【论影视表演与戏剧表演的异同6100字（论文）】

论影视表演与戏剧表演的异同目录TOC\o"1-2"\h\u87111影视表演与戏剧表演的简介 17111.1影视表演的一般概念和特征分析 1294341.1.1影视表演的一般概念 2311581.1.2影视表演的特征分析 2295591.2戏剧表演的一般概念和特征分析 2247141.2.1戏剧表演的一般概念 2158061.2.2戏剧表演的特征分析 2242001.3影视表演与戏剧表演之间的历史关联 386792戏剧表演和影视表演的相同之处 3147922.1影视表演与戏剧表演同是综合艺术 347612.2同为三位一体、二度创作 449882.3对演员训练要求的相似性 5268183戏剧表演和影视表演的不同之处 5131383.1表演过程中连贯性不同 5158483.2观演关系上的差异性 7171584总结 723036五、参考文献 7摘要：虽然影视表演和戏剧表演共同归于表演艺术领域,在创造原则上、创作方法以及艺术表现的方法上,都具有着不少的共同点、共同规律。但是,影视表演与戏剧表现却又各分属不同的艺术类别,并分别受电影、电视剧、戏曲等各种不同的美学特征与艺术准则的约束。而关于影视表演艺术和传统戏剧表演的方法及其异同的讨论其实一直由来已久,自表演艺术进入了电影这个全新的艺术媒介领域之后,由于电影方面的各种技术的迅速发展(包括摄影技术,3D技术等)以及电影艺术本身的历史发展,影视表演也就一直力求从传统戏曲表现的艺术模式中摆脱出来,并探索出了属于自身的特殊的表现方法及其在艺术方面的美学特点。由于二个表现形态在各自领域不.断的进展,就最终产生了两种不同表现形态演化成了一对错综复杂,而又筋骨相通的矛盾的姊妹艺术。本文试图探索戏剧表演与影视表演的相同与不同之处。关键词：影视表演；戏剧表演；表演者；相同；不同1影视表演与戏剧表演的简介1.1影视表演的一般概念和特征分析1.1.1影视表演的一般概念其实所谓的影视表演，就是由演员(既是拥有表演技巧的人)扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。影视表演者的表演方式,是通过大银幕，间接地和观众进行了互动,而且影视表演者在镜头前的表现形态,更不是观众感觉到的,可接受的最终形象。因为在电影银幕上,表演者的最终形象,必须进行摄影艺术的加工处理,并由影片编导利用蒙太奇等一些美术手法,加以再创造方可呈现在观众面前。1.1.2影视表演的特征分析影视表演的主要特点为能创作出银幕、荧屏形象,并深受影视剧创作方法的影响,而影视表演则主要具备了如下几个方面的特点:(1)影视剧演员在表演中不但要细读文学剧本,而且还要对编导的部分镜头剧本内容加以仔细的研读,全面掌握编导的拍摄思路。(2)影视剧演员是在制作团队提供的情景中、在光线和摄影机的制约下进行创作的。(3)影视剧演员的表演都没法完全按照剧本的时间序列进行,它是无序的,后期通过剪辑技术将表演重组。（4）影视表演是一次性的记录瞬间真实的表演。1.2戏剧表演的一般概念和特征分析1.2.1戏剧表演的一般概念戏剧旧时又叫戏曲,后成为对现代戏曲、话剧、歌剧、舞台剧等的统称。所谓戏剧,即对基于语言、跳舞、动作、音乐、木偶等各种形式达到表述故事的目的现代舞台艺术形态的统称。而文学上的戏剧定义则是指表演者以现代戏剧演出形态所作的故事脚本,即为剧本。戏剧的表现形式很多,最常用的包含了话剧、音乐剧、歌剧、现代舞蹈、木偶剧等。戏剧表演就是指由表演者(既是人),作为角色塑造剧作中需要的形象,塑造人物性格,表现人物心理的艺术形态。而且戏剧要在一种带有虚拟环境条件的空间设计里(既是剧场表演舞台)展开表现,而戏剧表演者的表现也不只能在空间设计上受到限制,还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧，即将结束时的高潮前进，戏剧表演就要求演员一旦登上舞台，不管演员的台词量有多大，舞台行动有多少，都必须一气呵成。1.2.2戏剧表演的特征分析戏剧的本质即是演员扮演人物叙述故事。表演者和观众们共身处戏剧场这样一种现实的物理空间,通过表演艺人以动态方式(包含话语、动作表情、肢体语言动态等手法)装扮角色的日常生活故事,在观众们和表演者之间以及观众和观众们之间都建立了实际存在的情感互动关系。所以,戏剧表演才是真正意义上围绕表演展开的艺术创作形态。体现在如下几个方面:1.戏剧表演是指戏剧表演者对剧本的二次创作发挥,其完整的形象是在舞台时空中逐步呈现的。2.喜剧演员必须要在观众眼前展示真实且同步的演出,同一种剧目大概要表演几十上百场,这就需要戏剧表演者必须时刻突破传统演出形式,对角色、对剧情都保持着真实鲜活的感觉。3.由于戏剧表演者每一个上台都是对角色的形象重新刻画,所以,戏剧表演者水平是在不断的演出之中得到提高的。1.3影视表演与戏剧表演之间的历史关联在中国影视事业发展的初期,影视剧的制作流程中都有着丰富的剧本元素支撑,比如指导电影戏剧的编导基本都是从专门指导戏剧节目的编导中转型过去的,编导的工作内容与方法也基本一致。导演也是一种能够很好地反映影视表演与戏剧表演相互关联的人物,许多电影演员在没进影视圈以前都是话剧演员,包括巩俐、章子怡等，都是将戏剧表演中的元素和影视表演加以融合进行影视表演的例证,她们在影视表演中所获得的成功也体现了戏剧表演中存在很多值得影视表演借鉴的元素，众多从事影视工作的人员应该给予相应的重视。随着影视表演艺术的不断发展,从事过戏剧表演的影视表演者发现了两者之间存在着不同之处。尤其是面对镜头时，表演者会发现戏剧表演中的夸张表现显得格格不入，夸张的戏剧表演方式对很多影视表演所需要表现出来的美感也有一定的影响。所以,影视表演和戏剧表演之间的分化不可避免。2戏剧表演和影视表演的相同之处2.1影视表演与戏剧表演同是综合艺术不管影视或者话剧都是各个文艺部门的团体创造的结果。比如由台湾戏剧教父赖声川在1986年以戏中戏的形式创作的《暗恋桃花源》，不管是戏剧还是后期拍摄成的电影，都有照明、化妆、服装、道具等，戏剧同时有声效、舞台音响、舞台美术等部分的综合协同,而影视同时也有摄像、音频、录音等部分的综合协调,此外包括编辑、洗印等电影技术的支援,故二者皆为综合艺术。2.2同为三位一体、二度创作三位一体,是指影视表演和戏剧表演中的表演者、道具和表演作品融为一体,表演者不仅是一个塑造作品中人物形象的创作者,也是整个表演工作中最重要的、必不可少的道具，以自身的完美演绎活化作品中的角色，从而形成一个完整的作品。从这里可以看出，表演者要将自己、道具和作品视为一体，将自己视为创作作品的道具之一,在需要用到肢体语言、表情和声音时要积极主动地加以运用并创新，为作品的成功提供更好的支撑。二度创作,指的是演员在充分读懂作品、深刻理解所要饰演的人物的前提下，与灯光师、道具师等工作人员共同合作完成作品，以更加通俗易懂的方式来理解二度创作。这也是众多戏剧作品和影视作品的一个共同通点。在《暗恋桃花源》中，不管是戏剧演员还是影视演员都要对剧情和人物性格进行二度创作，结合自己对作品的理解去刻画人物性格。又如戏剧作品《黄道婆》，演员在剧组排练之前，需要根据编导已给出的剧本开始分析人物角色，并尝试通过各种渠道收集关于“黄道婆”这个人物的相关资料，以完成已知剧本以外的人物探索，并根据客观史料，从而更准确的树立人物形象。看过该剧的大多数观众都会承认黄道婆出身贫寒，不管是童养媳的身份还是成长过程中备受虐待，都可以看出幼年时期的黄道婆不管是在心理上还是身体上都承受着巨大的折磨，这肯定会导致黄道婆的性格比较胆小，缺乏安全感，但正因为这样的遭遇，才会使得黄道婆得到一丝温暖便会倍加珍惜，而且懂得感恩、懂得报答。所以在演员在表演的过程中，根据剧情的变化，情感的抒发也是先抑后扬，由被动到主动的过程。例如从序幕中被剧中的义父救起，黄道婆便怀着救命之恩，故在第二幕《七月七》中报恩心切的黄道婆为了帮义父早日完成朝廷派下来的黎锦龙被的任务，便会急切学会黎族织锦，而且还要苦思细觅在织布机上新的织锦方法,能够改善原始织锦的方式。所以在表演过程中，就要把这两个情绪都要表达出来。在报恩的情感带动下，第一是急切的情绪,第二是思索的状态。故演员在表演的过程中通过这样的“三位一体、二度创作”,能够让自己的身体与文本的表达相契合，以一种“浸入式”的惯性思维来表演人物的体态、动作，在理性的人物分析后进入舞台表演情感为主的感性表达，真正实现完整的表演创作。任何作品的表演都需要表演者深入解析人物，正如文学作品就是一个原始作品，通过表演者重现文学作品内容的方式,使文学作品又一次以实实在在的影像而不是文字的形式出现。2.3对演员训练要求的相似性影视表演者与戏剧表演者具有一种共性的特点,他们不仅是创作者主体,而且是创造材料,同时又是作品主体,这便是所谓“三位一体”。二者都是通过自我的认知和体验把文本化的剧本形象展现在观众眼前,这也是不少导演在挑选演员时,非常看重演员的生活经历与角色的相似性的原因所在。所以在影视表演者和戏剧表演者的教学与训练上存在相似之处。3戏剧表演和影视表演的不同之处3.1表演过程中连贯性不同我们在观看影视作品时,看到的是成品,给我们展现的是一个连贯的、有逻辑的过程。但是影视作品的拍摄是间断的，没有前后顺序可言，很多影视作品的一小段都需要表演者重复表演以求最优，并且很多的拍摄顺序也是倒置的，以所需要的场景为准、受到自然条件的限制，拍摄过程中会以场景需要为根据，而不是以拍摄的时间顺序为准。中断的表演给演员内心生活的积累造成大的困难，当然不可能获得类似话剧演员在舞台上那样的创作快感，特别是重头戏、高潮戏，演员要在内心生活很难积累的情况下，面对镜头迸发激情。这是需要功力的。演员必须充分展开想象，使自己进入本场戏所需要的那种基本心理状态，一个镜头与另一个镜头的间歇时，仍需维护住这种基本心境，以便感觉与情绪的衔接。即需要在总体投入的情况下，做到能快进快出。此外，影视剧的拍摄的顺序不是按剧情的发展，而是根据场景来决定。同一场景的戏集中拍摄，不论时间的跨度有多大。三十年前后的戏，可能在一两天内拍摄，而同一个小时之内的戏也许要相隔数月才拍完。演员很可能先作“爷爷”，后“结婚”，再“初恋”，然后“自杀”，最终当“学生”。即使在同一场戏中，往往是同一机位的戏集中拍，在场序被打乱后，镜序再被打乱。这种中断与混乱的拍摄是电视剧创作过程中的正常情况。这就给演员提出了与舞台表演不同的课题，要求演员做到拍摄顺序混乱而演员心里不乱，拍摄镜头中断而演员的感觉不断。要达到此种境地，演员必须对全剧和人物有总体把握，再把人物行为及情境的发展分为若干阶段，弄清在每个阶段中人物的基本心态，每场戏是属于人物行为的哪个阶段，这场戏中人物的内外部自我感觉是什么样的。演员要尽可能准确的掌握它。即使在一场戏中，人物的行为、感觉、心境也在不断的发展变化着。例如一场表白爱情的戏，男主人公在表白前的提心吊胆，表白时的义无返顾和成功时的欣喜若狂或碰壁时的垂头丧气等种种具体的感觉也是不同的。演员心里必须要有一个人物的思想、行动、情感发展的总谱，对其中每一乐章、每一段落、每一小节、每一音符的艺术要求都很清楚。要能做到这样，那就不怕镜头再零碎、场序镜序多混乱，演员心里是不会断，也不会乱的。总而言之，电视剧要求于演员的是在不连贯、无顺序的拍摄中具备断中求连，乱中求顺的本事。但戏剧表演的过程就较为连贯,一幕和一幕之间并然有序，不会受自然条件限制，表演者的表演会较为连贯,表演者也能够自然而然地融入表演当中，这种有顺序的连贯的表演要求演员具有在假定情境中按人物的逻辑与方式持续行动的能力，在持续的行动下，演员的内心生活能逐渐积累，使情感的控制与爆发水到渠成。在这种状态下，演员(角色)在体验到人物激情的同时，演员(创作者)也体验到一种创作的快感。这种快感反过来会强化演员的创作欲望，鼓舞其创作热情，推动创作本身，形成一种表演创作上的良性循环。又如同一作品《暗恋桃花源》的不同表演形式，在戏剧作品中其演出的方式是采用集体即兴的形式搬上舞台的，它并不是以1种固定的台词生搬硬套的呈现给观众，而是在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴的创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这就要求演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。而在电影版的《暗恋桃花源》在演员完成每场演出后，会有后期的剪辑老师去负责后期的制作，这样一来，每场的演出可以是在不同的时期去完成。最终都是以一个连贯的、有逻辑的剧情形式展现出来。可见，两者在表演过程中的连贯性是不同的。戏剧表演需要按剧情顺序进行表演，每场戏从上场到下场一气呵成。而影视作品拍摄的基本单位是镜头，所有的戏均被镜头切碎。这些对于表演者都提出了较高的要求，要体现表演者不同的应变能力。3.2观演关系上的差异性在戏剧舞台的演出中，舞台是观众关注的焦点。戏剧表演者连贯的表演把不断发展的故事情节和人物跌宕起伏的命运传达给观众，感染着观众，从而在观众中引起共鸣。观众可以把自身的体验与导演的创意糅合在一起,并通过自身的哭泣、微笑、鼓掌或安静来表现对剧本的认识以及对演员表现的肯定,当表演者在舞台上体验到了这些来自于观众的情绪之后,便会更大的激发了其在舞台上的表现力,从而促进表演者更深入的刻画人物。例如在观看戏剧《暗恋桃花源》时，台下的观众在欣赏到台上演员们的悲与喜的同时，可以产生不同的共鸣，进而直接传达给台上的表演者。戏剧的观演关系就这样构建而成,实现了有机的协调统一。影视剧表现方式则有所不同,尽管在银幕或荧屏上人们所见到的大多为有对象的互动,但在实际制作流程中表演者们往往遇到的都是空无一人的摄影机,将摄影机作为沟通对象并与之形成了幻想中的互动。而且,由于影视剧的表演者演出过程并不能做到当众演出,因此整体演绎流程既缺乏广大观众的参与性,也无法直接得到来自广大观众的刺激与回应。所以,影视表演者必须把自身的演技放到对整体角色所发挥的全局上来理解把握,揣摩人物情感在镜头与镜头之间衔接上的自然流畅。4总结总而言之,戏剧表演和影视表演同属于表演艺术这个概念之下,二者在创作原则和创作方法等方面有着共同的艺术规律。充分理解影视表演和戏剧表演两者之间存在的异同,对于我国的影视表演和戏剧表演具有重要的意义，对影视表演的规范和创新有很大的帮助,能够为影视表演艺术的