《主题考察》课程教学档案

《主题考察》课程教学档案

设计与社会、市场和生活关系。要离开大理，观察和参与更多的现实，发现并解决问题。但长期以来,设计学科却缺乏像美术学科下乡写生那样的外出考察课程;本应与实践紧密结合的设计教学中,市场调查就是上网搜集资料,做个简单问卷周围访问一下;下厂或到公司参观也多走马观花,接触有限……从近几年始,广州美术学院视觉传达设计专业重新在专业学习的二年级下学期安排外出实践课程,名为“主题考察”,希望通过将学生带出去到一个新环境中,能否发现新鲜的启发,激活观察力和创造力,并借助这种走出去进行设计的形式,提高学生的学习兴趣。一、课程思维目标。以框架指引的评价,认为每课程的测定都《主题考察》课程的教学纲要不作细致、具体、定量的指标,只是以框架指引的方式来引导每次课程的具体组织和执行;且该课程不设专职任课者,所有专业教师都能参与进来……一开始就与其他课程相区别:1.视觉设计从自然设计到设计主体体验通过专业教师与学生一起外出考察,以参观、走访、调查等多种方式,发现设计与社会、市场间的多元互动;发现设计须臾不可离的传受关系;发现在图形、字体等元素之上的设计立意和传达需求……一言蔽之,即“让设计走出去”。课程教学注重“出走”的主体体验,让学生在外出考察中,锻炼自己发现问题、解释现象、假设命题、创造转化等一系列能力,能从社会和市场角度理解设计,能对视觉设计的信息传播功能有所认知,从而在后续的设计学习和创作过程中,更自觉于作为设计师的身份与责任。另外,课程也让设计教学走了出去,在内容方法和组织形式上尝试创新,能刺激其他课程和教师的改变。2.考察场所与程序以外出为界,四周课程可分三段:(1)授课——设计研究方法介绍,以指导考察实践。并对外出考察进行安排(分组、对考察目的地展开二手信息搜集、整理)。(2)考察——为期一周左右(具体时长不限定,至少应确保在考察地停留4-5天),由师生集体讨论确定考察地点。具体考察选题可不同,或作行业考察;或针对社会文化、市场消费、乡俗风土、民间艺术等展开调研;在合适条件下,还可选择与当地院校展开课程合作,以工作坊形式进行跨地域设计交流。(3)设计——对在考察中所发现、所思考、所感兴趣的问题,展开设计构想,进行创作尝试。在过程中师生以讨论方式协作推进。上述步骤体现了设计的三过程:首先建立基本方法和观念,其次在考察、探索中进行洞察和发现,最后是设计的制作完成。3.师生互动的原则在教学中,师生是共同和平等的观察者、学习者,社会、市场、对象才是真正的教师。人对事物的理解会有不同观点角度,师生互动尤为重要;又因外出旅行,师生更要借助沟通达成信任……因此在教学方法上强调合作,打破传统单向的教学关系,避免教师局限、干预学生自发和自主的考察。由于考察主体和对象及外出的不确定性,对教师来说难以套用预设的固定内容和模式,不知道教什么,反倒让师放下身段,更易与生擦出火花。二、大框架下课程内容、过程、方式、作品等大框架下大框架之差异主题考察,其“主题”在于:需要课程中的每个学生作为考察主体的自我发现和确定,需要根据每次课程教师、学生以及所选定的考察对象之具体情况而定,因此在大框架之下,课程内容、过程、方式、作品等都有所差异;亦因此课程记录尤显重要,将过程中的经验作梳理总结,为今后作可资借鉴的平台。1.质性研究强调背景设计和设计能力设计考察不是旅游,也不是写生采风;设计是在研究,研究对象(用户、受众)、任务(客户需求、消费需要)、内容(信息、意义)、形式(图形、色彩、材料等的表达)、应用(空间、市场、媒体)乃至设计师自身(品牌、风格、技艺、方法)……需要特殊方法论:质性研究。质性研究与定量研究不同,这是一种以人们的真实生活体验为基础,强调阐释性的研究方法,强调“是什么”的定性。质性研究有以下特点:在自然模式下进行;使用互动、人性的研究手段;在过程中逐渐形成方案而非预先规划;强调解释而非分析。质性研究的研究者,其特点和立场也有所不同:会也需要从整体上观察社会现象;会不断思考、调整自己在整个过程中扮演的角色;对个别特殊现象敏感,以细节的发现从而促发洞察,激发创意。因课时所限,教师要尽快让学生聚焦于三大问题,以方便有主题的考察:研究什么,即选题——设计的人(对象)、事(行为)、物(工具)、饰(美感)……怎样研究,即方法——观察、发现、搜集、访谈、比较……如何进行研究记录,即信息搜集和记载方式——图片、文字、写生、影像……如果说艺术偏个人感觉,设计则必须强调方法。先期方法的介绍为课程定向并作指导。2.发现之旅,体验设计美术专业下乡写生课是为创作搜集素材,并在实地的短时间速写作业中提高造型能力和敏锐观察力。设计专业的考察则应侧重于问题发现,可从不同侧面研究对象,搜集素材,酝酿创意,并找到合适的设计表达方法。以2010级赴云南丽江考察为例:即使事先通过网络收集了很多资讯,但学生对丽江依然模糊;到当地后,新环境促使他们快速行动起来,分小组在四天里对古城展开发现之旅:有小组注意到丽江洋溢的浪漫情愫;有小组发现了纳西族的鱼图腾;有小组透视出古城幻象背后的真实……有小组选题先行,方向明确按部就班;有小组始终在懵懂碰撞中摸索……各组在利用各种手段记录:照片、影像、录音、文字、访谈、观察、体验、参与……无论选题还是作业方式,学生享有充分的自由。表面上管理很放开,但实际过程中教师的指导却必要而关键,将学生的关注点从表象、直观、宽泛、趋同、随意的地方,或拉或引或推,朝向较背后、较深层、较不同、较细致的方向。白天教师也像学生一样行走感受体验丽江;晚上则要听取小组观察汇报,一起讨论下一步设计思路……让人体会到原来最好的课堂,不是被讲台分割为上下的教室,而是在平等且自然的旅途中,难怪孔子要带弟子周游列国。在丽江恰巧也碰到某校设计学生在考察;但他们因循的还是美术写生那一套,拍照速写,收集样式、图案或风格之类的视觉元素……可设计考察不是速写课,学生应跳出画的限制,以更多方式促发设计的思考和表达。3.设计主题主题课程更重要的任务是要将考察认识通过设计表现出来,这不仅是考察的提炼升华,更应视为考察的自然结果,就像艺术在采风课程后的创作。外出回来后两星期,各小组围绕各自主题展开设计表现。9个小组62个同学,对一样的丽江分别呈现出9个不同主题:关于民族特色饮食和民俗礼仪的设计,反映纳西母系社会女性形象的角色设计,对其民族图腾的研究,搜集并表现丽江情感故事,有对丽江进行颜色归纳,有基于当地酒吧文化的包装设计……设计载体也各有不同:动画、手工书、信息视觉化、卡通形象、包装,甚至装置,各有角度,令人惊喜。三、课程本就是实验探索,师专业特色明显作为新设专业课,《主题考察》要让学生从具体技艺的学习中走出来,将设计与社会与市场相关联,需要学生当然也包括老师走出象牙塔,观照并更多参与到现实之中,发现问题、解决问题。师生对课程的反映都很新鲜,不仅内容活跃不单调,学生自我发现和探索,而教师的指导也能做到因材施教。课程没有流于形式,没有变成艺术写生课,有设计专业特色。还要指出的是,在作业评分中产生过争议,即评分标准的设定:由于事先没有定下目标,学生只能八仙过海;在过程中有些组和老师紧密沟通,按教学步骤在教师指导下展开,老师参与其中也算合作者;而有小组则很少主动联系老师,把老师当局外人;对前者老师易有主观印象分,但后者也可能表现更好,甚至给教师带来启发。这该如何判分?经激烈辩论,最终在任课老师内部达成共识:课程本就是实验探索,对师生都是学习过程;何况现在资讯发达,对设计的了解“弟子不必不如师,师不必贤于弟子”。当下的教育职能并不仅是传授知识,今天的学生有更多渠道甚至先于教师而掌握知识,教师应能发掘、引导,对好创意给予肯定和鼓励,增强学生自学兴趣。若为维护教师面子,只给遵从自己思维的学生高分,看不到或拒绝承认学生自发的创意,是对自我学习的沉重打击。自我修养的意义对此课程,学生有如下感言,他们的心得是最好的评价:“与附中时外出写生不同,这次外出考察调研的成分占大比率,与其说是采风,更贴切的说是去自我学习一种研究方法,研究所到之处的风情、民族、特色,更是一个对自身修养的研究,在外出过程中不断提高自己对事物的敏感度,锻炼自己的洞察力,去懂得发现,懂得再造,懂得通过自己懂的知识与不懂的东西去产生共鸣,去发现设计的方法,去发现设计的目的。”(20