京剧密码 第2期

精品文档-下载后可编辑京剧密码第2期京剧，常被人们称为“国粹”，几百年来长盛不衰。剧中演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，无不富有意韵、耐人寻味。殊不知这百转千回的表演，却凝结了京剧演员几年乃至十几年的“功夫”。

京剧在其形成之初，便有了可遵循的基本法，传承发扬至今，所谓“四法五功”，即唱、念、做、打与身、眼、手、法、步。

唱即唱功，讲究的是字正腔圆、吐字清楚。把节奏、旋律、感情、语气自然地融为一体。念也称道白。在梨园行里有“千斤话白四两唱”之说。可见念功在京剧舞台上的重要性。做，指的是身段表演，无论是开门、关门还是上下楼梯。在京剧中一举一动都要有章有法。上个世纪40年代的上海。程砚秋与梅兰芳对台，唱戏。程先生的水袖翻舞，如行云流水：梅先生的卧鱼完美得亦是举座叫好。打叫把子功，俗称打把子。不过，京剧中的打讲求的是绵软，不能伤人。把子功的最高境界是要求演员打出戏来、打出语言，而非单纯卖弄武功。

“五功”里的手法，即我们现在所说的手势，又分为指、掌、拳。旦角使的是兰花式。在京剧表演中。演员的手要始终保持弧形运动，力道要刚柔适中。眼睛是京剧演员表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的重要工具。因此练眼神是每个科班演员必须经历的课程。练眼神首先要练集中。不能游离。以前，人们用的法子是在一张白纸上面画一个黑点，然后在黑点旁边再画一些灰色的小点，后生们就一直盯着黑点看。直到黑点旁边的灰点在视野里完全消失，才算是练到家了。身法也就是我们现在所说的身段。由于京剧舞台表演受时空限制，为了让观众清楚地看到角色表达的东西，演员们会充分运用身体动作，夸大表演。在京剧舞台上有一个“四欲法则”，即“欲进先退”、“欲左先右”、“欲上先下”、“欲放先收”。就是对这种表演方式的总结归纳。步法就是京剧舞台上所用的各种台步，如圆场、醉步。步法在京剧中很有讲究。什么行当穿什么服装，走什么步法都是不同的。花脸走虎形步，老旦走牛形步，武丑走鸡形步。方巾丑走象形步，彩旦走鸭形步……京剧的表演是以“程式”为基础的。唱腔的板式、场面的锣鼓经、各种舞蹈化的动作，就连演员在台上和伴奏乐队互相联系的手势，都有固定程式。“程式”在京剧表演中起着很重要的作用。在“法”的基础上，演员可以尽情地发挥表演才能，一出《玉堂春》，“四大名旦”表演起来，各有特色。只有在“程式”(共性)的基础上，演员的表演才能(个性)才可以更好地发挥出来。

京剧舞台上有几千出戏，数不清的花脸角色。而每个角色都有自己的一套画法，这就是人们所说的脸谱。脸谱看起来五颜六色、五花八门，其实自有一套章法。最初的时候。脸谱只是为了夸大剧中角色的五官和面部纹理，以表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，为整个戏剧的情节服务。可是到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

如果说京剧是一门夸张的写意艺术，那么京剧服装就是夸张的写意服装。它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制。而是运用象征、变形等夸张手段，设计各类人物的服装，以服务于舞台美学和人物的身份、性格。

京剧的戏服大致上分为五大类，即蟒、靠、帔、褶、衣。“蟒”是行话，京剧里帝王将相和后妃穿的大都是蟒袍。“靠”就是人们观念中的“铠甲”，武将扎上“靠”。给人一种威风凛凛、气宇轩昂的感觉。“帔”即对襟长袍。绣有团龙团凤图案的黄帔是皇帝、后妃、公主穿的；宰相、重臣、绅士、夫人等穿的帔，一般绣着鹤、鹿、牡丹、花卉等图案；状元登科和新婚拜礼时穿的是大红绣花帔：一般文人学士只穿素帔。“褶”在戏服中，属于便服，不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿。旦角的褶子为对襟，略短。绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的褶子称为花褶子：没有刺绣的，就叫做素褶子。下层人物也各有