再别康桥原文与赏析

再别康桥原文与赏析轻轻地我走了，就像我轻轻地来；我轻轻地挥手，告别西边的云彩。河畔的金柳，在夕阳中闪耀如新娘；波光里的色影，在我的心中荡漾。青荇在软泥上摇曳，油油的在水底舞蹈；我甘愿做一根水草，在康河的柔波里生长。那榆荫下的一潭，并不是普通的清泉，而是天上的彩虹碎片，在浮藻之间沉淀成梦。寻梦？撑着长篙，向着青草更青处漫游，满载着星辉，在星辉的斑斓中放歌。但我不能放声歌唱，因为此刻是别离的笙箫；夏虫也为我默哀，因为今晚是康桥的离别。徐志摩是新月诗派的代表人物之一，他在留学期间深受英国文化的影响，将康桥视为自己的精神故乡。然而，回国后的现实却让他的理想破灭。1928年，他再次游历英国，写下了《再别康桥》。这首诗表达了徐志摩对康桥的眷恋和依依惜别之情。他用夕阳下的康河、河畔的金柳、软泥上的青荇和榆荫下的清潭等形象，表达了自己对康桥的深深眷恋。而最后的别离之时，他选择了悄然离去，用笙箫和夏虫的沉默，表达了自己内心深处的哀愁。尽管一切都已破碎，诗人仍然撑着长篙寻梦。在青草深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。然而在现实中，诗人不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。《再别康桥》是一首深藏于飘逸、洒脱的抒写之中的惆怅之诗。抒情主人公如同一朵流云，无形无迹，自由而舒展。主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。然而，事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。《再别康桥》读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。这首诗写于1928年11月6日，初载于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥是英国著名的剑桥大学所在地，徐志摩在1920年10月至1922年8月期间游学于此。这段时期是他一生的转折点。在《猛虎集·序文》中，他自陈在24岁之前，对于诗的兴趣远不如对于相对论或民约论的兴趣。然而，康河的水却开启了他的灵感，唤醒了他内心深处沉睡的诗人天赋。因此，他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我孕育的。”（《吸烟与文化》）1928年，徐志摩重游康桥，并在归途的南中国海上吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。这首诗的第1节描述了学子离开母校时的离愁。徐志摩连用三个“轻轻的”来描绘他悄然离去的情景，仿佛清风一般轻盈，然而那深深的情感却在招手之间幻化成了“西天的云彩”。第2节至第6节，描写了诗人在康河里泛舟寻梦的情景。他看到了披着夕阳的金柳、软泥上的青荇、树荫下的水潭等景色，而两个暗喻也被运用得颇为精妙：第一个将“河畔的金柳”想象成了“夕阳中的新娘”，将无生命的景物化作有生命的活物；第二个则将清澈的潭水想象成了“天上虹”，被浮藻揉碎之后竟变成了“彩虹似的梦”。在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，感觉到“波光里的艳影在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。他借用“梦／寻梦”、“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”、“放歌，但我不能放歌”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水一波三折！他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“