2023年外拍实战挑战摇滚人像创作

外拍实战挑战摇滚人像创作什么是摇滚？唯恐没有人能够告知你定义为何，但不行否认其中最重要的一点就是「叛逆」，一种用热忱对现实状况、环境的反省，正由于有这样的背景，恶魔、骷髅等反社会的图案，常会被摇滚爱好者用来作为吸睛的方式，而我们想要拍摄出摇滚风格，自然要留意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影，若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间，最适合的乐风，莫过于带有剧烈共性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往布满次世代颜色的西门町，用灯光在人潮熙攘的街头，来一场影像的摇滚飨宴。

预备工作─查找摇滚元素

想要在画面中看到摇滚精神，服装肯定是最重要的元素，而最让大家印象深刻的传统图腾，莫过于皮衣、皮裤、靴子，以及多样化的共性饰品。虽说如此，却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格，又或者该说所谓的摇滚风并不是一成不变，所以拍摄前应当要更认真的沟通，才能精确     把握拍摄风格，不过以我们实际执行阅历，皮衣选择是整体风格定调的重点。

符合摇滚风的皮衣，大致上都有个重要特点，就是上面具有很多金属装饰，包含铆钉、链条、又或者代表叛逆精神的图案，都是很不错的选择，至于基本款的内搭服饰，可以选择视觉效果强的TShirt。裤子部分则不见得肯定要皮裤，但贴身黑长裤搭配皮靴，是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，摇滚风格另一个重要配角则是配件，带有金属元素的皮环、项链、颈圈，都是具有画龙点睛效果的重要角色，常用来搭配的图案包含骷髅、十字架、尖锥⋯⋯等，通常都是依据皮衣来做搭配。此外，电吉他、贝斯、麦克风⋯⋯等演唱工具，更是重要配角，这部分更是作品中不行缺少的元素，事前预备时可不要遗忘唷。

▲洛阳停车场7楼拍摄现场，采纳两盏外拍灯，前方为主灯，后方为加上红色色温片的副灯。架设时肯定要先确认主灯架设完成，再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯，2为副灯。

▲同场景背景副灯不加色温片的效果。

▲虽然摇滚有很多种乐风与所属装扮，但是皮革、金属的混搭，以及骷髅、恶魔等图腾的配件，几乎是不行或缺的经典。

更多样的摇滚造形

摇滚可说是1950年月连续至今的重要流行文化，其叛逆的代表精神，衍生出很多不同曲风，当然服饰也大有分别。本文中介绍的只是一般印象，也是比较好预备的类型，假如读者有爱好搜寻相关资料，可看到更多相关服饰，包含火辣风格的皮质马甲、日式甜蜜轻摇滚风格的帽T、简洁色块视觉系的洋装⋯⋯等，这些都是正式拍摄前，重要的参考资料。

风格设定─场景选择与时间支配

场景设定始终是主题式摄影的重点，选择在对的场景中拍摄，能让影像意念更精准的传达出来。既然表演舞台就是表演者的战场，所以要呈现摇滚气息，对于表演场所的选择就是拍摄场景的大重点。这次我们舍弃查找真正的舞台，改在西门町街头架设我们影像的主舞台，除了在街头执行拍摄上较为单纯外，也能表现出不受羁束的自由。

由于照片中要能呈现出舞台灯光效果，所以要考量场景现场光与拍摄时间的协作，以这次拍摄规画来说，由于上班日没有太多停车车潮，加上下午2点左右天色较亮不利于压光，所以第一场景先支配在洛阳停车场7楼。拍摄时，尽量将拍摄器材靠边集中管理，且还是要留意平安，若有车辆前往，肯定要尽快将人员与灯具临时撤离。停车场顶楼也是很多摄影人宠爱取景的地方，但考量这次需要压光来符合风格，所以最好是在阴天或是稍晚一点的傍晚，环境亮度会比较适合。

▲美国街拍摄现场，采纳三盏闪灯，主灯同样是来自Model宣彤右前方的离机闪灯，副灯则是放在街道旁边的两盏外拍灯，由地上剧烈阴影，可看出主灯与副灯出力的差异相当大，此外，我们以压光方式处理，让画面更有舞台的临场感。1为主灯，2为副灯。

PhottixPPL-400轻巧外拍灯

规格介绍：

色温：5500K+/-200K触发模式：光感受发、3.5mm同步接口电池充电时间：4小时闪光总数：（闪光灯）全出力650次；FP35,000次（带热靴闪光灯）SB-900全出力，约2,500次建议售价：NT＄9,990重量相当轻松的外拍灯，灯头重量约莫775g，电筒电池则类似电池包重约950公克，便利背在身边使用。单次布满电力约4小时，全出力可击发650次，足以应付单场外拍需求。（群光电子）

其次场景我们选择美国街（台北市昆明街96巷），后方靠近电影公园有很多好玩的街头涂鸦可供取景，不定期墙上画作还会有所更新，所以只要认真支配灯光，就能呈现街头舞台的效果。这里适合下午到晚上的时间拍摄，下午能利用现场光来保留更多细节，缺点则是三不五时会有行人与缓行机车通过；晚上时间虽然全部要靠棚灯补光，较难表现街头的深度，但少了车辆、人群的干扰，会更便利拍摄。

最终的场景则是直接支配在西门町最喧闹的街头，并选择在喧闹的晚间时分拍摄，且利用慢速快门拉长人群行进的动态模糊影像，加上用闪灯来凝聚中央Model宣彤的身影，动与不动的速度差异，就能带来视觉冲突并突显主体。当然，四周闪耀亮丽的霓虹招牌也能带来街头舞台的感受。

引导建议─动作教学与心情培育

若要用简洁的辞汇，来形容「摇滚」人物应有的心情或表情，单纯的「酷」唯恐还不能完全替代，肯定的自信、甚至是带点张牙舞爪的嚣张，才更能呈现摇滚人天不怕地不怕的特色，所以若还是请宣彤摆出以往美美的外拍姿态，是难以符合摇滚共性与帅气的要求。建议拍摄前能在网路上找些摇滚风的MV来参考，当然也可以把一些参考资料存在iPad⋯⋯等平板电脑中，随时拿出来与Model争论。当然最好也能随身带上一些音乐，不论是休息或是架设灯光的时间，都可以让Model倾听，让她感受摇滚气氛，等到上场时，更能符合摄影师预想的样子。

▲作品中可适度拍摄局部，增加连作处理时故事性的丰富度。

▲动作指导与心情培育，往往是影像胜利的关键。

▲请Model摇摆肢体动作时，可以顺便观看背景灯光是否会从主体旁透出来，隐蔽在背景的灯光较不抢眼，但也会让主体较为清晰，副灯透射出来的影像张力较强，但也会略微抢走主角的锋头。

更多场景建议

台北除了西门町外，也有很多街头可以运用拍摄，包含华江桥下（万华桂林路往堤外）、信义区第三停车场与中央人行区、松山烟厂⋯⋯等，四周具特色的建筑物、壁画、涂鸦，都是可以运用的区域，当然最好也能协作服装类型，才能有加分效果。

打光建议─硬质光呈现摇滚共性

预备好服装、场景设定后，还要靠精准打光，才能赋与Model共性。为了表现摇滚的强硬风格，我们特殊采纳外拍灯，利用裸灯方式补光，并且运用压光来强调人造光的方向性、Model的主体性，以及将一般的街景营造成舞台。

支配外拍灯补光的方式，最重要的是确认主灯方向、出力，这也直接影响光影、立体。以方一直说，若想要重现聚光灯效果，可以尝试采纳正面补光，虽然能剧烈聚焦于Model的表情上，但缺点是影像少了阴影带来的立体与深度。所以这次拍摄中，我们大多将外拍灯放在略高于头的高度，以45度甚至更靠近Model的斜射角度，制造出林布兰光的自然阴影，表情上的心情，则透过肢体动作来补足。

至于主灯出力调整，由于我们是采纳外拍灯拍摄，所以想要抓准曝光，最好是预设好现场光的曝光水准，其中最需要留意的是快门速度不能超过闪灯同步的最高限制，以一般的外拍灯来说，最好慢于1/100秒的快门。想要有压光效果，可以用M模式让曝光水准落在不足1EV甚至更低的状况，再利用设定好的光圈大小，来掌握外拍灯出力，最终再微调现场光与闪灯之间的亮度比例即可。

▲主灯由画面左方较高处击发，当心调整灯头位置，留意麦克风与手的阴影不会落在Model脸上，并且拉长吉他与Model影子来增加画面层次与立体度。背景副灯则放置在地面对上直打，光线会形成自然的三角形发散，刚好可以对应涂鸦的构图。1为主灯，2为副灯。

当我们设定好主光后，才去思索利用其他副灯进行画面的加强。这次拍摄中，我们在洛阳停车场7楼，尝试将副灯加上红色色温片，并放在宣彤背后距离她3∼4公尺的地方，让灯光照耀能扩及较大范围，灯头方向调整则可朝向Model背面，用来勾画边缘光，或是朝地面打光让地面反射红色光线。顶楼拍摄时，由于我们是请宣彤动态的向前行走，此时就要请同行友人持灯以同等速度跟随，维持灯光角度进行拍摄。

在美国街的场景拍摄现场，同样分为两种副灯的架设方式，街道上拍摄时，我们将副灯靠着墙壁放置，并朝着正前方的镜头击发闪光。此时的副灯并不着重于勾画主题，而是将它们视为画面中的元素，成为舞台效果灯的替代品，出力调整可以掌握光晕范围的大小。至于电影街的壁画，我们则是直接将外拍灯放在地面，由下向上击发，透过自然形成的三角形光区，呼应壁画构图并增加影像的张力。最终西门町徒步区的拍摄，其重点放在慢速快门，以及现场招牌的光线，所以副灯并不是重点，若想用来加强，可以放在Model背面用来勾画边缘光。

▲利用外拍灯压光制造光比，不仅能拥有更迷幻的色调，裸灯造成的硬光与阴影，让宣彤看起来更有共性。

▲将PhottixOdin闪灯触发器接在主灯上，其余闪灯利用光触发同步即可一起掌握。

▲刚入夜的西门町，利用慢速快们能捕获来往流淌的人潮，再利用外拍灯凝聚主体，就能够拍出动静分明的照片。

从压光技法学习把握「光比」概念

「压光」是常常运用在广告、商业的拍摄技法，透过与平常大异其趣的视觉习惯，能轻易的将主题突显出来。其实若想要让应用更广泛，则可试着了解「光比」概念。一般来说，现场光较暗而补光较强，就是大家常见的压光效