【爵士鼓演奏技巧与艺术探究开题报告文献综述7700字（论文）】

i爵士鼓演奏技巧与艺术探究开题报告文献综述目录TOC\o"1-2"\h\u13660爵士鼓演奏技巧与艺术探究开题报告文献综述 1234181文献综述 1322142理论基础 2131312.1关于爵士鼓在演奏中的风格概述 2279632.2爵士鼓相关演奏艺术要素 3247523重要概念定义 4209773.1爵士鼓的本质 4197083.2关于爵士鼓在演奏中的风格概述 467533.3爵士鼓相关演奏艺术要素 5137762.4现实意义和理论意义 6233232.5本研究创新点 715653第3章研究方法与设计 8141303.1采用研究方法介绍 8263013.2研究对象 8175243.3研究设计 8220061、爵士鼓相关概述 947142.不同音乐作品风格中的爵士鼓演奏分析 9305463.爵士鼓演奏技巧的训练技巧 9292474.流行音乐中爵士鼓的未来发展方向 10233525.结论 10202273.4研究框架图 1029617参考文献 1113627专著 121文献综述因本文所研究的内容在目前以发表的相关文献中较少，笔者将在己检索到的间接相关材料中，对“爵士音乐”、“爵士鼓演奏技巧”的内容进行整理并分析。首先，关于爵士音乐的研究在此方面的研究有两本著作，分别是尤静波（2015）《欧美流行音乐简史》和廖季文与丁晓宇（2019）《纵横爵士乐》。在《欧美流行音乐简史》第四章第四节的摇摆乐中详细阐述了摇摆乐发展的历史脉络以及各时期的著名音乐家，从摇摆乐、摇摆乐发展介绍、关于各时期著名音乐家的剖析等方面展开阐述。最后对摇摆乐这一音乐风格进行总结，论述了摇摆乐对其他音乐类型的影响。《纵横爵士乐》（廖季文等人2019）中摇摆乐这一节，对音乐风格进行了介绍，并对闻名于世的爵士小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)和摇摆乐背后的故事进行了细致化论述。其次，关于爵士鼓演奏技巧的研究。兰君（在《爵士鼓演奏艺术性的技巧初探》中提到了爵士鼓演奏的三要素，里面概括了节奏、协作和分句等等方面的内容。武文山（2014）的《不同音乐风格作品中爵士鼓演奏技巧分析》中，专门挑选出一个章节，围绕着在差异化风格音乐作品当中，如何运用爵士鼓演奏技巧进行了论述，从拉丁音乐风格、布鲁斯音乐风格两点进行阐述，认为爵士鼓的律动一方面需契合相对应的音乐风格，另一方面需采用不同的演奏手法表达需要。天津音乐学院硕士论文宁皓（2016）的《关于爵士鼓演奏中四肢对位训练的探究》，文章从四肢对位训练的目的及意义、种类与方法、演奏中的应用三个章节进行阐述，得出结论:采用四肢对位训练，不单单能够使得肢体协调水平获得提升，而且能够将训练者的思路扩展开来。梳理以上三篇文章发现，以爵士音乐的风格和特征作为切入点，将爵士音乐的定义和即兴风格等等内容置于其中，分别从四个方面进行阐述。一、爵士音乐的音响处理；二、爵士音乐的旋律特点；三、爵士音乐的节奏运用；四、爵士音乐的即兴演奏。经由对爵士音乐数年发展以来的实际情形梳理之后，对其风格特质加以深度探究。另外在吴少华（2017）《爵士鼓Fillin的训练与应用》中，文中首先对爵士鼓节奏填充的定义进行了阐述；其次对基本功的关键属性进行了进一步明确，基本功的扎实程度直接决定了演奏者对节奏填充的运用效果;再次作者对节奏填充的合理运用做了详细论述，点出在即兴演奏时不应一味追求难度、速度上较大且超乎自身水平的节奏填充，需要把握乐曲律动和填充间的内在联系，增强自身对音乐的理解，通过多看、多听、多想并设定出属于自己的固定练习套路；最后作者通过部分谱例强调在采谱过程中需举一反三，通过搜集的谱例将其加以变化和拓展。在爵士鼓节奏填充练习时，应由慢到快，由简单到复杂，循序渐进。结合自身演奏特点扬长避短，运用到实际演奏中时体会和思考，将自己的实践运用能力进一步提升，创造出适合自己的演奏模式。2理论基础2.1关于爵士鼓在演奏中的风格概述在中国，人们大多将爵士鼓称作架子鼓，并且大多用于春节庙会之中，很多音乐者对之非常喜爱。在清朝后期之时，这一乐器由欧美传入中国，并获得了一定程度的改造，就其外形来说，特别类似于一排架子上挂着非常多规模不大的鼓，所以，在实际演奏的进程当中，鼓手的干净利落程度决定着演奏过程是否顺畅。研究爵士鼓的演奏艺术，关键对爵士鼓的音色和力度以及节奏方面的把握情况进行分析，除此之外，在实际演奏的时候，也离不开部分其他器件，比如沙锤和木鱼等等，所以，将鼓手的个人素养和创作水平提升上去，也要将这些元素考量在内。对演绎者能力进行培训，不仅要关注对不同风格的作品进行何种相应方式的演绎，也要关注这些不同器件协助演奏配合训练方面，知道怎么样通过演奏爵士鼓，将乐曲的准确风格表现出来。就爵士鼓来说，在我国，经历了比较漫长的发展时期，它有着非常充实的演奏内容和演奏层次，所以，在一定情况下，对其进行演奏，能够体现出鼓手演奏水平的实际情况。在演奏的时候，演奏者会面临着非常多的情况，包括不同的乐曲风格、各种演奏技巧的运用、音色和力度以及速度的把控等等，爵士鼓有着非常多的色彩，然而，这些技巧并不是标准化的演奏框架，最关键的是，如何在演奏当中同乐队进行配合。可以说，爵士鼓演奏者在乐队当中占据着非常关键性的位置，倘若有着优秀鼓手存在，那么，这个乐队会有着非常大的成功比例。2.2爵士鼓相关演奏艺术要素现当下来说，颇为流行的电声乐队中的一大关键性乐器当属爵士鼓，也是年轻人非常喜欢的一种乐器。对此进行演奏有非常多的方式，就爵士乐演奏鼓手来说，尤其要在乐队当中具备良好的合作协调能力，虽然乐队有着不大的规模，然而，在演奏当中，要张弛结合，要特别保持和其他乐手良好的配合状态。可以说，在实际演奏当中，演奏者不光要把握好爵士鼓的力度和节奏，也要掌握好相应的配合度，这直接影响着爵士鼓实际演奏效果。就爵士鼓的演奏节奏方面来说，大多运用的是四二拍抑或是四四拍，这是爵士鼓最为常见的一些演奏节奏，这样才会产生一种明显的摇摆感。爵士鼓在长时间的演奏发展历史当中，形成了较为固定化的节奏种类，将这些音节的长短和强弱等等内容规律性地结合在一起，使得爵士鼓有着特别鲜明且强烈的节奏感。因此，对节奏进行掌握，直接决定了爵士鼓演奏的最终效果，节奏作为旋律的关键组成要素，是一个优秀鼓手应当掌握的演奏技巧，能够将乐曲的情感波动呈现出来。乐曲作品之间获得区分的关键标志在于爵士鼓中的差异化旋律呈现，由于乐曲有不一样的节拍和节奏以及调式和调性等等，能够将不同的音乐内容和情感呈现出来。尽管爵士鼓没有办法直接对音乐当中的主要旋律进行演绎，然而，也能够将差异化地域的风土人情辅以差异化的旋律获得呈现，将乐曲的感染力提升了上去。就爵士鼓的演奏风格来说，将演奏者内在的差异化感受呈现了出来，使得歌者和听者被链接在了一起。在长时间的演奏进程当中，爵士鼓的现代风格特质也在获得构建，不过大多都是有着明显的鼓点风格存在的。3重要概念定义3.1爵士鼓的本质同其他打击乐器相比较而言，爵士鼓产生的时间比较靠后，迄今为止，大概只有百年发展历史。最初爵士鼓的产生，是伴随着爵士音乐而诞生的，当时所演奏的方式是运用不同的打击乐器，让它们组合起来，由一人进行演奏，包括军鼓和大鼓等等。而后，经过了一定时间段的发展和演化，爵士鼓获得问世。这一百多年以来，由于其根本形态就是不同的打击乐器组合在一起，也使得人们一直以来在试着对其不同的组合方式进行设定，比如在拉丁音乐当中，对爵士鼓进行运用的话，就会额外添加诸如木鱼和邦哥鼓等等打击性质的乐器。由于爵士鼓有着非常灵动的组合方式，使得它在现代音乐风格当中获得大量运用。3.2关于爵士鼓在演奏中的风格概述在中国，人们习惯将爵士鼓称为架子鼓，以前的“架子鼓”由中国的传统打击乐器组成，多用于在中国的民族节日、庙会、赶集等一些老百姓聚集型的庆祝活动当中进行表演助兴。因此吸引到了很多喜欢文艺活动的观众驻足观看，享乐其中。后来随着移民时代的开启，一部分华人在清朝末期陆续抵达美洲务工，与此同时，世界各地的人，也纷纷来到了美洲这片在当时称之为“新世界”的土地上生活。对于音乐，在此期间他们也把来自家乡的各种乐器传入到了美洲国家并被加以改造，在此之内就涵盖不同地方传统的民族打击乐器。爵士乐之中非常关键的一个没有音高的打击乐器是爵士鼓，其外形特别类似于一排架子上挂着非常多小型鼓。所以，在实际进行演奏的时候，是不是有着扎实的基本功以及动作是否干净利索，决定着演奏的效果。对爵士鼓的演奏艺术进行分析，关键要对其音色和力度以及节奏方面的把握进行探究，除此之外，在实际演奏当中，也会有部分其他器件参与其中，比如音束、牛铃、木鱼、大锣等等。更难的是，无论同一时刻有多少其他打击乐器协助进行演绎，只要是音乐当中需要，爵士鼓演奏者也必须可以游刃有余的完成，以保证演出质量。爵士鼓的运用也使得演奏的风格和强烈程度获得呈现，这些专业的爵士鼓演奏者，对演绎不同作品当中应当关注的技巧进行了总结，这对于其他爱好爵士鼓和演绎爵士鼓的人来说，能够加以借鉴和学习。爵士鼓在我国历经了一定时间的发展，有着比较充实的演奏艺术内容和层次，在很大的程度之下，能够将演奏者的演奏水平呈现出来。当然，在某种程度上来说对爵士鼓鼓谱的教学探究还是有很大的提升空间。在差异化的演奏活动当中，还包括各种各样技巧的运用。尽管在电声乐队之中，爵士鼓占据着非常关键的位置，但是音乐演奏能否完美演绎，在于个人技术在演奏过程当中是否能充分体现，更在于在实际演奏进程当中，和乐队的配合度。3.3爵士鼓相关演奏艺术要素现当下来说，颇受人们欢迎的现代音乐乐队当中一大关键性的乐器当属爵士鼓，也是年轻人最喜欢的一种乐器元件。爵士鼓有着非常多的演奏方式，并且这些方式具有鲜明的层次感，除此之外，在实际演奏的进程当中，特别要保持良好的合作状态。现代音乐乐队的编制人数普遍来说相比交响乐的人数规模不算很大，但是需要做到张弛有度，大开大合，尤其是在演奏流行音乐的时候，鼓手要特别关注同其他乐手保持相互配合，不仅要在力度和节奏方面进行协调配合，还要对鼓的旋律和风格特点加以精准把握，这些都对爵士鼓演奏的艺术水准起到直接性的影响作用。从爵士鼓的节奏律动上看大多都是采用3/4、4/4、6/8、3/8或2/4等拍号，随着这种拍子演奏，是爵士鼓最基本对音乐手法，继而使得相应的摇摆和刺激感呈现出来，所以，爵士鼓的第一要义在于对节奏进行把握和掌控。在对鼓棒进行选择的时候，也应当从自我实际情况出发对之进行选用，每个人有不一样的手感和力度，适合演奏者本身主观意识的鼓棒直接关乎到爵士鼓演奏时所打出的节奏以及对艺术的理解。除此之外，爵士鼓在时长时间的演奏进程当中，已然形成了一系列固定化的节奏类型，将音节旋律的长短和强弱等等规律性地组合在一起，从而使得音乐有着非常显著的节奏和氛围感，是一个鼓手在对音乐美感进行处理的技巧和关键所在，也对乐曲结构产生者直接性的影响作用。爵士鼓所演奏的节奏型是否得体合适，便成为了相当下音乐演奏范畴当中最经常可见的一种方式，能够将乐曲的情感变化呈现出来。乐曲作品之间获得区分的关键标志在于爵士鼓中的差异化旋律呈现，由于乐曲有不一样的节拍和节奏以及调式和调性等等，能够将不同的音乐内容和情感呈现出来。尽管爵士鼓没有办法直接对音乐当中的主要旋律进行演绎，然而，也能够将差异化地域的风土人情辅以差异化的旋律获得呈现，将乐曲的感染力提升了上去。就爵士鼓的演奏风格来说，将演奏者内在的差异化感受呈现了出来，使得歌者和听者被链接在了一起。在长时间的演奏进程当中，爵士鼓的现代风格特质也在获得构建，比如以探戈舞而获得闻名的《昨夜星辰》之中，对鼓棒的质量和律动等等方面进行改变，也能够对音色和演奏风格起到影响，除此之外，有的时候，搭配相应的伴舞或者是采用舞美灯光艺术手段，也能够使得节奏发生明显的变化，时而舒缓，风格各异。2.4现实意义和理论意义在爵士鼓得以问世之后，对其进行演奏的前提，仍旧包含爵士音乐当中的那些律动要素，这样的起源模式具有一定的特殊属性，使得爵士鼓在实际演奏进程当中将独具特色的音乐风格呈现了出来，在长时间的发展历程当中，爵士鼓历经千百次的推进和改变，因其与各个时期时下的流行音乐的关系密切，导致其在演奏内容和风格上展现出了特定和探索型的音响效果。基于这样的现实背景，本文以爵士鼓作为研究对象，对其在流行音乐中的演奏技巧和未来发展方向进行了探索，以其为爵士鼓在未来的发展方向提供一些参考借鉴意义。随着爵士鼓专业的发展，爵士鼓的训练价值和演奏价值得以受到高度重视，尤其是它的演奏技巧和音乐表现在打击乐中独树一帜。爵士鼓音乐结构组织严密、节奏变化丰富，善于通过各种技巧表现多元化的形象和意境，因此如何认识爵士鼓的特点以及在演奏技巧方面的表现对于掌握爵士鼓演奏和促进爵士鼓专业化的发展有着十分积极的意义。本文以爵士鼓为例，着重从演奏技巧的角度来探讨其演奏特色。所以，就本篇文章的理论意义层面来说，借助于音乐学有关原理，归纳总结了爵士鼓的特点，有利于完善爵士鼓音乐研究理论；本文的实践意义在于结合当下的文艺演出活动对此其演奏技巧进行总结，可以为夯实爵士鼓在今后发展当中的理论意义。2.5本研究创新点本文的创新之处在于分析了不同音乐作品风格中的爵士鼓演奏，包括布鲁斯风格音乐、爵士风格音乐、摇滚风格音乐和拉丁风格音乐。并分析了爵士鼓中演奏技巧的训练技巧，包括一连音双跳演奏训练，二连音双跳演奏训练，三连音双跳演奏训练，四连音双跳演奏训练以及五连音双跳演奏训练。另外，要在中国的视阈下对于本来源自于西方的爵士鼓与我们进行融合交汇。

第3章研究方法与设计3.1采用研究方法介绍本篇文章运用的是文献研究这一方法，参照现当下具备的有关原理和实际所需，借助于图书馆以及网络等等数据资料库，对相应的文献进行归纳整理。把课题当中所涉及的内容进行具象化操作，对专门项目进行问题解决。3.2研究对象本篇文章主要选择的研究目标是“爵士鼓演奏”，对其产生的原理和演奏技巧进行了细致化分析。围绕着其演奏的关键性问题提出相对应的处理方案，对于爵士鼓演奏者而言，有着非常关键性的借鉴作用，在实际教学进程当中，有实践方面的价值，还提出了爵士鼓演奏技巧当中的纲要性训练导向。另外，这一次的研究还明确论述到，演奏者学习打击乐器的基础性练习，离不开爵士鼓演奏，对于这一乐器的熟练掌握情况，决定着其未来朝着更高难度的演奏技巧进行把握和学习的水平。爵士鼓的看似简单，确有其独特的魅力与价值，在许多人听来或许可笑或不以为然，但实际上愈了解这块领域，便会觉得不懂的愈多，可做的研究与学习也就越多。就爵士鼓而言，其从问世到发展至今，不过，历经了百年的发展时光，却发展的极为迅速，由于在流行音乐领域的孕育下不断散播，演奏者技术的纯熟使其不断创新，科技的进步更是让爵士鼓不断演进扩大，作曲家们进而为这项新兴的乐器谱曲，国际上已有许多相关的音乐节、展览与赛事，旱已显示出爵士鼓在全球音乐中的魅力及重要性。本文主要的研究对象是爵士鼓，重点对爵士鼓演奏的训练方式进行了解析，并且对训练技巧方面进行了细致化探究。3.3研究设计在20世纪初期的时候，在美国，爵士和摇滚这两大音乐获得问世，作为这两大音乐种类当中不能缺少的组合类型的打击乐器，爵士鼓受到了非常多人的喜欢。对这一乐器的演奏技巧进行认识和把握，对于每一位喜欢爵士鼓的人们来说，颇为关键。打击乐这个门类的乐器在人类的发展是当中有这悠久的历史，除此之外，它的声音也非常的丰富且有层次感，并且它的声音非常容易被打造出来，所以受到了非常多喜欢音乐的人的追捧。在对打击乐进行学习的进程当中，不单单能够使得学生对音乐的节奏有所了解，而且也能在一定程度上提升音乐的基础知识掌握水平，使得学生们在这样的演奏进程当中，知道怎么样去对音乐当中的美进行体会。当下来看，在某些地区和国家之中，人们最先开始学习音乐，都是从接触打击乐开始的，换句话说，乐器学习当中的启蒙点在于打击乐。然而，在这庞大的打击乐器之中，最难掌握的一个乐器就是爵士鼓。基于此，本篇文章立足于爵士鼓这一乐器，对其学习和演奏技巧进行细致化探究，使得对这一乐器进行初步学习的学生对之有更为深度的了解，希冀能够为这些学生和音乐爱好者提供相应的帮助。引言1、爵士鼓相关概述1.1爵士鼓的起源方式1.2爵士鼓的演奏方式1.3流行音乐中爵士鼓的地位1.3.1扮演音乐骨架，强化音乐律动1.3.2熏染音乐氛围，满足审美需求2.不同音乐作品风格中的爵士鼓演奏分析2.1布鲁斯风格音乐2.2爵士风格音乐2.3摇滚风格音乐2.4拉丁风格音乐3.爵士鼓演奏技巧的训练技巧3.1一连音双跳演奏训练3.2二连音双跳演奏训练3.3三连音双跳演奏训练3.4四连音双跳演奏训练3.5五连音双跳演奏训练3.6爵士鼓演奏训练技巧谱例分析3.6.1爵士鼓双跳演奏3.6.2爵士鼓复合跳演奏 3.6.3一至八连音节奏训练 4.流行音乐中爵士鼓的未来发展方向4.1爵士鼓持续彰显自身作用4.2爵士鼓用于自娱自乐4.3爵士鼓发展为音乐跨界融合的手段4.4爵士鼓促进打击乐器的迭代与创新5.结论3.4研究框架图爵士爵士鼓相关概述不同音乐作品风格中的爵士鼓演奏分析爵士鼓中演奏技巧的训练技巧爵士鼓中演奏训练技巧谱例分析流行音乐中架子鼓的未来发展方向结论双跳演奏复合跳演奏一至八连音节奏训练一连音双跳演奏训练二连音双跳演奏训练三连音双跳演奏训练四连音双跳演奏训练五连音双跳演奏训练

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