剧本的朗读及例析

剧本的朗读及例析首先，一个剧本在舞台上的最终呈现，很大一部分是导演的创作意图和对剧本的诠释。剧本朗读的一个原则就是尊重戏剧文本原作，不刻意添加导演的理解，而是尽量符合剧作家原来的想法。剧本朗读会本身既是一场面向观众的演出，同时也是戏剧创作过程中的中间环节。剧本朗读在国外比较普遍，还有一个专门的名词，翻译过来大概意思是过程的呈现。国外剧作家的作品，从开始写作到最终呈现的过程中，往往会有很多次中间的，以与观众进行交流。剧本朗读这种形式，能够最简单与直接地就作者意图与观众进行交流。通过戏剧朗读，我们可以获得观众的反馈，在我们真正要排演这些戏的时候，这可能会有很大帮助。

其次，你只有不断地去朗读剧本深挖剧本你才能够找到你这个角色在这个剧本中的人物性格特点，你才能构成你这个人物角色，你朗读一遍剧本和你朗读10遍剧本，你对这个剧本的感受是完全不一样的。朗读剧本可以让你更加的走进剧本更加的与编剧站在同一个思想维度上去理解这个剧本，而且朗读的时候你已经明白了整个的故事的意思，你在每一次不断地朗读中会增加自己的感受增加自己的想法每一次的朗读，也是一次对剧本的创作，也是对你这个角色的塑造，而且在朗读的时候你的脑海里肯定会浮现一个场景，你已经有了自己的行动前顾时间，而且你还知道了对手的行动线故事线以及人物性格特点，那么就在你心里面有了一个小型的思路。

然后，那你在朗读的时候你肯定会加上自己的这个任务，感觉那么你第一次朗读的人，我感觉你肯定是试探性地去朗读，那么你第二次第三次去朗读的时候你就会根据之前是弹性的朗读，然后更加的深挖，她从不同的方向去改变，他最后达到一个完美的人物角色，塑造，老师在教我们的时候都会说我们要带着铁锹去读剧本。我们要不断去深挖台词字面下的意思那么读剧本的意义也就展现了。你在不断朗读的时候你就会发现有一些地方不是很好，或者是你有不明白的，你都可以及时地跟演员跟对手跟导演去交流说出自己的想法，也是一个二度创作的过程。

最重要的是你在每一次的朗读中你都会更加走进这个角色，你都会让自己成为他，你每说一次脑海里就会浮现那样一种场景，你读得多了，也就会活在的那个场景里那么你在生活里下意识你都会去反复想这个事情，那么这个也就成为了你的潜意识跟下意识他已经在生活中成为你的东西了，这样也就更加利于你对剧本的创作以及表演思维的形成，你只有读的剧本多了，你才能够明白编剧想表达什么意思，你才能够精准地找到符合你人物特点性格的那个动作和性格读剧本也在锻炼，我们的逻辑思维以及文学素养，你没有逻辑也站在舞台上是表演不好的，因为你自己都是乱的观众看到你的表演，他也看不明白个所以然。

我认为最重要的阅读剧本就是提高自己对文学作品的审美认知里，提高自己的文学素养以及逻辑思维你只有熟读剧本，你才能够大胆的去创作塑造人物，你才能够定一部剧的基本的基调，你才可以有更深一层次的二度创作。在你读剧本的过程中，你就会有自己的想法，你可以跟导演进行讨论创作也就等于你站在一个旁观者的角度上可以更加的全面分析你的这个演员你可以更全面的，而不是只针对于你这个角色本身。这样也从侧面培养了你的导演思维。因为我觉得一个演员站在舞台上，他不仅仅是只是演员，他要有观众，也是导演思维编剧思维，因为她把这几点作到了，那么对于他自己站在舞台上表演，也是有非常大的作用的，这样，可以使他没有那么的局限性，可以宏观的去调整自己的表演思维，还有站在观众的角度上去看自己的这个表演舒不舒服自己的调度座位，合不合适怎么样才能够达到一种给观众审美的感觉。而不是自己在舞台上演的爽了不去考虑的更多其他的因素，我觉得这不是一个好的演员，因为一数到最后都是要给人带来高级的审美，以及精神上的愉悦灵魂上的共鸣。娜拉归来｜剧本朗诵＆人物分析工作坊“男人和女人不属于同一个世纪。”——易卜生“娜拉走后怎样？”100年前，鲁迅到北京女子高等师范学校做演讲，以此为题目。他悲观地认为，娜拉不是堕落就是回家。因为女人首先要争取经济权，才有自由。婚前依赖父亲、婚后依赖丈夫的娜拉，靠什么有尊严地养活自己？易卜生在《玩偶之家》结尾，留下了娜拉“嘭”的一声摔门而去的永恒谜题。这个谜题，一直到了2017年，由优秀的美国年轻剧作家卢卡斯·纳斯予以揭示。他续写了《玩偶之家》，赋予离家之后的娜拉已经拥有独立的经济地位。但剧中的娜拉一出场，就是回到她15年前离开的丈夫家。故事就从这里开始。《玩偶之家·下集》是独幕剧。剧中人物只有4位，娜拉、丈夫托尔瓦·海尔茂、保姆安玛丽、女儿艾美。剧情为曾经离家的娜拉回归，设置了新的悬念与新的危机——看到娜拉的女儿要重蹈当年母亲覆辙去伪造文书时，你一定会如此惊呼。卢卡斯的续写不是狗尾续貂，而是在21世纪的今天，完美地呼应了易卜生写于1879年的《玩偶之家》的全部内核。因此，《玩偶之家下集》一经面世，便登上了百老汇的舞台。从预演到正式上演，2017-2018年间演出了近40场。这部精彩的、极富现代感的戏剧，也一举拿到了8项托尼戏剧奖的提名，最终夺取了最佳女主角奖。《玩偶之家·下集》剧照我觉得卢卡斯深切地理解了易卜生说的那句话：“如果女人解放了，我想男人也就解放了吧。”

卢卡斯给了娜拉一个畅销书作家的身份，以女性主义者立场书写自己对自由、婚姻、情感的看法。娜拉的写作大获成功，甚至影响到了法官的夫人——动摇了法官的婚姻，她也因此挣了很多钱。在《玩偶之家·下集》中，离家出走的娜拉在这15年中活得独立而自由，而且她也绝不会再“回家”。这部独幕剧时长不过1小时30分钟。每个角色都通过大段的台词，来声张自己的立场。剧情围绕这些立场的展示，成功地把我们今天的俗世男女陷于婚姻、爱情、亲情等关系困境的悖论揭示出来，而答案，却依然要由我们自己去思考、处理。在这部戏中，即使是海尔茂，也散发出了某种特别的光芒，他大声地质问，“怎样与人相处？非要这么艰难吗？”离家出走后，娜拉花了两年时间独处，学习聆听自己的声音，最终在面对女儿、丈夫、保姆的重重诘问时，她依然选择尊重自己的声音。而同样的问题，对海尔茂、对艾美、对安玛丽来说，他们是否同样都需要先问一问：什么对自己是重要的？自己的选择是什么？卢卡斯的作品，并非简单对易卜生作品的续写，而是在当代语境下，展现了一个足够复杂的生活画卷：艾美坚决要进入婚姻，恰恰是当年母亲出走让她看到了婚姻缺位的伤痛，所以艾美无法理解娜拉所倡导的世界；安玛丽指责娜拉抛弃三个孩子一走了之，却被娜拉指出“你和我做了一样的事情”。但安玛丽与娜拉一样吗？她因为贫穷而没有选择，不得不在海尔茂家中照顾别人的孩子。而离家的娜拉，放弃女人身上被注定的母亲责任，她在反抗的是什么？当海尔茂认为，娜拉一看出婚姻里的问题，就选择了出走而不再进行对话，他是否表达了一个男性，被女性依赖和期待所承担的痛苦？这是一个论坛剧。它在气质上致敬了《玩偶之家》，但所展示出的时代画卷，其复杂性远超当年。当年，易卜生的革命性在于，“《玩偶之家》在世界戏剧史上第一次把家庭问题作为社会问题搬上舞台，引发了一场戏剧史上内容与美学的深刻变革。”《玩偶之家·下集》剧照如果我们把目光调回《玩偶之家》的第三幕，就会强烈地感受到，易卜生借娜拉之口发表的觉醒宣言，大大刺激了许许多多资产阶级中产家庭的“傀儡”妻子们。那大段的论述，激发了女人们对自身真实处境的思考。1879年的挪威，正是女权运动高涨的时期，娜拉自然被视为女性主义的先声。但易卜生也说，自己并不是一个自觉地促进妇女运动的人，他“甚至没有完全搞清它的实质”，只是“妇女为之奋斗的事业，在我看来是全人类的事业。”这正是作为男性的剧作家卢卡斯深深与易卜生共振的地方。在西方女性解放运动、性解放运动、平权运动，以及由存在主义、人本主义推高的第三波浪潮，以自我实现为召唤而导致的个人主义至上的等等社会潮流的推演，人们（尤其是觉醒的女性）一方面期望从传统社会的规范与拘束中挣脱出来，另一方面也处于面对“自由”的失重状态中。家庭、情感，人际关系，自由、责任，从未处于如此剧烈的需要重新定义的十字街头。卢卡斯的剧本，正是把这些重要的议题摆在了人们面前。坦率地说，在读完剧本的第一时间，我就被它深深地吸引了。我和凌建用了很长时间寻找第三期的选本。一个个优秀剧本看过去，我们都在掂量它们所传递的戏剧特质，是否能够和戏剧社的出发点深深相契。我们试图寻找那些和自身生命的重大议题息息相关的剧本。它毫无疑问，富有深刻的当代性；与此同时，在对它的解读和排演过程中，每一个学员都可以透过训练，从情感到思维，从身体到心灵能够层层深入剧本所呈现的主题的复杂性。一句话，我们用一种富于专业精神的态度投入地玩戏剧，是为了不断地触动我们对自己生命的审视。所以，第三期的剧本就是它了！卢卡斯的《玩偶之家·下集》。当然，我们会花三节课的时间去研读易卜生的《玩偶之家》。毕竟，这是前景。易卜生一生创作了25部戏剧，戏剧创作经历了四个阶段。《玩偶之家》是他创作生涯的第二个阶段。对社会问题的关注，直接把易卜生抬升到了19世纪欧洲最具影响的现代戏剧开拓者的位置，是世界级的大家。著名文学评论家布鲁姆认为，易卜生继续了莎士比亚的“人性发明”的传统，笔下的人物都能够倾听自己。“以挖掘人物内心而言，易卜生的功力其实仅次于莎士比亚。”《玩偶之家·下集》剧照《玩偶之家》当年在欧洲各处上演时，曾遭到各种矛盾的抵制态度。有些导演干脆就修改了结尾，让看清了海尔茂虚伪的娜拉出走之后，又乖乖回到家中与海尔茂重修旧好。他们受不了娜拉的勇气与绝决，认为她极大地伤害了家庭，会破坏家庭的稳定。这些争执也曾深深地鼓舞和激发过我们的先辈。1918年胡适翻译了《玩偶之家》，《新青年》又做了“易卜生专号”。1919年，《玩偶之家》登上中国的戏剧舞台，更成为“五四运动”中刺激中国现代文学创作的一剂猛药。1935年，中国多地舞台上演《玩偶之家》，这一年成了“娜拉”年。100年前提倡科学与民主救国的觉醒青年们的任务，放到今天依旧远未完成。我们虽如鲁迅先生所说，开始有了经济的自由权，但对于自己做自己生命的主人一事，却远未清晰。我们仍在容忍那些愚蠢的不具科学精神的指令，肆意地伤害我们，而我们只知道忍受与允许。对于自己要选择一种什么样的生活，缺乏自觉与自主。然而，人毕竟是生活在群体中、关系中的，这就不可避免会抵达卢卡斯·纳斯在剧中提出的问题：在自由与责任面前，每个人将如何选择？当一个人做出了选择，又将如何承担自己的选择？卢卡斯给了娜拉十足的敬意。就娜拉在剧中所说，她所争取的，是在为她女儿的未来撑出一片阔大的天空。这份意义，放在当时很难被理解和明白。但那确是一个觉醒的先行者的勇气与行动。戏剧（drama）这个词源于希腊，意思就是“去做”、“去实现”。而让戏剧变得格外好看的，是那些人们要克服的重重阻碍。阻碍越大，戏剧越精彩，观众越喜欢。事实上，挣扎与阻碍也从来都是我们生活的一部分。借助戏剧去了解我们在面对阻碍时，如何确立自身的勇气与选择，是十分宝贵和难得的。我们也需要不断地回答，我想成为一个什么样的人，过着什么样的生活。当这个问题变得不断清晰时，在面对日常生活中的每一个具体选择时，我们的态度和行为才不会自相矛盾、自我设限。我们对于这个世界的图景才会有一种明确的态度，忍耐还是改变。因此，我们开启第三期戏剧朗诵&人物分析工作坊。在这一期中，我们延续过去培训的结构模式，以12周、每次课150分钟的节奏展开培训。囿于本期剧本的特点，我们将12周分成四个阶段，每一个阶段围绕一个议题，分三次课在剧本人物分析环节，结合自身生命体验，层层推进议题的深度，并完成至少10次书写作业与小组讨论（课后）。与此同时，在表演能力上进行锻炼与开发，注重感受力、想象力、创造力的激发与塑造，配合四个议题，设置相应的即兴戏剧训练。真实的感受力，既是优秀演员最核心的表演魅力，也是身为普通人认识自己内在世界最根基的能力。因此，我们会在培养“真实的感受力”、“自发的真实性”方面，设置大量戏剧训练。所以，整个12周的训练过程，是一个人在团体的合作与碰撞中，训练分析和思考能力，在关系、情感、行动、情境中认知自己，从身心维度拓宽自己的意识状态。最终，第12周，我们仍会安排紧张而有趣的展演环节，让学员们在原剧本基础上，分小组创作符合自己主题选择的剧本，即兴表