中国古代故事角色设计的应用研究

中国古代故事角色设计的应用研究

角色设计是动画作品的基础，决定了整个动画作品的成败命运。角色设计包含了后续产品的质量和开发，每个环节都非常紧密。中国原创动漫角色形象设计与开发的道路依然任重道远,当我们将视角转到中国动漫产业的时候,会发现许多动漫角色表现欠佳,审美意义在简弱的角色形象上得不到体现,教育意义因缺少视觉美感的吸引力而大打折扣,商业意义也荡然无存。中国传统故事文化被古人赋予了众多表现形式,对这些有限艺术形态的提炼与再创造是对传统文化的借鉴和传承,将其运用到角色造型设计中,必会为动画角色增加文化价值。同时,优秀的角色设计也能让受众树立正确的人生观和价值观,具有一定的教育意义。一、经典物理模型基础造型的表现造型是艺术形象的主体,角色设计过程需要形象思维与创意思维的结合。中国早期动画代表作《大闹天宫》中的经典形象孙悟空(见图1),身着鹅黄色上衣与红色裤子,腰间的虎皮短裙为整个装扮增添了装饰色彩,一双仿翘头履造型的黑色靴子、翠绿色围巾突出了他的勇敢机智和桀骜不驯。脸部设计采用了脸谱、符号化等设计手法,五官运用红色、绿色、黄色等传统色彩,与白色的面部产生对比,人物表演吸取京剧程式,修长的身材比例加上圆润的线条设计,这都丰富了角色的视觉表现风格。充满鲜活生命力的孙悟空这一形象使《大闹天宫》演绎出了极致的民族风格。从经典角色设计中不难发现,成功的角色设计运用了许多塑造手法,形成了不拘一格的创意风格。究其创作根本,在基础造型中的绘制思路有如下几方面技巧可循。第一,点、线、面互为依托。点、线、面作为最基本的造型元素,在形式美的法则下对角色进行设想与构造,在画面中体现出了重要的能量与作用。点、线、面除了具有最基本的造型作用外,还对角色本身起到装饰作用。不同的点、线、面构成的创作方式,都会在角色设计中起到不同的作用。第二,色彩语言的运用。色彩在民族文化中沉淀出了强烈的象征性与文化性,它在角色造型中有着极其重要的影响。首先,色彩有强烈的塑造性能,不同色彩的面积对比、强弱疏密对比都能形成色彩的节奏感。色彩搭配需考虑主要造型与次要造型、冷暖关系与明暗关系的衬托与对比,在需要的情况下进行色彩提炼与归纳,以此来突出主体。其次,色彩能够表达创作者的主观情感,在再现自然物象的基础上,渲染画面,推动故事情节,丰富观众的联想,在剧情中具有类似语言功能的叙述能力。第三,传统图案与传统艺术元素的运用。“具体到动画角色设计中对中国传统文化元素的应用,首先设计思想应该以中国传统文化形而上方面的思想精髓为指导思路,然后借鉴中国传统文化元素中形而下方面的元素开展具体设计。”二、文化之旅中的素神乐形象中国古代悠久的文化历史为创作者提供了宝贵的设计资源与思路,古代造型元素在角色设计中的运用,涉及文学、艺术、宗教、传说故事等方面,古往今来的许多设计与创作,在美妙的文化之旅中得到了灵感和启迪。在传统造型元素与绘画手段运用上,文章选取中国古代故事角色何仙姑、七仙女为例进行设计。(一)何仙姑角色图案化设计何仙姑,苦修积善修炼成仙,是古代传说之八仙中唯一的女性形象,八仙一词最早见于东汉《理惑论》,明代中期定型于人们所熟知的韩湘子、吕洞宾、何仙姑等八仙成员。何仙姑常手持荷花,与“何”谐音。图2设计以何仙姑为原型,角色妆面采用戏剧化妆的特点———图案化。它以“荷”为主要设计元素,以国画颜料中的三绿色为底色,用荷叶与花为装饰图案,点缀整个角色形象;眼睛采用经典的丹凤眼造型,青丝发型采用戏曲中的梳挽式、现代戏剧中的“贴片子”这种化妆方式来塑造,发饰中的荷叶与荷花饰品都属于图案,头饰中的宝石采用圆圈化的方式呈现;古代女子曾崇尚唇小为美,在妆饰时常将嘴唇敷为白色,后以唇脂重新塑造唇形,尤以唐朝点唇样式最为丰富,该造型模仿的是清朝流行的一种具代表性的唇式,即上唇涂满口红,而下唇仅在中间点上一点的唇部点画法。鲜亮的红色唇部设计在面部塑造中起到了装点作用,使得角色设计整体充满传统装饰风貌。(二)传统造型元素运用于角色性格设计七仙女是传说中玉帝的第七个女儿,是天上的织女,传说中的她内心善良、心灵手巧。七仙女设计图中(见图3),传统的裙装换为裤装,以青绿色为主要基调,配饰融入了撞色装饰纹样,色彩对比强烈;发型设计采用均衡对称式造型,发饰中的繁花反映了人物的年龄特征与气质,前额卷曲的头发衬托出果敢的人物性格,装饰感十足。这样的装束可将仙女的仪态万方与灵巧秀丽集于角色性格中。传统造型元素的运用丰富了角色设计的内涵。成功的古代故事角色造型能够在动画的设计和创造中起主导作用,同时,经过设计者的艺术加工,它能够与商品经济产生一定联系,完善的设计开发使角色造型有重要的市场定位。三、非织造产品的开发将角色设计转化为衍生品产业能够创造庞大的利润,具有可观的开发潜力。由成功的角色形象发展成的动漫品牌对于动漫产业的发展具有不可或缺的重要意义。相对于国外,国内动画产业衍生品起步较晚,动画衍生品市场依然被国外强大的衍生品产业所霸占,它们凭借强大的资金链与丰富的商业运营理念成功地开拓了衍生品市场,如迪士尼、HELLOKITTY品牌产品。如今国内原创动画衍生品开发也已崭露头角,如《喜羊羊与灰太狼》一经播出便产生了巨大反响,角色受到追捧,并被开拓出巨大的市场价值,将动画与角色设计成音像制品、玩具、服装、日常用品等,受到了儿童们的喜爱。由此可见,优秀的故事角色设计,不仅能提升其文化附加值,也能将其魅力体现到品牌形象的衍生产品设计与策划中,其特色与鲜明的文化价值可创造一定的经济价值,同时能有效地提升品牌的文化、娱乐与收藏等意义。(一)成人角色模型衍生品对于古代故事角色设计最直观的展现方式则是将形象转化为商品,如将其制作为玩偶、模型、木偶、卡通人物公仔模型等。在这类产品开发中,商品外形能够再现角色设计本身造型,销售对象从儿童到成人,年龄层定向为3~35岁消费群体。这种展现方式视觉效果突出,如某角色的模型是专门针对此角色发烧友而设计,设计特色与消费针对性强烈,有明显的趣味性与收藏性,因此很受欢迎。该展现方式多为制作纪念收藏品、观赏品。如果这类衍生品中能够加入角色本身的特性和功能,那么在销售渠道中会有更强的延展性和吸引力。国外的角色设计如变形金刚,在相对满足观赏的情况下,产品本身附加了运动功能与变形功能,从而更能吸引大众的眼球,提高销售利润。“一件工艺美术品,不仅适合物质生活的需要,同时也具有艺术的价值,它是在物质上和精神上为社会服务的。”(二)古代故事角色造型设计相对来讲,动画生命周期长,能源消耗低,而产品附加价值高。动画以各种形式播放后,成功的角色设计可以印刷或用其他方法直接展现在产品设计表面,无论是在日用品还是在食品包装上,这种方法是最为常见的展现方法。例如,将迪士尼动画中受欢迎的角色形象印刷于便携杯、文具的表面,喜爱该角色的人群便会产生购买欲。又如“酷儿”这一卡通形象,因为可爱简单的造型倍受观众喜爱,将其印刷在饮料瓶外包装上,无论饮料是否可口,大家都会因为对角色的喜爱而去购买饮料,这样,用“酷儿”这一角色代言不仅有利于该形象的传播,同时便于购买者记住这种商品,提高了商品的销售量。这种角色造型的平面化体现方式外观效果容易操控、成本低廉,是对角色设计的二次创作,将其与产品融合,能够突出角色形象和品牌,有一定的视觉效果。但有时因它与实物的结合生硬,包装设计相对简单,设计感较弱,适应性强,采用该种方法的厂商多,所以竞争力大,不具备较强的包装优势,在后期品牌的打造与发展中需要强调设计感。针对古代故事角色设计,创作者可以把它们融入最基础的设计物品中,如将何仙姑形象设计成书签、台历或贺卡等物件,这种基础设计除去自身的实用功能,吸引购买人群的最主要因素当属其设计性。而在设计中体现出独具中国传统装饰性的设计元素和手法,例如运用装饰性色彩和剪纸、镂空等手法,是一种很有意义的宣传手段。(三)古代故事角色造型设计将角色设计与产品的造型设计相结合,产品最根本特点与属性体现在设计中,能够有效提升产品特色与趣味性。例如,在许多商场、超市中,可以发现根据《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品创作的一系列角色设计已被制作成各式各样的产品,如将角色设计为不倒翁产品。消费者会根据自身喜好和产品作用进行选择和购买。再以儿童学习机为例,为了吸引低龄儿童的注意力,增强儿童的学习兴趣,许多厂商将小动物的形象进行二次创作,将学习机设计成拟人化小动物的形象,内置学习机设备,这不仅能激发儿童将其当成玩具的兴趣,同时能寓教于乐,从而扩大产品的销售量。在最基础的装饰物件中,如钥匙扣、小挂件等也可根据古代故事角色进行造型设计,使其有另类的设计感,这都为古代故事角色产品造型设计提供了一定参考和创作思路。一个优秀的角色设计可以发展成为品牌,从国外动画衍生品的设计经验中不难发现,角色设计的重要性与产业化结构前期设计息息相关。目前,我国仍需加强对动画产业的投资力度,培养动画人才,鼓励新媒体视域下的动画衍生品创作与传播,对于原创性品牌和优秀角色设计应给予重视和版权保护,对动画衍生品产业提供政策支持。民族自主品牌的角色设计衍生品能够使大众意识到民族产业的巨大潜力,优秀的角色衍生品的授权与应用均可在图书、报刊、电影、电视、手机、电脑、音像制品、服装、玩具、游戏、现代信息技术新产品,甚至在舞台剧中体现。而在动画产业中,超过70%的营业利润来自衍生产品。中华民族文化是一个强大的创作资源宝库,用优秀的角色设计来传播中华传统文化故事,生动有趣,寓教于乐,且能够提高角色的附加值。四、古代中国故事角色设计的现状分析对中国古代故事的角色设计离不开对我国古代文化的了解与借鉴。将传统文化运用到视觉艺术中,是对