于钟华书法档案笔记

20150502看百家讲坛《书法档案》浙江大学于钟华博士第一集皇帝书法班的失败李世民，贞观元年，敕，五品以上官员子弟有爱书法并有天性者可学。弘文馆，前后办320多人。教师：虞世南、欧阳询。后来是褚遂良。各种史书无这60多个人书法成就的记录。为什么失败呢？缘由只有一个，或许没把真正书法的招数传授给这些人。秘笈对外不讲。各个国家都有内传的东西，是不讲的。比方，学习可口可乐的配方是确定学不到的。现代教育过以后，而把中国传统独绝技能的教育方式切掉了。用公共教育平台去衡量古代秘笈的教育方式，认为是迷信，认为古代不合理，这是错误的。古代笔法授受史。是脉络。少数内传精英教育。中国人根深蒂固的宗法观念。在书法上的表达。中国古代秘笈的传承是传承有序的。观念要改正过来。其中的关系，传承是儿子、侄子、外甥、入室弟子。是内传的，外人是不简洁的，至少是门人，必需入室弟子，如同孩子，不然，是不传的。王羲之---儿子王献之〔郗超、谢胐〕---外甥羊欣---羲之五世孙王僧虔---萧子云〔阮研、孔琳之〕---羲之七世孙智永---外甥虞世南---欧阳询〔褚遂良--薛稷--李北海〕---虞世南外甥陆柬之---儿子陆彦远---外甥张旭---弟子颜真卿〔李白、徐浩〕---柳公权〔怀素、邬彤、韦玩〕要对弟子进展各方面的考核，如道德、品性、智商等。以保证不传入品德不端者，也保证此技发扬宽阔。颜真卿记述张长史笔法十二意，大师兄是裴儆。内传人很少，根本上是一对一的。外传只传公共的学问。“宋三家并赵董在查找古法。以临摹为方法。老子言，不能依据鞋印来学习走路。见于《庄子“夫六经，先王之陈迹也，岂其所以迹哉，今子之所言，犹迹也，夫迹，履之所出，而迹岂履哉？“六经确实是先王说的话，但关键不在于说的是什么，要知道为什么这样说这些话。只埋头学习书法认为没有秘笈，也是如此。关键是要找到失传的笔法。其次集，怀素学书的诀窍书法学习离不开临帖。黄庭坚：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。“分两个方面。“不尽临摹“太重要了。高手自有窍门。怀素：“学无师授，如不由户出〔张旭门生。名师，还需懂教学法。明师才好。既知口诀，又有师授。口诀，语言文字传承。手授，能够有一个人物讲解写给你看。第三集，苏东坡，执笔无定法王羲之拔献之毛笔故事。人对苏东坡执笔有非议，故苏东坡翻案，认为不行能。知书不在笔牢式，可能与之相背，即黄庭坚说其”腕着而笔卧可能：他自己认为其执笔为其独特风格全部。其言黄书如枯藤挂死蛇，书法要有生命力，要鲜活。执笔：一，执笔姿势和书法风格亲热相关；二、苏东坡单钩卧笔〔相当于现代执钢笔的姿势〕是古法〔沙孟海《古代如今日钢笔写字的样子〔苏东坡之前是三指斜执笔三指高级，敏捷，吻合视觉要求，可六面行动，前后左右提按。不能上墙的作品，与写时的观看有差异。执笔是为保障书写效果。转变自己去适应环境。李倜，与赵孟頫同时代。他始终争论王羲之，觉察晋人书写环境与元人不同，写得好与家居环境有很大关系。把房间执笔有无定法？苏东坡言是无奈之举。有肯定的要求。孙过庭书谱中有言，执，长短深浅。执笔原则，宽松敏捷。第四集硬笔的启发为什么硬笔不用直起来书写。剌纸。笔管的直和斜，和软和硬有关系。软的，可以直着写。假设硬的，只能是斜着侧管书写。晋唐的书写者，是斜执笔。书法一千年衰落的缘由是什么？为什么今日的毛笔只能直着书写？苏东坡用的毛笔，和宋代当时包括我们今日使用的毛笔是不一样的。苏用的是安徽宣城“诸葛家”的。宋人叶梦得有记载，诸葛高一姓，制笔始于唐，其笔为珍玩，当时人不用，苏东坡善用。熙宁以后，毛笔发生了很大的变化。是为“无心散卓笔晋唐的毛笔与今日大不同。明方以智《通雅》记录古代毛笔的制作状况，有柱有被有心有副。潘天寿《毛笔的制造----唐“鸡距笔”类似于勾线笔。宋代以后，此一千年时间，毛笔无太大变化，均为“无心散卓笔苏东坡用无心散卓笔不能用。古法与今法的区分在宋元。毛笔工具的转换。各种笔集中起来，使用，觉察，笔尖有斜面。作为工具性是保证快速流畅书写。笔要有斜面或圆珠。为什么上千年用毛笔，而未变革。是缘由毛笔能够流畅使用。毛笔不便利书写是没有找到适宜的方法。尖圆齐健，齐是无视的地方，实际上很重要。“棱侧”是重要的笔法。是类似于钢笔的斜面写法。这是王羲之的核心笔法。第五集颜真卿的得法张长史笔法十二意：其次识法，口传手授之诀，勿使无度，所谓笔法也。张怀瓘《用笔十法法。现代人解释，写字不能一划而过，不能滑。还有注释迟涩，是毛笔顶着纸面要有摩擦力。琢磨张自己的注释，不是以上方法。破解隐微是不能用常见的思维。书谱是显白，书诀是隐微。迟涩和飞动是两个并列的词。一般人生疏是重点在前面。我把他变成递进关系，即使，迟涩的的笔画也要写得很飞动，更何况是其他的笔画呢，更应当写得更飞动。飞动才是他的命题所在，核心的要求是飞动。关键在无凝滞之势。“勒锋磔笔”即使是横画和捺画也要写得很飞动。磔的本义是一种刑法。董其昌《画禅室随笔又在题其他书中有语：作书须提得笔起，自为起，自为结，不行信笔，后代人作书，皆信笔耳。又言，作书须提得笔起，不行信笔，盖信笔，则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处，皆有主宰，转束二字，书家妙诀也。提得笔起，是核心技术之一。董所讲，这是书家密诀。德国一教授说，王羲之的字，笔画和空间都是经过严格的训练和考量的。一个很重要的标志是什么，表达在每个汉字之外都有一个想像的字，由此动身，放射出去的笔画，都形成了一个字。见丧乱帖中的毒字。要把这个点放在右手所在的地方。说明手在那个点上是根本上不移动的，这是王羲之的书写方式。勒和磔都是逆势。由此明白，书写时连感觉迟涩的笔画横画和捺画都要写得飞动起来，更何况其他笔画呢？包含两大重要的隐秘：一是定点书写方式，就是写字时，手根本上是定点不动的。二是在书写中毛笔不是顶牢书写的，恰恰是起来的。第六集褚遂良的神用笔中国古代的书法家都是各行各业顶尖的人物。“如印印泥”出自褚遂良。褚道德品质高。不忍心其去世，期望其成神〔书法与自然科学不同，不能用自然科学的方法来争论。人文科学的争论，要复原原生态的情境中。是湿些沙地。一是不锥得太深，要“提起来锥子有尖，毛笔有尖，道理相通。姜白石《续书谱：用笔如锥画沙---锥画沙者，欲其匀而藏锋， 笔正则锋藏，笔偃则锋出，藏于笔锋于画中，则左右皆无病也。于钟华言是“轻功笔法“神气活现”的作品才是好作品。许慎：书者如也西，与生活世界要能够相互打通。书法与写字两回事。我们的生活经受，我们的情感，我们的看山看水看一切所得的东西，通过书法，能够通过笔墨抒发出来。锥画沙与生活阅历打通，这就是神用笔。神就是通的意思，正是神通。要与天地间的大美相吻合。书法是要表现真实的生活阅历，要和你的生活阅历彻底打通，这样你就会理解神用笔，一旦把握就可以神乎其迹地书写了。第七集王羲之的宏大中国人推崇一个人是需要扎实的理由的。王羲之可不只是单单字写得好。王羲之在书法史上无人能比。人文领域，只有书法大家一说谁最宏大，大家肯定会说：王羲之。但你知道王羲之宏大在什么地方。固然，有几个皇帝把他捧起来的。〔〕二是为篆隶引进了运动的机〔〕三是对草书进展了系统的整理〔王羲之之前草对为张芝〕实际上三条是站不住的。见括号内内容。表扬起的是反作用，使大家看不到真相，影响了书法的学习。核心的是：至迟是在秦朝的时候，对书法蓝图有顶层设计，由王羲之来完成了书法的顶层设计目标，从而使书法成为一门艺术，而且是独特的艺术。这才是他的真正奉献处与宏大处。秦统一文字。之前，有甲骨文、金文〔钟鼎文、石鼓文，都是叫“文层设计。此前是指向文字，是意义。项层设计就是要实现天人合一为代表的才智中国特点的道的才智要注入落实到书写过程中。不但是写字已，是一种载道的艺术与行为。把记录语义变成了艺术。王羲之之前最著名是钟繇，书写的是真书〔楷书。钟的书写要做的工作把毛笔四共性能〔尖圆齐健完成的是圆珠笔功能。钢笔的功能是斜面，即齐和健。王羲之来实现了这个目标。王羲之开掘了毛笔的方笔性能。这对于书法的进展的帮助是什么能。毛笔翻开后竟然刷子一样，方笔转向有很大的技术难度。技术难度羲之要高于钟。飘带一转，于是毛笔的性能，毛笔叫天，手腕运动叫自然，两者合而为，天人合一，就我们要查找的真书和行书。篆书不行，如峄山碑，手掌握毛笔一丝一毫都不敢大意。隶书，有标志性的波画，相对于篆书，毛笔性能有些发挥，但很单一，不能充分发挥出性能。只能充分发挥其性能，才能够称之为毛笔。到羲之，毛笔性能与手的运动性能发挥，完成了天人合一，完成了书艺载道，才完成了真正的书。从而称之为真书〔此时不是楷书，楷书是后人的称呼。另一个重要的内容，书法要成为一门独特的艺术，也是王羲之做到的。三个元素：一是形式元素。空白也变成了元素，被激活，有意识留意到空白的存在。空白细心设计的。此前只意识到黑。是形式关系，部件组合得很奇异。三是形式质量。力透纸背，入木三分，形式质量高，都是说王羲之书法。见于丧乱帖“首的组合美丽而令人叹为观止。要强调的是，王对白的重视、激活与提升，太了不起了。与其他艺术进展了对话。书法的空间的处理方式，影响了其他门类中国的艺术，塑造了中国特色的艺术。第八集《兰亭序》之谜为什么引人留意。永和九年三月初三，公元353年。写出序言后成为传家之宝。传给大令。传到隋朝时，传到七世孙智永处。传给得意门生辩才法师，此时已进入唐朝。李世民是王羲之的铁杆粉丝。智骗得兰亭序。有专人摹搨。现在看到很多王羲之的真迹就是那时摹搨的。后兰亭序陪葬昭陵。现世上无一件王羲之的真迹。存在的作品：一类是墨迹本，另一类是刻本。刻本一是集字，二是法帖，用木板刻下来，称为刻帖，特别是阁帖。墨迹本有两类，一是临本，二是双勾摹搨本。真正的兰亭序到哪里去了？历史是昭陵被翻开过。见五代史温韬传。温韬翻开昭陵，取钟王书，列清单，未见兰亭序。后人推想，李治并没有把兰亭陪葬，送武则天，武死后，入乾陵。温韬唯未敢挖乾陵。兰亭序的真假之谜，到底有没有。郭沫假设认为无，1965年发表文章。高二适善章草，写文证真，由其教师章士钊呈毛主席后发表。遂引起兰亭全国性争论。因比方均拿不出驳倒对方的证据，遂无结论。兰序好在何处，一是用笔精，二是构造美，美到了极致。三是章法妙。用笔，即每一个字笔画起笔处细如发丝，亦有弹性，不飘浮，不纤弱。说明控笔力量和毛笔的协调力量不是一般的高。羲之精巧到了已经到了已经开头粗糙的地步了。过度的精巧是工艺品，不是艺术品。艺术品有粗糙才能比照出精致。有破笔的地方等才显现出美。构造美，以“和”字美为例。章法美，超出常人认知的范围，上下左右有关系，有照顾。随机应变的力量格外强。第一行，永末笔长而重，向右下方运动的趋势，和字的长横格外长，向左但伸出很长，和永字一右一左，九向两边荡开笔势，年字竖画粗大，岁字戈钩拉得很长，在字撇很长。就是这样一左一右，一上一下，左右开弓，上下对齐，在动乱中趋中齐。.左右两行也有关系。如所以游目一行，以字孤独，最怕孤军深入，但到下一行“夫人”两字变得笔画细，两捺笔同时伸向“以”字。与四周比较，三字跨行融入到了一起，说明随机应变的力量格外强。此三点说明书法之所以称为艺术的缘由所在。这是天下第一行书不是一般力量能够到达的。第九集永--书法的黑匣子永，乃长远不断之水。历代皇帝用永字的年号极其多。东汉至魏晋，从隶书到真书到行的演化过程，中间的章草和草书。最迟秦朝时对书法有了顶层设计，具体书写有天人合一的观念，发挥毛笔的性能，通过手的运动，要能够融合进去，合而为一，进展书写。隶书不够充分，真书的消灭，完成了文字书写的艺术。这个时期，真书和行书，正是“永”字使用最频繁，会不会有关联呢？经过长期的不断书写、思考，在某一个点上获得突破，集中在某一个字上，想到改善，很有可能使用频率最多的字，永字被大量使用，突然间领悟到，就点出了的天地。包含的隐秘有三个，一是真书笔画的奇特。二是汉字间架构造的奇特。三是真书行书书写方式的奇特。一、真书笔画的奇特：一是笔画是汉字区分于西文字母的根本之处。汉字都有起笔与收笔，都有肩膀在。演化过程看，隶变，后形成今文字，重要的变化，在于解散线条，消灭笔画。今文字中，同样是笔画，一个叫隶书的笔画，一个叫真书笔画。两者区分在于，真书起笔点与收笔点也不一样。笔画的外形，各笔画外形是不同的，谁规定的，这就涉及到永字八法。这是构成楷书永的八个笔画，各有别名。传统认为写好永字是写好其他字的根底。第一，点，侧，试看隶书，与真书第一毛的区分。隶是短横，楷是点，是外形的区分。写字最省事是点。顺手就可以点个点。一般，拿毛笔小臂自然是斜的，顺手一落就是一个点。如鸟之翻然侧下。笔落下，不抬向右拉就是一横，改而向下是竖，等，几个笔画都是顺手一落，侧下而成的笔画。点是万法之源。道理即在于此。侧出了天地，定出了天地〔此处大开人才智〕其次点。隶书永字竖下没钩。为什么。说明楷书在书写过程中笔画之间是连续贯的〔留意，通行书处〕是为了速度，确定的快速，笔画间是需要连贯的。带出来了钩。确定的快速是一种不慌不忙的自由。最终的目的是获得一种自由，如何获得呢，是中国人的才智。自由不是无拘束的。在于成己成物。真书自由获得了一种真正的进展，隶书尚不自由。到楷书是人的运动的方式也介入合成了一个笔画。到楷书人和笔的性能都发挥出来了。侧。三个意义，一是展现了手的自然运动。二是发挥了毛笔的性能，三是使笔画有了艺术美。怎样才算得法。汉字是定点书写。指人的手在书写过程中不要增加无谓的动作，毛笔的笔锋不要做任何多余的调整。侧和以上说的定点书写合起来，就得到了一种真书和行书的书写方式，我起名叫“定点侧落”书写方式，是王羲之发现有汉字的真书和行书的书写方式。是中国书法的不传之秘。到唐朝末期丢掉了。找不到这个黑匣子的钥匙了。今法折很简单，有五个动作。古法，定点侧落，直接写，没有那么啰嗦。这是古法的方式。书写的方式，只要知道了，构造方式不讲也罢。构造趋向于一个点，就是顺手书写。定点在那里，手腕运动最大化。篆书到隶书到真书的构造演化过程中，趋向于顺手书写。定点那里，手腕运动最大化，这样写的构造就是最好的。结构不在于规定肯定的外形，而是在于手在运动过程中，如何运动的最充分，把握住这种书写方式，构造自然而然就迎刃而解了。第十集构造大师--欧阳询--欧阳询。欧阳询儿子欧阳通，人称大小欧阳。欧阳询学问好，编大型类书《艺文类聚不管写楷书还是行书，都有构造意识，对构造深有争论，被称《构造三十六法构造意识，写字时，有意识组织构造，从而使汉字构造很奇异，有让人意识不到的东西，被称殊妙。三招，一是错位，三是镶嵌，三是量白，以《卜商帖》为例来看。讀字言点之右。二是镶嵌，见错字。欧阳询看索靖碑三天三夜，假设想让自己的书法作品被人百看不厌，前提是对中国古代书法史上的一流作品也能够看懂看明白百看不厌这时候才有可能。量白。量尺。空白。字内留出的空白如同截尺截出来似的整齐。笪重光《书笩之量齐。如於字。中间似被劈开。王羲之的留白，欧阳询继承下来。此可见兰亭序中末第三字之於字。欧阳构造大师的其次个因素：对构造的深入争论，总结出了一系列的规章、法则。三十六法是根基。有四方面：一是结，二是构，三是空白，四是连续和章法。重点讲结和构。大有玄妙所在。请循一个思路，循名责实。结：两个笔画相交叫结。写外向性的字，要写得大一些。构：就是指支撑一个房屋的框架构造。就是几个笔画围拢起来的空间。封闭类的字应写得小一些。汉字一切的招式都是从结和构的视觉关系来的。结和构代表不同的性格。结是外伸，感觉是外向型性格，构是封闭型性格，比较内向，不情愿与外界多接触。书法包含着很多的才智。自然，不要去转变他的性格。不行能将外向型改成内向型性格。外向“木”内向“目〔于是有选择的，的妙处〕内向与外向结合的字，如“相〔引乃大妙处〔〕第十一集书法中的连读书法中的连读是什么样的？连读，英语中有。其他语种中也有。汉语中也有连读的状况。如“不要”两个字的连读中国书法中连读是一个重要的技法。如丧乱帖，羲之顿首。是四个字连读只能看成是一个符号。你中有我，我中有你，不分彼此，已经在一起了。毛笔写信，情感拘束其中。尺牍书疏，千里面目也。通过书信，可以看到面目情感。中国古代一流的书法作品，是清一色的书信手札手稿。很少有正儿八经抄别人的东西。现在写字手跟不上语言。而古代不是这样。羲之的技法，连读，不使得书法和语言可以合二为一了，想到什么手都可以写出来。古代共同沟通的工具是统一了文字。语言不同步，有方言，但文字一样。我们用的是象形会意的文字。西方是一说就大致明白意思了。古代中国大多数人是不认字的。人在意的不是说得好不好，在意是会不会写。书法分散在文化中。中国书法中有一个顶层设计。分前后两期。前称文，如甲骨文，后叫书，如篆书、隶书。从篆书开头进入书法的书写状态了。与此前的文是不同的。尤其是到行书、草书后，完成了书法的状态。用篆书不行能同步。到楷书好一些，到行书把同步完成了。到草书语言与书写完全同步了，汉字的连读，到行书就可以实现了，可以和语言同步。张怀瓘，用笔十法，第一是偃仰相背，两字合成一个来书写。书写连为一体的必需是一个固定的词组。羲之是一个固定的组。顿首也是这个意思。这两个字合起来写的时候，要格外顺手。两个字合体后要有一个前提，不能被人误解为其他的字或错字。古人一个于书法的不传之秘，即真草偏枯。张怀瓘有解释，谓两字成三字，不得真草合成一字，谓之偏枯，须求映带，字势雄媚。两个字也可以变成三个字，不能楷书突然变成行草书。要有映带，要有势。二谢帖，患者，成了三字。心还与者字相连，拆开又像连着。还有孙过庭真乃二字