西方音乐美学的教学和科研

西方音乐美学的教学和科研

《音乐美学家论》第一十八世1.本文件由为了满足音乐美学的需要而编制。资料包括了西方哲学家、文学家、音乐家约百余人有关音乐的本质、音乐的社会功能以及音乐创作等问题的论述。所选条目按不同时期分为七大部分。每一部分又按国别及作者生年排列。条目前加有标题。所有注释除标明编者注外,均系译文原注。二、资料的来源一部分是已经出版的有关西方哲学、文学、音乐论著的中文译本;一部分是尚未出版的译稿,其中包括张泽民同志译的[苏]符·波·舍斯塔科夫:《从美育论到主情论——从古希腊罗马时期至十八世纪音乐美学史》;杨洸同志译的[苏]Е.Φ.布隆汾:《十九世纪法国音乐美学》;以及廖乃雄、郎樱、茅于润、陈复君、刁蓓华、俞人豪等同志的部分译稿。此外,还从北京大学美学教研室一九六二年编选的《西方美学家论美和美感》中摘引了部分条目。三、由于资料不足,水平有限,不当之处一定很多。特别是所选的作者还不够全面,他们的论述有的还不够典型,有待同志们批评指正。第一部分是古希腊罗马时代绘画等音,要造成和谐互相排斥的东西结合在一起,不同的音调造成最美的和谐;一切都是斗争所产生的。……自然是由联合对立物造成最初的和谐,而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的,显然是由于模仿自然。绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分,从而造成与原物相似的形相。音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音,从而造成一个和谐的曲调。书法混合元音和辅音,从而构成整个这种艺术。……他们不了解如何相反者相成:对立造成和谐,如弓与六弦琴。……看不见的和谐比看得见的和谐更好。赫拉克利特著作残篇,《古希腊罗马哲学》三联书店1957年版19、23页。本学派pytagolason，公元前6-4年主要是希腊哲学家、天文学和物理，其理论通常由后代解释一、乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,不协调导致协调毕达哥拉斯学派说(柏拉图往往采用这派的话),音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。波里克勒特:《论法规》,转引自《西方美学史》上卷,人民文学出版社1964年版17页。二、音乐的作用,有利于人的健康毕达哥拉斯确定了音乐的首要的净化作用,用音乐,某些旋律和节奏可以教育人,用音乐和某些旋律、节奏治疗人的脾气和情欲,并恢复内心能力的和谐,……他还认为适当地享用音乐,可以大有助于人身健康。的确,他有享用这种净化作用的习惯,而不是顺便捎带一下。他显然用这种净化的名称,称呼音乐治疗……有用来医治心中情欲的旋律,有医治忧郁和内心病症的旋律……还有别的:医治愤怒、生气、内心变化的旋律,还有另一种歌曲可以治疗人的色欲。雅姆夫里赫:《关于毕达哥拉斯的生涯》转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)三、旋转时的声音根据毕达哥拉斯派的认识,天体运动形成了美妙的音乐。整个宇宙是一个结构和谐的和发出乐声的物体。有一本书中这样叙述这个学说:“当太阳、月亮、许多这样大的星球非常迅速地旋转时,不可能不产生具有非凡力量的声音。假定了这一点,并且认为由距离所左右的星球运动速度具有和音的关系。他们说,由星球的旋转产生了和谐的声音。但奇怪的是:我们听不见这个声音:他们解释说,原因是:刚产生了宇宙时就有了这个声音,声音和它相对立的寂静完全区分不出来。就好像铜匠们一样,他们因为习惯了,所以觉得寂静和工作时的敲打声没有什么区别,所有的人在听宇宙的和谐的声音时也常常是如此。”同上。四、关于一般结论:用大力散发的箭在我们所感觉的声音当中,迅速和用力敲打的声音,就觉得高,敲打慢而弱的,就显得低……如果我们在语言或歌唱中想发出宏亮或高的声音,我们用强力的呼吸就可以达到目的。……这还可以这样来解释:这就好像射箭,用大力放出的箭就射得远,用小力放出的箭就射得近。问题是:用大力飞奔的箭,在较大程度上排挤了空气,而用小力飞奔的箭,只在小程度内排挤了空气。声音也是这样。用大力发出的声音就响亮、高昂。用小力呼出的声音,就微弱和低沉。音的高度依琴弦的长短而定,同时声音的高低和琴弦的长度成反比例而变化。声音愈高,弦愈短。而且,机械地把弦划分并不能对音的高低有所理解。八度的划分不是按照算数方式分成两个不同的音程,而是按照和声方式分成两个不等的音程,四度3:4和五度2:3。一、学会学习诗歌在许多重要的事情上,我们是模仿禽兽,作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。德谟克利特著作残篇,《西方文论选》上卷,上海文学出版社1964年版第5页。二、音乐中的奢侈是现代艺术的表现德谟克里特说……音乐是一种相对地说较年青的艺术,其原因是在于使音乐产生的并不是必需,而是奢侈。斐罗德谟:《论音乐》,《古希腊罗马哲学》三联书店1957年版104页。三、对自己产生了感受关于听觉,他(指德谟克利特)也用和别的感觉一样的方式来解释。掉在虚空中的空气产生一种运动,虽然它也同样透入全身各部分,但它尤其最大量地进入耳朵,因为这里空间最广,并且可以毫不停留地穿过。因此这种感觉就只在这地方而不在身体的其他地方产生。一进入耳朵里面之后,它的速度就使它散开了。因为声音是由于一种密集而且以很强的力量进入的空气的结果。因此,他对于在里面产生的感觉,也和触觉在外面所产生的感觉一样来解释。德奥弗拉斯特:《论感觉》,《古希腊罗马哲学》三联书店1957年版102页。柏树plato，公元前2093-307希腊哲学家一、苏格拉底康,我看你的真对苏格拉底(以下简称苏):所以语文的美,乐调的美,以及节奏的美,都表现好性情。所谓“好性情”并不是我们通常拿来恭维愚笨人的那个意思,而是心灵真正尽善尽美。格罗康(以下简称格):你说的真对。苏:图画和一切类似艺术都表现这些好品质,纺织,刺绣,建筑以及一切器具的制作,乃至于动植物的形体也都是如此。这一切都各有美与不美的分别。不美,节奏坏,不和谐,都由于语文坏和性情坏;美,节奏好,和谐,都由于心灵的聪慧和善良。柏拉图:《理想国》,《文艺对话集》人民文学出版社1963年版61—62页。二、和谐是可以消灭在调好弦的七弦琴上,和谐——是一种看不见的,没有物体的、美丽的、神圣的东西,而七弦琴和琴的弦是物体,也就是说是物体的、复杂的、尘世的,和能死亡的东西有共同性的。试想:有人把七弦琴打碎了或切断和折断了弦,有人将会援引你所援引的理由,顽强地证明:和谐并没有破坏,并且必须仍旧存在。不可能有人说:断了弦的七弦琴和弦本身(它们是可以死亡的性质的东西)仍然存在,而和谐,这个神圣的东西,与不朽的东西相接近的和谐反而灭亡了,它比可以死亡的东西还要先消灭。不,和谐一定是必须存在的,在和谐遭受任何灾难前,木头和弦就丝毫不剩地烂掉了。柏拉图:《斐东》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)三、绝对美的内涵苏格拉底:我说的形式美,指的不是多数人所了解的,关于动物或绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩所画的平面形和立体形,现在你也许懂得了。我说,这些形状的美,不像别的事物是相对的,而是按着他们的本质就永远是绝对美的;它们所特有的快感和搔痒所产生的那种快感是毫不相同的。有些颜色也具有这种美和这种快感,你明白我的意思吧?普若第库斯:我在设法了解,……。苏:我的意思是指有些声音柔和而清楚,产生一种单整的纯粹的音调,它们的美就不是相对的,不是从对其它事物的关系来的。它们所产生的快感也是它们所特有的。柏拉图:《斐布列斯篇》,《文艺对话集》人民文学出版社1963年版298页。四、诗、舞的灵感都是受所需听众是最后的一环,……这些环都从一块原始磁石得到力量;你们诵诗人和演戏人是些中间环,而诗人是最初的一环。……通过这些环,神驱遣人心朝神意要他们走的那个方向走,使人们一个接着一个悬在一起。此外还有一长串舞蹈者和大小乐师们斜悬在由诗神吸引的那些环上。每个诗人都各依他的特性,悬在他所特属的诗神身上,由那诗人凭附着……。……正如巫师们听到凭附自己的那种神所特别享用的乐调,就觉得很亲切,歌和舞也就自然随之而来了;遇见其它乐调,却好象听而不闻。柏拉图:《伊安篇》,《西方文论选》上卷,上海文学出版社1964年版21—22页。五、为何是快乐就音乐的好处应当由它所引起的快乐这一点来说,我也同意多数人的意见。但是,这快乐,并不是随便什么人的快乐。最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀,最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。柏拉图:《法律篇》,同上书46页。六、关于语言、演唱、节奏的研究凡是想合理地判断绘画、音乐或别的艺术的每种描写,就必须具备以下三种东西:首先了解描写什么,然后了解写得是否正确,第三,了解语言、歌唱、节奏中所做的任何描写是不是好。那就是说我们完全不能同意:音乐艺术的尺度是娱乐。如果在什么地方存在着这种音乐艺术,那么它就最不值得把它当做一种重要的东西去寻找……因此,寻找最美丽的歌曲的人,一定不去找那个看来使人愉快的缪斯,而是去找正确的缪斯。柏拉图:《法律篇》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)七、音乐是一种固定的形式雅典客人(以下简称雅):在一个已有好法律的或是将来要有好法律的城邦里,记起音乐所给的教益和娱乐,我们能设想让诗人们在舞蹈里,无论在节奏、曲调或歌词哪一方面,都随意爱拿出什么就拿出什么,去教导家境好的人家的青年儿女吗?诗人应该随他的意愿来训练他的合唱队而不顾德行或恶行吗?克勒尼阿斯:那的确是不合理的,不可思议的。……雅:……很早以前,埃及人好像就已认识到我们现在所谈的原则:年青的公民必须养成习惯,只爱表现德行的形式和音调。他们把这些形式和音调固定下来,把样本陈列在神庙里展览,不准任何画家或艺术家对它们进行革新或是抛弃传统形式去创造新形式。一直到今天,无论在这些艺术还是在音乐里,丝毫的改动都在所不许。你会发现他们的艺术品还是按照一万年以前的老形式画出来或雕塑出来的,……。雅:我宁愿说,真符合政治家和立法者的风度!……所以,我说只要一个人能以任何方法找到一些自然的曲调,他就可以满怀信心地把它们体现在一种固定的合法的形式里。这样,喜新厌旧所引起的那种追求新奇的心理,就没有足够的力量去败坏已经视为神圣的歌和舞,拿它们已陈旧作为藉口……。柏拉图:《法律篇》,《文艺对话集》人民文学出版社1963年版305—306页。八、音乐类型与心灵美的不同可以通过数字教育加强教育音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西做为自己的目的来探究,把人教育成美和善的。柏拉图:《理想国》转引自舍斯塔科夫《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)音乐教育比其它教育都重要得多,是不是为这些理由?头一层,节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化;如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。其次,受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋,很正确地加以厌恶;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快乐地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。他从理智还没有发达的幼年时期,对于美丑就有这样正确的好恶,到了理智发达之后,他就亲密地接近理智,把她当作一个老朋友看待,因为他的过去音乐教育已经让他和她很熟悉了。柏拉图:《国家篇》,《西方文论选》上卷,上海文学出版社1964年版29—30页。九、文学包括音乐…………。苏:音乐还剩下另一个部门,歌词和乐调。格拉图:《理想国》,《文艺对话集》人民文学出版社1963年版21页。十、保留乐调—“理想国”中准许保留的乐调苏格拉底:至少你可以很确定地说:歌有三个要素:歌词、乐调和节奏。关于歌词,合乐的和不合乐的词并没有什么分别,只要符合我们刚才对于题材内容和形式所规定的那些规律就行了,是不是?(阿:……)至于乐调和节奏,它们都要恰能配合歌词。……。苏:我们是否把这类悲哀的乐调抛开,因为拿它们来培养品格好的女人尚且不合式,何况培养男子汉?格:它们当然要抛开。苏:哪样乐调是文弱的、用于饮宴的呢?格:绝对不适用。剩下的就只有多里亚式和弗里季亚式了。苏:……我们准许保留的乐调要是这样:它能很妥贴地模仿一个勇敢人的声调,这人在战场和在一切危难境遇都英勇坚定。假如他失败了,碰见身边有死伤的人,或是遭遇到其它灾祸,都抱定百折不挠的精神继续奋斗下去。此外我们还要保留另一种乐调,它须能模仿一个人处在和平时期,做和平时期的自由事业,或是祷告神祇,或是教导旁人,或是接受旁人的央求和教导,在这一切情境中,都谨慎从事,成功不矜,失败也还是处之泰然。这两种乐调,一种是勇猛的,一种是温和的;一种是逆境的声音,一种是顺境的声音;一种表现勇敢,一种表现聪慧。我们都要保留下来。一、用颜色和姿态来摹仿史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿,只是有三点差别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。有一些人(或凭艺术,或靠经验)用颜色和姿态来制造形象,摹仿许多事物,而另一些人则用声音来摹仿;同样,象前面所说的几种艺术,就都用节奏、语言、音调来摹仿,对于后二种,或单用其中一种,或兼用二种,例如双管箫乐、竖琴乐以及其它具有同样功能的艺术(如排箫乐)只用音调和节奏(舞蹈者的摹仿则只用节奏,无须音调,他们借姿态的节奏来摹仿各种“性格”,感受和行动),而另一种艺术则只用语言来摹仿……。亚里斯多德:《诗学》,《西方文论选》上卷,上海文学出版社1964年版51—52页。二、摹仿是我们认识一般说来,诗的起源仿佛有两个原因,都是出于人的天性。人从孩提时候起,就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一,就在于人最善于摹仿,他们最初的知识就是从摹仿得来的),人对于摹仿的作品总是感到快感。……假如我们从来没有见过所摹仿的对象,那么我们的快感就不是由于摹仿的作品,而是由于技巧或着色或类似的原因。摹仿出于我们的天性,而音调感和节奏感(至于“韵文”则显然是节奏的段落)也是出于我们的天性,起初那些天生最富于这种资质的人,使它一步步发展,后来就由临时口占而作出了诗歌。亚里斯多德:同上53—54页。三、节奏乐调,是一种运动节奏与乐调不过是些声音,为什么它能表现道德品质而颜色香味却不能呢?……因为节奏乐调是些运动,而人的动作也是运动。亚里斯多德:《问题篇》,转引自朱光潜:《西方美学史》上卷,人民文学出版社1963年版63页。四、音乐能达到三种目的:为着自身以外的目的而设……关于音乐,它也许要引起疑问,现在多数人从事音乐,只是为着乐趣,但是从前音乐却列在教育课程,因为象常言所说的,自然要求我们不仅工作得好,而且把闲暇利用得好,我们还要反复强调闲暇是我们一切活动中一个基本原则。……从此可知,有些教育课程是为着学会利用闲暇而设的,它们本身就是目的,至于应付适用事物所必要的那些课程是为着本身以外的目的而设的。所以我们的祖宗把音乐列入教育课程里,并不是因为音乐像语文那样对于当家理财和治学从政为必需,象图画那样可以用于正确的艺术作品的鉴赏,或是象体操那样有助于增长体力和提高健康。这些好处是从音乐那里得不到的。所以音乐的用途只在消遣闲暇,它之所以列入教育课程,也正因为使自由的人可以在闲暇中享受精神方面的乐趣。荷马就说过:“只有它才配被邀请到欢乐的宴会。”接着谈到其它应该被邀请的,他说:“歌诗的人使全座皆大欢喜。”在另外一个地方,奥底苏斯也认为最好的消遣是在心畅神怡的时候。亚里斯多德:《诗学》卷八“论音乐教育”,(朱光潜译稿)转引自北京大学美学教研室1962年选编《西方美学家论美和美感》105页。五、音乐的使用我们赞成某些哲学家对乐调所作的区分,即把它们分为三种伦理的乐调,实践或行动的乐调以及狂热的乐调。这些乐调象他们所说的,各有一种特质。但是我们还要说,音乐应该学习,并不只是为着某一目的,而是同时为着几个目的,那就是①教育、②净化(……)③精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息。从此可知,各种和谐的乐调虽然各有用处,但是特殊的目的宜用特殊的乐调。要达到教育的目的,就应选用伦理的乐调,但是在集会听旁人演奏时,我们就宜听行动的乐调和激昂的乐调。因为象哀怜和恐惧或是狂热之类的情绪虽然只在一部分人心里是很强烈的,一般人也多少有一些。有些人受宗教狂热支配时,一听到宗教的乐调就卷入迷狂状态,随后就安静下来,仿佛受到了一种治疗和净化。这种情形当然也适用于受哀怜、恐惧以及其它类似情绪影响的人。某些人特别容易受某种情绪的影响,他们也可以在不同程度上受到音乐的激动,受到净化,因而心里感到一种轻松抒畅的快感。因此,具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。所以各种乐调演奏者在剧场中进行比赛时都应该演奏。亚里斯多德:《政治学》,北京大学美学教研室1962年选编《西方哲学家论美和美感》107-108页。六、音乐对人的道德品质起着重要作用第一个问题是:音乐是否应该列入教育课程。上文已提到音乐的三种目的:教育、消遣和精神方面的享受。音乐就应该从这三方面去考虑它对这三方面都有所贡献。消遣是为着休息,休息当然是愉快的,因为它可以消除劳苦工作所产生的困倦。精神方面的享受是大家公认为不仅含有美的因素,而且含有愉快的因素,幸福正在于这两个因素的结合,人们都承认音乐是一种最愉快的东西,无论是否伴着歌词。缪苏斯说得好:“对凡人来说最快乐的事是歌唱。”人们聚会娱乐时,总是要弄音乐,这是很有道理的,它的确使人心畅神怡。从这一点着眼,我们可以断定音乐是青年人应该学习的,因为和一切无害的娱乐一样,音乐不仅符合人生最高目的,而且使人得到松散。人往往很少能达到他的最高目的,但是经常需要休息和消遣,这不是为着最高目的而只是为着娱乐,所以人时常从音乐那里得到休息和娱乐,完全是很自然的事。……除掉凡人都能享受到的这种通常的娱乐以外(因为音乐所产生的快感是合乎自然的,所以各种年龄和各种性格的人都爱听它),音乐是否对于人的性格和心灵也发生影响呢?如果能证明音乐对人的道德品质起潜移默化的作用,问题就显然容易解决了。人的道德品质的确可以受到音乐的影响,这有许多事物可以证明,特别是奥林普斯的诗歌,这些诗歌能鼓舞起宗教狂热,这是大家公认的,而宗教狂热是涉及伦理范畴的一种情绪。就连没有乐调和节奏陪伴的简单摹仿也可以在我们心里唤起同情。既然音乐是产生快感的,既然德行在于爱憎得当,我们应该最关心的就莫过于培养正确的判断力以及对于高尚品质和行为的喜爱了。节奏和乐调是一种最接近现实的摹仿,能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其它的性情。这是可以由经验证明的。在倾听节奏和乐调时,我们的心情就随着它变化。看到摹仿的形象就起快感或痛感,这种习惯可以导致我们在看到现实蓝本时也起同样的快感或痛感。例如我们看到一个人的雕像,单是为着那形状而感到快感,等到我们看到那个人本身,也就必然感到快感。……由此可知,音乐对人的性格有显著的影响,所以应该列入青年的教育课程里,音乐教学是适合这种年龄的,因为青年人不会自愿地努力学习不能引起快感的东西,而音乐在本质上是令人愉快的,在和谐的乐调和节奏之中,仿佛存在着一种和人类心灵的契合或血缘关系,所以有些哲学家说心灵就是和谐,另外一些哲学家则说,心灵具有和谐。……亚里斯多德:《政治学》,(朱光潜译稿)转引自北京大学美学教研室1962年选编《西方美学家论美和美感》106—107页。七、“混合里第亚式”乐调使人具有高度的滑移性,这是令人费解的计算公式或多利亚式乐调使人进行热充分的节奏,这也是测定乐调使人思想变化的结果乐调却不同,它本身就是性格的摹仿,因为性质不同的乐调就会引起观众的不同的心情和态度。例如象所谓“混合里第亚式”的乐调使人哀伤严肃,象“松散的和谐”之类乐调使人心肠软弱,多利亚式乐调使人温和平静,弗里季亚式乐调使人充满宗教狂热……节奏也是如此。有些是平静的,有些是激动的,而在激动的节奏之中,有些是庸俗的,有些是高尚的。同上。阿里斯托克森arisonus，公元前3554-希腊哲学家、哲学家和音乐家一、感性觉,还是生活在几何学家的之中去?我们用听觉分辨音程的大小,用理智判断构成音程的声音。也就是说需要习惯于分辨每个音程。这完全不象一般谈谈几何构造那样说:“假设这是一条直线。”我们应当和这样谈音程的人划清界限。要知道对几何学家来说,感性知觉没有任何意义。几何学家的视觉丝毫不习惯于分辨线是否直和弯,或者分辨类似的东西,也不习惯于分辨好或坏—因为这些习惯,宁可说是木匠、雕刻工、鏇工的职业;而对于音乐家来说,感性知觉的精确性几乎是基本性质,因为没有好的知觉就不能很好地叙述他完全没有领会的东西。阿里斯托克森:《和谐的因素》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)二、音乐理解中的两个部分—音乐的理解由感觉和记忆组成显然,对一个演奏的旋律的了解,可以归结为:用听觉和理智感受一切声音中产生的一切区别——要知道,旋律和音乐的别的部分一样,是处在不断产生当中的——,所以音乐的理解是从两个部分组成的,是从感觉和记忆组成的。需要感受正在产生的东西,用记忆把握产生的东西,因为用别的方法不可能跟踪音乐。同上。亚历山大大理尔s.mepircus，公元前2世纪希腊哲学家音乐中小型情绪可以是整个音乐环境的产物认为音乐可以作用于人的道德和心理的认识,完全是在逻辑分析的光辉下很容易消失的幻想。譬如说:音乐创造人的新性格,形成对人的美育作用。但是这显然是个错误。……音乐安慰人的情绪,不是因为它具有属于一种合理性的力量,而是它具有使人获得摆脱的能力。因此,只要这种旋律声音一停止,我们的智慧就重新返回到原来的情绪,好象它从旋律没有受到医疗作用一样。因此,梦或酒不能解决痛苦,但是它可以把痛苦延缓,引起麻痹、减弱和遗忘。和这相同的是:一种旋律不能安慰处于痛苦中的心,或愤怒所激动的情绪。但是只要它一般地产生了什么东西,它就可以使人得到摆脱。恩比里克:《反对数学家》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)菲洛代姆公元前1世纪希腊音乐理论家恶意程序等音和半等音的区别不在直接的感觉中,而在判断中。有的人……认为:等音是壮丽的、崇高的、纯粹的、纯洁的;而半音则是使人软弱无力、不体面的、低级的;另外一些人称第一种是严厉的、威风的,而第二种是温和的、顺从的。但是无论那一种人都是硬加上不存在的性质……,节奏和旋律的创作也是这样。显然,音乐虽极为不同,从来不表现道德品质。音乐在表现性格特点——伟大和谦虚、勇敢和温柔方面,并不能比厨师的艺术高明多少。菲洛代姆:《论音乐》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)luctier公元前96-55年罗马哲学家音乐模拟鸟类人们在开始能够编出流畅的歌曲而给听觉以享受的很久以前,就学会了用口模拟鸟类嘹亮的鸣声。最早教会居民吹芦笛的,是西风在芦苇空茎中的哨声。卢克莱茨:《论事物的本源》,转引自克里姆辽夫:《音乐美学问题概论》音乐出版社1959年版96页。卡拉托卡拉托，公元前65-8年罗马哲学家诗歌的巨大影响当人们尚在草昧之时,神的通译——圣明的奥菲乌斯一拥有一种美为主一切美美主要是通过视觉来接受的。就文词和各种音乐来说,美也可以通过听觉来接受,因为乐调和节奏也是美的。从感觉上升到较高的领域,事业,行动,风度,学术和品德也都是美的。有没有一种美先于一切美呢?经过讨论,这一点就会明白。是什么使得视觉在物体中见出美,听觉在声音中听出美呢?为什么一切直接联系到心灵的东西都美呢?是否一切事物之所以美,因为都具有同一的美?还是在不同的物体和其它对象中,美也是不同的呢?这许多种美或是这一种美究竟是什么呢?有些事物(例如物体)之所以美,并非由于它们的本质而是由于分享普洛丁:《九卷书》第一部分,卷6,(朱光潜译稿),转引自北京大学美学教研室1962年选编《西方美学家论美和美感》16页。兰吉斯坦兰吉斯，213-273罗马哲学家关于音乐应和和谐的乐调不仅是对于人是一种很自然的工具,能说服人,使人愉快,而且还有一种惊人的力量,能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众,使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。它形成一种节奏的运动,迫使听众也跟着这个节奏运动,使自己和音乐应和,尽管他们可能不懂音乐。竖琴的音调也是如此,他本身虽然不表示什么意义,却能借声音的变化,互相配合以及反称所造成的和谐,对我们产生一种奇妙的魔力。但是这些音调不过是些产生说服力的人为符号,它的力量不是由人的心思产生出来的。文章就不然,它的和谐不只是由声音而是由文字的意义组成的,而文字对于人是自然的,不仅打动听觉,而且打动整个的心灵,所以把人凭资禀和修养本来就有的那些文词、思想、行动以及美与和谐的意象都鼓动起来,通过文字本身的声音的错综复杂的关系,把作者的情感传到听众心里,引起听众和作者共鸣。就是这样通过由文词建筑起来的巨构,作者能把我们的心灵完全控制住,使我们心醉神迷地受到文章中所写出的那种崇高、庄严、雄伟以及其它一切品质的潜移默化。一、音乐的多样性原则人类……完全处在舞台和戏剧调式的支配之下。音乐在利用比较普通的乐器时,音乐是比较羞涩和谦虚的。一旦把它作得多样化和复杂之后,马上它就丧失掉严格和善良的分寸,大概就会完全陷进罪恶里去,只保留一些过去的伟大的痕迹。鲍埃齐:《关于音乐的教导》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)二、音乐和讲演术是正确哲学说道:“……毫无疑问,一切生活的突然变化,在人心中促起惊慌失措的心情。因此,你短时间丧失内心的平静。但是现在到时候了:你该喝一种柔和和愉快的饮料,这种饮料直沁人心脾,它为使你服食更有效的药品开辟一条道路。请甜美的演说术的说服力来帮助我吧!这种演说术只有在以下条件之下应用才是正确的,即:不要脱离我们的教导,要和音乐一块出现,音乐要用七弦琴伴奏得很谐调,音乐用快的和慢的调子来和演说术相配合。”鲍埃齐:《用哲学安慰》,同上书。纪多意大利音乐理论家一、民族性与情绪每一个旋律好象纯粹的白银,愈是常用它,它的颜色愈是显得漂亮,什么东西你现在不喜欢,在以后会引起你的夸奖,好象用锉锉光滑了的银子一样。音乐也和多样化的民族性与情绪处在某种关系中;什么东西,这个人不喜欢,别一个人却可能喜爱它;一个人喜欢声音的和谐,另一个人可能喜欢各种不同的声音;这个人由于心境不同要求从容不迫和戏谑的温柔,另一个严肃的人需要严格的歌调,第三个人可能像个疯子,以复杂、精巧奇异的、艰深的旋律为享受,每个人都认为那个适合他天生性格的歌调是最悦耳的。规多:《微物学》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)二、部门四:赋予各心灵的要求调式的多样化,是和心灵的各种不同的要求相配合的:一个心灵的要求喜欢第三调式的跳跃,另一个心灵的要求喜欢第六调式的温柔,第三种心灵的要求喜欢第七调式的饶舌性,第四种心灵的要求赞成第八调式的美丽。没有什么值得奇怪:好象视觉在各种不同的颜色上找到愉快一样,听觉也在各种不同的声音中找到愉快。规多:“给米海尔僧人论调式的一封信”,转引自舍斯塔科夫:从美育论到主情论》。(张泽民译稿)罗吉尔培恩rojbac1210-1292英国哲学家一、音乐的存在依据按照一切作家们的意见,音乐是研究声音的。但是毕达哥拉斯学派的人认为:声音的区别存在于天体的运动中。因此认为:存在着天体中的宇宙音乐。但是亚里斯多德在《论天体和世界》的第二卷中证明:声音绝不会产生在天体中,毕达哥拉斯是错误了……。但是应当认为:声音不是产生自天体的光辉,因此没有任何宇宙音乐,这种意见和古希腊的毕达哥拉斯学派的意见不相一致,却长期存在于人民中间。罗吉尔·培根:《作品第三卷》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)二、声符相同的布置音乐只和感性感受的东西打交道,和声音与发音的运动有联系。……舞蹈和一切身体的弯曲归结为姿势,姿势是音乐的根,因为姿势靠着适当的运动和必须的外形的布置而与声处于一致之中。罗吉尔·培根:《五月的著作》,同上书。我们看见:如果乐器的艺术、歌唱、韵律、节奏,不同时包含姿势、舞蹈、身体的弯曲就不能达到充分的,可以感觉的享受,只有所有这些在一起按照应有的比例互相结合,才能产生在两种感情中的完全的享受。罗吉尔·培根:《作品第三卷》,同上书。神圣的托马斯1226-1274意大利神学家视觉和认识的关系美与善一致,但是仍有区别。善是“一切事物对它起欲念的对象”,从这个定义可也看出,善应使欲念得到满足。但是根据美的定义,见到美或认识到美,这见或认识本身就可以使人满足。因此,与美关系最密切的感官是视觉和听觉,都是与认识关系最密切的,为理智服务的感官。我们只说景象美或声音美,却不把美这个形容词加在其它感官(例如味觉和嗅觉)的对象上去。从此可见,美向我们的认识功能所提供的是一种见出秩序的东西,一种在善之外和善之上的东西。总之,凡是只为满足欲念的东西叫做善,凡是单靠认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。圣托马斯:《神学大全》卷2(1)27章1节(朱光潜译稿)转引自北京大学美学教研室1962年选编《西方美学家论美和美感》24页。j.degrocho约12-13世纪法国音乐家一、音乐是对人体的一个解释谁如果这样划分,他或者是以臆造为基础,或者是努力追随毕达哥拉斯学派,或追随别的什么人,而不是追随真理,或者他们就是对自然和逻辑无知……。但是天体在它的运动中是不发声音的,虽然古代人相信这一点。在人的有机体内,其实也没有声音,谁什么时候听过人体的声音呢?讨论天使的歌唱不是音乐家份内的事,难道只有音乐家要成为神学家或预言家吗?因为谁也没有天堂歌唱的经验……。格罗海欧:《音乐》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)二、两声部的声乐作品在原理上也曾发生过中断“戈凯特”和经文歌不同,它属于民间音乐。“戈凯特”是由两声部或更多声部组成的作品,中旋律经常中断。我说或者更多的声部,是因为在两声部的条件下,就可以中断或截断乐,但声部可能数量更多一些,使得在中断的条件下总的和音更加完美。这种作品由于活、迅速最合乎农民和青年人的口味。同上。j.demri1290-1351法国音乐家，“新艺术”运动的反对者古代色情音乐的受教育性器乐,一方面可以划分为简单的或谦虚、恭敬的音乐,另一方面划分为复杂或淫秽的音。第一种符合于古代的古音乐,第二种相当于近代的新音乐。现在简单的和谦虚的音乐只在不多的地方被接受。虽然在古代淫秽的音乐只在舞台和戏院里演奏,现在它几乎到处流传和充斥了整个世界。虽然这种淫秽音乐依靠它的和音可以在有节拍的歌唱中,在奥尔加农曲的童声合唱中,在康杜克图斯曲中,在经文歌中,在戈凯特中和歌曲中起一定作用,但是歌手们并不怕把它也用在许多寺院的平稳的歌唱中。穆里斯:《音乐的镜子》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)从美育论到主情论禁止对教会音乐作任何改进一些新学派的追随者们,把一切注意力用来保持音乐的时值的关系对比和演奏新乐谱,喜好出新花样,而不喜欢唱旧东西。把教会的旋律用小时值的音符来歌唱,夹杂一些更小的音符作为花样。歌手们把教会歌曲以戈凯特歌唱方式弄得支离破碎,用童音歌唱装饰教会歌曲,在第二和第三声部强加上民间曲调;甚至把基本的唱经本的,按规定程序渐进的旋律以藐视的态度加以抛弃,他们不了解他们是在执行着什么,他们不知道也不能分辨教会的调式他们用许多自己的音符把格里戈利圣咏的有节制的旋律运动搅乱了(而根据这种进行是可以区别调式的)。他们这些歌手永远是动的,不能安静,他们使听觉陶醉,我们所需要的虔诚情感完全湮没了,加强了有害的散漫性。这并不是说我们禁止特别在节日时,在弥撒和其它礼拜仪式中加上一些旋律化的协和音程,如八度、五度、四度以及类似的音程;但是要注意使教会歌唱原封不动,要靠很好配合的音乐使教会歌唱丝毫不会遭受歪曲,因为这种协和音程使人的听觉愉快,促进人的虔诚,而不是使歌颂上帝的人心疲惫。转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)第三部分是文艺复兴时期卡斯蒂利涅b.castigri，15意大利音乐理论家音乐的危害如果一个宫内官员不是一个音乐家,不会读谱,对各种乐器什么都不知道,这个宫廷官员就不能令我满意,因为我们好好想想就会觉得:世界上没有比音乐更受人尊敬和受人夸奖的恢复工作疲劳的休息了,没有比音乐再好的医治灵魂疾病的药品了。特别是在宫廷里需要音乐,因为除了可以使人的无聊得到消遣以来,对妇女可以提供很多满足,妇女的心灵是温柔与柔和的,和谐的音乐容易渗透到那里去,使它们充满了温情。卡斯蒂里昂涅:《论宫廷内侍官》,转引自舍斯塔科夫:不同的东西结合在同一的刑罚主体之间的混合关系……马和驴不是不同种吗?可是它们的配合产生第三种动物,骡。……人们也许反对说,这种第三种自然事物是由种子而不是由身体混合来的,它们是自然的作品,而不是艺术的作品,我们现在所谈的是艺术作品,所以我们要谈谈各种技术和它们的混合,所混合的是坚固的在性质上不同的物体。青铜是由黄铜和锡组成的,这两种物体都参加了混合,混合得很合适,就产生了既非黄铜又非锡的第三种东西……。再如绘画,它是诗的堂兄弟,它不就是各种颜色的多种多样的混合,此外不用什么其它媒介吗?音乐也是如此,它是诗的同胞弟兄,不也是全音和半音以及半音和半音以下的音的混合,组成哲学家所说的和谐么?……音乐的自然与和谐如果从物主的世界创造出来就充满了这种和谐,为什么认为人不具备这种和谐呢?特别是当上帝按照大世界的样式,按照希腊人所谓宇宙的大世界的样式创造人(也就是说创造人这个装饰品和被装饰品)的时候,特别当上帝和上述大世界相区别地创造小规模的类似物一小宇宙,(也就是说创造人这个小世界)时,如果正如一些人所想的:世界的灵魂也是和谐,那么我们的灵魂不是我们本身中一切和谐的原因吗?显然,这种推测并非没有根据……。因此,认为“没有一件好东西不包含音乐构造”的看法真是对极了。音乐是非常自然的,并且对我们有非常亲密的关系,所以,正如我们看到的,每一个人都在某种程度上(虽然很不完善地)在音乐上尝试自己的力量。但是可以说:谁如果从音乐得不到愉快,他就是天生没有和谐,因为,正如我们所说过的,如果任何快乐和愉快是从相似产生的,那么必然得出结论:如果谁不喜欢音乐的和谐,那么他就是在某种程度上缺乏和谐。并且在和谐方面他是一个无知的人。札尔林诺:《和谐的规律》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)caioconi1550-1610意大利剧作家，“弗罗伦萨家族”成员音乐,就是节奏,还是词,这些最有学问的贵族,用最为精彩的论据往往说服了我,使我不去醉心于哪种音乐。这种音乐不让人听见歌词,消灭了思想,破坏了诗词,时而拉长音节,时而缩短音节,以便适应把诗歌弄得支离破碎的对位。他们建议我接受柏拉图和其它哲学家所夸奖的办法。这些哲学家说:音乐不是别的,就是歌词,然后是节奏,最后才是声音,而不是正相反。他们劝我努力使音乐沁入听众的内心,激起古代作家所赞赏的,我们当代的音乐所无能为力的惊人的感情。卡契契尼:《新音乐》,转引自舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)米.degago16，意大利从美育论到主情论会发生这样的情况:由于在作品里不遵守规则可能产生不小的美。有些人对我说:在辉煌的建筑物里有很多这样的例子。在音乐中,特别在我们高度尊敬的那些伟大人物的作品中也可以遇到这样的情况。这种不端正的美,只能在经验的基础上加以理解。转引自沃该尔:《马尔科·加里雅诺》,舍斯塔科夫:《从美育论到主情论》。(张泽民译稿)亚历山大alexa，1455-1505德国音乐家和音乐家音乐的危害恶意程度音乐是受许多条件制约的,它给国家带来很大好处,首先它是一种娱乐:人需要娱乐,没有娱乐人就不能生活。其次是音乐能够驱散人的悲哀和忧愁,忧郁会引起世界上的伟大人物(皇帝、王公、执政官、统治者)走向暴虐和绝望。如果皇帝是一个暴君,