设计概论试题及答案本科 卷子

设计概论试题及答案本科卷子

第一章导论：设计学的研究范围及其现状一、选择题1.二战期间发展起来的（2人机工程学），科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。2.（3绿色设计运动）是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。3.按照（2贡布里希）的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(semasiology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。”4.（1解构主义）理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。5.（4莫里斯）试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。二、简答题1.设计的目标是实现某种特定目的的创造性活动，其终极目标是功能性与审美性。2.设计学分为设计史、设计理论与设计批评三个分支，研究设计史需要研究科技史与美术史，研究设计理论需要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评需要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。3.当今设计学研究是一个开放的系统，除了从美术学继承一套完善的体系之外，还需要广泛地从哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学等相关学科中获得启发和借鉴。4.设计学各领域的代表人物与代表著作包括佩夫斯纳爵士的《社会美术史》和《现代运动的先锋》，森珀的《工艺美术与建筑的风格》，阿洛伊斯?里格尔的《风格问题》等。5.当代西方设计趋势包括数字化、可持续性、人性化、全球化等，设计师们更注重用户体验和社会责任，并且借助科技手段不断推进设计的发展。注：文章中没有格式错误和明显有问题的段落，因此不需要删除。根据符号学理论，人类的思维和语言交流都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程。换言之，人类的意识领域是一个符号的世界。符号是人类认识事物的媒介，也是表达思想情感的物质手段。因此，符号学理论认为，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。结构主义理论是一种社会学方法，旨在提供理解人类思维活动的手段。解构方法是按照解构主义理论，利用科学的符号学原理来分析图像，并分别说明其视觉、文化和语言的意义。这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。混沌理论旨在说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。绿色设计起源于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。信息技术的发展已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。设计学作为一门独立的学科出现，是由于设计在现代社会中的重要性越来越受到人们的关注。设计史、设计理论和设计批评对于设计实践分别具有不同的意义，设计史可以帮助我们了解设计的演变历程，设计理论可以提供对设计进行分析和评价的方法和工具，设计批评可以对设计作品进行评价和指导。中国古代设计思想对现代设计具有重要的意义，因为它们体现了中国传统文化的精髓和智慧，包括对自然、人文和社会的认识和理解，这些都可以为现代设计提供借鉴和启示。设计学的研究对象是设计，包括艺术设计、设计方法、设计批评和设计史。设计disegno概念产生于文艺复兴时期的意大利。设计的艺术手法主要有借用、参照和创造。国际经济界认为，“意大利经济＝设计力”，因为设计在意大利经济中扮演着重要的角色。设计的基本特征包括文化性、社会性、创造性、实用性和审美性。设计既要满足人们的实际需求，又要具有美感和艺术性，同时还要考虑文化和社会因素的影响。在创造设计时，设计师需要充分发挥自己的创造力和想象力，同时还需要考虑实际可行性和成本效益。设计是一种文化创造性，它反映着人类的精神文化价值，是一种艺术创造。设计师通过产品来表现自己的才能和精神人格趣味，从而实现了自己的精神对象化。设计不仅仅是产品生产，还生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体，它体现了时代的科学技术水平和市场性。设计的文化创造性是不可替代的，它对人类文明的发展起到了重要的推动作用。由于物质文化和行为文化对设计文化的影响明显，本文将重点研究物态文化和心态文化。物态文化指人类的物质生活活动和产品总和，满足人类的物质需求，包括生产方式和生活方式。心态文化指人类社会实践和意识活动中形成的思维方式、价值观念和审美意识等，是文化的核心部分。设计与这两个方面密切相关。本文将从设计与消费方式、艺术与设计的关系、设计扩大审美空间和设计作为一种艺术活动等方面进行探讨。从设计史来看，设计始终属于艺术范畴。无论从什么意义上讲，设计都在艺术这个大家族之中。艺术史的材料证明了设计的艺术特性，为进一步探讨设计美学的其他特性奠定了基础。设计是设计师的创造活动，通过产品或设计作品来体现设计师的个性、情感、技艺和现代科技因素。设计是一种合目的的创造活动。高科技在设计中的运用使得设计材料更加广泛多样，设计手段更加高端专业，设计思维也在不断变化。设计作为一种高科技的创作活动，不断推动着科技的进步。设计与艺术的关系可以从历史和社会的角度进行探讨。设计与科学技术相互影响、相互推动，相互促进着彼此的发展。设计在刺激消费的同时，也需要考虑可持续发展，以避免资源枯竭。中国的设计艺术源流可以从彩陶、青铜器、瓷器和园林设计等方面进行探究。人面鱼身纹是仰韵文化彩陶上最具代表性的纹饰，湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘采用染缬工艺，宋代哥窑瓷器大量使用开片的装饰方法，商代青铜器的主要纹样是饕餮纹。中国明清时期的园林设计方面的专著是《园治》。二、简答题1.宣德炉和景泰蓝是明代的两种工艺品。宣德炉吸收了历代冶炼技术和古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。景泰蓝则是金属胎的珐琅器，结合中国传统的艺术形式和手法，发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德炉和景泰蓝都在明代达到了精美的制作水平，景泰年间尤为盛行，因其原料色彩主要为蓝色，因此得名“景泰蓝”。2.失蜡法是一种金属铸造技术，以蜡作为模型，填充泥土，包裹绳和泥，制成范。然后灌入金属液，蜡会受热溶化流出，留下的空隙被铜液填充为器型。失蜡法可以制作复杂、多层次的型体，是一种精致的工艺技术。3.缂丝是宋代的一种织物工艺技术，能够在织物上巧妙地表现出绘画艺术。缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多，朱克柔的作品表面紧密丰满、丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，层次分明协调，立体效果甚佳，与中国画绣效果几近一致。顾绣又称露香园绣，多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺绣不足，有“绣画”之称。4.原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。人们掌握了对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。5.哥窑是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最初是一种缺陷，但由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称，例如鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等。三、思考题1.中国古代设计的造型趣味在不同时期有所变迁。在古代，造型趣味主要表现为对自然的模仿和崇拜，例如商代的青铜器就大量使用了动植物的形象。到了汉代，出现了大量人物形象，表现了对人类形象的关注和表现。唐代则强调了造型的流畅和线条的美感，如唐三彩的流畅线条和和谐比例。宋代则更注重细节和精致，如哥窑瓷器的开片纹理和缂丝的精致细腻。明清时期则更多地表现了宫廷文化和宗教信仰，如宣德炉和景泰蓝的宗教题材和宫廷器物的精美造型。2.实用性在中国古代设计中一直占据重要地位。古代设计师注重实用性，将设计与实用相结合，例如古代的石器工具、青铜器、陶器等，都是为了满足人们的生产和生活需求而设计制作的。在唐宋时期，陶瓷、织物、家具等的设计更加注重实用性和舒适性，如唐代的三彩器和宋代的瓷器，都具有实用性和装饰性。明清时期，宫廷器物的设计更加注重实用性和奢华性，如宣德炉和景泰蓝都是为了满足皇室的需求而设计制作的。3.中国古代设计的鲜明特征包括：注重实用性、强调审美与实用的统一、注重细节和精致、崇尚自然、重视传统文化和宗教信仰、强调人文精神和道德伦理等。这些特征贯穿于中国古代设计的各个时期和领域，如石器设计、青铜器设计、陶瓷设计、织物设计、家具设计等，都具有这些鲜明的特征。这些特征反映了中国古代文化的独特性和多样性，也为今天的设计师提供了宝贵的启示和借鉴。波普艺术运动是20世纪60年代初在英国和美国兴起的一种艺术风格，其特点是强调日常生活中的流行文化和消费品，以及大众传媒所呈现的图像和符号。波普艺术家们通过使用明亮的颜色、平面化的形式和大量使用印刷品和商业图像等手法，创造出了极具视觉冲击力的作品。波普艺术运动对于当代艺术和设计产生了深远的影响，成为了现代主义艺术的重要分支之一。装饰艺术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，主张在工业化的生产方式下，通过艺术手法来美化生活。装饰艺术运动强调美学和装饰性，追求华丽、精致的设计风格，注重手工艺和材料的使用。它是现代主义的前身，但与后来的现代主义运动有很大的不同。后现代主义运动出现于20世纪60年代，是对现代主义的一种批判和反叛。后现代主义运动主张摆脱现代主义的束缚，强调个体和情感的表达，注重多元文化、离散性和不确定性。后现代主义的设计风格多样，可以是极简主义，也可以是繁复多彩的，甚至可以是混合多种元素的。它的设计理念是以人为本，强调设计的实用性和功能性，同时也注重设计的创新和个性化。二者的区别在于，装饰艺术运动注重的是装饰性和美学，强调精致、华丽的设计，而后现代主义运动更注重的是个性化和功能性，强调实用性和创新性。后现代主义的设计风格更加多样化，不拘泥于传统的设计规范，而装饰艺术运动则更加注重传统艺术的继承和发展。装饰艺术运动于1920年在巴黎首次出现。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义、流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。随后波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计的多个领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到30年代，艺术装饰风格在英国流行。后现代主义不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，必须重视公众的通俗口味与喜爱。另一位后现代主的发言人斯特恩（RobertA.M.Stern）强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。他把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了欣然大波。查尔斯·穆尔（CharlesMoore）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。选择题：1.展示设计属于三维的设计。2.将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是设计师的工作。3．工业设计与手工艺设计的分水岭是产业革命的实现，即工业化大生产的出现。这个时期，生产方式和生产工具都发生了重大变化，手工艺制作被机器生产所替代，设计师需要考虑如何将产品制造工艺与工业生产相结合。包豪斯的成立和两次世界大战也对工业设计的发展产生了深远的影响。4．交通工具设计的本质在于满足人们“衣、食、住、行”中“行”的需求。而这种需求不仅仅是车、船、飞机的设计，还包括为了速度、安全、舒适、财富、地位等方面的设计。因此，交通工具设计需要考虑多方面的因素，以满足人们的需求。5．环境设计的中心课题是协调人、建筑和环境之间的相互关系，创造出和谐统一、完整美好、舒适宜人的人类活动空间。这种协调关系可以理解为“人―建筑―环境”的关系，而不仅仅是“人―产品―环境―社会”或“信息发送者―符号―信息接受者”的关系。二、简答题1．设计类型可以按照设计目的的不同进行划分。目前常见的分类方法是将设计分为三大类型：视觉传达设计、产品设计和环境设计。这种分类方法的原理是将“自然—人—社会”三大要素作为设计类型划分的坐标点，从而形成相应的三大基本设计类型。这种划分方法具有广泛的包容性、正确性和科学性。2．视觉符号是指人类的视知觉能力，可以表现事物的某种性质。传达是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计的涵义是将视觉符号和传达过程结合起来，通过设计来传递特定的信息或表达特定的情感。视觉传达设计可以应用于广告、标志、海报、书籍等各种领域，是一种非常重要的设计类型。视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计。设计师作为信息的发送者，需要将信息传达给接收者。为了实现传达，发送者和接收者必须具备相同的信息知识背景，即发送者所用的符号必须存在于接收者的符号贮备系统中。视觉传达设计的主要功能是传达信息，与功能为主的产品设计和环境设计不同。视觉传达设计的过程是将思想和概念转化为视觉符号形式，而对接收者来说，则是一个相反的过程。产品设计是为人类使用而进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：首先是功能性要求，包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。其次是审美性要求，产品必须通过美观的外在形式使人得到美的享受。再次是经济性要求，设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美。最后是创造性要求，产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。5.产品设计需要考虑以下哪些因素？A.人的关系、时间的关系、地点的关系B.物的关系、社会的关系、文化的关系C.价格的关系、市场的关系、品牌的关系D.颜色的关系、形状的关系、材料的关系答案：A7.环境设计的范畴包括以下哪些？A.产品设计、平面设计、建筑设计B.城市规划设计、建筑设计、室内设计C.车辆设计、服装设计、家具设计D.电子产品设计、包装设计、工业设计答案：B二、简答题1.简述产品设计的适应性要求。产品设计需要考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系，以及产品与物的关系、产品与社会的关系。例如，服装的设计需要考虑穿着者的年龄、季节、场合等因素，冰箱的设计需要适应各种食品存放，而仿“纳粹”标志的产品造型则应该被禁止。产品必须适应由人、物、时间、地点和社会构成的使用环境的要求，才能生存下去。2.简述环境设计的涵义及范畴。环境设计是对人类的生存空间进行的设计，创造的是人类的生存空间。环境包括围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态，而人类是环境的主角，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类需要的人工环境。建筑是人工环境的主体，空间是建筑围合的结果。环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。3.简述不同设计类型之间的关系。不同设计类型各有其特殊的现实性和规律性，同时也遵循着设计发展的共同规律，相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。1.1949年，被誉为“走在销售曲线前面的人”的设计师上了《时代周刊》封面，他是谁？答案是洛伊。2.“水晶宫”博览会之后，英国的哪位人物倡导了“工艺美术运动”？答案是莫里斯。3.属于后现代主义设计大师的是哪一位？答案是索萨斯。4.总设计师的工作职责是什么？通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。5.设计师的伦理责任是什么？不仅要对自己负责，对自己周围的人负责，还要对子孙后代负责，不仅要对人负责，还要对自然界负责，对其他生物负责，对地球负责。简答题：1.设计师是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。2.二战以后，社会、经济与技术的飞速发展为设计师提供了大显身手的机会，设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。同时，也有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计，他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆。在不同国家和地区，设计师的专业知识技能有所不同。在北美和西欧的一些国家，设计师需要具备科学性和研究性的技能，例如数学、社会学、人机工程学、经济学等。而在意大利，设计师更多地被视为艺术家，需要探讨社会、政治、情欲和食物等生活方式。在北欧国家，设计师的教育基础是工艺和装饰美术，而在日本，设计师需要具备学习能力和服从公司的要求。总的来说，设计师需要具备专业知识和技能，以满足不同国家和地区的需求和要求。设计师的纵向分工是指在设计团队中，不同设计师根据其专业技能和职责分工的不同。设计师的专业技能可以分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类，每个大类下还有更具体的专业技能。例如视觉传达设计包括书籍装帧设计、广告设计、包装设计和展示设计等。产品设计包括工艺品设计、纺织品设计、工业设计和家具设计等。环境设计包括建筑设计、室内外设计和公共艺术设计等。不同专业设计师的造型基础训练大体相似，但也存在差别。视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。此外，不同专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外，各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。从纵向看，设计师的分工可以分为四个层次。在一个庞杂的系统设计工程中，例如一套企业CI设计、一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等，通常需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这个群体中，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同。第一层是设计总负责人，主要负责项目的整体规划和设计方向的确定。第二层是设计主管，负责设计团队的管理和协调，同时也参与具体的设计工作。第三层是设计师，根据自己的专业技能和职责，完成具体的设计工作。第四层是助理设计师，协助设计师完成一些较为简单的设计任务。设计师的纵向分工有助于提高设计团队的工作效率和设计质量，同时也能够更好地发挥每个设计师的专业技能和潜力。1)评论者2．设计批评的主要目的是()。21)批判设计师的能力2)提高设计质量和水平3)推销设计作品3．设计批评的内容包括()。31)设计师的个人品味2)设计作品的美学价值3)设计作品的实用性和可行性二、简答题1．设计批评的作用是什么？设计批评的作用是提高设计质量和水平，促进设计行业的发展。通过对设计作品的评价和批判，可以发现其中存在的问题和不足，指导设计师改进设计，提高作品的实用性、美学价值和市场竞争力。2．设计批评的标准有哪些？设计批评的标准包括美学标准、实用性标准和可行性标准。美学标准是指设计作品的审美价值，包括色彩、形态、比例、构图等方面；实用性标准是指设计作品的功能性和实用性，包括使用方便、舒适度、耐用性等方面；可行性标准是指设计