摄影学习心得

7篇摄影学习心得篇19月20日，我有幸参与了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者供给了一次与知名摄影大师们进展面对面沟通的时机。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的根本构造和根本常识、操作方法以及在今后摄影中需要留意的细节，我们还赏识了好多摄影大师们的杰作，时机难得。此次培训让我受益非浅。在教师们的细心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论学问。这些都是宠爱摄影者应当把握的最根本的常识。根本的操作把握了，根本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、_故居等地进展参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的协作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。二要多拍多看，多积存阅历，多提高自己的审美意识。正如王福春教师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们寻常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中猎取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。三、细节打算成败，士气打算成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会无视一些小的细节，导致画面的不完善。所以我们在学习摄影阶段，也要多留意对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们确定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完善状态，使事物永久停留在最美的一瞬间。四、高度打算视野，尺度把握人生。摄影必需要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观看，要整个身心与拍摄题材进展感情交融，做到“认真”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和抱负。用王教师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。以上便是我对这次学习的一个总结。我格外感谢这次学习时机，为我们呈现了很好的一个沟通平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中供给了很多的根底学问，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个的生疏、的了解。让我更多地去捕获生活中的秀丽瞬间。摄影学习心得篇2通过一个月来对摄影根底及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。生疏水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的生疏、生疏水平，这主要表达在摄影的根底操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习原来就是一个不断生疏、不断觉察、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和生疏事物的力气。通过摄影根底课程的学习，我生疏了相机的一些根本原理和简洁的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：慎重构图、合理布光，力求使画面到达完善状态，使事物永久停留在最秀丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的生疏，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个生疏的过程，需要我们认真地学，认真去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告知我们，只有当量到达确定的积存的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去生疏事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，由于这是一个提高生疏的必要的途径。比方在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才觉察原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是承受的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是依据常规的来，无视了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是由于我寻常没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的消灭的问题，或许是当时拍的时候根本没有觉察问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我确定要勇于去拍、敢去尝试，并且觉察问题之后准时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作供给一些理论依据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较困难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的进展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培育自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的进展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战斗现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的一般细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应当包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下知名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观到达了确定的生疏程度。最近我下了很多有关摄影的论文，开头看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，由于全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我生疏，不过也谈的很客观，到底人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多学问，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积存，一种无形的量化积存。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。摄影学习心得篇3大二其次学期开头，我开头学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是把握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观看世界和体验生活。学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的生疏，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和进展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为根底，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很简洁很难学，也给人一丝高雅的气息。固然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!或许我们全部的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完善惊奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!固然，相机是摄影不行分割的一局部，没有相机固然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的.是照片本身，一张精巧的照片，深邃的内涵，完善的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最式的，也不必苦恼，相机只是到达目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会由于你优秀而优秀!在上课之前，我租了一台佳能500d的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点感动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应当也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过教师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从今开头我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是宠爱看人家的,现在突然想争论自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我依据要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真犯难!然后就开头练习按快门，按快门也没有想象的简洁，要结合很多其他的因素。同时教师也讲到了一些关于摄影的历史方面的学问，像相机的更换代，胶片的制造与进展等。像一些非操作性的学问，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等学问，后来教师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更简洁理解和记忆。在这段时间里，通过教师的教育和自己的努力学习，终究积存了一点点的阅历，渐渐的把握了一些根本技术，学习摄影不仅要有确定的技术，还要有确定的理论学问，要常常补充一些理论学问，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我常常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有教师在课堂上讲的摄影学问，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区分,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有急躁和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必需懂得选主题，选位置，选光线,选时间。另外，教师常常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起确定的帮助，教师教我们留意观看被摄物，传授摄影的技巧，在教师的帮助下我懂得了什么状况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要连续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕获、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永久拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区分,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有急躁和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必需懂得选主题，选位置，选光线,选时间。渐渐的我对学习摄影有了更的更全面的生疏。学习摄影技术的正确方法应当从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开讲解性的了解。并且摄影给了我很多感受，摄影首先要有想象力，必需心中要有灵感，多观看事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，常常多学习理论学问、多拍摄照片，多向教师请教，和同学们相互沟通，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前惊奇的景象，光说不练确定是不行了，也并不只是任凭按下快门那么简洁。摄影是一门综合艺术，还有很多学问需要学习和不断实践才能得到好的照片。六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅把握了确定的专业学问，同样重要的是学会了更全面、深入地观看生活和体验生活。摄影学习心得篇4去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机，而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是格外有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影生疏和观念上经受了屡次的转变。但是我对摄影的态度照旧是不行动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们赏识我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应当是你创作摄影的首要意图！假设说没有光便失去颜色，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去赏识者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和赏识的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己布满艺术的”精神世界中。那么假设一天人类马上消逝，或是你去了一片确定不会产生文明的世界，假设不是抱负的根基还衬托在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会赏识的艺术呢？说到艺术，在摄影上始终有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的答复是：“摄影不属于艺术”这样答复也是出自我现在的前辈和教师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精华！什么是精华？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境地呢？假设不能，那么你创作的不属于艺术，假设在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小，那么也就不惊异称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假设有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假设说它是非艺术的，就像我刚刚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它确定就不太适合被赐予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告知我：“安塞尔。亚当斯，创作的”月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精华？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要成认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购置一张消色的一般照片，固然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的对待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有成天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。假设我给艺术下一个定义生怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是独立的思考，不劳碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人信任，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告知你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我照旧坚信的缘由是我看到了柳树被无形的力气所摇动，这种无形的力气就是人们常常被人描述中的——“风““。我为什么会知道这点？很简洁：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精华表达。“文化”这个词在这里很突出很关键。为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进展拍照，而是树立观念！这点是我格外想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机马上要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？由于还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比一般照相出的照片看上去更糟糕，由于这种可能被叫做“测试”。假设在这三种可能消灭的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人期望自己的拍出的影像会成为一张一般意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为一般照片的结果呢？心态是关键！我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进展创作，这就是一种摄影中的最正确心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以打算一张好照片最关键所在。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与非凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简洁，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要转变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考力气，摄影也是需要很强的思考力气的。说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的力气之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我答复时感到有些纠结。其实回答问题是格外简洁的事情，但是这无助于培育摄影观看和思考的独立性。我刚刚说到摄影是需要很强的思考力气。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是根本要把握的，是根底，假设说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些根本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应当的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。固然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人宠爱的问题就是：”怎样才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想假设不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取阅历时，生怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也期望这是第一次提出也是最终一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，由于通过我的独立思考，这样的答复几乎都会是：“多思考多观看多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观看是基于多思考的前提上，想后必定要观看，洞察你想象的对象，从中觉察它的特征，然后在连续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避开的。通过认真的分析论证后才要去多实践。不要遗忘想象和现实永久是会消灭不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结阅历，最终筛选出最抱负的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！简洁的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。摄影学习心得篇55月2日，学校邀请了摄影协会的刘教师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应当思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观看力气，纯熟的技巧与不断累积的阅历等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要娴熟把握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培育一颗习惯观看的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观看，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么颜色，如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性打算了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进展制作完成，并通过电脑进展修复，也是摄影构思的最终环节。一张照片看似简洁看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长预备时间，有时等待一个场景，一个时机，少不了急躁的等候，孤独的坚持与不断的自我沟通。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。摄影学习心得篇6很多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品尝美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般秀丽的草原、雪山、田间的秀丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、安静的月夜时，他们用照片告知你他们在查找天堂。记得去厦门旅游时，正值中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但布满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开头打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。其次天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着安静的海滩，等待着日出。当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开模糊的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反响是觉得你有病啊。可是当人们看到那些秀丽的校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的照片时，大家都说值得，由于我看到了天堂。学习摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经受过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了熬炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更简洁体验到欢快，更珍惜幸福，更知道感恩。为了查找精神上的天堂，为了心中的世外桃源，我选择像平民一样生活，像上帝一样思考。摄影学习心得篇7闲暇之时想拍一些照片