作曲专业范文10篇

作曲专业范文10篇

关键词:作曲专业;指挥专业;钢琴教学;教学目的;钢琴教学体系

引言

部分综合类高等院校的艺术学院中,作曲、指挥专业同学的钢琴课始终作为辅修或选修课,并未得到应有的重视。同时,由于师资力气有限、同学专业方向有别等缘由,总体来看,作曲、指挥专业的钢琴课,存在着进展不快、水平不高、效果不尽如人意的问题。这两个专业的钢琴教学,经常由键盘系老师兼任,在教学目的、内容、方式等方面并没有表现出有别于键盘系钢琴教学的差异性,与本专业的联系也有待进一步加强。综合上述因素,我们可以看到,作曲、指挥专业的钢琴教学尚未真正进入到整个钢琴教学体系之中,成为相对独立的一门课程。

怎样使作曲、指挥专业的钢琴教学发挥它的乐观作用,更好地为主专业服务,关心同学提高水平、丰富学问,促进复合型人才的培育,已经成为一个不容忽视的问题,急需全体从业者仔细加以讨论。面对就业形势的转变,老师的教学方式和手段也必需相应地转变,要有一个与之相适应的配套工程。笔者以作曲、指挥专业的教学实践,总结如何教好作曲、指挥专业同学的一些手段和方法,供大家争论与讨论,盼望在沟通中碰撞出更好的教学思路。

本文从作曲、指挥专业钢琴教学与键盘专业教学的区分,以及作曲、指挥专业钢琴教学与同学主专业之间的联系等方面,阐述了作曲、指挥专业的钢琴教学,对进一步讨论和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

一、作曲、指挥专业钢琴教学的目的

作曲、指挥专业开钢琴课,最直接的目的就是通过一种音色、音域、和声完备的乐器,完成创作作品和要指挥的作品的初步构型。在这个构型过程中,作曲专业同学可以通过钢琴,完成创作作品的第一次现实表现,在表现的过程中,可以逐步修改完善作品。甚至在作品创作产生的过程中,也完全可以借由钢琴的演奏来逐步推动,从而避开作品成为“一纸空文”,从音响、乐句、节奏、旋律等多个方面对作品加以端详,这样完成的作品会相对成熟,在包含艺术性的同时,也具有了可听性和可操作性。对于指挥专业同学来说,拿到一个预备指挥的作品,可能熟识也可能完全生疏。这就需要同学坐下来,一边看谱,一边在钢琴上试着弹奏,这样既可以完成对整个作品风格、结构的把握,同时,也能够加深对作品包含意象的理解,真正到表演、指挥的时候,即便是生疏的作品,也能够了然于胸,这对增加指挥作品的表现力和创新性都将起到巨大的帮助作用。

因此,作曲、指挥专业的钢琴教学必需明确目的,紧密结合主专业的学习,通过钢琴演奏,在作品、理论学问与个人乐感间架起一座桥梁,将书面的音符经过整合,重新演绎为流淌的旋律,以达到愉悦心灵、丰富人生的终极目标。当然,这也是系统音乐艺术学习的首要目的。

二、作曲、指挥专业钢琴教学的内容

既然是作曲、指挥专业的同学,没有选择键盘系,这已经客观上说明白考生的钢琴演奏技能不会很高。在实际工作中,笔者发觉,在每年的作曲、指挥专业考生中,有许多同学是零基础的,就是说,在以往的学习历程中,许多同学从来没有接触过钢琴,对这种乐器的方方面面都特别生疏。甚至,一部分考生对全部乐器都谈不上精通。这些同学的优势表现为:1.从年龄上看,他们都是成年人,在理解力、观看力及自我掌握力方面较儿童有明显的优势,且学习的主动性、制造性、毅力较强。2.学习过基本的音乐理论学问,具备肯定的钢琴演奏基础。但是,对于他们来说,也有很多不利因素:1.从生理和心理上看,成年人骨骼已基本定型,手指的敏捷灵敏度较差。2.一部分同学曾经有过钢琴启蒙训练,但是后期中断了,演奏中总有种种毛病,且因错误形成时间过久,比较顽固,不易改正。

了解把握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势,就应在教学中针对其学习的特别性,充分发挥其优势,做到从实际动身、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动同学的乐观性,收到事半功倍的效果。

作曲、指挥专业的同学无论程度深浅,总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题,总体来说演奏不够规范,缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、老师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等缘由有关。许多同学基本练习和练习曲接触得很少,演奏时只是单纯的“照本宣科”,音乐表现力较差,这给我们的教学带来了很大的困难。对此,有人认为这些同学无需强调基本练习、练习曲的训练,那会耽搁他们的时间。但几年教学实践证明,基本功训练是特别重要的。技术是音乐的基础、手段和工具,假如没有这个基础,就不行能高质量地完成一部作品,音乐表现就更无从谈起。结合以上问题,笔者认为作曲、指挥专业钢琴教学应注意这样几个问题:1.要侧重最根本、最基本问题进行针对性的练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。2.可依据每个同学的弱点有目的地选择练习曲,针对某一技术难点进行训练解决。3.因年龄的生理特点,可以相对提高进度,踏板的运用、和弦及八度技术的练习等都可以快速开头。

在加强基本功训练的同时,老师在教学中还要注意对同学音乐表现力量的培育,要告知他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐,展现音乐的魅力,要将技术与音乐感觉结合起来,完善地将作品音乐风格表现出来。这种音乐表现力的培育,也有助于他们感知要指挥的作品和更好地完善原创音乐作品,从而发挥作曲、指挥专业钢琴教学的真正作用。

简介:

一、四大基础课程的革新

作曲理论课程包括：和声、复调、曲式、配器，是作曲专业四门技术基础课程。在这一系列课程中，它们都要有先修课程作为基础被选择并加以应用，是一个循序渐进的课程体系，连接紧密而又相辅相成，但又相对独立。它们作为不行或缺的“元件”，通过我们的思维将其根据肯定的揉合方式，有机地结合以构成音乐作品。我们要让同学在学习过程中渐渐熟悉到它们之间的区分和联系，特殊是在思想观念上循序渐进地有所转变。如何将这些理论的学问与社会需求相互有机的融合在一起，应用到音乐教学与制造的实践中来，这些问题就给我们理论课程教学的开展带来了全新的挑战。我们要培育同学们的观念，有意识地熟悉到把和声课、复调课、曲式课、配器课里学到的理论学问有机地应用到他们所创作的音乐作曲作业中来，也就是要同学们渐渐强化理论应用意识，进而深刻体会到开展这四门基础课的重要意义。在同学创作作品的过程中，能够思索到布局和结构、形态和和声、呼应合调性、统一和变化等创作要素的时候，就自然地会感悟出他们所作的努力和写作力量的提高，特殊是所创作的作品渐渐有了章法，将理论学问转变为他们的实践阅历。同时，同学的习作作品在消化和汲取以西方音乐理论为主要成份四大基础课程的学问是必要的，但决不能完全生搬硬套当成教条戒律，束缚我们的制造思维，应当要有自己的风格和特点、呈现时代的风采，特殊是要具有肯定的民族颜色。这就要求我们在以肯定规范为准则的基础上不拘泥于固有模式，拘泥于固有的传统形式，而要有所变通和有所制造，大胆扬弃其中不合时宜的部分。这样我们可以比对传统音乐中的与西方异同的曲调和风格来进行相关作品的创作。

二、音乐赏析课的重要作用

我们目前的作曲专业课别是缺乏欧美的传统经典作品，而赏析课则侧重于对曲式的讲解和传授，忽视了以系统音乐史的角度来讲解作品的方式。这就必定造成同学在课堂中接触到经典作品有肯定的局限性。另外，被社会或大众所接受的流行音乐曲目特殊有限且大多数是大型交响乐曲，涉及到适合同学年龄层面的中小型经典音乐作品特别匮乏。因此，我们在音乐赏析课上应当把通常不简单遇到的经典音乐作品按演奏时间长短编选入教材，使同学们可以较为系统地把握西方音乐各时代各流派的传世之作。同学们在脑海中有充裕和广博的音乐素材，以后的制造就可以做到胸有成竹并行云流水般地展现出来，使他们渐渐培育出对音乐气息和艺术的自我理解和表现。特殊需要指出的是，音乐赏析课中还应当包含有具有我国少数民族地区特色的单声部或者是多声部的混编的民歌、相关民族器乐演奏的曲目，广泛盛行于不同区域和由不同器乐所演奏的独奏或者是合奏曲目等。我们选择的标准是只要求曲子有肯定的代表性、民族特色、生动活泼即可，而对各个曲目之间是否具有完整性和系统性的内在联系不作要求。由于某一详细曲目的好坏与演奏者演奏的优劣大有关系，因此我们尽可能地选用未经后续编配的原始音响，可以将不同演奏的曲目进行横向的比较和筛选。老师应当以引导同学以听曲子和赏析作品为主要教学目的，在必要的时候赐予恰当和准时的启发性引导，特殊是要削减纯理论的说教和解释，要让同学变被动为主动主动从音乐中自我发觉作品的精华与不足之处，循序渐进地培育他们从优秀的音乐中形成自己的音乐概念，为今后的作曲学习打下扎实的基础。

三、计算机音乐的制作

我们对使用以计算机相关软件和与之配套的数字声音发音系统和效果处理器共同制作的音乐作品，称之为计算机音乐，也可以将计算机参加的全部项目都广义的概括进来。在作曲专业教学中，我们应当强调计算机帮助教学其制造性的扩展和组合力量，启发同学运用现代计算机技术进行音乐作品创作，从而达到教学效果的最优化，为传统形式的作曲教学带来新的音乐创作形式和思维方式，为同学在今后的学习和工作中将创作冲动及感情转化为音乐开创了一条全新的路子。但是我们还也应当熟悉到计算机音乐制作只是工具或者说是制作技术，一个没有接触过传统和声和配器法、对作曲理论一窍不通的人，肯定不行能仅仅依靠先进的计算机创作手段就能制作出完善的音乐作品来。这是由于，演奏者在演奏时所面临的细致入微的情感变化的真实感音效，不能