浅谈中国画的欣赏与创作教学

精品文档-下载后可编辑浅谈中国画的欣赏与创作教学一曲周杰伦的《青花瓷》红遍了大江南北，令无数歌迷喜爱至极。难道这仅仅是因为周杰伦的唱功和人气吗？我认为歌词所体现的中国风才是这首歌受欢迎的最大原因。我不禁有一种思考：身为美术教师的我为什么不借此东风，开展中国画的欣赏与创作教学呢？我相信身为中国人的我们对饱含着中国风的艺术样式，无论是歌曲还是画作，都会油然而生一种喜爱之情。

一、中国画的欣赏教学

正所谓，没有无缘无故的爱。我认为要想让学生爱上中国画创作，那么首先就要指导他们如何去欣赏中国画，让他们发现中国画的美。

1.分析意象，走进画作

（1）展开联想

中国画最典型的一个特征就是“景少意长”，即物象少而意味长。就像齐白石的《蛙声十里出山泉》，几只蝌蚪却能神奇地表现十里之外青蛙的吟唱。这就是“以少胜多”，这就是联想的妙用。在中国画的欣赏中，我们要鼓励学生大胆联想，在心中对画作进行再创作。只有如此，我们才能称得上“欣赏”，而非“看”画。

（2）利用诗文

坡曾这样评价王维的诗画，“诗中有画，画中有诗。”其实这不仅是王维的诗画特点，更是大多山水诗画的特点。正所谓“诗画一体”“诗情画意”，所以，我们可以借助诗文来理解画作。我们能在欣赏中实实在在、真真切切地感受到审美的愉悦，这才是至关重要的。

2.运用比较，发现异同

（1）画作与生活的比较

艺术来源于生活，但又高于生活，这个道理大家都知道。但是不是太抽象、太形而上学了？那我们不妨去引导学生来把画作与其反映的生活本身做一对比，这一道理就再形象不过了。如，在欣赏《长江万里图》时，我们可再调出一些自然景观图片与之对比，不难发现艺术画作把生活本身表现得更集中、更典型了。相信经过这样一番训练，学生不会在欣赏画作时用贫乏的“像不像”来评价画作了，而是报以心领神会的点头或若有所思的蹙颦。

（2）不同时代画作比较

我们在欣赏画作的时候，不仅要知人，还要论世。不同的时代会在画作中投下不同的影子。如能总结规律，则对欣赏中国画大有裨益。学生在了解不同时代作品的特点后，自然会感悟到，无论时代如何变迁，岁月如何流逝，人们从未停止过对美的追求。同时也会发现，不同的时代，美的标准也不同，大浪淘沙之后留下的才是“真金”。

二、中国画的创作教学

“眼”上得来终觉浅，绝知此事要躬行。在欣赏教学课上，我主张运用一切手段，刺激学生的感官，启发学生的感觉，诱导学生的感知，提升学生的感悟。学生怎能不爱上中国画，怎能不跃跃欲试？下面我就来谈谈我对中国画创作教学的一点想法。

1.积累素材，训练记忆创作

春有豆蔻生，夏有百花争，秋有金硕果，冬有傲雪松。生活本身就是一幅壮美的画卷。我们要鼓励学生，让他们走出家门，走进大自然，多多接触生活，不断开阔眼界，丰富创作源泉。在这之后，我们就可以水到渠成地开始记忆创作了。记忆创作，顾名思义就是凭借对物象的记忆展开创作，需要学生把看到的事物或经历过的事情凭记忆画出来。把美好的记忆通过画作留下纪念，可以让学生再次品味这种难能可贵的幸福感。

2.激发兴趣，训练联想创作

记忆创作得在有一定的积累的基础上，在学生有想把眼中所观通过画笔展现出来的欲望的前提下才能进行。那么在日常的教学中，还有没有别的方法可以激起学生的创作兴趣呢？我认为联想创作法不失为一种好方法。如，我布置给学生以月亮为联想源的创作任务。有的学生联想到了李白，画了一幅《月下独酌》；有的学生联想到了中秋，画了一幅《月圆人更圆》。这种联想创作课给学生以广阔的联想空间，使学生敢于去想、大胆去画。当学生画完画作以后，他不仅收获了一幅作品，而且获得了一份成就感。

3.尊重幻想，训练想象创作

青少年就是爱幻想，这是生理规律，更是人之常情。我们不应一味打压，逼迫他们少一点荒诞离奇的幻想，多一点脚踏实地的成熟。因为很多奇迹的诞生都源于幻想。我们应尊重学生，正确引导。教师要充分地鼓励，让他们不顾及界限，不顾及现实，大胆地去想、去画。只有这样，我们才能让学生的思想自由翱翔，提高学生的创作能力。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”身为一名美术教师、一个中国人，我