肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的多样性与余兴思维

肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的多样性与余兴思维

一、第一，七十四首关于第一乐章钢带带的音色1931年，肖斯塔科维奇开始创作第一钢琴交响曲。这首歌实际上是钢琴、小弓和弦乐的交响曲，具有古典音乐的味道。肖斯塔科维奇不止一次地说过，他的这部作品在当年“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白。”乐曲由四个连续演奏的乐章组成，而其中的第三乐章可以看作是第四乐章的前奏曲。1.．第一主题展开式发展为不规则的奏鸣曲式，中庸的快板，4/4拍子。由钢琴和独奏小号的一个短短的引子开始。接着，立刻由钢琴唱出了呈示部c小调第一主题，这是一个俄罗斯风格的主题，其旋法是先下行，然后立刻翻飞升腾而去，流畅而带有思考性。随后是弦乐的对位发展，并加快速度，依次由弦乐和钢琴加以补充完善。下面的情绪戏剧性地发生了变化，性格刚毅的第二主题由钢琴在E大调上奏出，独奏小号随之自信地亮相加入进来，像在演奏一段开场曲“Fanfare”，与钢琴相和，弦乐更兴奋地不时在他们之间插话。发展部以第二主题为主，第一主题不时以对位的形式出现。再现部是小快板，第一小提琴再现第一主题，转快板后，钢琴再现第二主题后半部。尾声为中板，钢琴在低音区回忆第一主题。这个乐章不像传统的浪漫派协奏曲那样有着引人注目的华彩乐段，而是将炫技融化在了整个乐章的音乐进行之中。（例）2.关于副主题的发展慢板，3/4拍，三部曲式的圆舞曲。在弦乐奏出4小节缓慢的圆舞曲节奏之后，加弱音器的第一小提琴优美地奏出柔和抒情的主要主题。随后钢琴以高八度圆滑地奏出答句式的副主题。接着加快速度，钢琴呈现出由主题派生出来的旋律，弦乐以新的旋律一面加以对位，一面加强力度。中段的速度转快，钢琴以最强音开始了主要主题音型的发展。经过与弦乐器强劲地呼应，乐曲变为十分热情，到力度强到顶点时，速度转为慢板。主要主题再现于加有弱音器的小号，弦乐队为之伴奏。副主题也在小号上再现，随后由钢琴承接。结尾由大提琴悦耳的奏出主要主题的对位旋律，最后乐曲不停地进入下一乐章。（例）3.引领分解和弦中板，4/4拍，三部曲式的间奏曲，这几乎全是钢琴独奏的短暂的间奏曲，钢琴开始时即兴地奏出分解和弦。中段是以弦乐合奏开始，第一小提琴以G弦奏出古典风格的旋律，平静下来后，钢琴从低音起，用琶音将第一段的音型加以变化反复，弦乐则优美地加以对位。最后以钢琴强奏的急速上升的音阶进入第四乐章导入主题。4.节奏轻灵而又失速度的曲式以钢琴独奏为乐章的主要部分，演绎出快速舞动，激情飞扬的乐曲。节奏明快、轻灵而又不失平和。期间加有管弦所奏爵士风味的轻音乐与之配合，音调由低渐渐转高而达到全曲的高潮。二、余兴思想的体现与多样性1.．音乐的演绎：合理化的诠释肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》在一定程度上体现了余兴节目的风格。因此，这首作品具有多样化风格的特点。当这一特点演绎在音乐中时，产生了一种讽刺的情绪，这种情绪可以说是源自音乐内容的存储积压、体裁的相反性和其想要宣泄的情感内容及文化内涵。余兴思维，可以这样理解，在严肃音乐的演绎中加入大众化的（或者说作者用另一个角度去解释音乐所要表达的内涵）诠释。例如：在第二和第四乐章中，肖斯塔科维奇两次运用了爵士乐的蓝调乐句。但只是浅尝辄止，没有加以过分的渲染。他继承了柴科夫斯基对于俄罗斯民歌旋律的咏叹，但又加进了滑稽和幽默的音乐元素，这在柴科夫斯基的音乐中是不多见的，但在肖斯塔科维奇这里却得到了全新的尝试。2.用“多样性”演绎方法来诠释《第一钢琴协奏曲》中“余兴思维”的加入，是肖斯塔科维奇更彻底地实践“多样化”演绎手法的一个突出表现，这使得作品本身“多样性”的风格具有了双重属性：其一，作品在演奏手法上的多样性；其二，作品在思想精神层面的多样性。这里，由于演奏手法上的多样性是显而易见的，所以我们着重分析一下第二个属性。所谓思想精神层面的多样性，除了前文所提到的“艺术家在此时已经领悟到应当使现代音乐创作手法与古典音乐中的精华结合在一起，应当在不同的音乐情绪之下，使用相应的合适的演绎手法。”外，还有一层意思则是指：艺术家在不同历史时期所积累的对于社会政治、文化发展以及人性的思考，需要用艺术家特有的音乐表现手法得以诠释，而当传统的音乐理论束缚了这一诠释时，肖斯塔科维奇创造性地选择了一种完全与严肃音乐相背离的演绎方式。这样一种选择，实质上是坚持“多样性”演绎音乐的思路。如前所述，肖斯塔科维奇自1906年出生到1933年创作《第一钢琴协奏曲》，其间经历了沙皇俄国的残暴政治，深深了解社会大众的苦难生活，第一次世界大战期间，又有幸见证了苏俄政权的建立，并深深为社会主义以及共产主义的理想所震撼和鼓舞。当逐渐成熟的肖斯塔科维奇终于领悟到应当去诠释社会和人性时，他遇到了国家领导人粗暴的评价，这一经历，使艺术家开始进行强烈的反思，他逐渐领悟到，创作的真正意义在于开启社会大众的思考之门。近30年的独特人生经历，使肖斯塔科维奇拥有了其他艺术家所没有的坚毅人格，在这样的人格感召之下，艺术家大胆的尝试着自己对于音乐创作的种种设想，因为他始终相信，自己的艺术是立足于社会大众的，立足于俄罗斯民族的。而《第一钢琴协奏曲》正是在这种思考的驱动之下，用艺术家的灵魂去演绎的。事实证明，肖斯塔科维奇这种“多样性”的尝试是成功的，这不仅为他留下了众多的经典作品，而且也为后人的音乐创作开创了一个全新的局面。三、《第一钢琴协奏曲》“多样性”手法的双重性之处肖斯塔科维奇创作《第一钢琴协奏曲》运用了“多样性”的艺术表现手法，这已是学界普遍公认的，对于这种“多样性”的研究也比比皆是。笔者所写这篇论文的目的并不在于重复这种研究，而是通过透视这种“多样性”的艺术表现手法，去探究她背后形成的原因，去更深入地认识这种艺术上的革新所能给我们今日音乐创作带来的思考与裨益。如前所述，《第一钢琴协奏曲》所运用的“多样性”手法具有双重的属性，因此，这样的两个属性正是可以给我们的艺术创作带来思考的两个方向。具体言之：1.．音乐的研究有待加强(1)建立开放的思维模式。注重吸收各种音乐的长处，有机服务并融合于乐曲，表达的情绪及内涵。(2)多种乐器的搭配。深刻研究各种乐器的机理，在乐曲所要表达某种情绪时做到科学而合理地选择乐器的搭配。(3)古典音乐以及世界上边缘音乐的研究有待加强。(4)各类音乐的相互借鉴。音乐的发展和世界的发展是同步的，音乐应当进一步走向大众化。在严肃音乐的创作上借鉴现今世界上其他的主流音乐文化表现手法。（比如严肃音乐与民族音乐、流行音乐的融合）2.社会人文知识(1)开启社会大众思考之门应成为作曲家创作的终极目标。(2)作曲家除了音乐技能之外，亦应当具备丰富的社会人文知识。(3)重视本土文化资源。在学习借鉴外来先进理论文化的同时，结合本民族艺术特色而进行创作，不仅仅是创作本身这么简单，它的深层次意义在于，创作者由此为世界人民保留并延续了中国的优秀文化。四、音乐应当体现“多样性”的基本属性肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》并不是艺术家最动人的作品，但这部作品问世的背景、艺术家大胆采用的“多样性”表现手法以及艺术家本身的思想发展，却为我们今天的艺术创作带来了很多思考。笔者认同肖斯塔科维奇的观念，认为好的音乐作品，应当是立足大众