论舞剧的审美气质

论舞剧的审美气质

在舞台艺术的表达上，舞蹈不仅可以将不同的动作组合和安排，还可以表达公众的表情，还可以建立舞者的审美意识。王朝闻在《美学概论》中指出:“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’。”一、静态舞中的肌肉控制众所周知，舞蹈动作的学习、练习与舞台表现都需要注重动作本身的规范性，同时芭蕾的基础训练也同样注重身体的基本站立姿态和身体上提的意识，并使学生自觉、有意识地习惯于在开绷直立的基础上自由行动。因此，芭蕾教学体系以基本舞姿为节点、以人体结构的关节柔韧性、力量性为基础而形成，这也体现出芭蕾语言的科学性。“直”作为芭蕾四大动作标准之一，指人体躯干的直，薇拉·科斯特罗维茨卡娅与阿列克谢·比萨列夫在《俄罗斯学派古典芭蕾教学法》中提到:“进行各种练习时，躯干都要处于垂直挺拔的状态。”在静态舞姿中，身体始终进行延伸是培养审美意识的根基。以“Attitude”为例，在身体外在基本形态达到标准的前提下，肌肉内在控制对于舞姿的延伸起到至关重要的作用。具体来讲，上身以脊椎为核心，以背部的肌肉控制作为向上拉抻的动力。同时以脊椎为中心，肩膀向身体两侧进行“对抗”性的力量发散与蔓延，从大臂到小臂最终延伸至手指尖，形成一套严密的上身延伸规律。下肢的稳定性主要体现在身体基本直立形态的力量控制，单、双腿重心及双腿重心的转换上所发挥的稳定性工作在身体延伸意识下形成的舞姿具有显著的修长感，它是芭蕾基训的核心审美，也是基训需要实现的目标。芭蕾基训中，身体延伸意识以人体结构为基础，力的运用的内在逻辑，不仅为修长的身体形态塑形，还为芭蕾语言的视觉美感提供参照。学生能够在身体的延伸中培养审美意识，形成外在形体与内在美感的统一。二、跳天形的身体美学舞蹈作为动态性的艺术，始终以人体运动进行艺术表现，通过在运动过程中占有不同方位、维度、空间，丰富舞蹈表达的层次。芭蕾在动态舞姿中强调身体的张力，使之富有强烈的艺术感染力。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中将张力描述为一种“不动之动”例如芭蕾基训中跳系列的组合，从中跳到大跳实质是提升肌肉爆发力的过程，主要解决两个问题:一是腿部及脚部肌肉能力的推地起跳，二是空中舞姿的美感。跳跃大多遵循从一位到二位再到五位的脚位变化规律，由于不同脚位的肌肉群施力结构的不同，使得各肌肉群经过“脚背→脚腕→跟腱→小腿”的逐级推动，最终实现腿部肌肉爆发力的提高。具体来讲，跳跃是以“蹲”的蓄力和“开”的身体审美形态为前提。“蹲”的动态过程是力的积蓄与反弹，以“胯”的外开和下蹲使腿部的肌肉产生牵张与收缩的力，形成一种下压的动势，在伴随腿部带动脚背的推动，人体跃起形成空中舞姿(见图2)。在这个过程中，脚背的“推地”十分重要，它是由腿部带动脚背形成具有延伸感的“绷脚”，形成力量爆发下的舞姿扩张感，进而实现腿部爆发力的提升以及中跳组合“空中悬挂”的动作规格。此外，在整个中跳过程中，胯是连接上下身的枢纽，通过“推脚背”形成腿部向下延伸的“紧绷”之力，需要经过胯传导至上身形成完整的动作姿态。“胯”和“膝部”与“脚背”和“脚尖”的关系相似，都是动作延伸意识的传导枢纽(见图2)。“膝部”作为大腿和小腿的连接点，是带动腿部整体延伸意识的关键部位，控制着腿部肌肉整体施力结构。“胯”的外开也为力量在身体内部的横向扩张提供条件。中跳舞姿既是肌肉延伸感瞬间爆发的结果，也是爆发过程中力量释放形成的身体延伸。三、在节奏动律中体现美的延伸意识芭蕾基训中，每一个芭蕾舞动作节奏都各不相同，速度有快慢，幅度有大小，力度有强弱，对肌肉的训练各有侧重。在芭蕾舞姿的训练中，节奏对舞姿的变化起主导作用，它通过速度对肌肉用力方式、运动路径以及力度、幅度等产生重要影响，同时也是舞姿进行动态延伸的依托。通过有节奏的舞姿训练，舞者可以细腻处理身体延伸意识，通过延伸将动作的连接转变成为一种具备艺术美感的流动视像，再结合音乐形象，使动作与审美高度统一。节奏通过重新组织身体运动的时间关系，形成具有舞蹈特性的“身体旋律”。芭蕾挺拔、修长的身体审美气质，结合西方音乐的十二平均律，形成芭蕾特有的身体旋律。舞者通过节奏节拍，使舞姿与旋律产生某种相近或同一的视听共振，在快慢多样搭配的节奏中体现出典雅与高贵之美。如Adagio作为芭蕾基训中的控制组合，实质是在有规律的节奏下，在力量的控制中形成舞姿。“控制”是肌肉持续用力的过程，在此基础上形成动作的延伸意识。这种延伸分为两种表现方式，一是身体肌肉控制的传导，二是末梢神经带动人体知觉所形成的延长意识。经由这两种延伸意识的有机契合，在音乐的带动下最终完成肢体美到气质美的过渡与转化。从训练的方法来看，Adagio的舞姿要求舞者以人体感知为基础，通过脊柱上提，将意识由躯干中段传导至颈椎，最后再“突破”头顶，形成“无限”拉长的身体意识。而四肢的传导过程也同样遵循这一意识传递逻辑，通过指尖、脚尖的末梢神经，形成肌肉控制→身体传导→意识衔接→延伸无限的训练脉络，最终完成芭蕾舞姿美感与高雅气质的有机统一(见图3)。四、静态结合的身体延伸刘青弋认为:“作为古典艺术的产物，芭蕾的人体是美与和谐最完美的表现。美与和谐之间的关系是内在结合下的和谐之美，俄罗斯著名芭蕾舞大师勃拉齐斯曾说:‘一位好的舞蹈家永远都应该是雕刻家或画家的模特’，也凸显芭蕾和谐之美的审美特性，通过这一观点也就不难理解芭蕾审美气质的重要性。”以芭蕾基训中的扶把部分为例，我们应从实际的训练中进一步分析如何通过延伸意识训练增强学生的芭蕾审美气质。扶把部分是从Plie和Battement开始，训练是从单一的脚下动作开始，扩展至腿部的局部运用，再延伸至整个腿部的渐进过程，训练由浅入深，层层递进。因此，首先需要学生在基本形态中感受身体延伸感，对肌肉的延伸感形成动力定型，从而建立起学员对芭蕾审美的身体感悟。其次，在Tendu、Jeté、Fondu等组合中，我们需要强调趾尖末梢神经、腿部肌肉的爆发与控制等腿部动作的延伸意识，这就需要舞者通过腿部的动作感受肢体的空间位置，在达到动作标准的同时建立延伸感。此外，对于扶把动作训练中的手臂动作而言，Allongé作为动作起范儿或舞姿最后的收范儿，它对延长手臂线条与丰富手臂表现力具有重要作用。舞者上肢的延伸意识训练可通过无名指的极限扩张感受整个手臂的延伸感，整体呈现出优美的审美气质。身体的基本形态、腿部的脚尖延伸、手臂的指尖延伸构成扶把动作的身体延伸意识，从而增强舞者高雅、优美、灵动的审美气质。我们从芭蕾典型舞姿Arabesque来看延伸意识训练与审美气质之间的关系。由于身体意识的延伸处理，以及拉伸扩张的结构关系，使四肢的延伸感在Arabesque舞姿下，形成以躯干为核心的放射式的“力”，这就是肢体空间扩张的基本条件。从文化审美的角度来看，这种放射性的“力”的处理，还体现出宗教信仰的文化解读———十字架式的隐性含义。以Arabesque为代表的芭蕾语汇以身体比拟的“十字架”式，在身体延伸中完成审美表达，反映西方文化的核心审美意象，最终使芭蕾以这一套文化逻辑自治的身体语言体系流传于全世界。由于芭蕾对动作“开绷直立”的极致追求，导致身体动作的延伸质感培养至关重要，所以不论是静态舞姿