探究素描教学对学生造型能力培养的作用

探究素描教学对学生造型能力培养的作用

素描是一门艺术学科，主要培养学生的造型技能。中职美术教育中要求的造型能力，主要包括两方面：一是对客观物象的感知能力，即通过观察明确对象的形体结构、透视动态、造型规律及其他方面特征的能力；二是对客观物象的再造能力，即运用所理解的造型特点，在画面上概括出客观物象的能力。素描造型能力的培养对于中职设计类课程的价值，不亚于创造能力或设计能力的培养。为了更好地发挥素描课程作为美术基础课程的作用，在素描教学中，教师除了要加强培养学生准确、生动地概括客观对象的造型能力，还应该注重培养学生借由对象准确表达出自己的艺术感受和设计创意的能力，为其接下来其他课程的学习打下造型基础。一、．创造性思维与“艺术即有意义的形式”传统的素描强调形象思维，突出展现物体的审美性。对于形象思维，李泽厚在《美学论集》中说：“在严格意义上，如果用一句醒目的话，可以这么说，‘形象思维并非思维’。”这里，人们可以将形象思维理解成一种对客观事物本质认识的自我想象，是和“艺术想象”等同的东西。和逻辑思维不同的是，形象思维离不开感性形象的活动和想象，是以创作者的情感为中介，同时将客观物象本质化、个性化的一种独特的思维方式，是一种创造性思维。克莱夫·贝尔认为，“艺术即有意味的形式”设计者需要发挥创造性思维，以设计出具有独特审美价值的作品。因此，设计类课程应培养学生的创造性思维。素描作为美术基础课程，在教学过程中，教师在指导学生训练素描技巧的同时，也应不断强化对学生形象思维和创造性思维的开发，为其后续的设计类课程学习打下坚实的基础。二、色彩构图的运用构图即画面的结构，是素描造型的重要基础之一。它本质上是对画面空间进行占据或者分割，从而传达创作者所要表达的主题思想，获得创作者预期的审美效果。无论是中国的传统绘画还是西方的素描，构图都在其中具有举足轻重的地位。谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”罗丹曾说：“照片说谎，而艺术真实。”构图的基本原理是追求画面的变化与统一。变化趋于动感，即将不同形态的元素放置在一起后形成的对比效果；统一强调构图之中各组成部分的相互联系、彼此融合，其本质上是一种和谐关系。二者在画面构图中此消彼长，合理运用变化与统一的形式美法则，对于提高对素描造型的认识能力和表现能力具有重要的作用。素描构图多采用焦点透视，往往以三角形构图为主，且三角形的对称程度越高，画面的稳定感越强。在具有稳定感的构图中，同时存在主体物、副主体物及次要物象的比例对比、空间前后对比，以及画面重心的偏移等多重变化因素。正是这样的变化与统一使画面被赋予了和谐的秩序美。此外，创作者通过调整物象的长短大小、空间位置、黑白灰色调，最终在画面空间分割中形成恰当的比例。最具有代表性的比例是黄金分割比例。构成基础课是中职设计类课程体系的基础。构成的本质，是理解二维、三维空间中设计元素的造型特点和规律，并按照预期将这些元素重新组合，形成新的造型特征。这种重新组合的过程，其实就是构图。以平面构成为例，在以抽象化的点、线、面为基本设计符号形成新的装饰效果的过程中，运用一些夸张、变形、组合的手法，本身就和运用静物素描构图中变化与统一的形式美法则有异曲同工之妙。深入理解并掌握素描造型中的构图方法，对中职设计类课程的学习具有指导作用。构图的学习，为学生接下来学习构成课拓展了设计思路，丰富了设计模式，有力地推动了绘画和设计的结合。三、项目设计类课程，作品国内表现先秦哲学家荀子曾说：“不全不粹不足以谓之美。”这里的“粹”映射在素描作品的空间上，即空间表现的“虚”。这种虚实结合的空间创作手法，很早就体现在绘画艺术中。李泽厚在《美的历程》中说，“无论是季候、时日、地区、对象，既要求真实又要求有很大的概括性”，同时，创作者以自己的观感建立画面的有序形态，引导观众感受到新的画面意趣。中职素描课程中对空间关系的训练着重存在于静物和风景写生，教师引导学生注意由远及近的色调铺成和对中景、近景的刻画，最终创作出虚实相生、妙趣横生的绘画作品。在创作过程中，对虚实空间的运用本质上是创作者具有表现性质的再创造，不仅丰富了画面表达，而且传达了创作者的审美取向。当下，虚实空间布局在平面设计中也有很多的应用。如招贴海报，图像为实，背景为虚，空白的背景在画面中并不是“无”，而是画面的底，用以烘托主体物的精巧构思。在中职设计类课程中的标志设计课程中，有章节专门讲解了标志的正负形设计方法。正负形设计巧妙利用平面或空间的正形和负形构成图案，使用正负形设计的作品具有较强的辨识度和可欣赏性。这种设计手法，实际上就是素描虚实空间表现手法的衍生。素描造型中虚与实的和谐呈现，不仅可以将素描关系表现到位，而且可以使画面充满灵动之气，将自然物象的魅力充分显现出来。同时，素描叙事空间的训练也为学生之后招贴设计、标志设计课程的学习作铺垫。四、肌理在设计中的运用我们通常所说的肌理，是物象表面的纹理。素描造型的肌理指通过线条的排列、光影的塑造等多种手段，绘制出的物体不同的质感。肌理作为一种艺术表现手法，是素描造型表现的重要内容之一。如何将画面的肌理与物象结构、明暗光影完美结合，是素描创作者需要深入研究的课题。在素描中，处理肌理的技术手段较为丰富，如多变的线条笔触、对背景布纹理的处理以及在画面中刻意营造的材质对比等。因此，创作者在创作过程中需要有独立的审美取向和审美意识，在运用技巧刻画物象肌理的同时，能恰到好处地将细节展现出来。肌理作为材质的表现形式，也广泛存在于设计之中。肌理效果的运用，可以在画面中创造出多重视觉效果，放大设计中造型的形式特点，以质感辅助信息的传达。如海报设计中的文字，当肌理附着在文字上时，文字便不是单纯传达信息，而是在传达的过程中，同时以“视觉”和“触觉”两种介质唤醒观众的记忆。这种多重感官体验会打破观众对以往文字设计的固有印象，进一步激发观众的审美愉悦。中职设计类课程中的构成基础课程能够培养学生的肌理设计能力。通过接触不同的材质，学生从对传统肌理的刻板印象中解脱出来，不断尝试新的技法。如，运用设计软件、摄影技术和印刷技术辅助设计，将人工的加工方式与自然形成的肌理有效结合，满足现代人多样的审美需求。在素描造型刻画过程中，学生可以将肌理的运用作为一种技巧，从而使画面更加鲜活，富有趣味。同时，学生可利用在素描造型训练中积累的运用肌理的经验丰富画面，并将其作为素描学习的收获有效带入设计课程学习，从而丰富学习体验。：挖掘学生知识逻辑的共通性学习素描造型知识、掌握素描造型能力，应该建立在学生自觉需要的基础上，从而使学生充分发挥主观能动性，积极思考学习、创作的过程中遇到的问题，进而构建完整的素描造型认知逻辑，形成知识迁移。这才是符合学生连续发展规律的教学过程。作为素描课程教学的引导者，教师应将思路重点放在提升素描造型知识逻辑体系的完整性和严密性上。考虑到中职设计专业课程设置的多元性，具有完整性、严密性的素描知识逻辑体系的建立必须着眼于学生综合能力的发展，立足于整个设计专业教学体系。因此，教师需要摆脱以往教学观念的影响，深入挖掘素描课程与其他设计类课程知识点的共通性，如上文提到的训练学生的形象思维、设计思维、构图能力、空间把握能力以及对肌理的运用技巧等，在此基础上，重视培养学生的知识迁移