西方艺术史之-仿罗马艺术课件

西方艺术史之--仿罗马艺术16、云无心以出岫，鸟倦飞而知还。17、童孺纵行歌，斑白欢游诣。18、福不虚至，祸不易来。19、久在樊笼里，复得返自然。20、羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。西方艺术史之--仿罗马艺术西方艺术史之--仿罗马艺术16、云无心以出岫，鸟倦飞而知还。17、童孺纵行歌，斑白欢游诣。18、福不虚至，祸不易来。19、久在樊笼里，复得返自然。20、羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。罗艺术仿罗马艺术(公元1012世纪概述1、9至12世纪,西欧兴起“罗马式”艺术风格,主要体现在建筑、雕刻、绘画及工艺美术等方面。“罗马式”一词意指“罗马的影子”,自1824年起被法国艺术史学家德科蒙用作表达一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。罗马式艺术在10751125年间达到高潮,盛于法国、德国、意大利、西班牙、英格兰。以建筑为主,注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格数学教学应从学生实际出发,创设有助于学生自主学习的问题情境,引导学生通过实践、思考、探索、交流,获得知识,形成技能,发展思维,学会学习,促使学生在教师指导下生动活泼地、主动地、富有个性地学习。1.探究性教学活动的实践1.1在概念的教学中体验知识的形成过程,进行探究性教学。概念的形成是一个从具体到表象,再从表象到抽象的过程,学生获得概念的过程,是一个抽象概括的过程。本人认为对抽象数学概念的教学更应关注概念的实际背景与形成过程。比如,函数的概念不应只关注对其表达式中自变量和因变量的讨论,而应选取具体实例,使学生体会函数能够反映实际事物的变化规律,从实例中得出两个的本质属性:一个变量每取一个确定的值,另一个变量也相应地唯一确定一个值。1.2在定理、法则和性质的发现中进行探究性教学。前人的知识对学生来说是全新的,学习应是一个再发现、再创造的过程,教师要引导学生置身于问题情境中,提示知识背景,从数学家的废纸篓里寻找探究痕迹,让学生体验数学家们对一个新问题是如何去研究创造的,暴露思维过程,体验探索的真谛。例如:对二次函数的图象及其性质的教学时,教师可以改变教材的编排顺序,先指导学生画出一组二次函数的图象(抛物线),然后引导学生分别从开口方向、对称轴、顶点等方面进行探究,在此基础上进一步探究抛物线与两轴的交点以及函数与坐标、函数与几何、函数与方程、函数与不等式等相关知识。1.3在例题的引申拓展中进行探究性教学。例题的探究可以帮助学生总结规律、发展思维、形成技能。为此教学例题时可从以下三方面着手:(1)探求问题本质,总结解题规律;(2)诊断错误原因,优化解题策略;(3)变换例(习)题原型,训练思维能力。例如:数学教材中有这样一道例题:求证:有一条直角边及斜边上的高对应相等的两个直角三角形全等。这个问题对学生来说不难证明,但在教学实践中本人从以下几方面引导学生进行探究:探究A:能否将斜边上的高改为斜边上的中线和对应角的角平分线?即:命题1:有一条直角边及斜边上的中线对应相等的两个直角三角形全等。(真)命题2:有一条直角边和对应角的角平分线对应相等的两个直角三角形全等。(真)由于在课堂上无法一一证明以上命题的真假,可让学生在课外继续探究。本人认为在课堂上,数学教师可以利用中学生喜欢刨根问底的心理,让学生不断提出新问题,充分调动学生探究问题的积极性。1.4对数量关系和变化规律的过程进行探究性教学。中学数学新课标提出了“四基”:基础知识、基本技能、基本数学思想和基本数学活动经验;提出了“两能”:发现问题和提出问题的能力、分析问题和解决问题的能力。因此,在教学中应该让学生充分地经历探究事物的数量关系和变化规律的过程。例如:平面上有n个点(n≥2),且任意三个点不在同一直线上,过这些点作直线,一共能作多少条不同的直线?教学中,不仅要注重学生是否找到了规律,更应关注学生是否进行了思考。如果学生一时未能独立发现其中的规律,教师可以鼓励学生相互合作交流,进一步探索,或提供一些帮助,顺利掌握了“四基”和“两能”。1.5在实际问题中进行探究性教学。生活处处有数学。本人在学校从教多年,实践告诉我应根据中学生的生活阅历尽可能多提供一些现代生活中学生熟悉或感兴趣的实例进行探究,即:市场销售问题、贷款利息计算、体育比赛等等,促使学生在教师指导下生动活泼地、主动地、富有个性地学习,培养学生广泛应用数学知识的意识。如学习了函数和不等式的知识后,可以让学生计算有关的经济问题,进一步体会“数学来源于生活,又服务于生活”。2.探究性教学活动的反思在教学中首先应让学生“动”起来,即让学生主动地参与到教学中来,其次是让学生“想”起来,即以探索、研究的姿态进入到教学中来。在教学实践中本人认为其基本模式是:创设探究情景(提出问题)、优选探究方向(分析问题)、参与探究过程(解决问题)、把握探究成果(应用巩固)、拓展探究活动(发展智能)。在这教学模式中要以学生的主体实践活动为主线开展,鼓励学生运用多种感观,通过主体活动,在做中学,学中做,教、学、做合为一体,直接经验与间接经验交融,理论与实践统一。总之,探究性教学是师生共同的精神生活过程,是学生自我探索和发现真理的过程,是课堂教学的主体活动和自我实现的过程,也是教师教学智慧施展的过程。它必将融入教学的主阵地,成为课堂教学的新亮点。我们要倡导探究性教学,创设一定的问题情境,充分调动学生的学习兴趣,激发其学习动机,使得每一位学生都能获得良好的数学教育,不同的人在数学上得到不同的发展。高中音乐教学的目的不在于传授给学生很多的音乐知识和歌唱技巧，而是要通过音乐教学的环节和过程来培养学生的审美能力、创造能力和欣赏能力，进而提高学生的综合素质和综合能力。这也正是素质教育的要求。《高中音乐课程标准》指出：“高中音乐教学的目的是为了通过音乐来启迪学生的心灵，激励与唤醒学生的音乐素养和审美意识，让学生在欣赏音乐、感受乐曲带来的魅力时情感和心灵能够得到感染和净化。”为此，在高中音乐教学中，我们应该以培养学生的审美能力为教育核心，坚持学生是学习的主体，一切从学生的角度出发，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的创造能力和创新能力。音乐课堂中，教师应通过创设良好的学习环境和氛围来吸引学生的注意力和好奇心；一切从学生的角度着想，用最贴近学生生活的情境来进行教学设计，最大限度地激发学生学习音乐知识的兴趣；用最轻松和愉悦的教学手段来给学生营造最为舒适的学习环境，让学生的身体和心灵得到真正的放松。经过几年的教学经验，我归纳总结出在高中音乐的日常教学中，教师一定要及时地更新自己的教育理念，为学生创设和谐、融洽、愉悦的音乐课堂情境，让学生能够在快乐、轻松的环境中感受音乐之美，发挥自己最大的潜能，并不断提升自己的素养和能力。一、利用教师的专业知识来激发学生学习的兴趣，激励学生进行创造“音乐，是人生中最大的快乐；音乐，是生命中的一股清泉；音乐，更是陶冶性情的炉火。”这是我们伟大的艺术家冼星海说过的话。而音乐在学习和生活中也的确陶冶着我们的情操，不断地拓宽我们的思维，启迪学生智慧的火花。通过音乐知识的学习和音乐作品的欣赏，不但能够放松学生的心情，而且能够培养学生的审美情趣，带给学生无穷的美的享受。经过调查研究表明，很多高中学生都十分喜欢听音乐，却特别不愿意上音乐课。究其原因，一是音乐课本中的音乐知识在形式上和学生喜欢的流行音乐相差甚远；二是教学过程以及教学形式也比较枯燥和乏味。针对这种现状，我们教师必须利用自己的专业知识，通过自己的创新来改变现有的音乐教学现状，在教学内容和教学形式上进行改善和创新，让学生在喜欢流行音乐的基础上逐渐地喜欢民族音乐和经典音乐，在生活中也更加懂得欣赏音乐，与音乐结为最好的朋友。因此，一名出色的音乐教师，应该充分利用自己的专业知识，结合新课程标准的教学理念来激发学生学习音乐知识的兴趣，让学生喜欢音乐也更加喜欢上音乐课，让学生在音乐课堂中进行快乐的学习和欣赏，并进行快乐的创造。二、及时转变教学观念，给学生营造轻松愉悦的教学氛围在传统的音乐教学中，音乐课程的教学目标就只重视传授给学生音乐知识本身的知识点和歌唱的技巧。这样在音乐课堂中，教师除了讲解音乐知识就是训练学生唱歌的技巧。这就导致了音乐课程的枯燥和乏味，学生几乎是在不断的知识记忆和技巧训练中度过了高中三年的音乐课程，却没有在音乐课堂中寻找到音乐本身的魅力和灵魂，更没有体验到音乐带来的快乐和幸福，反而觉得音乐更加的抽象化、概念化和专业化，从而使很多喜爱音乐的学生也望而却步。现在素质教育不断深入人心，新的音乐教学标准也已实施。想要真正地改善高中音乐教学的现状，让学生在高中音乐课堂中寻找并体会到音乐的魅力，教师首先需要更新自己的教学观念，确保自己的教学理念更加符合及适宜现代教学的要求。教师要充分利用音乐欣赏课程来为学生创设更加愉悦和轻松的学习环境，引导学生欣赏音乐中的情感，欣赏音乐的表达魅力，并在欣赏的过程中从内心深处产生共鸣，从而激发学生对音乐知识的学习兴趣，产生足够的学习动力。例如，欣赏音乐作品《草原小姐妹》时，由于音乐作品的内涵比较深厚，情感比较浓厚，所以在课堂教学中，我首先用故事的形式将小姐妹在草原中发生的故事讲述给学生，用语言的魅力来打动学生，让学生在情感上达到共鸣。这样，学生就会对这首乐曲产生浓厚的兴趣，就能快乐地走进高中音乐教学课堂，并时刻保持积极学习音乐知识的心态和体验。同时，教师也要引导学生转变学习的观念和方式，发挥学生的主体性，鼓励学生积极主动地参与到知识的学习中来。然后，教师应鼓励学生用自己的智慧去主动地学唱这首歌曲，并分析和体会歌曲中的情感，模仿其音乐的表现特点进行自己独特的创造等。三、音乐教学要与其他学科相结合，开阔学生的视野，提高音乐文化品位任何知识都不是孤立的，他们之间既相互依存又相互制约着。经过长期实践表明，学生学习和接受音乐知识的途径并不是只有课堂教学这一种，学生可以通过各种各样的途径来获取音乐教育。这样，学生的视野才能够更加广阔，对音乐文化的体会才会更加准确和深刻。为此，我们一定要重视各学科之间的联系，让音乐教学能够在语文、数学、历史、美术等教学中得到体现。例如，学习音乐作品《幸福在哪里》时，教师可采取听说结合的教学方式，让学生很快地学会歌曲。教师可在语文知识的帮助下让学生深刻理解幸福，并且找到了假声演唱的技巧，从而加强学生对音乐作品的欣赏要求，促进学生获得圆润甜美的歌唱音色。这样就能够帮助学生较有效率地完成学习任务，激发了学生的学习兴趣，确保学生在音乐教学中快乐地学习，顺利地创造。在体育教学中，教师可以用韵律十足的健美操动作来配合不同的音乐节奏、节拍和情绪；在英语教学中，利用汉语和英语的互唱来体会两种语言的不同，并且感受到音乐知识的伟大；在历史学习中，通过学习不同国家或是区域的历史来感受不同阶段和国域的乐曲，感受丰富的音乐教学资源，体会音乐中包含的美感，可让学生感受到音乐更加直观、更易理解的特点，真正做到学科间知识的综合运用。也只有各学科间的教学相互促进和结合，才能够在融合式的音乐教学中突出音乐文化路线，帮助学生提高音乐文化素养，并且拓宽学生的知识面。四、鼓励学生发挥想象力和创造力，让音乐真正走进学生的生活音乐的自由性、模糊性和不确定性使得音乐知识的理解与表现拥有一定的想象和联想的空间。音乐作为创造性最强的艺术作品之一，不但要创造音乐教学环境和内容，还要让学生充分发挥自己的能力，提升自己的思想。教师只有把音乐创造放在音乐教学的核心内容上才能够确保音乐教学获得最佳的教学效果。在高中音乐教学中，教师一定要让学生充分发挥自己的想象能力，在欣赏和感受音乐的同时创造属于自己的音乐，从而使音乐知识和音乐作品真正走进学生的生活之中。总之，我们要把音乐教育作为实现素质教育的重要途径之一。音乐课堂教学中，教师一定要为学生创设良好的学习环境和氛围，让学生感受音乐中所包含的魅力，进而提高高中音乐教学的效率。（责编张宇）罗艺术仿罗马艺术(公元1012世纪概述1、9至12世纪,西欧兴起“罗马式”艺术风格,主要体现在建筑、雕刻、绘画及工艺美术等方面。“罗马式”一词意指“罗马的影子”,自1824年起被法国艺术史学家德科蒙用作表达一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。罗马式艺术在10751125年间达到高潮,盛于法国、德国、意大利、西班牙、英格兰。以建筑为主,注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格仿罗马艺术(公元1012世纪)2、罗马是艺术的兴起原因是罗马教会扩张势力上升的结果和朝圣热潮的促进作用3、仿罗马艺术总体上宣泄了一种宗教激情,具有浓厚的宗教性、表现性,是整个中世纪非写实性风格的高峰,具有典型的时代特色和新的面貌。4、仿罗马艺术综合了各种艺术风格,如近东、罗马、拜占庭等,并非古代罗马艺术的简单复苏。一般来说,它被认为是哥特式的前身仿罗马艺术罗马式建筑这一时期的建筑仿罗马而来