摄影技术与艺术讲座(入门篇)

摄影技术与艺术

（入门篇）主讲：解二虎一：半按快门

相信只要是用过相机的人都知道“想拍照，按快门”，但就是这个看似简单的按快门动作，却不是人人都懂得它的奥妙。在按动快门时，通常被分为“半按快门”与“全按快门”，二者可是有着本质的区别。半按快门是数码相机最基本的操作功能，当我们慢慢地往下按相机快门，按到大约一半时手指会明显地有一种阻滞感觉，这时快门并没有释放，也就是说还没有拍照，这就叫做半按快门，只有将快门按到底听到“咔嗒”一声响后，拍照才算完成，这时就叫全按快门。第一步：半按快门对焦

第二步：移动画面重新构图那为什么要将简单的按动快门分为两个步骤呢？简单的说，所有的相机在拍摄前都需要进行对焦，尽管现在的相机非常智能，但是它还没有聪明到能猜到我们要拍什么，如果它把拍摄目标搞错了，那就会造成拍摄主体的不清晰。因此当我们半按快门时，实际上就是开启相机的自动对焦功能，这时相机会对取景器中对焦区域内的物体作为对象进行光圈、快门设置和开始自动对焦，如果我们保持半按快门状态不放，相机就将这些设置进行锁定直到你按下快门为止。所以，设置光圈大小，快门速度以及对焦，这都是在半按快门时完成的，这就是半按快门的主要作用。总结：半按快门让相机对焦，全按快门完成拍摄。二：对焦

半按快门的目的是进行对焦，那什么又是对焦呢？如果将我们手中的相机比作人眼，那么当人眼想要观察某件物体时，首先需要做的是“集中注意力”，这个集中注意力的过程就是对焦。也就是说，对焦就是将拍摄物体变清晰的过程。红点亮起，自动对焦完成

对焦主要分为两种，一种是手动对焦(MF)，还有一种是自动对焦(AF)。手动对焦就无需多言了，使用者只要转动镜头上的对焦环即可，一般而言，除非你是极有经验的资深摄影师，或者是拍摄特定题材的作品，很少有人会尝试手动对焦。相比之下，自动对焦就是一个很实用的功能了，相机会根据我们设置的对焦点自行进行对焦，并且对焦的速度也相当快。

AF为自动对焦，MF为手动对焦当然根据不同用户的不同需求，自动对焦也被分成了很多种，最常见的是以下3类。单次自动对焦、连续自动对焦、以及人工智能自动对焦(不同品牌相机的叫法可能有所不同)。单次自动对焦就是相机只在半按快门的一瞬间进行一次对焦，一旦对焦完成后，只要半按快门不放，对焦点将被一直锁定，这时用户可以随意的进行二次构图，不会破坏对焦点的清晰。

连续自动对焦在处理器“认为”对焦准确后，自动对焦系统继续工作，焦点也没有被锁定。其目的在于当被摄体移动时，自动对焦系统能够实时根据焦点的变化驱动镜头调节，从而使被摄物一直保持清晰状态。当然，相机的对焦框也要实时的对准被摄体，这样在完全按下快门的时候就不用担心被摄物对焦不准确的问题了。佳能相机中可以对连续自动对焦进行更详细的设置

最后是人工智能自动对焦，它的出现实际上是集合了单次对焦与连续对焦的优点，更加适合在被摄物动静不断切换的场景下使用。当被摄物体静止不动时，它就是单次自动对焦；当被摄物体连续运动时，它就是连续自动对焦。由于切换工作交由处理器来完成，因此我们只需要按动快门就可以了。总结：对焦是为了让拍摄主体变清晰。三：焦距对于摄影初学者而言，很容易会将调焦和对焦弄混淆，对焦是将拍摄物体变清晰的过程，而调焦则是通过调节镜头焦距来改变相机的视角范围。焦距和镜头有着直接的关系，你购买了什么样的镜头，就决定了你拥有什么样的焦距。长枪短炮们最主要的差异就是焦距。我们通常所说了18-200mm、18-55mm都是指的镜头焦距，变焦镜头的焦距是可以变化的，而定焦镜头的焦距则是固定不变的。接下来笔者通过一组实拍图片来给大家演示下不同焦距的区别。焦距24mm样张焦距240mm样张简单的理解为，焦距数值越小，所获得的视角就越宽广，更适合拍摄距离近且范围大的景物。而焦距数值越大，视角范围就越窄，更适合拍摄远处的景物。总结：镜头决定焦距，焦距越小视角越广，焦距越大越能“远望”。四：取景器

很多单反用户在刚拿到相机时，还是习惯于用以往卡片相机的屏幕取景方式，呆呆的看着一片漆黑的显示屏，期待着上面显示拍摄时的画面。其实在单反相机中，已经很少有人还在使用屏幕取景，绝大多是人都是使用光学取景器取景。我们眼中的取景器了，从这个里面我们能看见相机的光圈、快门时间、曝光提示、相机剩余拍摄张数、对焦点等信息。一个优秀的摄影师单凭这些参数就可以完成艺术创作了。所以下次再使用单反拍照时千万别用屏幕取景了，以免落下“不专业”的口碑。

总结：专业摄影师都用光学取景器。

顾名思义，光学取景器就是人眼通过一组相机上的光学机构来观测取景范围进行构图的。这是为了保证玩家在取景时看到的画面与将拍摄出来的画面完全相同，几乎所有的单反相机都采用了这种取景结构，通常它处在屏幕的正上方。那么，取景器除了进行取景外，还有哪些作用呢？其实对于一个资深的摄影师而言，通过它还能观察到绝大多数跟拍摄密切相关的参数设置。

五：感光度感光度来源于传统的胶片，其量化标志为ISO。在还没有数码相机的时候，摄影师要根据不同的拍摄环境来选择适合胶卷，例如一般晴天环境可使用ISO100，阴天的环境可用ISO200，黑暗如舞台，演唱会等环境可用ISO400或更高感光度数值的底片。

到了数码相机时代虽然我们用CMOS或CCD取代了传统的胶片，但是ISO这个概念还是被保留了下来。我们现在依然使用ISO来代表相机感光元件的的感光速率。

感光度ISO在相机中一般分为这些档位：ISO100，ISO200，ISO400，ISO800，ISO1600，ISO3600等，有些相机还能作1/2或者1/3级的设置。

在数码相机中感光度的大小代表着感光元件对光线强弱的敏感程度，当ISO设置的越高，感光元件就对光线就越敏感。在相同光圈与快门环境下，拍摄出来的照片效果也就越明亮。通常在暗光环境下拍摄，我们都需要将相机感光度调高一些。逐级感光度示意图但是一味的调高感光度也会出现一些“副作用”，那就是我们通常所说的——噪点。噪点是指那些画面中不该出现的外来像素，它会破坏我们照片的纯净度，降低画面的质量。

从上图我们可以看出在提高相机ISO的同时照片噪点数量也会随之增加。正是因为高ISO有着它的两面性，所以我们平时拍照时应当尽量选择合适的ISO数值，并不是ISO越高越好。一般来说在晴天光线充足的环境下我们应该尽可能的将相机ISO设置在最低档，因为相机在使用最低档ISO拍摄时所拍出的照片画面质量是最好的；当遇到阴天或者是在室内进行拍照时我们可以适当的提高相机ISO，来保证画面的明亮。如果实在把握不好那就选择自动ISO，将调节ISO的任务交给相机去完成。

总结：光线强，调低感光度；光线暗，调高感光度。

六、白平衡

白平衡(WhiteBalance)这个词虽然称不上是“热词”，但是作为初学者还是很有必要知道的。白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”。这就涉及到了一些色彩学的知识。白色是指反射到人眼中的光线由于蓝、绿、红三种色光比例相同且具有一定的亮度所形成的视觉反应。通俗的理解白色是不含有色彩成份的亮度，其反射光中红、绿、蓝三原色的比例是相同的

。在传统摄影里几乎没有这个概念，那时都是使用滤色片进行色彩的校正。只是数码相机并不是依靠换用滤色片来调整色温，而是利用电路改变不同色光所产生的电信号增益的方法来实现。相机内部有三个CMOS电子耦合元件，他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为1：1：1的关系，白平衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是2：1：1(蓝光比例多，色温偏高)，那么白平衡调整后的比例关系为1：2：2，调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少，增加了绿和红的比例，这样被调校景物通过白平衡调整电路到所拍摄的影像，蓝、绿、红的比例才会相同，使所成的像色彩显示正常。相机中一般内置有