为笔架，为笔筒，为花插，或仅作摆件赏玩。无论“木者”还是“石者”，强调的是不俟人力，没有人的干涉，亦即所谓天然的“雕饰”。这也许可