艺术教育中加强实践教学的必要性

精品文档-下载后可编辑艺术教育中加强实践教学的必要性设计是一种文明，设计的本质是创造，就是为人们创造一个美好的生活环境。设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是各种学科高度交叉的综合型学科。如果在艺术设计教育中缺乏实践教学，那么艺术设计教育就不完整，培养的学生就成了“残疾”，艺术教育便真的误入歧途。

一、艺术设计教育发展状况

包豪斯建立世界最初的设计学院，开设了艺术设计学科，奠定了艺术设计教育的基础。在《包豪斯宣言》中强调工艺、技术与艺术的和谐统一，认为设计教育应该是重视技术性的基础，加上艺术式的创造的合一，强调技术性、逻辑性的工作方式，逻辑性的，理性的教育的根本，建立艺术家、工业企业家、技术人员的合作关系，提倡在学校当中加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时是企业的项目和产品，培养了众多的设计人才，对世界产生了巨大的影响。

现在有很多高校还未达到包豪斯当年取得的高度。从现在国内各院校设计教育看，学科建设及教学大纲还是几十年前的年级制和专业严格划分制度，学生专业学习方向单一，知识结构单一，就业出路单一。这种单一的教育模式不能解决市场对人才的需求。

二、加入实践教学体系的必然性

艺术设计类学生往往在毕业时，甚至在毕业前，就已与社会、与市场的需要紧密结合起来了。他们中的许多人在校期间就已经有了不少的从业经验，为社会也为自己创造了一定的价值。这种教学与实践、与市场紧密结合的结果，正是我国当代设计教育应当努力实现的目标之一，也是实践教学体系中具体体现的一部分。它不但是个别学生，而且是所有学生都应当参与进来的教学环节。实践教学体系强调了艺术设计学科是现代科学技术和社会发展密切相关的学科，是能改变人类生存状态，提高生存质量，引导生活方式，指导消费导向的实用艺术设计。实践教学体系中的项目教学是综合实践教与学的方式之一，在教学过程中注重加强与社会、企业、市场的联系。在符合教学大纲的前提下，把企业特别是校外实习基地的设计项目作为课题纳入教学中，使教学与企业的订单或设计项目相结合。这种教学客观地符合全面协调可持续发展的科学发展观的重要论述，也主观地解决了目前高校设计教育出现的某些不客观现象，为今后的设计教育发展指明了道路。

枥析久美子曾说，比设计更珍贵的是设计的过程。在设计的过程中创意的产生，与客户的交流，对市场的考察，实际问题的解决等会让学生善于思考，勇于创新，勤于动手，普遍提高学生专业能力。听一听，想一想，说一说，做一做，也增强了学生的个人素质，学会为别人着想，为社会服务的精神。这样的设计教育给予学生的，不仅是当下在校受到的教育，更是未来个人的生存与发展状况。正如著名设计师张达利，他是一个不愿意重复自己的人，要不断地抛弃自己，不断尝试新的理论和方法。设计，他认为就是不断地探索、尝试和体验的过程，只有如此，才有可能对设计领域，对未来有所贡献。

为了学生长远发展和设计教育的持续良性发展，培养他们面对客户和市场尤为重要。“很自然，当你与客户交往时，你当然不能凭自己的感觉来进行图像设计，你与之交往的是一个活生生的人。所以相互间建立起一种关系才是明智之举，尽量详尽的了解对方的市场情况，并向他提供你的最佳方案。”(史伦斯旺，英国平面设计基础教程[M]，上海：上海人民美术出版社，2022.)学校是不存在客户的，但我们可以到外面引进客户。学校是教学场所，没有市场，但我们可以走入市场。把固有的传统教育模式应随时代而变化，即有利于学校发展，也利于学生成长。

三、实践教学体系是科学发展观的具体实施

实践教学是科学发展观在艺术设计教育领域化具体实施。实践教学体系既符合新时期对设计人才的要求，也遵循艺术设计教育的规律，能够为培养“宽基础、复合型”的设计实用人才打好基础。它一方面参照国内外设计界