设计基础高职PPT完整全套教学课件

认识设计三大构成项目1第一篇概述项目一认识设计三大构成任务一走进构成任务二构成形式法则第二篇平面构成项目二平面构成的形态元素任务一点的构成任务二线的构成任务三面的构成项目三平面构成的表现任务一基本形任务二骨骼任务三平面构成的表现形式第三篇色彩构成项目四色彩构成基本原理任务一色彩的属性任务二色彩推移项目五色彩构成的表现形式与应用任务一色彩的对比任务二色彩的调和与应用任务三色彩的联想与象征第四篇立体构成项目六立体构成的表现形式与应用任务一从二维到三维的思维转换任务二立体构成的造型要素任务三立体构成的表现形式全套可编辑PPT课件YCF01走进构成02构成形式法则目录CATALOG构成设计是现代艺术设计的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课，对艺术设计专业的学习起着重要的指导作用。教学目标01走进构成一、何为构成二、设计基础的应用领域三、设计基础绘图材料和工具一、何为构成构成即形成、造成。构成设计中的构成是创造形态的方式、方法，研究形与形之间的关系和重构、组合，是按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行创造性的组合。学会构成，能提高对图形美的认识，获得图形创造的方法和能力。以平面为主要表现手段的构成是平面构成，以色彩为主要表现手段的构成是色彩构成，以立体为主要表现手段的构成是立体构成。提示构成作品欣赏构成与建筑设计/贝聿铭/美国构成作品欣赏构成与建筑设计/贝聿铭/美国构成作品欣赏构成与室内设计/梁景华/中国构成作品欣赏构成与室内设计/梁景华/中国构成作品欣赏构成与家具设计/阿尔瓦·阿尔托/芬兰构成作品欣赏构成与广告设计/日本/福田繁雄构成作品欣赏构成与包装设计/秋月繁/日本一、何为构成平面构成在构成设计中是最基本的训练，主要研究二维图像造型或平面表现中的造型，以及美的形式、原理。1.平面构成平面构成强调客观现实的构成规律，创造出符合主题的新视觉形象，并以此为基础进行构思和设计。提示平面构成作品欣赏平面构成作品欣赏一、何为构成色彩构成是色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性，按照一定的规律组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。2.色彩构成色彩构成是艺术设计的基础理论之一，与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。提示色彩构成作品欣赏色彩构成作品欣赏一、何为构成立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料，以视觉为基础、力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成美好的形体的构成方法。3.立体构成立体构成是以点、线、面、对称、肌理来研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素构成法则的学科。提示立体构成作品欣赏立体构成作品欣赏二、设计基础的应用领域应用最多的是环境艺术设计、室内设计、广告设计、包装设计、服装设计等实用美术专业。它既可以独立存在，又可辅助其他设计，没有一种设计能脱离构成设计而单独存在。无论是平面还是立体，都要遵循构成艺术的本质规律，而构成设计基础又是构成艺术理论基础的根基。无论是平面还是立体，都要遵循构成艺术的本质规律，而构成设计基础又是构成艺术理论基础的根基。提示三、设计基础绘图材料和工具在草图绘制阶段——A4纸、自动铅笔、2B铅笔、软橡皮、直尺、三角板、圆规等。在正稿绘制阶段——白卡纸、黑卡纸、硫酸纸、针管笔、小红毛笔、叶筋笔、美工刀、剪刀、双面胶、水粉等。02构成形式法则一、对称与均衡二、对比与调和三、比例四、节奏与韵律五、变化与统一一、对称与均衡对称是一种结构方式，它存在于人类、动物、植物以及人造物之间。对称分为左右对称、上下对称及中心对称，它是一种美的形式，体现了形态组合、形态结构的整体性、协调性与完美性，符合人类自身的欣赏及审美需求。1.对称由于对称自身具有平衡性，因此它可以以最简单的方法来取得稳定统一。提示一、对称与均衡均衡是指一种力学的平衡，在画面处理时，人们常常需要寻求有变化、有趣味的平衡形式，而并不都是应用对称形式。2.均衡均衡是指两个或两个以上不同的单元形在一种内在张力的作用下能够使视觉达到某种平衡的构图形式。提示二、对比与调和对比是指在同一画面中，形与形之间、色与色之间以及图形与背景之间由性质相同的因素产生出一种比较状态，进而形成一种紧张感、刺激感，用以强调不同元素的个性特点。把不同的元素组合在一起，通过比较使每个元素的特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的目的所在。1.对比对比的本质在于强调元素的差异，差异的前提是变化，变化可以使元素的特点进一步加强。提示二、对比与调和调和是指在画面中保持对比的同时强调不同元素的共性，呈现出一种完美的和谐。调和在某种程度上也可以称为统一，其主要目的是寻求画面各个元素的统一。调和给人的感觉往往是和谐的、舒适的。在设计中，调和的因素越多，画面就越和谐。调和的主要特点是在差异中求“同”，把两种或多种相似的因素联系在一起，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调的美感。2.调和三、比例比例是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小及各单位间编排组合的重要因素。1.什么是比例三、比例人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，基于自身活动的方便总结出各种尺度标准，其体现在衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人体工程学的重要内容。2.比例的作用1.节奏设计构成中的节奏借用了音乐节奏的概念。在音乐中，节奏与韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的；而在平面构成中，节奏是由点、线、面、空间及其相互关系体现的。四、节奏与韵律画面中的节奏感主要取决于基本形的疏密、刚柔、曲直、虚实、大小等元素在统一的前提下产生的相对变化，是相同因素有规律地重复的形式。提示2.韵律设计构成中的韵律指的是节奏有规律地变化和重复产生的一种情趣。在视觉艺术中，韵律指的是整体的气魄和感觉；在构成设计中，韵律使形态轮廓和空间组织整体看起来跌宕起伏、流畅又不平铺直叙。四、节奏与韵律节奏和韵律在构成设计中可以使画面整体上和谐统一而又富于变化，可以强调画面中的各个元素，在整体上看起来和谐统一。提示小知识——韵律的三种形式1)重复韵律同样的基本形或骨骼连续反复出现，具有一定的动感变化，使视觉效果更为丰富，形成有秩序感的韵律美。2)渐变韵律多个渐变的基本形或骨骼在同一画面中，展现渐变韵律的美感。3)变异韵律在单一造型元素重复出现的韵律构成中插入迥然不同的新元素，可使画面产生强烈视觉效果。3.节奏与韵律的关系节奏是将韵律形式化，韵律是将节奏美观化。节奏是充满理性的，韵律是趋于感性的。节奏与韵律在形式中体现的是运动的节拍和规律。节奏与韵律都是规律性的重复，但是节奏的重复相对简单，可以看成是韵律的基础；韵律是有变化的重复，是节奏的深化，使形式更有趣味。四、节奏与韵律五、变化与统一变化是指相异的各种要素组合在一起时形成的一种明显的对比和差异，具有多样性和运动感的特征。1.变化变化是寻找各部分之间的差异、区别。没有变化，则单调乏味和缺少生命力。提示五、变化与统一统一是通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互之间的对立从属于有秩序的关系，从而形成了统一，具有秩序感。统一是一种手段，目的是达成和谐。最能使版面达到统一的方法是保证版面的构成要素少，而组合的形式丰富。统一可借助均衡、调和、秩序等形式法则来实现。2.统一统一是寻求它们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有统一，则会显得杂乱无章，缺少和谐与秩序。提示谢谢观赏敬请指正！平面构成的形态元素项目2YCF01点的构成03面的构成02线的构成目录CATALOG01了解平面构成形态元素点、线、面的设计规律和设计法则，能够灵活运用点、线、面进行构成设计，掌握平面构成的思维方式和设计表达形式。02培养创造力和基础造型能力，掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维。教学目标01点的构成一、点的概念二、点的形态三、点的特征四、点的视错觉五、点的构成形式六、点的构成范例七、任务实践与要求一、点的概念点点是最简单的形态，是造型原生要素，是一切形态的基础，是相对较小的形态。点没有固定的形态，可以是规则的几何形态，也可以是不规则的有机形态、偶然形态。提示二、点的形态1.几何形态的点几何形包括圆形、方形、三角形、菱形、椭圆形、梯形、异形等（如图）。二、点的形态2.有机形态的点有机形态是指符合自然构造规律的形态，如树叶、人体、茶杯、房屋等（如图）。二、点的形态3.偶然形态的点偶然形态是指不以人的意志而形成的具体形状，如云朵、水渍、飞溅的浪花等（如图）。三、点的特征1.相对特征一个图形是否具有点的性质，与环境和参照物有密切关系。如图所示，左图中，相对于背景而言，黑色部分是点；右图中，虽然黑色部分和背景部分基本与左图相同，但相对于黑色部分，中间白色小方块部分变成了图中的点。三、点的特征2.心理特征1）单点心理特征单点在画面中不同的位置会产生不同的效果：位置居中时，会有平静、集中感；位置偏上时，会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，会产生安定感，但是容易被人忽视；位于画面三分之二偏上的位置时，最容易吸引人的观察力和注意力（如图）。单点有强烈的视觉吸引力，能够形成视觉的焦点。提示三、点的特征2.心理特征2）两点心理特征两个大小相同的点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。大小不同的两个点中，大的点吸引小的点，人们的视觉会从大到小移动（如图）。当画面中出现两点时，人的视线势必在两点间来回移动，形成视觉张力。提示三、点的特征2.心理特征3）多点心理特征多个点的近距离设置会有线的感觉，形成隐约的面的轮廓，随着面轮廓间点数量的增多，在视觉上形成“灰色空间”，使人产生三角形、四边形、五边形的感觉（如图）三点以上即多点，多点间同样存在视觉张力，能增加动势感和体量感。提示四、点的视错觉（1）人对明亮的点或暖色的点有其处于前面的感觉并且感觉大，对黑色的点或冷色的点有其后退的感觉并且感觉小（如图）。四、点的视错觉（2）若周围的点大小不同，则人对中间两个相同大小的点会产生大小不同的感觉（如图）。四、点的视错觉（3）人对相同的点由于受到夹角的影响会产生大小不同的感觉（如图）。五、点的构成形式（1）将不同大小、疏密的点混合排列，可形成一种散点式的构成形式（如图）。五、点的构成形式（2）将大小相同的点按一定的方向进行有规律的排列，可给人一种由点的移动而产生线化的感觉（如图）。五、点的构成形式（3）使由大到小的点按一定的轨迹、方向发生变化，可产生一种优美的韵律感（如图）。五、点的构成形式（4）对点进行既密集又分散的有目的的排列，可产生点的面化感觉（如图）。五、点的构成形式（5）使大小相同的点以相对的方向逐渐重合，可产生微妙的动态视觉（如图）。五、点的构成形式（6）不规则点的组合可产生特殊的视觉效果（如图）。六、点的构成范例六、点的构成范例六、点的构成范例六、点的构成范例六、点的构成范例七、任务实践与要求（1）任务要求：进行点的构成绘画训练。操作时应注意画面中点的构成的整体感和空间层次感。要求均匀涂色，控制水粉的效果，并了解其他工具和材料的性能。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：10cm×10cm。（5）作品数量：创作“点的构成”主题作品4幅，要求不能雷同。02直播设备的配置一、线的概念二、线的形态三、线的特征四、线的视错觉五、线的构成形式六、线的构成范例七、任务实践与要求一、线的概念线是点的轨迹，有长度、宽度。线区别于点的最明显的性质是，点是静止的，而线是由运动产生的，所以线更为易变、活跃，有感情，有表情。二、线的形态1.几何线1）几何直线几何直线（如图）带有机械性，有数学的神秘感。几何直线具有男性性格特征，阳刚果断，理性坚定，线形简单纯粹。几何直线有水平线、垂直线和倾斜线三种基本形式。几何直线包括不想交的线、相交的线及交叉的线。提示二、线的形态1.几何线2）几何曲线几何曲线（如图）带有温暖、柔和的感情特征和柔软、优雅的情调，具有女性性格特征，富有弹性，变化和动感十足。几何曲线包括开放式曲线和封闭式曲线。提示二、线的形态2.自由线自由线是不规则的线条，具有防伪性，更贴近生活，有人文特征。由于绘制工具和材料（如笔、纸等）的不同，自由线会形成不同的艺术效果，具有鲜明的特征（如图）三、线的特征01粗线厚重、粗犷，严密中有强烈的紧张感。02细线纤细、锐利、微弱，有紧张感。03粗细变化的线在宽度上有变化，从而带来线形的粗细、远近、强弱、浓淡等方面的变化，线形富有趣味。04波折起伏的线具有宽度上的波状变化，在视觉上富有动感、韵律和节奏。05长线具有持续的连续性和速度性的运动感。06短线具有停顿性、刺激性和较迟缓的运动感。三、线的特征07垂直线下落，有上升的剧烈运动感，明确、直接、紧张、干脆。08水平线安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。09倾斜线倾斜，不安定，有动势，有朝气。与水平线、垂直线相比，倾斜线在不安定感中表现出生动的视觉效果。10绘图直线干净、单纯、明快、整齐。11铅笔线和毛笔线自如、随意、舒展。四、线的视错觉（1）平行线在不同附加物的影响下显得不平行（如图）。四、线的视错觉（2）直线在不同附加物的影响下呈弧线状（如图）。四、线的视错觉（3）同等长度的几条直线由于两端的形不同，给人感觉长短也不同（如图）。四、线的视错觉（4）对同等长短的直线，竖直线感觉要比横直线长（如图）。五、线的构成形式（1）面化的线（等距密集排列）（如图）。五、线的构成形式（2）疏密变化的线（按不同距离排列），可表现出透视空间的视觉效果

（如图）。五、线的构成形式（3）粗细变化的线，可表现出虚实空间的视觉效果（如图）。五、线的构成形式（4）错觉化的线（对原来较为规范的线条排列做一些切换变化）如图）。五、线的构成形式立体化的线（如图）。五、线的构成形式不规则的线（如图）。六、线的构成范例六、线的构成范例六、线的构成范例六、线的构成范例六、线的构成范例七、任务实践与要求（1）任务要求：进行线的构成绘画训练。操作时应注意画面中线的构成的整体感和空间层次感。要求均匀涂色，控制水粉的效果，并了解其他工具和材料的性能。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：10cm×10cm。（5）作品数量：创作“线的构成”主题作品4幅，要求不能雷同。03面的构成一、面的概念二、面的形态三、面的特征四、面的视错觉五、面的构成范例六、任务实践与要求一、面的概念（1）直线平行移动可形成方形的面（如图）。一、面的概念（2）直线旋转移动可形成圆形的面（如图）。一、面的概念（3）斜线平行移动可形成菱形的面（如图）。一、面的概念（4）直线一端移动可形成扇形的面（如图）。2.有机形的面1.几何形的面3.偶然形的面4.自由形的面5.人为形的面二、面的形态二、面的形态几何形的面包括三角形、正方形、长方形、圆形、菱形等（如图）。1.几何形的面二、面的形态有机形的面是内力和外力的矛盾平衡所产生的形态（如图）。2.有机形的面二、面的形态偶然形的面是在不可控制状态下形成的面，具有不可重复、不易复制的特性，如爆炸、水滴产生的形态都是不一样的（如图）。3.偶然形的面二、面的形态自由形的面无拘束感，可以是人为制作的，也可以是在自然界的演变中形成的（如图）。4.自由形的面二、面的形态人为形的面是人类为审美或者实用而创造出的形态，主要是艺术家设计的，如服装款式、汽车造型、建筑外观、电器外形、家具造型等（如图）。5.人为形的面三、面的特征面的形态是多种多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。（1）直线形的面具有安定、秩序感。（2）曲线形的面具有柔软、轻松、饱满感。（3）偶然形的面（如墨洒产生的偶然形等）能表现自然生动的形象。四、面的视错觉对数字8、3及字母S、B，理论上来说，上下应该是相同比例的，但为了使其看起来美观、均衡一些，在书写时要把上面写得稍小一点，这样才能达到一种结构合理的效果（如图）。对同样大小的圆，感觉上面大下面小，亮的大些，暗的小些，所以写美术字时应注意上紧下松的原则。提示五、面的构成范例五、面的构成范例五、面的构成范例五、面的构成范例五、面的构成范例六、任务实践与要求（1）任务要求：进行面的构成绘画训练。操作时应注意画面中面的构成的整体感和空间层次感。要求均匀涂色，控制水粉的效果，并了解其他工具和材料的性能。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：10cm×10cm。（5）作品数量：创作“面的构成”主题作品4幅，要求不能雷同。谢谢观赏敬请指正！平面构成的表现项目3YCF01基本形03平面构成的表现形式02骨骼目录CATALOG01了解平面构成中的基本形与骨骼的概念；通过基本形与骨骼创作、编排的实践练习，掌握基本形与骨骼的各种组合方式和排版的基本方法，以培养想象力和表现力，从而提升平面设计的创新能力。教学目标01基本形一、基本形的概念二、基本形的解构与组合三、基本形范例四、任务实践与要求一、基本形的概念基本形基本形是平面构成中最基本的元素，可以是由点、线、面、体等基本元素构成的设计形态，也可以是其他形状经过各种组合而形成的形态。基本形在设计过程中是千变万化的，其遵循的基本原则是不要过于繁杂，以免画面整体感觉琐碎而削弱了画面的视觉张力(如图）。二、基本形的解构与组合1.分离分离是形与形在保持距离(互不接触）的情况下形成新的形态(如图左）。2.接触接触是形与形之间正好相互连接在一个点或一条边上，形成新的形态(如图右）。二、基本形的解构与组合3.覆叠覆叠指形与形之间为覆盖关系，由此产生上下、前后的空间关系(如图左）。4.透叠透叠指两个或两个以上的基本形相交时，去掉相交的部分，保留没有相交的部分(如图右）。二、基本形的解构与组合5.结合结合指两个或多个基本形连接在一起，忽略前后关系，组合成一个新的形态(如图左）。6.减缺减缺指两个或两个以上的基本形相交时，前面缺省的基本形没有画出来，只保留后面减缺的新形态(如图右）。二、基本形的解构与组合7.差叠差叠指两个或两个以上的基本形相交时，保留交叠的部分所产生的新形态，去掉其余的部分(如图左）。8.重合重合指两个或两个以上的基本形相交时，形态完全重合，形成一个独立的新形态(如图右）。三、基本形范例三、基本形范例三、基本形范例三、基本形范例三、基本形范例四、任务实践与要求(1）任务要求：进行基本形绘画训练。对基本形在基本单位内适当加以设计和变换，但不要过于繁杂，要注意基本形的整体感；画面应干净整洁，颜色为黑、白、灰。(2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。(3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。(4）画面尺寸：10cm×10cm。(5）作品数量：根据自己的创意绘制“基本形”主题作品4幅，要求不能雷同。02骨骼一、骨骼的概念二、骨骼的分类三、骨骼范例四、任务实践与要求一、骨骼的概念骨骼骨骼是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织和框架。骨骼是平面造型的组织规律。一般来说，其与基本形一起构成画面，形成较为严谨的平面视觉组织形象（如图）。骨骼会帮助人们编排形象，决定设计中基本形之间的关系。提示二、骨骼的分类1.规律性骨骼与非规律性骨骼（1）规律性骨骼。规律性骨骼是以严谨的数学方式构成骨骼线。在骨骼线的框架中以重复、渐变、近似、发射等方式构成基本形，能产生强烈的秩序感（如图）。骨骼线可以是概念性的，不用出现；也可以是非概念性的，可以出现。提示二、骨骼的分类1.规律性骨骼与非规律性骨骼（2）非规律性骨骼。非规律性骨骼没有严谨的骨骼线，骨骼单元按照较自由的方式排列，如特异、密集、对比和空间等骨骼（如图）。二、骨骼的分类2.有作用性骨骼与无作用性骨骼（1）有作用性骨骼。有作用性骨骼可以给基本形提供准确的空间位置，将基本形安排在骨骼线的单位内，并可以改变基本形的方向和正负关系，基本形超出骨骼线的部分可以被骨骼线切掉，以此生成更为丰富的形象（如图）。小知识有作用性骨骼的特点①基本形都在单元内，骨骼线通过明暗来显示。②要将超出各自部分的基本形擦掉，形的大小、方向、位置可以自由安排。③骨骼线可以用于划分空间，分割背景。二、骨骼的分类2.有作用性骨骼与无作用性骨骼（2）无作用性骨骼。无作用性骨骼不能为基本形提供准确的空间位置，将基本形安排在骨骼的交点线上，通过改变基本形的大小、方向、正负关系来构成灵活生动的形象（如图）。小知识无作用性骨骼的特点①基本形必须放在轴心上，骨骼线起到轴心的作用。②骨骼主要确立基本形的准确位置，最后要将线擦掉。③基本形可大可小，不起分割背景的作用。三、骨骼范例三、骨骼范例三、骨骼范例三、骨骼范例三、骨骼范例四、任务实践与要求（1）任务要求：进行基本形与骨骼绘画训练。要求运用骨骼的不同变换方法进行骨骼设计，并将基本形与骨骼创造手法结合起来进行创意性的设计；画面应干净整洁，颜色为黑、白、灰。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“基本形与骨骼”主题作品1幅。03平面构成的表现形式一、重复构成二、近似构成三、渐变构成四、发射构成五、特异构成六、对比构成七、密集构成一、重复构成1.重复构成的概念重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以表现出和谐统一的视觉效果（如图）。重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。提示一、重复构成2.重复构成的基本形式1）基本形重复排列（1）骨骼不变，基本形不变，基本形应用形式不变（如图）。一、重复构成2.重复构成的基本形式1）基本形重复排列（2）骨骼不变，基本形微变，基本形应用形式不变（如图）。一、重复构成2.重复构成的基本形式1）基本形重复排列（3）骨骼不变，基本形不变，基本形应用形式变化（如图）。一、重复构成2.重复构成的基本形式1）基本形重复排列（4）骨骼有规律地变化，形成发射状（如图）。一、重复构成2.重复构成的基本形式1）基本形重复排列（5）骨骼无规律地变化，形成集聚状（如图）。一、重复构成2.重复构成的基本形式2）骨骼重复排列一般来说，密集的骨骼容易使人注意画面的总体黑白肌理效果，而忽视单元形本身的特点；而宽大的骨骼使人更加注意重复后产生的黑白空间的轮廓和变化，从而更加注意到形态本身。重复的骨骼没有形的变化，只有疏密的变化。提示一、重复构成2）骨骼重复排列一、重复构成2）骨骼重复排列一、重复构成2）骨骼重复排列一、重复构成2）骨骼重复排列一、重复构成3.重复构成范例一、重复构成3.重复构成范例一、重复构成3.重复构成范例一、重复构成4.任务实践与要求（1）任务要求：合理设计基本形与骨骼，进行基本形重复或骨骼重复训练；画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“重复构成”主题作品1幅。二、近似构成1.近似构成的概念近似是指基本形之间的一种相似性，往往是同类或同族的基本形在形状、大小、色彩、肌理等方面具有共同的特征，并以重复或近似的骨骼来排列。近似构成主要体现在基本形的变化上（如图）。二、近似构成2.近似构成的基本形式（1）形状近似：使形象在特征上具有相似性（如图）。二、近似构成2.近似构成的基本形式（2）大小近似：使形象在大小量化上具有相似性（如图）。二、近似构成2.近似构成的基本形式（3）排列近似：使形象在排列组合上具有相似性（如图）。二、近似构成2.近似构成的基本形式（4）色彩近似：使形象在色彩上具有相似的色相、明度或纯度（如图）。二、近似构成2.近似构成的基本形式（5）形象处理近似：在表面处理上对形象运用相似的手法（如图）。二、近似构成2.近似构成的基本形式（6）表面肌理近似：使形象在表面肌理的特点上具有相似性（如图）。二、近似构成3.近似构成范例二、近似构成3.近似构成范例二、近似构成3.近似构成范例二、近似构成4.任务实践与要求（1）任务要求：合理设计基本形与骨骼，进行基本形方向、位置、大小、比例不同而相似的训练；画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“近似构成”主题作品1幅。三、渐变构成1.渐变构成的概念渐变是一种规律性很强的现象，运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化（如图）。渐变构成是指基本形或骨骼逐渐地、有规律地循序变动，从而产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合发展规律的自然现象。提示三、渐变构成2.渐变构成的基本形式1）基本形渐变（1）形状渐变。形状渐变是由一个形象逐渐变化为另一个形象，方法是消除个性，取其共性，可以通过对一个形的压缩、位移、消减制造过渡区（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式1）基本形渐变（2）大小渐变。大小渐变是依据近大远小的透视原理，对基本形做大小序列的变化，给人以空间的深远感（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式1）基本形渐变（3）位置渐变。位置渐变是对基本形在画面中或骨骼单位内的位置做有序变化（如上下、左右或对角线移动等），以产生起伏波动的画面效果（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式1）基本形渐变（4）方向渐变。方向渐变是对基本形做方向、角度的序列变化，以使画面产生起伏变化，增强画面的立体感和空间感（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式1）基本形渐变（5）色彩渐变。色彩渐变是对同一基本形在色相、纯度或明度上进行渐变推移，构成一定轻重变化的视觉效果，可以表现出强烈的节奏感和韵律感（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式2）骨骼渐变（1）单元渐变。单元渐变也称一次元渐变，即仅用骨骼的水平线或垂直线做单向序列渐变（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式2）骨骼渐变（2）双元渐变。双元渐变也称二次元渐变，即两组骨骼线同时变化（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式2）骨骼渐变（3）等级渐变。等级渐变是将骨骼做竖向或横向的整排错位移动，从而产生阶梯形状的变化（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式2）骨骼渐变（4）折线渐变。折线渐变是使整组横的或竖的骨骼线都弯曲（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式2）骨骼渐变（5）联合渐变。联合渐变是使双元渐变的骨骼单位邻近者相互合并，成为较大或较复杂的骨骼单位（如图）。三、渐变构成2.渐变构成的基本形式2）骨骼渐变（6）阴阳渐变。阴阳渐变是使骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽度变化，以形成阴阳、虚实的转换（如图）。三、渐变构成3.渐变构成范例三、渐变构成3.渐变构成范例三、渐变构成3.渐变构成范例三、渐变构成4.任务实践与要求（1）任务要求：合理设计基本形与骨骼，进行基本形与骨骼的形状、方向、位置、大小、间隔等形式的训练；画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“渐变构成”主题作品1幅。四、发射构成1.发射构成的概念发射构成是指基本形或骨骼环绕着一个或几个中心点向外散开或向内集中做有序变化（如图）。四、发射构成2.发射构成的基本形式1）离心式发射构成离心式发射构成是基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外的运动感。这是运用较多的一种形式（如图）。四、发射构成2.发射构成的基本形式2）向心式发射构成向心式发射构成是基本形由四周向中心归拢，所有的骨骼线指向一点，形成发射点在画面之外的效果（如图）。四、发射构成2.发射构成的基本形式3）同心式发射构成同心式发射构成是基本形层层围绕一个中心，每层基本形的数量不断增加（如图）。四、发射构成2.发射构成的基本形式4）多心式发射构成多心式发射构成是在画面中出现两个或者两个以上发射中心点的构成方式。多心式发射有形体丰富、视点分散、画面空间复杂的特征（如图）。四、发射构成3.发射构成范例四、发射构成3.发射构成范例四、发射构成3.发射构成范例四、发射构成4.任务实践与要求（1）任务要求：合理设计基本形与骨骼，进行基本形与骨骼的离心、向心、同心、多心等形式的训练；画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“发射构成”主题作品1幅。五、特异构成1.特异构成的概念特异是规律的突破和秩序的局部对比。在整体规律之中，如一小部分与整体秩序不符，但又与整体规律不失联系，这一小部分就是特异（如图）。五、特异构成2.特异构成的基本形式1）大小的变异大小的变异是在相同的基本形构成中只在大小上做些变异的对比（如图）。五、特异构成2.特异构成的基本形式2）形状的变异形状的变异是在许多重复或近似的基本形中出现一小部分变异的形状，以形成差异对比，从而产生画面上的视觉焦点（如图）。五、特异构成2.特异构成的基本形式3）方向的变异方向的变异是大多数基本形进行有秩序的排列，在方向上保持一致，少数基本形在方向上有所变化，以形成变异效果（如图）。五、特异构成2.特异构成的基本形式4）色彩的变异色彩的变异是在同类色彩构成中加进某些对比的成分，以打破单调感（如图）。五、特异构成2.特异构成的基本形式5）特异骨骼特异骨骼可分为规律转移和规律突破。（1）规律转移。规律转移是在整体有规律的骨骼中发生特异，形成一种新的规律，并与原整体规律保持有机的联系（如图）。特异骨骼是骨骼单位在规律性的骨骼中的形状、大小、方向或位置等方面产生变动。提示五、特异构成2.特异构成的基本形式5）特异骨骼（2）规律破坏。规律破坏是骨骼中发生特异的部分没有产生新的规律，而是原整体规律某一局部受到干扰，产生特异。在规律被破坏的地方，骨骼线可能相互纠缠、交错、断裂，甚至消失，骨骼单位随之变形、漂浮或解体（如图）。五、特异构成3.特异构成范例五、特异构成3.特异构成范例五、特异构成3.特异构成范例五、特异构成4.任务实践与要求（1）任务要求：进行基本形特异、骨骼特异等形式的训练。需要注意画面形式与内容的统一，画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“特异构成”主题作品1幅。六、对比构成1.对比构成的概念对比是一种自由的构成形式，不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式1）方向对比方向对比是在基本形有方向的情况下，如大多数基本形的方向近似或相同，而少数基本形的方向不同或相异，所形成的方向排列上的对比（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式2）形状对比形状对比是用完全不同的形状产生对比，特点是对比效果强烈，但容易导致凌乱，应注意统一的因素（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式3）大小对比大小对比是指构图排列上的大小关系。大小对比容易表现出画面的主次关系（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式4）位置对比位置对比是画面中形状的位置不同（如上下、左右、高低等）所产生的对比（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式5）空间对比虚拟空间与现实空间的对比是图与底的空间对比，即平面中的正负、图底、远近及前后差异所产生的对比（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式6）明暗对比黑白是明度的两级，明暗越分明，效果越鲜明；反之越平淡（如图）。六、对比构成2.对比构成的基本形式7）疏密对比两种或两种以上不同形状的基本形在同一画面中时，若其数目有很大的差异，就容易构成疏与密的对比。其中，多为主，少为次（如图）。六、对比构成3.对比构成范例六、对比构成3.对比构成范例六、对比构成3.对比构成范例六、对比构成4.任务实践与要求（1）任务要求：合理设计基本形与骨骼，进行基本形与骨骼的形状、大小、位置、方向、空间、明暗、疏密等形式的训练；画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“对比构成”主题作品1幅。七、密集构成1.密集构成的概念密集构成在自然界中是一种广泛存在的现象，如集市的人群、夜晚的星空、城市的建筑等（如图）。密集是一种特殊的对比形式，是基本形在无规则集中点的基础上，通过对比形成疏密变化的构成形式。提示七、密集构成2.密集构成的基本形式1）趋点密集趋点密集是将概念的点放置在框格中的各个位置上，使基本形趋附于这些概念点的周围，离这些点越近越密集，越远越分散（如图）。七、密集构成2.密集构成的基本形式2）趋线密集趋线密集是线在框格内构成骨骼，基本形趋附于这些线的周围，形成狭长的基本形聚合地带。密集的线可以是直线也可以是曲线，可以是单根线也可以是数根线（如图）。七、密集构成2.密集构成的基本形式3）趋面密集趋面密集是面（基本形）密集后形成面的视觉趋势。由于面本身具有形象的特点，密集的基本形的编排符合概念面的形象要求，可形成特定的肌理语言，营造丰富有趣的密集构成（如图）。七、密集构成2.密集构成的基本形式4）自由密集自由密集是在构成时不考虑点、线、面的集合趋势，运用美的形式法则灵活编排基本形的疏密关系，形成密集构成（如图）。七、密集构成3.密集构成范例七、密集构成3.密集构成范例七、密集构成3.密集构成范例七、密集构成4.任务实践与要求（1）任务要求：合理设计基本形与骨骼，进行基本形与骨骼的离心、向心、同心、多心等形式的训练；画面应做工精美、形态新颖、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“发射构成”主题作品1幅。谢谢观赏敬请指正！色彩构成基本原理项目4YCF01色彩的属性02色彩推移目录CATALOG（1）了解光源色的传播形式和传播状态，掌握光的概念与特性。（2）了解色彩的种类及色彩形成的规律，着重掌握色彩的属性。（3）通过对本章的学习，熟练掌握色彩的属性，理解光与色之间的关系，了解不同色彩的心理特征，扩展和强化创意理念。教学目标01色彩的属性一、光与色二、色彩的属性三、色彩的混合一、光与色光是一种以电磁波形式存在的辐射能。只有当电磁波波长为380～780nm时，人眼才能看见物体和色彩，这种电磁波称为可见光。牛顿通过实验说明太阳光是不同波长的复合体，因此称为复合光。七色光中的任一色光都不能再被单独分解，这种光称为单色光。正是因为不同波长的光对视觉的刺激，才产生了各种不同的色彩（如图）1.光的概念与特性一、光与色在生活中，人们能见到的色彩通常来自物体的表面，这些物体本身是不会发光的，但由于发光体的照射而产生了色彩。在冷色或暖色的光源下，物体的固有色会产生偏冷或偏暖的变化（如下图）。2.光与色彩色彩的产生离不开光，没有光就没有色彩。提示不同光下的色彩夜光下的色彩人工光源下的色彩不同光下的色彩夜光下的色彩不同光下的色彩日出·印象/莫奈/法国印象派画作欣赏大碗岛的星期天下午/乔治·修拉/法国不同光下的色彩二、色彩的属性1.色彩的分类1）无彩色无彩色指的是黑色、白色，以及通过黑、白两色混合而成的不同深浅的灰色系列。无彩色系只有明度的差异，不具备色相和纯度特征，无彩色可以用于营造出更为细腻的效果（如图）。从物理学上讲，可见光谱中不包含这些颜色，因此不能将它们称为色彩。提示二、色彩的属性1.色彩的分类2）有彩色可见光谱中的所有色彩都属于有彩色，其中包括具有某种色彩倾向的灰色，如蓝灰色、红灰色等。通过有彩色之间的混合及有彩色和无彩色之间的混合可以使色彩更加缤纷（如图）。红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色为基本色，有明确的色相、明度和纯度。提示二、色彩的属性2.色彩的三要素1）色相色相是指色彩的不同相貌，色相的差别是由光波波长的长短形成的。色相环可分为六色色相环、十二色色相环和二十四色色相环。这种按一定秩序排列的色相环也称为纯色色相环（如图）。色相是区分色彩的主要依据之一，以红、橙、黄、绿、青、紫的光谱色为基本色相，形成了色相环上的变化规律。提示二、色彩的属性2.色彩的三要素2）明度明度是指色彩的明暗程度，也称为光度、深浅度。色彩的明度来自光波中的振幅。（如图）。色彩明度的形成有三种情况：一是同一种色相的明度变化，因光源的强弱而产生的不同的变化；二是同一色相的明度变化，由同一色相加上不同比例的黑、白、灰而产生的不同的变化；三是在光源色相同的情况下，不同色相之间的明度变化。提示二、色彩的属性2.色彩的三要素3）纯度纯度是指色彩的鲜艳程度，又称为色彩度、饱和度等。色彩的纯度越高，色相越明确，反之则越弱。纯度取决于可见光波长的单纯程度，波长相对混杂时，就会形成无纯度的白光。（如图）。色彩的纯度、明度是不成比例的，纯度高并不等于明度高，而明度的变化往往也是不同于纯度的变化的，这是由人的视觉胜利条件决定的。提示二、色彩的属性2.色彩的三要素4）色调色调指的是整体色彩外观的重要特征和基本倾向。色调可以体现出人的审美情感、趣味及心理需求，同时也可以体现出色彩的造型能力。好的色调可以在局部色彩及其属性关系中形成一个有机联系的整体。提示不同色调的案例不同色调的案例三、色彩的混合1.原色、间色和复色1）原色（1）色光三原色：红色、绿色、蓝色（图左）。（2）颜料三原色：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）（图右）。三、色彩的混合1.原色、间色和复色2）间色间色是由两个原色混合得到的。间色也只有三种，具体如下：（1）色光三间色：品红、黄、青（湖蓝），有时称为补色，在色环上是互补关系。（2）颜料三间色：橙、绿、紫，也称二次色（如图）。三、色彩的混合1.原色、间色和复色3）复色复色是由颜料的两种间色或一种原色与其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得到的，也称三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等灰调色（如图）。三、色彩的混合2.色彩的混合形式1）加色混合法加色混合法是指光的混合，因此也称加光混合。如前所述，光的三原色是红、绿、蓝，但是更准确地说应该是朱红、翠绿和蓝紫。三、色彩的混合2.色彩的混合形式2）减色混合法减色混合法是指颜料的混合，而不是光的混合。如前所述，用红、黄、蓝三原色能调配成三种以上的间色和复色。例如，黄色与蓝色相混而得绿色，而且每混一次就暗一次；红、黄、蓝混合则成了暗灰色。三、色彩的混合2.色彩的混合形式3）旋转混合法将几种不同的色彩涂在圆盘的不同位置上，快速旋转圆盘，就可以看到混合起来的色彩；当旋转停止后，色彩又恢复到原来的状态（如图）。三、色彩的混合2.色彩的混合形式4）空间混合法空间混合法是将两种或两种以上的色彩并置在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉范畴内达成混合（如图）。四、任务实践与要求（1）任务要求：绘制出三原色，调出三间色，再用原色和间色调配出六复色，完成十二色色相环的绘制。（2）工具和材料：水粉纸、纸胶带、铅笔、水粉笔、白云笔、水粉颜料、圆规、三角板、画板等。（3）实践步骤：①将水粉纸裱在画板上；②用三角板、圆规和铅笔绘制出色相环铅笔稿；③确定三原色的位置并填色；④确定三间色的位置并填色；⑤用原色和间色调配出六复色并填色。（4）画面尺寸：20cm×20cm。（5）作品数量：1幅十二色色相环作品。02色彩推移一、色彩推移的概念二、色彩推移的种类三、任务实践与要求一、色彩推移的概念色彩推移色彩推移是指色彩按照一定的规律进行的渐变构成形式，通过逐渐的、循序的、有规律的、有联系的变化来获得一种运动感。推移构成使用一个色阶连着一个色阶，后一个色阶包含着前一个色阶中的主要成分的移动变化，使一种色彩渐渐地变成另一种色彩。提示大自然中的色彩推移现象大自然中的色彩推移现象2.明度推移1.色相推移3.纯度推移4.冷暖推移5.综合推移二、色彩推移的种类1.色相推移色相推移是指将色彩按色相环的顺序由冷到暖或由暖到冷进行渐变排列的一种形式。色相推移可以使用两种或三种纯色的重复构成，两种纯色中间可以再加上一种过渡的色彩，使推移更流畅、自然。二、色彩推移的种类色相推移构成能产生热烈、明快、活泼的画面效果。提示色相推移案例2.明度推移明度推移是指把一种色彩加白、加黑形成的明度等差级系列色彩，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。明度推移给人以明显的空间深度和光影幻觉（图4-28、图4-29）。二、色彩推移的种类明度推移案例3.纯度推移纯度推移是指将从鲜到灰或从灰到鲜的逐渐变化的色彩序列在画面上进行排列、组合的构成形式。构成中纯色和晦色的明度可有变化，但不宜悬殊（图4-30、图4-31）二、色彩推移的种类纯度推移案例4.冷暖推移冷暖是人对色彩联想的结果。一般来说，红色、橙色、黄色让人联想到太阳和火，有温暖感，是暖色。蓝色让人联想到夜晚、水、蓝天，有冷的感觉，是冷色。由暖色逐渐变化到冷色或由冷色变化到暖色所组成的色彩推移都称为冷暖推移。冷暖推移除具有推移构成所具有的律动美外，还有明确的冷暖色彩对比，画面感觉更为活泼（图4-32、图4-33）二、色彩推移的种类冷暖推移案例5.综合推移综合推移是指综合运用色彩的三属性，在色相、明度、纯度三个方面或两个方面都进行渐变推移的构成形式。由于有色彩三要素中的多项介入，因而综合推移的效果更为丰富。但要注意整体表现，以免产生杂乱感（图4-34、图4-35）。二、色彩推移的种类冷暖推移案例四、任务实践与要求（1）任务要求：进行色彩推移绘制训练，要考虑到色相推移、明度推移、纯度推移、冷暖推移和综合推移的特点，不宜出现面积太小、太多的色点；调配好色彩的色相、明度、纯度的过渡；绘制时，控制水分得当，画面干净整洁。（2）工具和材料：水粉纸、纸胶带、铅笔、水粉笔、白云笔、水粉颜料、圆规、三角板、画板等。（3）实践步骤：①将水粉纸裱于画板上；②设计色彩推移的单体基本图形；

③用三角板、圆规和铅笔画出铅笔稿；④用水粉笔、白云笔填色描绘。（4）画面尺寸：15cm×15cm。（5）作品数量：创作“色相推移”“明度推移”“纯度推移”主题作品各1幅，要求不能雷同。谢谢观赏敬请指正！色彩构成的表现形式与应用项目5YCF01基本形03色彩的联想与象征02色彩的调和与应用目录CATALOG01了解色相对比的构成形式，熟练掌握色彩对比的原理与方法及色彩调和的方法。教学目标02通过色彩表现形式的练习提高和强化色彩的应用及表现能力。01色彩的对比一、色相对比二、纯度对比三、明度对比四、冷暖对比五、面积对比六、肌理对比一、色相对比1.色相对比的概念色相对比是因色相之间的差别形成的对比。1）邻近色相对比在色相环中，色相之间所成角度为15°左右的对比称为邻近色相对比，由于两色之间的距离近，色相相对模糊，是色相中最弱的对比（如图）。一、色相对比1.色相对比的概念2）类似色相对比在色相环中，色相之间所成角度为60°左右的对比称为类似色相对比。类似色相对比是色相中的弱对比（如图）。一、色相对比1.色相对比的概念3）对比色相对比在色相环中，色相之间所成角度大于120°的对比称为对比色相对比。对比色相对比是色相中的强对比（如图）。一、色相对比1.色相对比的概念4）互补色相对比在色相环中，色相之间所成角度为180°左右的对比称为互补色相对比。两种色相混合变为黑灰色相时，这两种色相也是互补色相（如图）。互补色相对比是最强的色相对比。提示一、色相对比2.色相对比的视觉效果（1）邻近色相产生的色彩效果具有统一、协调、单纯、雅致、柔和、耐看的特点（如图）。一、色相对比2.色相对比的视觉效果（2）类似色相产生的色彩效果使人感觉和谐、统一、耐看、雅致、优美（如图）。一、色相对比2.色相对比的视觉效果（3）与类似色相相比，对比色相产生的色彩效果更加鲜明、饱满、丰富、强烈，不易单调。例如，不同明度、纯度搭配，可以构成许多极具魅力的色调（如图）。一、色相对比2.色相对比的视觉效果（4）与对比色相相比，互补色相产生的色彩效果更加强烈、丰富、完美，有刺激性，但如果应用不好则会过分刺激、缺少含蓄和优雅感等（如图）。一、色相对比（1）任务要求：进行色相对比绘制训练。设计时要考虑色相对比的特点，形的创意与轮廓的绘制要为表现色相对比关系服务；调色水分应控制得当，画面做工精美、整体美观。（2）工具材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板、水粉、调色盘等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“邻近色相对比”“类似色相对比”“对比色相对比”“互补色相对比”主题作品各1幅，要求不能雷同。3.任务实践与要求二、纯度对比1.纯度对比的概念纯度对比是指将两种或两种以上不同纯度的色彩搭配在一起而产生的色彩的鲜艳或浑浊的感受对比。色彩之间纯度差别的大小决定了纯度对比的强弱。对纯度可按9个阶梯进行划分（不包含纯色和无彩度的灰色）（如图）。纯度也称彩度。提示二、纯度对比2.纯度对比的视觉效果（1）高纯度对比给人以积极、强烈、冲动、膨胀、外向、快乐、热闹、生气、聪明、活泼的感觉（如图）。二、纯度对比2.纯度对比的视觉效果（2）中纯度对比给人以中庸、文雅、可靠的感觉（如图）。二、纯度对比2.纯度对比的视觉效果（3）低纯度对比给人以平淡、消极、无力、陈旧的感觉，但也能让人产生自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉（如图）。二、纯度对比3.纯度对比九调可将色彩的纯度从灰色至纯色分成11个纯度色阶，即0～10。其中，0～3色阶为浊调、4～6色阶为中调、7～10色阶为鲜调（如图）。0表示无彩度的灰色，10表示纯色。提示一、色相对比（1）任务要求：进行纯度九调绘制训练。设计时要考虑纯度九调的特点，控制好不同纯度色彩的面积大小，强化纯度本身的对比功能；调色水分应控制得当，画面做工精美、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板、水粉、调色盘等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“鲜强对比”“鲜中对比”“鲜弱对比”“中强对比”“中中对比”“中浊对比”“浊强对比”“浊中对比”“浊弱对比”主题作品各1幅，要求不能雷同。4.任务实践与要求三、明度对比1.明度对比的概念将不同明度的两种色彩并置在一起，会产生明的更明、暗的更暗的色彩现象。例如，将黄色与紫色并置，会很明显地感觉到黄色比原来更亮，而紫色比原来更暗（如图）。明度对比是指色彩明暗程度的对比，是将两种以上不同明度的色彩并置所呈现的视觉效果。提示小知识——色彩的明度变化的情况（1）不同色相之间有明度变化，如白色比黄色亮，黄色比橙色亮，橙色比红色亮，红色比紫色亮，紫色比黑色亮。（2）在某种色彩中加入白色，亮度会提高；加入黑色，亮度会降低。同时，纯度（饱和度）也会降低。（3）相同的色彩因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。三、明度对比2.明度对比九调1）明度强对比（1）高长调。高长调以大面积高明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调1）明度强对比（2）中长调。中长调以大面积中明度色彩为主。例如，大面积色阶6搭配小面积明度强对比色彩（如色阶5和9或5和1），属于中调强对比，明确、稳健、直率（如图）。三、明度对比2.明度对比九调1）明度强对比（3）低长调。低长调以大面积低明度色彩为主。例如，大面积色阶2搭配小面积明度强对比色彩（如图）。（4）最长调。最长调以黑白两色构成，是明度对比最强的调性。三、明度对比2.明度对比九调2）明度中对比（1）高中调。高中调以大面积高明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调2）明度中对比（2）中中调。中中调以大面积中明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调2）明度中对比（3）低中调。低中调以大面积低明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调3）明度弱对比（1）高短调。高短调以大面积高明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调3）明度弱对比（1）高短调。高短调以大面积高明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调3）明度弱对比（2）中短调。中短调以大面积中明度色彩为主。（如图）。三、明度对比2.明度对比九调3）明度弱对比（3）低短调。低短调以大面积低明度色彩为主。（如图）。三、明度对比（1）任务要求：进行明度九调绘制训练。设计时要考虑明度九调的特点，控制好不同明度色彩的面积大小，强化明度本身的对比功能；调色水分应控制得当，画面做工精美、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板、水粉、调色盘等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作“高长调”“高中调”“高短调”“中长调”“中中调”“中短调”“低长调”“低中调”“低短调”主题作品各1幅，要求不能雷同。3.任务实践与要求四、冷暖对比1.冷暖色环色彩的冷暖对比色在色相环的两端，冷极色为蓝色，暖极色为橙色，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色（如图）。四、冷暖对比2.冷暖色调色彩色彩的冷暖可以产生视觉上的远近透视：近处色彩偏暖、纯度高；对比强的色彩感觉距离近；偏冷、含灰、对比弱的色彩感觉距离远（如图）。四、冷暖对比3.冷暖对比在实际中的应用冷暖对比在色彩的应用中要根据色彩所处环境及色彩之间的关系进行判定，既要看主体色本身的冷暖，也要看周围环境色彩的冷暖。(如图)。五、面积对比面积对比色彩的面积对比是指各种色彩在画面中占据量的多与少、大与小的对比。一种色彩的强度与面积因素关系很大，同一组色当面积大小不同时，给人的感觉也不同。在同样的底色下，面积小的色彩对视觉刺激和心理影响较为微弱，面积大的色彩对视觉和心理的刺激较大。面积对比案例面积对比案例六、肌理对比1.肌理对比的概念和分类色彩的肌理对比指的是由不同物质的质感和纹理产生的对比形式。肌理分为视觉肌理和触觉肌理，视觉肌理指的是视觉所能感受到的物体表面的质感和纹理效果，触觉肌理指的是通过对物体的触摸得到的直接体验。肌理对比案例六、肌理对比（1）任务要求：进行色彩肌理绘制训练。设计时要考虑色彩面积对比、色彩冷暖对比的特点，控制好不同色彩的面积大小；可以应用多种材料，画面应做工精美、整体美观。（2）工具和材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板、水粉、调色盘等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作4幅“色彩肌理”主题作品，要求不能雷同。2.任务实践与要求02色彩的调和与应用一、色彩调和的概念二、色彩调和的方法三、色彩的调性表达四、任务实践与要求一、色彩调和的概念色彩调和色彩调和是指将两种以上的色彩有秩序、协调统一地组织在一起，使人产生心情愉快、满足等情绪的调和方法。与色彩的对比相比，调和对人眼的刺激低，常常与柔和、优雅、和谐等词汇联系在一起。二、色彩调和的方法共性调和也称统调调和，是选择共性很强的色彩组合，或增加构成画面中对比色各方的共同性，避免和减弱过分刺激的对比而取得色彩调和的基本方法。1）色相统调调和色相统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠拢，形成具有共同色素的调子（如图）。1.共性调和二、色彩调和的方法2）明度统调调和明度统调调和就是在对比色各方中混入白色或黑色，明度会提高或降低，绝大部分纯度会降低，色相虽然不变但个性被削弱，原来色彩间过分刺激的对比也被削弱（如图）。1.共性调和二、色彩调和的方法3）纯度统调调和纯度统调调和就是在对比色各方中混入同明度、不同量的灰色，使原来的各对比色在保持明度对比的情况下纯度相互靠近（如图）。1.共性调和二、色彩调和的方法面积调和在色彩构成中占据非常重要的位置，是通过对比色之间面积的增大或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色、量平衡与稳定的效果。冷调具有寒冷、清凉、理智、沉着、孤寂的视觉效果（图左）。暖调具有热情、活泼、积极、外向、温暖的视觉效果（图右）。2.面积调和二、色彩调和的方法秩序调和是指对比强烈的色彩采用等差、渐变等形式有秩序、有规律地交替出现，使画面具有节奏感和韵律感，又称色彩渐变。色彩渐变构成始终保持着秩序。当色相、明度、纯度按级差进行递增或递减时，必然产生一定的秩序和有规律的变化，因此具有秩序美（如图）。3.秩序调和三、色彩的调性表达以色相为主调的调性表达，主要突出色相的品质，强调冷暖对比和面积对比的协调统一。暖调以暖色为主，冷调以冷色为主，需要根据不同的用途、场合、视觉关注的人群恰到好处地进行表达（如图）。1.暖调与冷调的调性表达三、色彩的调性表达纯度是影响色彩感情效应的主要因素，同种色彩可能会因为纯度的不同给人带来完全相反的视觉效果和心理感应，但这当中也可能是因为明度的介入（如图）。2.纯调与浊调的调性表达三、色彩的调性表达这类色调分为以无彩色系为主的色调、有彩色系与无彩色系的对比色调、有彩色系的色调三种（如图）。3.亮调与暗调的调性表达四、任务实践与要求（1）任务要求：进行色彩调和绘制训练。设计时要考虑色彩共性调和、面积调和、秩序调和的特点；画面应做工精美、整体美观。（2）工具材料：A4纸、白卡纸、硫酸纸、叶筋笔、小红毛笔、针管笔、三角板、水粉、调色盘等。（3）实践步骤：绘制草稿—硫酸纸描稿—白卡纸透稿—用水粉绘制成稿。（4）画面尺寸：16cm×16cm。（5）作品数量：创作两幅“色彩调和”主题作品。03色彩的联想与象征一、色彩的联想二、色彩的表情性格三、色彩的心理效应四、任务实践与要求一、色彩的联想1.具象联想具象联想指的是由看到的色彩联想到具体事物。例如，看到红色，人们会联想到火焰、血液、红旗等；看到黑色，人们会联想到墨水、黑夜等。2.抽象联想抽象联想指的是由看到的色彩联想到某种抽象的概念。例如，看到红色，人们会联想到热情、危险等；看到黑色，人们会联想到肃穆、死亡等。二、色彩的表情性格红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能加速血液循环，对人的心理产生巨大的鼓舞作用（如图）。这就使红色有了积极、向上、活力等象征意义。1.红色二、色彩的表情性格橙色是对视觉器官刺激比较强烈的色彩，既有红色的热情，又有黄色的光明、活泼，是人们普遍喜爱的色彩（如图）。橙色是警戒的指定色，海上的救生衣、马路养路工人制服等常用此色。2.橙色二、色彩的表情性格黄色是所有色彩中明度最高的色彩，给人以光明、自信、迅速、活泼、轻快的感觉，尤其在低明度色彩或其补色的衬托下，十分醒目（如图）。3.黄色二、色彩的表情性格绿色的视觉感受比较舒适、温和（如图）。绿色为植物的色彩，对生理和心理的作用都极为平和，刺激性不大。因此，人们对绿色都比较喜欢。绿色给人以宁静、休息、放松的心理感受，使人不易疲劳。4.绿色二、色彩的表情性格蓝色使人想到海洋、天空，给人以冷静、智慧、深远的感受（如图）。蓝色对视觉器官的刺激较弱，当人们看到蓝色时，情绪较安宁，尤其是当人们在心情烦躁、情绪不安时，面对蓝蓝的大海，仰望蔚蓝旷远的天空，烦恼便会烟消云散。5.蓝色二、色彩的表情性格紫色富有神秘感（如图）。紫色易引起人们心理上的忧郁和不安，但又给人以高贵、庄严之感，是女性较喜欢的色彩。在我国传统用色中，是较高权力的象征。6.紫色二、色彩的表情性格黑色是无彩色，是明度最低的色彩，因此容易给人留下神秘、黑暗、死亡、恐怖、庄严的心理感受。黑色能直接表现出一种坚毅、力量和勇敢的精神（如图），也能把其他色彩反衬得鲜明、热情，且富于动感。7.黑色二、色彩的表情性格白色也是无彩色，是明度最高的色彩（如图）。由于白色为全色相，因而与其他色彩混合能取得很好的效果。8.白色二、色彩的表情性格灰色介于黑色和白色之间，是无彩色（如图）。灰色是全色相，是没有纯度的中性色，注目性很低。人的视觉最适应的配色的总和为中性灰色，所以灰色很重要，但很少单独使用。9.灰色三、色彩的心理效应冷暖感是依据心理错觉对色彩的物理特性分类的。人对于色彩的印象大致由冷暖两个色系产生。波长长的红色光和橙、黄色光本身有暖感，照射到任何色彩上都会有暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光照射到任何色彩上都会有冷感（如图）。1.冷暖感三、色彩的心理效应在同一视觉范围内，不同的色彩会让人产生向前或向后的感觉，据此可将色彩分为前进色和后退色。色彩的距离感主要取决于色彩的纯度，纯度高的有前进感，纯度低的有后退感（如图）。2.进退感三、色彩的心理效应按软硬感，可将色彩分为软色和硬色。色彩的软硬感与色彩的明度有关，高明度、低纯度的暖色系属于软色彩；反之，低明度、高纯度的冷色系及低纯度的中性色属于硬色彩（如图）。3.软硬感三、色彩的心理效应按轻重感，色彩可分为轻色和重色。色彩的轻重感主要取决于色彩的明度，对同一质量的物体，色彩浅的使人感到轻盈，色彩深的使人感到沉重。这说明明度高的色彩使人感觉轻，明度低的色彩使人感觉重（如图）。4.轻重感三、色彩的心理效应不同的色彩给人以不同的心理暗示，积极感与消极感的决定因素是色彩的明度、纯度和色相。明度高、纯度高的暖色给人积极的印象，明度低、纯度低的冷色给人消极的印象（如图）。5.积极感与消极感三、色彩的心理效应有效地利用色彩，会产生不同的视觉效果。色彩的收缩感和膨胀感主要取决于色彩的明度、色相和纯度。就明度而言，明