2019版高中美术鉴赏 第二单元主题三：现实与理想-外国古代绘画 教案设计

2019版高中美术鉴赏第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画教案设计第二单元图像之美——绘画艺术主题三：现实与理想——西方古典绘画编辑指导思想：学生已经在义务教育阶段学习了美术学科，对鉴赏有一定基础。本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。现在需要提升鉴赏能力，深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里如何理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。第一部分：“西方绘画中的理想美来自哪里”谈到西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。第二部分：“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革。在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。第三部分：“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画，西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。第四部分：“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”在18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出来，重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念，这是在努力研究古代艺术的基础上做出的。与此同时，浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。同时，浪漫主义对精神再现的探索则通过对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出。对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究，在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。教学目标：1.知识与技能：深度理解《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》的图像形式和人文主义特点，掌握浪漫主义艺术风格特点，能够描述、分析、解释、评价作品。2.过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的分析过程，能够从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画，并且能够解析浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。3.情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神，了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会浪漫主义画派的艺术感染力。教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。教学难点：在西方古典绘画中搜寻归纳，认识理解西方古典绘画的特点和要素；透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。学设计参考：课题：初识古典绘画——以西方古典名画《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》为例环节：教师活动1.绘画在课堂上设置拍卖情境，发布任务让学生为这幅作品创作解说词，引发思考和进入情境问题，如何描述图像。2.讲授活动一：描述——直判图像信息问题：你看到了哪些内容，人、物或其他？根据已完成的任务单1，把你看到的图像信息用语言故事描述出来。在整体赏析中，通过对画形成对图像信息的直观判断，聚焦作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》，让学生引发思考，以语言的形式描述图像，初步尝试语言赏析。活动二：分析——解构图像形式问题：（一）对称与均衡1.要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒，如何安排两个主角在画面中的位置？2.这种叫作平衡式构图，关注图像中的对称与均衡。图像中有哪些感觉对称的物品或图形？3.为什么不画得一模一样，绝对对称？（二）对比与调和4.把画面左右一分为二，哪一侧对比更强烈？都有哪些对比？5.如何通过色彩协调左右两边不同的对比？画家利用对比与调和想表达什么呢？（三）层次与渗透6.画面中前、中、后三个层次都有哪些内容？7.我们来看不同空间是如何渗透的？画中都有哪些空间？（四）质感与肌理8.怎么判断出物品的材质？学生根据问题对画面人物位置的分析进行解构，重点在利用辅助线等解构方法进行分析。通过对称与均衡、对比与调和、层次与渗透、质感与肌理等多个方面进行分析，深入挖掘画面中的信息和意义。以上是对原文的改写和调整，删除了一些重复的内容，更加简明扼要地呈现了教学设计的参考。想一想，西方古典绘画对我们有什么意义？我们如何欣赏和理解它？学生活动思考并讨论问题，分享自己的观点和看法。教学内容介绍西方古典绘画的发展历程和特点，包括艺术风格、表现手法、主题内容等。教学方法讲授、示范、引导、讨论、演示、实践。活动一：观察——感知画面问题：请观察这幅画，它给你的第一印象是什么？有哪些元素构成？它们之间有什么关系？学生通过观察和描述，感知画面的整体和细节，理解画面的构成和表现手法。活动二：分析——解读形式原理问题：这幅画采用了哪些形式原理？它们怎样运用在画面中？对表现手法和主题内容有什么影响？学生通过分析形式原理，理解画家的表现手法和意图，深入挖掘画面的象征意义。活动三：解释——探究主题内容问题：这幅画想要表达什么主题内容？它在当时的历史和文化背景下有何意义？学生通过解释和探究主题内容，理解画家的思想和文化背景，探究作品的历史和文化价值。活动四：评价——衡定艺术价值问题：这幅画在西方绘画史上有何地位和价值？它对后世的艺术产生了什么影响？学生通过评价和衡定艺术价值，理解作品的历史地位和文化影响，认识西方古典绘画的艺术价值和意义。活动五：实践——创作表现问题：请根据你对西方古典绘画的理解和体验，创作一幅自己的作品，并分享你的创作过程和心得。学生通过实践创作，表现自己对西方古典绘画的理解和体验，提高自己的艺术素养和创作能力。小结通过这些活动，学生能够深入了解和欣赏西方古典绘画，掌握欣赏的方法和技巧，提高自己的艺术素养和审美能力。同时也能够启迪学生的思维和想象力，培养他们的创新和创作能力。观察图片，并回答问题：1.主要人物有哪些？2.他们在干什么？3.分别有怎样的动作、衣服、位置？4.营造了一种什么氛围？5.你还看到哪些物品？设计意图：通过让学生观察图片并回答问题，引导学生初步了解作品《自由引导人民》的内容和画面元素。同时，通过分析图像形式，让学生理解画面构图原理、阶梯分布、黄金分割、成角透视、直曲相应等方面的知识，提高学生对于图像形式的分析能力和审美水平。要点：1.三角形构图。2.士兵和平民在战争中互相搏斗。3.士兵手持武器，战斗姿态；平民手捂伤口，痛苦表情；位置上士兵在上方，平民在下方。4.战争的残酷和痛苦。5.尸体、建筑物、火焰等。观察图片，并回答以下问题：画面中有哪些主要人物？他们在干什么？他们的动作、衣服和位置分别是什么？画面营造了怎样的氛围？除此之外，你还看到了哪些物品？设计意图：通过观察图片和回答问题，让学生初步了解作品《自由引导人民》的内容和画面元素。同时，通过分析图像形式，让学生理解画面构图原理、阶梯分布、黄金分割、成角透视、直曲相应等方面的知识，提高学生对于图像形式的分析能力和审美水平。要点：1.画面采用三角形构图。2.画面中士兵和平民在战争中互相搏斗。3.士兵手持武器，采取战斗姿态；平民手捂伤口，表现出痛苦的神情；位置上，士兵在画面上方，平民在画面下方。4.画面营造出战争的残酷和痛苦。5.画面中还有尸体、建筑物、火焰等元素。骤，深入理解和欣赏作品。一、图像形式原理1.观察画面中的线条，发现它们呈现出弯曲、扭曲、交错的形态，这种线条的分布和形态给人一种紧张、混乱的感觉。2.直线和曲线相互对比，产生了强烈的视觉冲击，使得画面更加生动、有力。二、图像色彩（一）明度聚焦画家运用了明度对比来突出女战士的主体地位。画面中的光线主要集中在女战士身上，形成了强烈的明度对比。红色、白色、蓝色是画面中最鲜明的颜色，也是明度对比最强的颜色。（二）纯度点题观察发现，画面中色彩纯度最高的区域在旗帜上。画面中很多颜色都与旗帜颜色相呼应，如女战士衣服上的蓝色和红色，以及人物衣着中的红色、白色和蓝色。这些颜色的相互呼应，使得画面更加和谐、统一。在欣赏浪漫主义画家戈雅的作品《1808年5月3日的枪杀》时，我们可以通过描述、分析、解释、评价的方法步骤来深入理解和欣赏作品。一、图像形式原理1.画面中的线条呈现出扭曲、交错的形态，这种线条的分布和形态给人一种紧张、混乱的感觉。2.直线和曲线相互对比，产生了强烈的视觉冲击，使得画面更加生动、有力。二、图像色彩（一）明度聚焦画家运用了明度对比来突出画面中的人物和场景。画面中的光线主要集中在被枪杀的人物身上，形成了强烈的明度对比。画面中的色彩以暗色调为主，营造出一种悲痛、沉重的氛围。（二）纯度点题画面中的色彩相对较暗，没有明显的纯度对比。但是，画面中出现的红色和白色，可以引起我们的注意。红色代表了生命的鲜血，白色代表了无辜和纯洁。这些颜色的运用，使得画面更加有力、有感染力。通过对作品的描述、分析、解释、评价，我们可以更深入地理解和欣赏作品，同时也可以将这种方法应用到其他的艺术作品中，提高我们的欣赏能力和审美水平。文艺复兴是一个重视人的价值并追求真实表现的时期。这个时期的艺术家们致力于将古典审美理念应用于现实世界，创造出更加真实的艺术作品。这种追