中小学美术课的深化与创新

中小学美术课的深化与创新

长期以来，中小学生的学习压力越来越大。老师和家长把重点放在普通话、数学和英语等主要话题上，而忽视美术课。美术不仅能培养学生的审美意识和审美能力,还具有许多主科不可比拟的作用,如让学生心理上和精神上得到放松等。更重要的是,在美育过程中渗透的德育是不能被替代的,它在学校的教学科目中是必不可少的。因此,中小学美术教育应另辟蹊径,既要与主科相辅相成,又要缓解学生的学业压力、开阔学生的视野。把美术教育融入学生的生活,激发他们的学习热情,将中小学美术教育“生活化”,这是在新形势下提出来的一种教育理念。教师要以新课标为指导,把美术教学活动与社会生活、学生生活结合起来,并贯穿到美术课堂中,这样才能发挥出美术教育的最大功效。那么,中小学美术教育如何“生活化”?一、t《基础教育》课程内容的“人文性”不断上升早在20世纪初,美国教育家杜威就提出了实用主义的教育思想。他认为教育的社会性目的就是要培养出能够适应社会生活的人,这也是教育的归宿。杜威提出“学校即社会”“教育即成长”“教育即生活”等观点,强调教育和生活密不可分,这成为“生活教育”思想的源头。新制定的《义务教育美术课程标准(2011版)》更注重对学生审美素质的培养而非美术技能的训练,更关注美术教育的普遍性而非特殊性。在新课标中,“面向全体学生”被放在了第一位,紧随其后的才是“激发学生学习兴趣”“关注文化与生活”和“注重创新精神”。这说明新课标更注重人文追求,更要求美术课程实现针对学生个体成长需要的素质教育。新课标对美术课程性质给予了准确的定位和深入的阐述,对于义务教育美术课程人文性的定义更加清晰和丰满,把美术课程的人文性落到了实处。当美术课程人文性的地位提升后,如何发挥美术教育在实践中的作用?笔者认为,美术教育“生活化”就是弱化美术课程“专业性”,凸显其“教育性”,立足于美术文化的本质特征与学生的生活经验和学习经验,强调义务教育阶段美术课程的视觉性、实践性、人文性和愉悦性。由此,新课标把学习活动内容划分为四个学习领域:“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”。这是为了强调课程的综合性和探究性,实现美术的“教育性”和“生活化”,也是基于对义务教育美术课程发展的思考。二、结合社会—教学题材“生活化”生活中到处都存在美,关键是具有一双善于发现美的眼睛。美术教育不应是空洞无凭的说教,只有与生活相联系,美术教育才有说服力和生命力。所以说,生活对学生的成长是非常重要的。学生的绘画能力因人而异,教师所能做的就是激发他们热爱生活、表现生活的热情,展示“美”这个人类生活中永恒的主题。人和社会密不可分,伟大的艺术家和艺术作品都与其当时所处的社会背景密不可分。正如丹纳所说:“艺术品不是孤立的,它从属于艺术家,而艺术家则从属于社会这个巨大的文化背景。”社会给学生的发展提供了极大的空间,生活对于教师来说,是取之不尽、用之不竭的活教材。生活经验能激发学生的创作热情。如,教师让南方的学生画雪景,让北方的学生画芭蕉树,也许能在一定程度上激发他们的好奇心。但由于学生无法从生活经验中获取资源,只能依靠脑海中不完整的图像资料进行拼接,所以常在作画过程中感到无助和迷茫,自然画不出真实、生动的作品。因此,让学生关注社会,关注身边点点滴滴的变化,以社会为大背景,在生活中不断丰富绘画经验,学习必要的绘画技能,最终形成积极的审美情趣,是教师的终极目标。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现,任何艺术形象都包含了其特定的情感和思想信息,而人的情感和思想都源自生活。因此,“生活化”的美术教育应呈现出社会性和情感性的特征。罗丹曾说:“艺术就是感情。”换句话说,生活中产生的情感造就了艺术。笔者观看过这样一个教学案例:作业题目是《春夏秋冬》,许多学生画的是春夏秋冬四季交替的美丽景色,而其中一名学生画的却是母亲每日孜孜不倦地在厨房忙碌的背影,画面下方写着一行稚嫩的字:“妈妈一年四季如一日的样子”。由此看出,来源于生活的艺术情感就是这么直指人心。三、多方法的体会虽然针对不同学龄段的学生应因材施教,使用不同的教学内容,但这些教学内容都应该源于我们所生活的自然世界、社会实践和思想感情。新课标对美术教育提出了综合性的要求。观察是人类认识世界的重要途径,引导学生观察生活,捕捉生活中的美,是创造美的前提。特别是小学阶段的学生对世界充满了好奇,教师就应当对他们进行适当的引导。如,在观察花朵时,可以引导学生关注花瓣的颜色、大小、厚薄以及数量;在观察叶片时,引导学生观察叶脉的走向,叶子的大小、颜色,以及季节的变化对植物的影响。引导学生关注自然,还能培养他们爱护自然、保护环境的意识。有一种教学方式特别适合小学阶段的学生,那就是“图画日记”。“图画日记”是用画画的方式记日记,它能引导学生主动观察生活、记录生活,一方面锻炼了学生对事物的感知能力,另一方面也提高了学生的绘画能力。“图画日记”有很大的自由性,没有条条框框的限制,适合较低学龄段的学生。笔者看过一个电视广告,广告中说的是学生开学要交日记,大部分学生都千篇一律地交了写满文字的日记本,但有一位学生却画了他在假期观察蝴蝶从虫子到蛹直至破茧而出的全过程。这是一份特别有意思的作业,给笔者很大的启发:学生在观察和记录的过程中,先是充满期待的,每天用画笔记录观察对象的变化,这锻炼了学生观察的敏锐性。在这个过程中,学生会对对象产生浓厚的兴趣。接下来,他有可能去查阅相关资料,了解对象的品种和成长周期,需要什么样的环境和条件,等等。这一方面能培养学生养成自主学习、积极探究的习惯,另一方面也极大地拓展了学生的知识面。由此说明,学生主动学习往往比被动学习的收获大得多。对于高年级的学生,教师要做的就不只是引导观察那么简单了。高年级学生的信息量和知识量都扩充了许多,尤其是在互联网时代,学生通过网络就可以获取各种各样的知识,有的甚至比教师知道的还新、还多。此时,对他们的引导应体现在方向性上。比如,“美术鉴赏”是集美学、美术史、美术批评和美术创作四个领域于一体的活动,能有效反映出个体的美术素养和审美品位。学生对美术作品的鉴赏,就是他们对美术作品的解读。因此,多角度、多方法的鉴赏对学生综合素质的培养有着非常重要的意义。比如以“路”作为欣赏课的主题,教师可以从每天所走的路进行导入,在介绍的同时融入与主题“路”相关的作品的历史背景、社会环境,引导学生注意这些道路的态势、宽窄、用途等。以列维坦的油画《弗拉基米尔之路》为例,这是列维坦在西伯利亚写生时发现的一条废弃道路,是通往流放地的古道。因而笔者主要提出并阐述了以下问题:这条路的历史背景,是什么原因使得这些进步知识分子和革命者遭到流放,这幅画表达了作者怎样的思想感情,作者如何通过画面传达他沉痛的心情,等等。这就把学生的注意力吸引到了画面上:压得很低的视平线使画面显得辽阔深远,被阴云笼罩的远方、遗弃的路标、荒凉的原野和墓碑,都增添了悲凉气氛。它告诉人们:这是一条布满苦难、鲜血和泪水的路,画家通过这些单纯的艺术形象,对苦难的革命者寄予了无限的同情。在介绍了艺术作品之后,可以再回到现实生活中来。如黄山的路,它是挑山工一年四季日复一日地、顶着烈日寒风,用沉重的石头一块块搭建而成的,由此激发学生对挑山工的敬意。美术鉴赏课程对教师的知识储备具有一定的要求,因而教师要及时地充实自己,多吸收新知识,还要多关注学生所关注的事物,保持师生之间顺畅的沟通,这样才能了解学生的兴趣点和共鸣点,激发他们对