2023初中美术教学计划

2024初中美术教学计划2024学校美术教学方案1

教学花圃预备：

同学：课前收集花圃自己喜爱的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

老师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。花圃

单元目标；

1.通过对花卉图片的观赏、学习，增加同学对自然、对生活的关爱之情，培育审美情趣；

2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地外形进行形的置换练习

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的颜色花卉设计方案

5.进展同学的形象思维力量、想象力量、制造力量

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2.是否明白形体的好玩置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的颜色花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最漂亮的生命形态。它代表着美妙、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生美丽，颜色绚丽，人们依据其生长结构及其形态特征绽开联想，给予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯净；颜色浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺立的气质和高雅飘逸的品尝被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不行缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝福；伴侣生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的喜爱；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有很多的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今日的社会花卉也越来越多的以图案的形式消失在我们的生活之中。所以让同学们熟悉花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培育同学审美意识、提高审美力量的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以依据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导同学利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（嬉戏导入法），带领同学运用形的置换的方法，采纳镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的才智拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师预备好的资料，通过观赏五彩缤纷的花卉图片，引发同学们的学习爱好，培育审美情趣；展现各类范画，启发同学思路，让同学从范画中查找设计思路和绘画方法。

同学：展现自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜爱的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的外形，给予花的图形以新的意义。分别采纳黑白和颜色两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中留意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃嬉戏的过程中学习到形的好玩置换、花卉图案的变化规律、颜色的鲜亮搭配和简洁的镂印技术。

花卉图案有许多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让同学通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们认真观看老师出示的图片认真体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

课堂作业：（活动、实践）

请同学们利用刚才我们所观赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，根据图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前预备好的花圃底版上。

作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

B、点线面的综合运用

C、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡察之外，还应适时的将同学中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及同学中比较好的创意进行准时的展现和表扬，这样既有利于激励创意独特的同学更加仔细的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡察过程中同学提出的问题，老师也可以鼓舞其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动全部同学的才智，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采纳花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给同学以焕然一新的感觉，还可以留有不规章的边角，鼓舞、动员同学来进行边角的设计，同学就会产生新颖的感觉。）

课堂小结：

当同学的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请同学上台进行评价你喜爱哪一幅画？为什么喜爱？它运用了老师今日讲过的哪一种方法？

2024学校美术教学方案2

1.教学重点

1、了解色相环、颜色三要素(色相、明度、纯度)和颜色对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等颜色基础学问。

教学难点了解色相环、颜色三要素(色相、明度、纯度)和颜色对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等颜色基础学问。

教学流程老师活动同学活动教学策略及意图

1、课前预备预备教具组织教学集中精力预备上课

2、导入目标播放生动的视频导入课题同学观看让同学感受到大自然丰富的生命颜色激发同学的学习爱好

3、导学达标播放婺源四季自然风光同学观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林颜色印象由自然风光的漂亮过渡到森林四季颜色的特点

看看画家是如何表现自已心目中的颜色同学观看并争论四季颜色变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让同学感受到真实与艺术的不同

2.老师小结：

四季颜色的特点

老师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环老师指导同学实践调色了解色相环，颜色三要素和颜色对比等颜色基础学问

3、导学达标老师实践演示

多媒体演示

4、学问运用老师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

2、红、黄、绿灯运用了什么颜色对比;同学争论回答让同学把所学到的颜色学问运用到实际生活中

5、拓展争论

森林是人类生存不行或缺的伴侣，在全球环境日益恶化的今日，我们不仅要学会用美丽的颜色去赞美歌颂它，还应当树立爱护环境的意识。老师质疑：如何从实际行动中去爱护环境?同学争论如何从实际行动中去爱护环境。培育同学喜爱大自然的情感和爱护大自然的意识。

6、课外练习

1、做十二色相环;

2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

3、从今日起我们每个人都要成为爱护地球环境的小卫士。

2024学校美术教学方案3

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动好玩的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的宠爱。

课时：1课时

课程类型：

造型表现

教学目标：

1、熟悉和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培育同学的制造力量和动手力量，教会同学利用生活中常见的东西来制造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、争论合作、个别辅导

教具预备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

观赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装饰居室，以各种特别材料制成的画或壁饰来装饰居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发觉和制造的开心。今日我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，制造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(同学活动)

2、布贴画图稿的选色设计，依据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、观赏范作，讲解布贴画的制作方法：

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

布料剪裁。根据画面不同的部位采纳不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的精确     ;同时在裁剪时要留意到布料的纹理朝向。

拼贴画面。将裁剪好的布料根据刚开头的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让同学留意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要留意到布料的颜色差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生气。

在拼贴时留意要到纹理的走向，让同学明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增加视觉效果。

5、启发同学进行画面构图设计，可相互争论一下，确定自己制作的内容和布局支配。

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品，对同学作品赐予充分确定，委婉地提出存在的问题，增加同学的自信念。

小结：略

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教材画梅分析：

本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅根据国家义务训练美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导同学通过学习梅花的表现技法，让同学近距离地熟识中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅进展具有共性的表现力量。

教材运用大量图片和优秀中国画作品观赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从熟悉中国传统绘画表现角度动身，引导同学了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄予的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织同学绽开争论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的观赏与学习。调动同学的学习乐观性，让同学用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等学问进行探究性地学习，丰富同学的学问面，让同学在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的宏大。

教学目标：

情感态度目标

通过梅花挺直坚硬、生气勃勃的造型特点，让同学感受梅花坚韧、倔强、挺立向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培育同学喜爱自然、喜爱民族艺术的情感。

学问技能目标

1.熟识中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3.运用所学，尝试表现其他题材，进展有共性的表现力量。

过程与方法目标

同学通过互动的学习方式，参加到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，获得对中国画学习的长久爱好。

教学思路：

整个教学过程以观赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步绽开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅绽开，体会梅花坚韧、挺立向上的精神，体会笔墨的韵味;其次课时，同学大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

教学方法：

互动法、探究法、观赏法等。第一课时教学设计：

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使同学了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导同学体会笔墨的韵味，感受画家所寄予的人格精神。教学重点：引导同学感受梅花坚韧、倔强、挺立向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学预备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

教学过程：

一、熟悉、引入

师：我们生活在一个花的世界里，生活由于有花而漂亮。同学们最喜爱什么样的花呢?(生答)

师：今日，老师给大家带来了我最喜爱的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展现梅花图片)

师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜爱梅花呢?为什么?(生答，老师予以鼓舞)

师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今日，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)

二、赏析、探究

(一)赏梅：(多媒体展现)

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。

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一、教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在学校美术教学中绘画作业不像学校美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是由于学校生的动手力量（力气性、协调性、精确性等）快速进展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于学校生的爱好转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感爱好。

（2）学问性。学校生的求知欲特别强，所以，学问性较强的美术常识、美术观赏课越来越受到学校生的欢迎；同时由于学校生的理性分析力量和规律思维力量日益进展，也盼望能够运用所学的学问指导自己的美术作业。

（3）制造性。美术课都应成为有意义的制造性活动，老师要启发、引导同学的想象和形象思维，为同学有意识地进行制造供应机会。

（4）共性化。学校生的共性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。学校生“无意性”的心理特点打算了他们的学习动机主要来自于爱好。学校生的学习也需要激发爱好，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今日我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简洁而快速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培育敏锐的观看力及快速表现对象(描绘)的力量。要画好速写,必需坚持勤奋练习。

3、观赏:

观赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简洁的线条表现动态、神态。

4、写生前的预备:

老师选择四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿态,讲明模特的要求。

5、老师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简洁的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。留意线条越简洁能体现动态越好。

7、同学练习,老师巡察。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓舞同学在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

三、案例的几点启示

体现教学者的教学理念教学理念打算着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在学校一班级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使同学的学习方式，引领到发觉问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展现，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会同学怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让同学标新立异，打破常规。由学知型转变为制造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素养型。”在美术教学中，除了理论学问和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培育同学的创新爱好、创新意识、制造性思维力量、制造力。因此在学校实施这样的“制造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

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教材分析：

本课主要是运用风景画为载体来学习写生颜色的学问。七班级上册《向日葵》对主观颜色的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观颜色的观看和熟悉上。在培育同学观看力量的同时也为进行颜色写生奠定基础。

教材虽然全面介绍了写生颜色学问、颜色的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生颜色学问的观看与熟悉上。

留意选择能充分体现条件色的资料图片，让同学的确感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色呈现出来。

在调色练习中，老师与同学可以共同练习调色，力求把颜色调精确     。

在进行风景画的写生练习中，应降低难度使同学在训练中，将重点放在写生颜色的表现上。

在体会颜色的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让同学明白颜色写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达的主观情感。

教学目标：

1．使同学了解自然界丰富的颜色变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2．引导同学体会颜色风景画与音乐作品的情感、意境。

教学难点：如何调配颜色，如何画一幅颜色风景画。

教学重点：条件色对固有色的影响；体会颜色风景画的情感。

教学手段：示范、观看、争论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

第一课时

一、引入课题：

观赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?

②演示、观看环境色、光源色对白色石膏体颜色的影响。

③分析风景画中，白色物体的颜色变化。

二、争论：

假如物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的颜色会呈现怎样的变化?

①得出结论：

1．受光面：固有色+光源色

2．中间面：固有色为主

3．背光面：固有色加暗+环境色的反光

4．投影：固有色加暗+环境色

②总结：大自然是我们颜色的宝库，自然界丰富的颜色是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互衬托，共同构成一幅幅多彩的风景画。

三、练习从景物中提取色、彩，并叙述它的颜色变化。

四、老师指导：

主要针对调色问题进行演示。

其次课时

一、引入

同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的心情，其实美术作品尤其是颜色画，也能让人触景生情，现在让我们

把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

二、观赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

留意从以下几个方面来体会：

①节奏(欢快)；

②旋律的起伏(起伏大)；

③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

三、观赏风景画《夏日》，分析颜色，体会情感。

1．回答问题：

①跳动的笔触；

②洪亮、纯洁的颜色对比；

③颜色的明暗对比。

2．观赏同类型的风景作品。

3．观赏不同类型的风景作品《三片云》，分析颜色，体会情感，回答问题。

①笔触严厉、细腻；

②纯度低的颜色对比变化微小，对比不强。

4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

5．观赏同类型的作品。

四、小结：美术作品中不同的颜色、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

五、作画步骤：

1．取景、构图。

2．大色块的铺垫。

3．调整完成。

2024学校美术教学方案7

步骤一：

组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

步骤二：

学习新学问——脸谱颜色学问

1、老师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

同学回答（略）。

2、老师讲解：在京剧脸谱上有很多的颜色，这些颜色都有肯定的含义，不行以任凭乱用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中简单的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

同学争论（略）

4、老师引导同学总结：京剧脸谱的颜色特别丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

红色——表现忠贞、勇敢的人物性格，如：关羽。

蓝色一一表现刚毅、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

绿色——代表坚韧、急躁的人物形象。如：武大虬。

黄色——代表袅勇、凶狠的人物，如：字文成都。

紫色——表现刚正、稳练、镇静的人物。

金、银色——现各种神怪形象。〔老师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

步骤三：

着色方法

〔课件演示——涂色过程〕

1、先从白色入手，将全部白色涂满，

2、再涂颜色，要按由浅入深地挨次涂，

3、最终着墨色()

步骤四：

作业要求：〔出示课件〕

1、完成铅笔稿着色

2、留意事项：

①每个脸谱至少有三种颜色。

②着色时先勾边线再涂染

步骤五：

课堂练习

同学分组完成作业——涂色

老师巡回辅导关心同学完成。

步骤六：

点评作业

方式：同学将制作完成的作业戴在脸上，同学相互展现、观看、评价，老师鼓舞同学仔细完成制作，表扬有创意的作业。

2024学校美术教学方案8

第一课时：

教学预备：

同学：课前收集花圃自己喜爱的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

老师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

单元目标；

1.通过对花卉图片的观赏、学习，增加同学对自然、对生活的关爱之情，培育审美情趣；

2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地外形进行形的置换练习

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的颜色花卉设计方案

5.进展同学的形象思维力量、想象力量、制造力量

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2.是否明白形体的好玩置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的颜色花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最漂亮的生命形态。它代表着美妙、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生美丽，颜色绚丽，人们依据其生长结构及其形态特征绽开联想，给予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯净；颜色浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺立的气质和高雅飘逸的品尝被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不行缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝福；伴侣生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的喜爱；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有很多的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今日的社会花卉也越来越多的以图案的形式消失在我们的生活之中。所以让同学们熟悉花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培育同学审美意识、提高审美力量的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以依据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导同学利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（嬉戏导入法），带领同学运用形的置换的方法，采纳镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的才智拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师预备好的资料，通过观赏五彩缤纷的花卉图片，引发同学们的学习爱好，培育审美情趣；展现各类范画，启发同学思路，让同学从范画中查找设计思路和绘画方法。

同学：展现自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜爱的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的外形，给予花的图形以新的意义。分别采纳黑白和颜色两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中留意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃嬉戏的过程中学习到形的好玩置换、花卉图案的变化规律、颜色的鲜亮搭配和简洁的镂印技术。

花卉图案有许多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让同学通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们认真观看老师出示的图片认真体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

课堂作业：（活动、实践）

请同学们利用刚才我们所观赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，根据图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前预备好的花圃底版上。

作业要求：

A、符合花卉变化的某一项规律

B、点线面的综合运用

C、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡察之外，还应适时的将同学中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及同学中比较好的创意进行准时的展现和表扬，这样既有利于激励创意独特的同学更加仔细的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡察过程中同学提出的问题，老师也可以鼓舞其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动全部同学的才智，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采纳花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给同学以焕然一新的感觉，还可以留有不规章的边角，鼓舞、动员同学来进行边角的设计，同学就会产生新颖的感觉。）

课堂小结：

当同学的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请同学上台进行评价你喜爱哪一幅画？为什么喜爱？它运用了老师今日讲过的哪一种方法？

其次课时

一、导入新课：（沟通、导入）

（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展现一条简笔画的鱼的造型，问同学你看到了什么？同学会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问同学看到的是什么?这时同学的答案就会丰富很多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最终一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣拼花圃

二、讲授新课：（观赏、分析）

1、在我们的生活中有许多我们熟识的物品，而有一些它和花瓣的外形又非常相像，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相像的物体有什么？（播放其次张幻灯片）

（让同学绽开争论，并以小组的形式予以回答，老师总结同学的答案，并展现与花瓣相像的物体简笔画，以使同学产生直观的视觉效果）

2、相像的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相像，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有肯定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言沟通之花，现代通讯工具开拓了人们语言沟通的空间。

请同学们认真动脑思索：你能不能将生活中与花的形象并不相像的物体给予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

（让同学分组争论，并对设计构思加以简洁的描述）

3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采纳什么样的方法让每一个基本形全都呢？（同学的回答中会消失对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应当对这些想法进行确定，假如有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟详细分析，假如没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟识，今日老师着重讲解镂印的方法）

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

A、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

B、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑

C、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）

今日请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜爱的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今日讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师预备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（同学作业的过程中老师要不停的巡察，并多与同学交谈，询问其创作意图、构思，多启发同学熬炼其对自己设计构思的评述力量）

四、课堂小结：

采纳表格的形式让同学对自己感爱好的一幅画进行评价。

2024学校美术教学方案9

一、教材分析《触摸漂亮》

本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八班级下册《五角星》学问的内在联系最为亲密，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸漂亮》，但是又有各自的教学侧重。假如说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸漂亮》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探究适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于老师自觉建立单元教学的整体观念。

本课选择“触摸漂亮”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导同学制作装饰作品，关心同学熟悉材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探究不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

教材从感受、了解不同材质的特性入手，呈现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导同学感受、体验其特性与美感（如纤维材料松软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过观赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，关心同学关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精致的装饰艺术品，培育同学的形象思维力量，培育他们发觉美、表现美的力量。

在列举的图片中尽可能多地给同学供应各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪同学的思维。

作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托肯定的视觉形象为造型基础，加深同学对材质的熟悉，提高同学利用材质加工处理，进行视觉表现的力量。

“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、颜色、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为老师和同学在教与学的过程中检测学问、力量水平的参考。另外，将能否与他人友好沟通并合作完成练习也作为一项评价指标。

“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

“学习大空间”一栏供应了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导同学关注生活中的美，拓展美的视野。

二、教学目标

1.能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本熟悉。

2.能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简洁的装饰作品。

3.能乐观参加合作学习，促进情感的健康进展。

三、教学思路

课前可以要求同学收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，详细参见教材ｐ１５制作工具提示图。

2024学校美术教学方案10

学科：

初二美术（苏教版）第三册平面构成——基本形的构成

课业类型：

工艺设计平面构成——基本形的构成

课时支配：

一课时

教材分析：

初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素根据肯定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活动身，依据同学的实际，以审美训练为主线，将制造性意识和力量的培育作为教学目标。学习把握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它学问点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清楚可变化的图片，来激发同学丰富的想象力、敏锐的观看力，引发同学的创新意识，从而培育和提高其制造力量。

同学学习状况分析：

平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，同学在已往的图案

学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等

同样适合于平面构成；初二同学在数学上，对几何图形已经有进一步的熟悉，这也有

利于本课教学的进行。

教学目的:

1、情意领域：通过平面构成图片的观赏，让同学感受平面构成的形式美，培育

新的造型观念和审美情趣；

2、认知领域：通过教与学，让同学了解平面构成的基本概念，初步熟悉基本形的形成与变化，把握基本形分解与组合的基本方法。

3、操作领域：通过基本形构成的学习，培育发散性思维，完成有共性的矩形分解组合练习。

教学重点：

基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

教学难点：

基本形的分解与组合方法

教学方法：

本课教学采纳演示法、叙述法、观看法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清楚、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被同学所接受。

教学预备：

老师：电脑多媒体课件、部分以前同学的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；同学：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

教学流程图：

教学过程：

教学过程图见附图

板书设计：

平面构成——基本形的构成

教学反馈：

本课教学能够顺当地完成教学任务，具有剧烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着同学；老师自制几何形图片的变化组合，让同学很直观地就理解了基本形的构成方法并精彩地表现在他们的作品中；在学习过程中，同学的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学供应了清楚、直观的平面构成图片和基本形演化的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。

2024学校美术教学方案11

一、教学目的：

1、学习风景构图学问，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区分主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简洁的风景画。

3、鼓舞同学关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发觉美、制造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图学问和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画观赏导入。展现很多风景写生的范图，使同学产生深厚的爱好。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术学问对这幅画进行评析。

（同学发言踊跃，通过发言复习了透视、构图学问。）

老师：自然界到处存在美，要靠我们自己去发觉和表现。

（老师连续展现自己在校内内写生的美术作品。）

同学：原来我们常常生活的校内画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校内。

课堂外同学分组开头校内写生，师生共同活动。

四、同学作业：

老师巡回指导。

五、作业展现：

展现同学优秀作业，请其他同学来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结：

请同学谈谈出去写生的感受。

2024学校美术教学方案12

一、教材分析

依据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来好处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人感动的事情，它能够给孩子带来制造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让同学了解一些有关雨的科学学问。

二、同学状况分析

这节课要应对的是一班级的同学，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那欢乐的、布满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维非常活跃，共性突出，具备初步的表现潜力。

三、设计思路

透过引发同学的生活体验，引导同学会议、观看对下雨时的感受，同时老师准时的与同学进行沟通、争论，并进一步绽开想象。鼓舞同学大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热忱，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

四、教学目标

l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

五、课前预备：

1、让同学回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。

2、老师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

六、教学过程

（一）、组织、导入

1、组织教学：课前同学做好预备。

2、观赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起同学对雨的回忆。

3、出示课件：让同学观看雨的图片，利用同学的奇怪   心激发他们的绘画爱好。

4、引出本课课题——《下雨啦》。

学校美术《下雨啦》说课稿

（二）、创设情境、渗透学问

1、老师向同学简洁介绍“雨”的构成。

（同学对雨有了科学的熟悉。丰富了有关雨的学问，活跃课堂气氛，为同学创作奠定基础。）

2、根据强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给同学放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（同学们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）

3、在雨中，人、动物会是怎样的

4、下雨时你的心情怎样

（三）、绘画练习

1、老师和同学一齐分析教材中的同学作品。（构思自己的作品）

2、鼓舞同学在创作时要不拘形式，大胆表现。（透过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）

3、启发同学画出雨中的情景。（鼓舞同学大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互沟通的效果）。

4、组织同学沟通、争论自己的作品。

5、老师针对典型作业准时进行点评。提高同学的表现潜力，丰富情感，增加自信念。

6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班同学整体表现水平的提高。

7、小结：让同学明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完善，就应学会利用资源。

课后总结：

同学尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好。透过同学作业，能够看出同学们的思维非常活跃，布满活力和自信，本课在激发同学的制造精神，进展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有专心的作用。

2024学校美术教学方案13

一、说教材

《童年》是学校美术义务训练新课程标准，试验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是布满着无限的感慨。这节美术观赏课向我们展现了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简洁的作品，其实却给我们呈现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战斗时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到这天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们制造了一种情景，一种透过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在那里，美术活动不是学问的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。童年鉴于此，我设计了以下童年

1、教学目标

（1）学问目标

回忆童年、观看童年的生活，感受童年的欢乐。

（2）潜力目标

会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观看童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

（3）情感目标

培育同学珍惜此刻，珍惜完善童年生活的情感。

2、教学重点

（1）透过观赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

（2）熟悉中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。

（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学难点

童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

二、说教法

依据三班级同学的学问储备状况和理解潜力，针对和利用学校生形象思维发达的特点，本节课我主要实行了创设情景、观看观赏、思索争论、延长比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一学校生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年同学的学习专心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展现，来提高同学的学习爱好。

三、说学法

在观赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让同学主动探究，自己提出问题，透过争论自己解决问题，老师作为引导者，疑点难点师生一齐讨论解决。从而让同学逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程

1、嬉戏引入，激发学习爱好

同学边唱边做《丢手绢》的嬉戏，嬉戏之后每人拿出自己最宝贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

（这样设计是创设情景，利用嬉戏激发同学的学习爱好，并透过同学之间的沟通，引发同学对童年完善时间的回忆，为后应对童年的深化理解做铺垫。）

2、初步感受，提出观赏要求

老师针对童年同学的发言进行小结：我们的童年生活是完善的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们呈现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜爱那幅画。

（这样做使同学很快的进入审美情景，对所观赏的作品有一个大致的了解。）

3、分组学习，沟通审美心得

（1）同学依据自己喜爱的作品分成六个小组。

（这样做，是为了让同学抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）

（2）分组之后，老师把每组的问题发给组长，由组长带领组员争论。

A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的学问？

B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些学问？

C、《战斗中成长》组：作品中的仆人翁是谁？你是怎样看出来的？观赏作品后你想到了什么？为什么这么想？

D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小伴侣是哪个民族的人？从哪儿能够看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？

E、《冬天的阳光》组：你明白这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？

F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？

（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的学问？观赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导同学观看作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让同学透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）

（3）小组争论后，组与组之间沟通，老师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深同学的熟悉，在观赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在观赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让同学身临其境地体会社会历史的变迁。

（透过组级沟通，使全体同学共同共享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）

4、教学延长，珍惜完善童年

（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？

（透过作品间的横向比较，使同学初步熟悉到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）

（2）比较《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对欢乐的理解相同吗？

（透过解读作品中“欢乐与幸福”的内涵，培育同学珍惜和喜爱完善生活的情感，体现美术训练的人文性。）

（3）试着把这六幅作品按年月排序、并说出理由。

（这是一种纵向排序，使同学透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的进展，并使他们熟悉到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）

（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。

（提升同学对美术作品的熟悉，培育同学珍惜完善童年生活的情感。）

五、说板书设计

一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要观赏的六幅作品的名称按年月排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简洁明白，涵盖了本节课的教学重难点。

2024学校美术教学方案14

教学目的：

通过本课学习，使同学把握工艺美术的特点，培育发觉、感受、鉴赏、制造美的力量。

教学重点：

结合实例把握工艺美术的特点。

教学难点：

正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的学问去制造工艺美术品。

课前预备：

布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

一、观看录像——发觉

观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

二、引入课题

师：“今日我们讨论的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展现）

三、同学自学——探究

师：“工艺美术的本质特点讨论是什么？（屏幕展现）请同学们看课本找出答案。”同学看书自学后回答：“是有用和美观。”“有用详细指便利、舒适、平安；美观指造型、纹饰、颜色、材质、技艺。”（屏幕展现）师：很对，由于技艺专业学问较强，本课不作讨论，今日，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、颜色、材质”这四个方面。”

四、课件、实物展现——感受、探究

多媒体课件在屏幕上展现造型、纹饰、颜色、材质的变化，采纳了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面好玩、生动；老师精选实物分别赐予说明。同学感受深刻。

五、参观展览——鉴赏

布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新奇，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展现单线勾画的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的外形。

六、小组争论——制造

小组在观看展览的基础上，绽开热闹的争论、争辩、制造思维不断沟通，启发。

七、大组发言——制造、启迪

小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈详细的“造型、纹饰、颜色、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的制造设想又进一步得到广泛深化的沟通。精彩而新奇的设想，奇妙而奇异的构思，不时博得同学们热闹的掌声，同学的制造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”同学学习的乐观性充分地调动起来。

八、老师小结——理论、激励

师：由于时间的关系，同学们的制造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳高校美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等有用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交叉的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以有用或陈设为目的，根据美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美力量，使我们的生活布满着盼望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

2024学校美术教学方案15

一、教材《心灵的关爱》分析

本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导同学珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进同学健康全面的进展，突出以美术的方式，培育同学成为布满爱心的人。

亲情是每个人一生中都不应忘却的一种情感。现代中同学大都是独生子女，从小自我意识就简单膨胀。教材从与同学最为亲密的亲情入手，引入教学，既靠近同学日常生活的，又具有较大现实训练意义。

“活动一”是给亲人与伴侣设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简洁的卡片入手，通过展现一组同学作品，结合对应文字的提示，引发同学对卡片情感意义及对应表现手法的关注。

单张贺卡的设计与制作是同学并不生疏的内容，为了拓展同学的设计力量，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

为了让同学更快把握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路动身，乐观借鉴、进展原有设计，进行系列化的设计。无论是让同学更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分呈现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得老师在教学中优先尝试的。

为了关心同学在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展现同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高同学对卡片版式设计的处理力量。

教材特地支配了一组鼓舞他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓舞同龄人成长的学习活动内容。

“活动一”设置了一条情感进展线索，从珍视父母亲情

到珍惜伴侣与同学的友情，再到珍惜师生之情，最终升华到关爱社会中一般的同龄人。突出了编者盼望逐步引导同学从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的敏捷运用与乐观拓展。老师可以引导同学利用原有的招贴设计学问、手工制作技能等美术学问与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术学问尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是供应了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种乐观拓展的学习方式，供应给同学自主学习的更大空间。

“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接关心同学在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让同学制作出更加精致的手工卡片。

“学习大空间”展现了对社会弱势群体关注与关心的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

二、教学目标

◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

◆能够把握卡片系列化设计的基本学问与设计技巧。

◆能够设计制作出一组具有肯定创意，并体现同学关爱他人的系列化卡片。

◆能够敏捷运用或借鉴已有的美术学问与技能，乐观关注社会弱势群体，参加体现人文关怀的行动。

三、教学思路

本课虽然只有两个学习活动，但是建议支配三个课时。

第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导同学专心体验或许平常一度忽视了的亲情，唤起同学对爱的回报与表达之情。接着，引导同学谈谈自己一份珍视的友情，引导同学好好珍惜与同学、伴侣之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精致的卡片是一种对亲人、伴侣、同学传达爱心的表达方式与乐观行动后，再进入到本课主体学问内容的学习。

老师与同学一起，在互动中探讨教材上作品的胜利之处，鼓舞同学自己思索及同学之间的相互沟通：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的奇妙设计呢？

在同学构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，同学普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些学问上的关心。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、颜色的搭配与涂绘等方面。

老师此时可以与同学一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。老师利用设问或选择的方式，可以更加快速地与同学在制作要求上建立较为统一的标准。同学自己在探讨沟通中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

在部分同学制作完成一张卡片后，老师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用同学已完成的作业，一方面引导同学向优秀作业学习；另一方面，引导同学向系列化卡片设计的要求靠拢。

其次课时的主要任务是系列化的卡片设计。老师可以侧重引导同学从一张卡片的设计思路动身，借鉴、进展原有设计。教材供应了一组对应的图片范例，老师还可以结合同学作业进行更加直观的探讨。

教学应留意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的`整体。同时，引导同学把图文有机结合在一起，争论如何能够更加完整地呈现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化同学对卡片版式设计的处理力量。

在此基础上，老师应当鼓舞同学不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓舞同学在相互学习借鉴的同时，留意追求表现方式和技巧的新奇与独特。

第三课时，从关爱他人的线索连续延长，教学自然进入到利用美术的学问关爱他人与社会的主题上来。

首先可以引导同学思索：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术学问？怎样运用美术学问更好地表达一份真挚的抚慰呢？老师此时再针对性地与同学回顾相关美术学问的要点。

然后，老师就其中一种大家普遍宠爱的方式，引导同学深化绽开设计与制作。这时的内容不肯定是老师预定的，老师可能会要与同学一样去尝摸索索问题，与同学一起去解决问题，更多是引导同学尝摸索究性学习的方式。

四、教学选择

作业的表现方式可以敏捷多样，可以消失不同层次的选择，但是必需体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，依据同学的喜好与教学实际，老师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。

在卡片制作过程中，影响制作精致程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的.白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有肯定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，由于纸张在经过水性颜色的染泡后，特别简单扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的预备显得比较困难。老师务必乐观利用当地的资源，不行简洁照搬教材上作品使用的工具与材料。

五、教学建议

老师应鼓舞同学课后多注意与美术相关的社会实践活动，乐观关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与学问，提出一些有益的建议与方案。

“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决同学怎样设计好一张卡片的问题，再引导同学设计系列化的卡片。

老师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化同学基本的技术意识与力量，在此基础上，老师侧重在系列化的设计过程中强化同学系列化设计的制作技巧与创意表现。

“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的绽开角度。老师与同学可以在教学活动中进行乐观拓展与延长。

“活动二”不只是一个直接学习学问，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大减弱了学问的详细内容。同学或许必需调动以往很多学问加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，老师的主要任务不再是传授学问性内容，学习的方法与解决问题的途径才是老师教学的重点。在同学实践中老师的定位应当是组织者与监控者。

“活动二”部分教学目标或许考虑延长到课外进行深化，课堂教学中让同学更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对同学课外自觉深化相关学问与乐观参加社会实践有重大意义。

2024学校美术教学方案16

教学目标：

1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简洁的空间透视表现技巧。

教学重点：

1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

教学难点：

1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简洁的空间透视表现技巧。

教学课时：

两课时

教学用具：

图片、课件。

同学用具：

颜料、纸等。

同学预习：

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

教学过程：

（第一课时）

一、组织教学，检查同学工具的预备状况

二、讲授新课

1、让同学观赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化给予画面生命力的。（酷热浓烈的高原景色令人沉醉。）

2、观赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要缘由。

4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

6、展现并简要评析两幅优秀的同学作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

7、观赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）

8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

9、课堂小结：展现同学作业，请谈谈对画面艺术处理的感受。

教学过程：

（其次课时）

一、组织教学，检查同学工具的预备状况

二、讲授新课

1、观赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导同学分析画面中的光影构成方式，对应争论画面带给人的情感体验。

2、选择自己喜爱的风景照片，依据自己对画面的情感体验，留意画面韵律表现及主体物的位置处理。

3、展现部分同学的作品，师生共同提出修改意见。

4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与外形有何变化？（近大远小，近实远虚）

5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更详细细致的明暗处理，使画面呈现出肯定的空间立体感。

6、展现评价同学作业，进行适当的示范和修改，提高同学处理画面空间立体感的技巧。

7、课堂小结。

2024学校美术教学方案17

教学目标：

1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的基本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中体现出肯定的颜色空间关系。

教学重点：

1、学习写实绘画中颜色运用的基本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

2、在临摹颜色练习中体现出肯定的颜色空间关系。

教学难点：

1、学习写实绘画中颜色运用的基本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

2、在临摹颜色练习中体现出肯定的颜色空间关系。

教学课时：

两课时

教学用具：

图片、课件。

同学用具：

颜料、纸等。

同学预习：

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

教学过程：

（第一课时）

一、组织教学，检查同学工具的预备状况。

二、讲授新课。

1、演示导入：让同学运用各种方式转变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

3、提出问题：假如景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的颜色会发生变化吗？

4、老师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的颜色分析并总结规律。

受光面：固有色+光源色

中间面：固有色为主

背光面：固有色+环境色

5、请同学上讲台演示水粉颜色调和的方法。

6、同学练习调色，老师辅导。

教学过程：

（其次课时）

一、组织教学，检查同学工具的预备状况。

二、讲授新课。

1、观赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的颜色对比和笔触能体现的心境心情，也能给观者带来不同的情感体验。）

2、观赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

A、支配构图。

B、画出主要色块。

C、适当补充和调整细节。

3、同学选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅颜色风景画。老师随堂辅导。

4、同学互评，老师总结。

5、展现同学作业。

6、展现各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

2024学校美术教学方案18

一、教材分析

凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“观赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采纳了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过观赏、制作教学活动，目的在于进展同学的感知力量和形象思维力量；凝固的音乐形成同学的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。