印度音乐介绍-ppt

音乐美学鉴赏在众多的音乐中，对于印度音乐，我还是情有独钟的。下面就请跟我一起来了解一下关于印度音乐起源，发展，与成就。印度音乐的起源印度音乐是一个古老的系统,据说它的起源可以追溯到吠陀经.很多民间传说伴随着印度古典音乐的发展,这些传说奠定了印度古典音乐的美学,声学理论基础.Longtimeago,由于处于两个时代的变迁,人们变得焦虑,不可教化.他们被欲望,贪婪,魔鬼,yakshas神以及一切邪恶的精神支配着.这些邪恶的幽灵成群浮游于地球上.Indra(印度教主神)恳求梵天赐予人类一样无形的玩具,供人们解闷.印度音乐的起源印度音乐的起源传说中的圣地便是今天阿富汗首都砍大哈,sangeet就是神赐予人们的玩具,一种天上的艺术.人们必须选出有能力的代表去接受这个礼物.sangeet一直都只属于半神半人的领域,因为它需要超人类的精神力去接受,领悟.直到Narada的出现,他是第一个人类接受者.

Sangeet同义于音乐,即印度古典音乐,具体包括三种艺术形态:声乐,器乐,舞蹈.印度古典音乐是神圣的,是一种精神上的救赎.它要求学习者忘其形骸,用心灵去接受.进行印度音乐的学习如同修行.需要年复一年的时间,因为印度音乐非常非常复杂,经过多年的练习才能自如控制它,进而得到另一种提升，进如半人半神的境界.Sangeet有一复杂的系统,准确来说是高度完善的节奏和旋律系统.rag是旋律系统,tal是节奏系统.印度音乐演奏一般都是即兴的,演奏时装饰音是基础,从一个音到另一音不是直线的,而是一种精妙的运动,是婉转曲折的.这里提供给音乐家一个可以自由发挥想象,自由表达的空间.印度音乐的起源

重要的一点是印度音乐有它自己的记谱法,在世纪初的西方音乐运动中,众多音乐家到印度采风,把印度音乐的音阶,音律,调式介绍到西方.古老的记谱法得到翻译,也便于学习了.

rag起源于梵语的"raga",意热情.rag是sangeet的主要表达手段.

印度的古书中记载有九种基本的情感,其他的情感可以由它们混合而成.就象所有的色彩都可以由三原色混合得来.这九种情感是:Shringar-Love/Hasya-Comic/Karuna-Sadness/Raudra-Furious/Veera-Heroic/Bhayanak-Terrible/Vibhats-Disgusting/Adbhuta-Wonderment/Shanta-Peace

印度古典音乐建立在rag这个旋律美妙的声学媒介之上.rag不同于西方音乐理论中的任何概念,它有四个基本特征:swar,modalstructure,jati,Arohanaandavarohana.

swar是印度音乐的七音符:sa,re,ga,mapa,dha,ni,基本的音符组成音程.七个音符之间都有特殊的联系,比如说你从ni上升到sa,下个音的开始并不在sa,可以在re,ga,ma等开始,是跳跃式的.这是印度音乐的基本装饰音,是精巧典雅的螺旋式的细部.

modalstructure,这里类似西方音乐理论的调式.swar的特殊运动产生出了调式的复杂,共有32种,其中常用的且为人熟知的也就十种,分别是:Bilawal,Khammaj,Kafi,Asawari,Bhairavi,Bhairav,Kalyan,Marwa,Purvi,Todi印度音乐中的拍子印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面，由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配做为分割法。目前的印度语言学者，对于诗中各种各样的拍子仍然相当的重视，而且也要求的非常严格，甚至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习。印度人对于节奏的感觉或有关时间之继续，皆非常的敏感和熟悉。这也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因。除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。

印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。印度音乐中的拍子印度音乐的派系派系印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。印度音乐的底蕴印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。印度音乐的历史A.公元前3,000年开始的本土的达罗毗荼Dravidian人种,源中亚的阿利安Aryan人奠定了音乐的基础B.吠陀经的吟唱AgeofVedicChant(Aryanpeoples,Hindureligion),1500-500B.C.是现今流传最悠久的音乐传统，吠陀经记载了印度人最早的哲学的宗教思想，对印度人的影响一直到今天仍然10分深远C.佛教与希腊文化也成在纪元前后影响印度，但相对起来，流传下来的并不多印度古典音乐印度古典音乐；区分为北和南2大支，南印度称之卡那提克(Carnatic)，是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka)和其他南部各省的南印度音乐；北印度又称之为兴都斯坦音乐(Hindustani)是指北部兴地语(Hindi)地区和西北边境及东部西孟加拉等均统称北印度音乐。北印度音乐又称兴都斯坦音乐，兴都斯坦也并非是指单一的音乐型，北印度在不同的地区或家族、族群，亦创造不同的风格兴都斯坦的音乐，在北印称之为贾拉那(Gharana)，意为家族音乐。不同家族音乐，拥有各自的传统和音乐理论，拥有自己的训练传承方法。这种族式的音乐，造就不同风格的乐风，得以传承至今，历久不衰。卡那提克

南印度音乐又称卡那提克音乐，亦称之庙堂或宗教音乐，不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈，几乎都和印度教有关。这些音乐搭配不同的节拍，从单纯到变化多端，非常多样。至于卡那提克的乐风，比较统一，即便在不同的学校，但所教授的乐风，几乎是来传统的拉格(Raga)约有72种，一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴，打击乐器，如魔力单根鼓及陶壶鼓等，个别音乐家的成就，远高过于学院制的；这点和北印度颇为相似。民歌(Folk)

民歌简单的说，是各地方自行发展的歌谣，这和古典音乐严谨和规律有很大的不同，充满了地方风格的风味，唱腔自由热情奔放，代代传唱的民歌，风格回异，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲风所代表的地区。印度音乐的音阶

印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note)，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替(Suruti)。

印度古典音乐二元素印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。拉格(Raga)拉格(Raga)是印度古典音乐的基本调(Tune)，也可说是旋律的种子，拉格在兴都语源自(Sanskrit)，其意为色彩(Color)或热情(Passion)，因此，拉格企图借特定的音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由5个到7个音符，组成的基本旋律做自由的变化。拉沙(Rasa)拉沙(Rasa)：是拉格的情境或情绪，可归纳成九种拉沙(Rasa)1)喜感的=游戏2)惊喜的=惊奇3)悲伤的=悲情4)愤怒的=愤恨5)恐怖的=害怕6)排坼的=厌恶7)情欲的=性爱8)英雄的=征服9)宁静的=和平在传统习惯上，不论是唱或演奏要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神....等，拉格是不容混淆的。拉格和表演者的关系和要求：拉格不只是固定之旋律型，由于加上时间、加上拉沙(Rasa)等抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏长短自主的*控，因比表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度表演者。持续低音(Drone)

在拉格(主旋律)未出现或在主旋律即将做即兴变化，不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone(持续不断支撑的音调Asustainedtoneoffixedpitch)听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐。

即兴(Improvisation)

即兴演奏是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的原素，即兴是根据表演者的思绪、想像、成熟技巧和创造力，逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界，列如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息，宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此。拉格的建构

传统拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同时序、季节更替、七情六欲有关，数量有限，但主拉格(主旋律/印度人称国王或先生拉格)和伴随主拉格的副拉格(副旋律/印度人称皇后或妻拉格)结合演奏家的创造力又可产生新的拉格。但乐师，必需恪守拉格的规范(如时间、理念、情绪、音调速度)、原创精神或转承启合的流畅动听等要素，才不致于画虎不成反类犬。拉格的演奏次序印度称之为山吉儿坦(Sankirtan)，如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章；第一乐章是阿拉谱(Alap)是即兴自由发挥(Free-Farm)的慢板乐章、此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中。拉格的演奏次序第二乐章是就耳(Jor)鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律，数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强。拉格的演奏次序第三乐章是最后一个乐章，是通常是快板的乐章，但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手，可适时的做快慢交替，从2拍到16拍、慢、中板、快扳，称之为加特(Gat)，但加特北印度较自由开放，南印度有比较严格的规范。加特北印度是在低八度到中八度音之间，南印度则在中八度到高八度之间拉格由来

西元1253-1325伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(AmirKhusru)将波斯音乐和印度音乐改成拉格为印度拉格的先河！拉格的元素来自波斯及各地的民歌、诗(如苏非诗)宗教、大师的创作如近代西塔(Sitar)琴大师拉威香卡拉威香卡(RaviShanker)也有很杰出的作品。拉格搭拉Tala塔拉

搭拉(Tala)源自梵语，搭(Ta)坦达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉(La)是指湿婆神妃帕巴底(Parbati)的分身的舞蹈拉亚(Lashia)，合称搭拉(Tala)，塔拉近似西方的节拍，搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子(RhythmicCycleContainingaFixednumberofbeats)印度的节拍非常复杂，从3-108拍(常用的5-23)；常用的节拍型有3+2/3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3等组合。搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础；因此搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音乐中不可缺的两大支柱。最能发挥搭拉(Tala)的乐器，在北印度是塔不拉(Tabla)鼓，南印度则是魔力单根鼓(Mridangam)。搭尔特(Thaat)北印度音乐学者巴特甘地的整理分类，从传统的72种拉格，重新整理出这十种不同的搭尔特，这十种塔尔通常和其他的拉格放在一起演出。这十种的塔尔的名称如下：塔尔1)毕拉瓦(Bilawal)朝/喜悦2)马瓦(Marwa)午后/爱和热情3)白拉卫衣(Bhairavi)朝/悲伤4)白拉威(Bhairav)晨曦/虔敬5)陶笛(Todi)朝/崇敬6)阿沙瓦力(Asawari)黄昏/温柔7)亚曼(Yaman)/(Kalyan)黄昏/阳气和热闹8)卡哈马吉(Khamaj)永恒之爱9)卡飞(Kafi)朝热情10)普尔卫(Poorvi)黄昏神山姆(Sam)

是印度音乐节拍的起始音，但也是乐师(声乐/器乐)的终止音。由于印度音乐即兴是重要的元素，有了山姆(Sam)可让各乐器、声乐，适时找到共同的起始点或终止点。卡力(Khali)

印度打拍子称卡力，印度全身上下都可以数拍子，如四拍第一拍一定拍手，第2/3/4则用手指，也有将左手固定在水平状，如16拍，第1拍右手拍左手，第2拍反拍、反覆使用，但第9拍为空拍、右手摇手，第10拍再回来。也可以以姆指数其他手指的关节，正好为16拍。印度塔拉鼓谱播(Bol)

主要的鼓谱主要有北印度的塔不拉鼓谱，最常见的是Tintal16拍4x4x4x4=16拍，但回到Sam第一小节的头一个Dha的起点为结束点。Ex.DhaDhiDhiDha/DhaDhiDhiDha/DhaTinTinNa/NaDhinDhinDha/Dha南印度Tala的鼓谱：主要的鼓谱主要有南印度的魔力单根(Mridangan)鼓谱AdiTala4+2+2=8拍TaTiNamTom史瓦拉(Swara)印度的基本音阶，也是印度知识之神萨拉斯瓦蒂(Sarasvati)从浩瀚无涯的宇宙，创造了印度基本音阶史瓦拉(Swara)，这七个基本音阶有不同于西方的唱名，Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音乐的源头，没有女神创造的史瓦拉，就没有印度音乐。这七种唱名也分别代表了不同的神祇。从史瓦拉这七音阶的自由变化，即可组合成动人的天籁！女神萨拉斯瓦蒂女神身穿白衣，双手演奏维纳琴，一手持书，一手持佛珠，坐莲花，优雅美丽，女神萨拉斯瓦蒂女神，在一般寺庙不多见，在一年一度的萨拉斯瓦蒂女神的特殊纪念日，学校师生、工匠或商家所膜拜，为印度人祈求学问、智慧或艺术音乐家所膜拜之女神。印度公主印度的古典乐器：印度有非常丰富的乐器，可从古代文献中或古寺庙的刻画中得到印证，由于宗教的传承和印度的酷爱传统，千百年来印度的乐器改变不大；而英国统治了300多年，但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(MokhanVina)而已。印度的弦呜乐器：维纳琴(Vina)、沙拉沙地维纳琴+(SarasatiVina)、维其查维纳琴(VichitraVina)、卢达维纳琴(RudraVina)、美有理琴、((MayuriVina)、勾土瓦达样琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪鲁巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(SeniRabab)、沙兰吉(Sarangi)、沙兰吉达(Saringda)、沙罗琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴(GopichandorEktar)、沙林达(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、弹不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、苏史林格拉琴(SuSringara)、史瓦拉曼达拉琴(Swarmandala)。

西塔琴的发明：西元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(AmirKhusru)将维纳琴(Vina)改成西塔琴，此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河！印度气鸣乐器：锁呐(NagasaraorNari)、喷吉(Punji)、纳拉塔朗(Nallatarang)、库玛(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、诺斯布谷(No**ug)、多罗尼(Drone)、尼卡尔那(Ninkairna)、搭土里(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉尔(Kural)、班舒李笛(Basuri)。印度膜鸣乐器

塔不拉鼓(Tabla)、魔力单根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多尔吉(Dholki、达马如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉达沙米拉(Karadsamila)。伊达卡(Edaka)、潘查鼓(PanchaMukhaVadyam)、尤肚皮(Udupe)。塔不拉鼓(Tabla)：是最普及的北印度打击乐器，是对鼓，低音称为(Bayan)、高音称为(Dayan)，因此又称双头鼓。此鼓约有700年前阿米枯树(AmirKhusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改良而成今天的模样。塔拉瓦达亚(TalaVadaya)：乐团将多种打击果乐器，如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力单根(Mridangam)、陶壶鼓(Ghatam).....轮番上阵或一起交响打击，制造高潮。帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓在北印度兴都斯坦一种14小节马特拉(Matras)非要不可的节拍鼓。14拍的鼓谱列如：KeDhitaDhitaDhaaa,KeTitiTitiTaaa。体鸣乐器空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、满吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脱可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母儿欣(Mursig)。印度舞蹈

印度舞蹈历史可追述到5仟年之久。但真正被发现的是在印度必河堡(Bhopal)南方40公里中，必希马比达卡(Bhimabetaka)的废墟岩洞中，有一串年轻女舞蹈精巧壁画。据考证约在西元前2百年前。印度舞蹈分两大类传统的舞蹈、民间地方舞蹈各具特色，分述如下：第一类是如婆罗多舞(Bharatantyam)、卡萨克(Kathak)、卡达卡里(Kathakali)、古吉布里(Kuchipudi)、卡里希那那坦(Krishnanattam)、摩希尼亚坦(Mohiniattam)、查其亚苦肉(Chakiarkoothu)、欧里西(Odissi)、欧坦土拉尔(Ottanthullal)、亚页加那(Yakshagana)。印度古典舞蹈最重要的任务是对神表达崇敬、感谢上苍而舞，因比第一类舞蹈，几乎是源于庙堂，跳之于庙堂，取悦天神而非娱乐大众！第二类是民间地方舞蹈；古吉拉(Gujarat)的地方舞蹈：单笛亚(Dandia)、加霸(Garba)、拉斯(Ras)。马哈拉许拉(Maharashtra)的拉瓦尼(Lavani)、旁庶省(Punjab)的巴汉拉(Bhangra)。弋亚(Goa)地区的曼都(Mando)西孟加垃(WestBangal)的超好(Chhou)、甘化希拉(Gambhira)。克刹米亚(Kashmir)的罗夫(Rouff)。印度公主西方人最早见证印度舞蹈的文献：在巴黎国立历史文献馆仍典藏葡萄牙的旅行家，多明哥皮耶斯在1520-22年在南印度维佳雅那格(Vijayanagar)王国的皇宫中的舞蹈厅，墙上画各式各样的舞步，宫中的女舞者还依墙上的图画耐心的指导多明哥。当时国王非常重视舞蹈，定期的检视成果，多明哥还记述在纳瓦拉水(Navaratri)的庆典，舞者身着全身配带的金银、珍珠、宝石等饰品，多的数不清；重到需要他人搀夫才能行走，其华丽可见一斑！印度器乐大师尤希达(Ustad)是伊斯兰教大师习惯自称之名号，如塔不拉大师尤希达阿拉卡汗(UstadAllarkhaKhan)，印度教则称为潘地(Pandit，)通常是放在自己的姓名之前。西塔琴大师西塔琴大师：潘地拉威香卡(PanditRaviShankar)和维拉耶汗(VilayatKhan)刹罗琴大师：尤希达阿里阿卡巴(UstadAliAkbarKhan维纳琴大师：EGayathri和SBalachander和MNageswaraRao。班舒李笛大师班舒李笛大师：乔拉西亚(Pt.HPChaurasia)和马哈林甘(TRMahalingam印度建筑印度声乐大师印度声乐大师：北印度达格(Dagar)兄弟二重唱和奎师那博士(DrBalamuraliKrishna)。印度宗教与音乐宗教音乐宗教音乐：主要有伊斯兰教礼拜吟唱古兰经(AzanKoran)及苏非(Sufi)卡瓦力(Cuware)，印度教圣歌吟唱和取悦神明的舞蹈音乐，喜马来亚山麓及尼泊尔边境的藏传佛教音乐及锡克教、耆那教等。印度宗教印度宗教与音乐泰姬陵印度近代流行音乐以印度电影孟来坞(Bollywood)为主的流行歌舞音乐。部份是电影配乐及和西方融合的音乐，有传统风及传统乐器加入西方流行或古典均属之。创作家有西方及印度人。印度近代流行音乐印度的流行音乐和印度电影是分不开的，印度电影始於20世纪初，真正大批发行制片发行是始於80年代的孟卖，因而印度电影又称之为宝莱坞。在80年代随著电影产业的腾飞，流行音乐伺机窜起，初期一直尝试用各种印度风格的拉格(Raga)或歌编自兴都斯坦尼的情歌颂腔，再和古代的电子音乐结合为基调。当时演歌星仍处在萌芽阶段，各自模索，尝试以不同的风格来吸引观众，创造流行。也造就不少歌星，也逐渐找到自己的风格，并吸引了不少国内外的影迷，从印度到海外也开始有了偶像崇敬！印度的流行音乐也从此受到鼓舞！印度近代流行音乐著名的舞者拉希力(BappiLahiri)在兴地(Hindi)的电影中，媚力四射动感十足，吸引观众的眼光！那吉亚(NaziaHasan’s)的电影歌曲ApaJaisaKoi也大受欢迎！90年代初期也造就不少因电影卖座而走红的歌星，其中的代表如赖拉(RunaLaila)乌夏尤土普(UshaUtthup)沙郎帕哈凯(SharonPrabhakar)费南多(RemoFernandes)电影Taal等均是红遍印度的流行巨星！90年代也由早期独唱双人对唱的表演，晋升到大卡司多人伴舞合音及印西大乐队MTV的范围！热烈不凡动感十足。吸引更多的印度影迷的目光！印度近代流行音乐当红的巨星阿里夏(Alisha’s)成为印度及海外最受欢迎的偶像。短短多少年就得到24张白金卡带的记载！1997推出的Bolotatarara及BardiRabRab亦双双得到白金唱带，1997又将印度兴都斯坦尼的传统唱腔结合了西方的雷鬼，期再打破立异！21世纪有更多的翻新求变的歌星及乐团，如布满活气但亦不失印度风格”三兄弟和小提琴”和卡马卡汗(KamalKhan)、马力克(AnuMalik)、潘笛(NirmalPandey)、尼甘(SonuNigam)都有不错的歌曲推出，前程无可限量！受到寰球化的冲击流行巨星哈里哈蓝(Hariharan)和李威(LezzllieLewis)合作，在1994推出殖民操持(ColonialCousins)的融会的流行创作CD，歌曲也是结合兴都斯坦尼的唱腔和西方滋味的流行音乐，CD名为此行我愿(TheWayWeDoIt！)目的市场是印度海外市场的美加为主！也广受欢迎！印度近代流行音乐20世纪末，印度流行音乐，对进军西方市场更具信念，1999年片子塔尔Taal，在英国打入Top20，对印度流行音乐工作者受到更大的鼓励。於是李曼（Fehman)推出EkamSatyam的专辑，还邀请麦克杰可森协作，另外一张专辑孟卖之梦(BombayDreams)则和英国歌剧魅影剧作家韦伯(AndrewLloyeWeber)配合推向世界，并得到西方大师的跨刀相助，更确定印度流行音乐在世界的地位。

印度音乐在西方国人从17世纪统治了印度，由於西方的船坚利炮，强势优胜的殖民统治，登时使印度传统文化饱受冲击，自大、媚俗，逐渐凋澪末落。其中最显明是印度古典传统舞蹈，地方舞蹈如卡萨克(Kathak)及欧西里(Orissi)，本来都在庙堂上贡献神只或民间庆典的舞码，最后，可怜流於谄谀英国军官的艳舞，并和色情挂勾，终於被逐出庙堂。从事这传统芸术的神职人员，产生量变，下层社会无常识之士，主导了表演风格，印度传统音乐，在英国的统治下，不堪回想。所幸，如以男性为主的戏剧，如卡塔卡利和器乐如西塔琴(Sitar)，维纳琴(Veena)、塔不拉(Tabla).....等所幸未遭污染，得以伝承不坠。印度音乐在西方在20世纪初，英国及印度的有志之士，开始将伝统音乐私垫学徒式的教学，导入成正规的学院派教学，重新对伝统音乐，做有序统的考据整理。1947年独立建国，印度人对传统的文化更具信心，官方民间的有志之士，如火如纛的展开，新的文芸振兴活动，师法传统的舞蹈，从古文献，石刻图碑文中摹拟，重新编舞和传统音乐、乐器一起搭配演出，不但印度人给予新的地位，在西方也给予很高评估。很多人可能不知道，拉威香卡(RaviShaker)於1938年8岁那年，第一次在英国演出时，可仅是一名舞者呢！

印度音乐在西方在西元1960年，印度古典音乐开始受到西方音乐的器重，美国古典大师史坦贝克，听过拉威香卡的音乐后，信心把拉威香卡推向西方乐坛，未几阿里阿卡巴汗(AliAkbarKhan)也在西方开展音乐会，两位大师均在西方创辨印度音乐教养核心，广招西方学生。印度现代电影制片人沙雷(SatyajitRay)在早期电影的配乐，将印度古典音乐和西方音乐做试验性的融合，电影配乐邀请拉威香卡作曲，而拉威香卡也和美籍俄裔的小提琴大师米奴欣(YehudiCDSairaMusicMWCD-773Menuhin)一起合作灌唱片，在那守旧的年代，当时此举堪称是与敌人合作的划时期的大事！

孟加拉的民歌孟加拉是在印度东北地方，独立前和今天的孟加拉共和国属统一地区。如今印度部份称西孟加拉邦。孟加拉仍诺贝尔奖得主泰戈尔的家乡。泰戈尔以孟加拉文写过千首以上的诗，并谱写为泰戈尔诗歌(RabindraSangeet)，独树一格，广受欢迎。孟加拉的民歌有几种不同的风格，每一种不同风格都拥有自己的特色！因此当地人，只要熟习孟加拉民歌是不难分办，是属於那个地区的民歌。

孟加拉的民歌孟加拉有三种主要的民歌，先容如下1\包尔(Baul)：包尔是孟加拉传播最广，也最动人的民歌！事实上包尔不仅是民歌，亦和宗教信奉相干的歌曲，成员也称本人为包尔，每次在唱歌前要报上自已的姓名和穿传统的服式，宽松的潘红花色的外袍，再结上腰带极为富丽。应用的乐器很广如伊达拉弦鼓(Ektara)，魔力单根双面鼓(Khamak)，小型刹罗琴多罗尼弦琴(Dotara)，脚踝响铃(Ghungur)普铃(Nupur)多喝奇鼓(Dholki)等。有名的演唱家有LalonPhakir/Naboni/DasKhepa/PuroChandraDas/ThakurBaul等。

2\巴哈替牙里(Bhatiyali)：船夫之歌。

3\巴哈欧瓦爱(BhaowaiaBhaoyaiya)北孟加拉的民歌。

印度音乐与中国音乐的联系大家知道，汉唐以来及整个中国西部是全方位对世界开放的，传进来的东西不仅有物质文化，如今天吃的葡萄、胡豆、香菜，穿的胡服、胡帽、胡靴；还有精神文化，如许多宗教佛教、祆教、景教等传入，当然对我们来说，还有境外各国、各族，境内西域各族的艺术，其中周边地区的音乐舞蹈，当时有许多乐器、乐理、乐人、乐俗、乐曲、乐舞传来古长安。隋七部乐，有“安国乐”和“天竺乐”，就是中亚和印度的音乐，后来发展为唐十部乐，也大多是外来的音乐文化；如中亚的“康国乐”、“安国乐”，东北亚的“高丽乐”，东南亚那边的“扶南乐”等。古代来自西域的最重要的音乐品种就是印度来的音乐——“天竺乐”，而影响最大的“龟兹乐”也是深受印度影响的乐种。印度音乐与中国音乐的联系这些音乐传进中国以后，受到狂热的欢迎，因为唐代社会非常开放，以至于说“长安少年俱有胡心”，音乐史家有人说唐代是“国际音乐时代”，总之是“胡风”很盛，有诗句这样说：“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”，就是这么个情况。那个时代大概在我们这一带地方有很多“胡姬”开的酒店，诗歌中叫做“胡姬当炉”，这些“胡姬”是哪儿来的呢？主要是西域、中亚来的少数民族民族姑娘。陈鸿祖的《东城老父传》记载说，每到节假日或者是春天踏青的时候，长安少年骑着高头白马，弹着五弦琵琶到大雁塔一带踏青游玩，到了下午回来，就找一个胡店，除了吃饭，还要唱歌跳舞。印度音乐与中国音乐的联系我们设想一想当时的情景吧：他们除了自己唱歌跳舞，还请胡姬跳，就是要“小服务员”跳舞，大家拍掌唱歌，诗酒为伴，在桌子上铺个圆毯子跳起来，唐代胡人在长安城里有一个很著名的舞蹈叫做“胡旋舞”，男的胡人大约会跳“胡腾舞”，气氛热烈啊！唐诗中至今还保留了这些舞蹈的描写，如白居易写道：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。”敦煌壁画中也多少保留了一点这样的形象，所谓“软舞”和“健舞”的图象。“胡旋”（出自康国）和“胡腾”（出自石国）这两个节目都是中亚来的，还有“柘枝舞”（出自康国），也是中亚的。当然也有印度的，如“浑脱舞”，又叫做“苏莫遮”，是一种泼水风俗，叫做“泼寒胡戏”，赤足光头裸身，其风格是“豪歌激舞”，大约很盛大热闹。唐代最有名的舞蹈是“霓裳羽衣舞”，也是受印度影响而创造的，它的音乐与印度传来的“婆罗门曲”关系密切，那是唐玄宗时候的事情。当然跳舞不会没有音乐，诗人也描写了弦乐器、手鼓、横笛、琵琶等乐器在舞蹈中的运用。印度音乐对中国的影响在隋朝的史书当中记载了当时的皇帝和大臣们讨论音乐的事情，讨论一个什么问题呢？有一位大臣叫做郑译，他听龟兹人苏祗婆弹的琵琶音乐，发现从今天南疆、也就是西域传来的音乐“七声之中，三声乖应”，就是说七个音里面有三个音跟我们中华固有的音律是对不上号的，这个问题怎么解决？讨论了这个问题。后来有现代专家考证，这七个音原来是来自南印度，那个地方有一个村庄叫做“库都米亚马来”，考古学家在这里发现一个碑石，后面经过专家们的研究考证发现它与音乐理论有关，其中记载了南印度七个音的音名，就被称为“七调碑”，其所记音名跟《隋书·音乐志》记载的七个音中有四个相合，由此可知，隋唐时代，印度的音乐理论已经传进了中国，以至于有的学者说自此中国音乐就在印度乐调的影响之下发展，形成了所谓“五旦七调”，著名于史的燕乐二十八调也是这样形成的。印度音乐对中国的影响第二个重要的历史事实，就是印度的乐曲大批的传入。隋唐时代最重要的西域音乐叫做“龟兹乐”，来自现在的新疆南部的库车县。“龟兹乐”传到中原以后，受到狂热的欢迎，进入了国家音乐体系，隋七部乐，唐九部乐、十部乐都有它的身影，据说有曲目数百首，地位很高，被称为“胡部”之首，可以说中亚、西域等地的音乐没有不受它影响的，如西凉乐、骠国乐、扶南乐、高昌乐、疏勒乐等著名的乐部，都受到印度的影响。“龟兹乐”当然也是深受印度文化惠泽的，我们长安出去的唐玄奘大师在印度学习很多年，《大唐西域记》说，“屈支国（就是今天的龟兹）……文字取则印度，粗有改善，管弦伎乐，特善诸国。”我说这个地方的音乐深受印度影响是有根据的。这个乐部为什么说影响很大？因为历史文献告诉我们，当时的一般人都熟知这个乐种，连被称为唐代“国歌”的太宗《秦王破阵乐》都杂用“龟兹乐”，说是“声震百里，动荡山谷”。可见通过“龟兹乐”而发挥了印度音乐的影响力。另外，云南的古南昭国也有一部“南昭乐”，也是受到印度影响的乐舞。印度音乐对中国的影响三个方面就是乐器的影响，我们知道中国自古以来的乐器在汉以前，古典的乐器都是一个字命名的，如钟、罄、笛、箫、笙等等，而中外交通以后，传入的外来乐器大都是两个字、三个字，比方说琵琶、筚篥、箜篌、竖箜篌等等，这也是一个历史上一个很有趣的事情。据唐人段安节的《乐府杂录》记载，唐代的乐器大约有三百种，非常惊人！从印度等地传来的最重要的乐器就是琵琶，主要有两种，一种就是我们今天看到的四根弦的曲项琵琶，外形像一个梨型，这是一种；另外一种是一种五弦的琵琶，这个五弦琵琶也已经失传了，但是在敦煌壁画，新疆的壁画中还有，在日本的唐传乐器中也有保存在正仓院里。琵琶是外来乐器进入中国文化最深处的一个代表，没有比其他的乐器跟他可比，以至于我们千年之后已经不知道琵琶是外来的，认为是我们的民族乐器。印度音乐对中国的影响。（我们今天许多人画“昭君出塞”，却画的是唐朝的梨形曲项琵琶，昭君出塞的汉代没有这个琵琶，她弹的大约是直柄圆盘的所谓“阮咸琵琶”，不是唐代的五弦，更不是曲项琵琶，所以如果画画不懂历史知识就画错了，这是题外话）。唐代的西域乐器、印度乐器不少，按九部乐、十部乐的用器记载和壁画音乐图象，“天竺乐”和受到印度影响的“龟兹乐”的乐器主要有：笛、横笛、筚篥、贝、竖箜篌、凤首箜篌、琵琶、五弦琵琶、铜钹、腰鼓、羯鼓、都坛鼓、毛员鼓、答腊鼓等等，其中羯鼓甚至成为皇家乐器，叫做“八音领袖”，玄宗皇帝是演奏羯鼓的高手，还作有专门的羯鼓曲。印度音乐对中国的影响随着“天竺乐”和“龟兹乐”以及许多佛曲的流行，可知这些乐器已经在中国气象很繁盛了。这些乐器的样子及合奏方式，可以在敦煌壁画和五代时王建墓石椁上的浮雕上看到，也可以从唐诗中读到对这些乐器的非常美好的呤咏佳句，写筚篥和琵琶的诗最多，也最美，我们今天学艺术的同学，应该读一读，可以增加修养和创作灵感。印度音乐对中国的影响当然还有最后一点，就是大批西域乐人和音乐风俗的影响。有位中国学者叫做向达，著有一部很好的书《唐代长安与西域文明》，讲了许多有趣的文化现象，那时候有不少中亚、南亚、东南亚的音乐舞蹈风俗传进中国，在首都长安流行，如前面讲到的“泼寒胡戏”，就是一个例子，后来因为不合中国国情被禁了，这个风俗常常裸身赤足，总好像与我们中华礼仪有冲突。印度音乐对中国的影响另外，长安当时有数万名职业音乐家，当然有很多是外来的，因为有那么多外来乐舞要表演。有名可考的西域乐人可以举几个，如来自中亚康国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕）的琵琶家康昆仑，来自曹国（今撒马尔罕以北地方）的曹刚、曹保，来自安国（今乌兹别克斯坦布哈拉）的安未弱、安马驹，来自石国的“石国胡儿”，来自米国（今撒马尔罕以西地方）的歌唱家米嘉荣、来自何国（今撒马尔罕西北地方）的歌唱家何满子，以及著名的龟兹地方的琵琶家苏祗婆、作曲家白明达等，唐诗中对这些深目高鼻的西域、中亚音乐家常有描述，所谓“凉州七城十万家，胡人半解弹琵琶”，“琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌”；印度音乐对中国的影响另外，从佛典中看，许多印度来华的高僧也有很懂得音乐者，如魏支谦善连句梵呗，吴康增会传泥洹呗声，西晋帛尸密多罗声音高扬，后秦鸠摩罗什通音乐等，佛教也是印度音乐影响中国的一个因素。总体来讲是这样的，印度音乐通过新疆的“龟兹”，经过丝绸之路传到古长安，对中国音乐的影响，主要表现在：理论上的影响，音律上的影响，乐器的影响，乐人东