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美术

鉴赏1/204印象派

印象派特征:印象主义画家在19世纪当代科学技术（尤其是光学理论和实践）启发下，重视在绘画中对外光研究和表现。他们提倡户外写生，直接描绘在阳光下物象，强调整体地观察与表现对象以及画家主观感受。他们大胆采取高纯度明亮色彩和强烈对比补色，善于区分和应用光源色、环境色，善于描绘特定色调。因为各人经历、思想、兴趣、性格差异，印象派画家采取不一样表现手法，展现出不一样风貌。有侧重人物画，有以画风景为主，有变形变色，有比较重视写实，有强调主观表现，有则忠实于宏观对象。2/204奠基人马奈（1832～1883年）

早年师从学院派画家库退尔，5年后，因不满学院派教学而离去，以后到各地美术馆临摹和研究前代大师们作品。1862年，马奈套用古典大师构图创作了《草地上午餐》，这幅画表现新观察方法和绘画技巧，轰动了法国画坛，表现了画家对光兴趣。其它代表作还有《吹笛少年》、《福利斯－贝尔热酒吧》等.3/204马奈作品－－草地上午餐4/204马奈作品

－－吹笛少年5/204马奈作品－－福利斯－贝尔热酒吧6/204马奈作品7/204马奈作品8/204马奈作品9/204马奈作品10/204马奈作品11/204马奈作品12/204马奈作品13/204马奈作品14/204马奈作品15/204马奈作品16/204马奈作品17/204马奈作品18/204马奈作品19/204马奈作品20/204马奈作品21/204马奈作品22/204马奈作品23/204马奈作品24/204马奈作品25/204马奈作品26/204马奈作品27/204马奈作品28/204马奈作品29/204马奈作品30/204马奈作品31/204马奈作品32/204马奈作品33/204马奈作品34/204马奈作品35/204马奈作品36/204马奈作品37/204马奈作品38/204马奈作品39/204最经典印象主义画家莫奈（1840～1926年）

莫奈是继马奈之后，把印象派外光理论从创作上真正彻底完成大师。他画更能代表印象派。印象派名称就出自于他《日出印象》这幅画。莫奈在自己画中，着重表现光色和空气感，形处于次要地位。有些人说他《日出印象》主角是光色与雾气改变，而不是自然景色。他主要作品有《卢昂大教堂》、《圣拉扎尔火车站》、《阿尔让特伊大桥》、《吉威利花园一角》及组画《睡莲》等。40/204莫奈作品－－日出印象

41/204莫奈作品

－－卢昂大教堂

42/204莫奈作品

--花园中女人43/204莫奈作品－－圣拉扎尔火车站44/204莫奈作品－－阿尔让特伊大桥

45/204莫奈作品

－－吉威利

花园一角

46/204莫奈作品

－－睡莲

47/204莫奈作品

－－睡莲

48/204莫奈作品

－－睡莲

49/204莫奈作品50/204莫奈作品51/204莫奈作品52/204莫奈作品53/204莫奈作品54/204莫奈作品55/204莫奈作品56/204莫奈作品57/204莫奈作品58/204莫奈作品59/204莫奈作品60/204莫奈作品61/204莫奈作品62/204莫奈作品63/204雷诺阿64/204雷诺阿（1841～1919年）雷诺阿作品丰富多采，他创作题材有风景、肖像和当代生活场面等。其作品常以鲜丽透明色彩表现阳光与空气颤动和明朗气氛，别具格调。他尤其以擅长描绘妇女与儿童知名，造型准确而优美。他《浴女》一作，在那丰满人体上照射着温暖阳光，反射出干变万化色彩，是一幅印象画派人体佳作。他《包厢》一画，被后人看成是其最出众作品。雷诺阿名画还有《昂利奥夫人》、《加莱特磨坊街舞会》、《塞纳河畔尚普鲁塞》、《琴旁两个女孩》等。65/204雷诺阿作品

－－浴女１66/204雷诺阿作品

－－浴女２67/204雷诺阿作品

－－浴女３68/204雷诺阿作品－－浴女４69/204雷诺阿作品

－－浴女５70/204雷诺阿作品

－－包厢71/204雷诺阿作品

－昂利奥夫人72/204雷诺阿作品－－加莱特磨坊街舞会73/204雷诺阿作品－－塞纳河畔尚普鲁塞74/204雷诺阿作品－－

艾佛烈和他妻子75/204雷诺阿作品－－入浴者76/204雷诺阿作品

－－入浴者77/204雷诺阿作品－－

琴旁两个女孩78/204雷诺阿作品79/204雷诺阿作品80/204雷诺阿作品81/204雷诺阿作品82/204雷诺阿作品83/204雷诺阿作品84/204雷诺阿作品85/204雷诺阿作品86/204雷诺阿作品87/204雷诺阿作品88/204雷诺阿作品89/204雷诺阿作品90/204德加91/204德加（1834～1917年）他出身富贵之家，受过良好教育。他在作品中，却时时流露出伤感情绪，如《苦艾酒》。他与其它印象主义画家不一样，十分重视素描作用。喜欢表现处于活动状态中女性形体。芭蕾舞演员排练和演出成为他心爱题材。如《舞台上舞女》就是这方面杰作。德迦名画还有《赛马场》、《带手套女歌手》、《女帽店》、《熨衣妇》、《巴黎歌剧院乐队》等，画中人物都是忠于职守、过着平凡生活人们。92/204德加作品

－－苦艾酒93/204德加作品－－舞女94/204德加作品

－－舞女95/204德加作品－－舞女96/204德加作品－－舞女97/204德加作品

－－舞女98/204德加作品

－－舞女99/204德加作品－－舞女100/204德加作品

－－舞女101/204德加作品－－舞女102/204德加作品－－舞女103/204德加作品－－舞女104/204德加作品

－－舞女105/204德加作品－－舞女106/204德加作品

－－浴女107/204德加作品

－－浴女108/204德加作品

－－浴女109/204德加作品

－－浴女110/204德加作品－－浴女111/204德加作品－－浴女112/204德加作品－－浴女113/204德加作品

－－浴女114/204德加作品

－－浴女115/204德加作品

－－浴女116/204德加作品－－浴女117/204德加作品－－赛马118/204德加作品－－赛马119/204德加作品－－赛马120/204德加作品－－赛马121/204德加作品－－赛马122/204德加作品123/204德加作品124/204德加作品125/204德加作品126/204德加作品127/204德加作品128/204德加作品129/204印象派画家搭档雕塑家罗丹（1840－1917）罗丹并非印象主义者，但他反对陈腐法则、追求自由表现、强调生动感受、致力流动效果等方面，与印象派画家是相通。他使得雕塑艺术重新得到振兴。罗丹一直关注着人，但他并不把精神集中在人形体上，而更关心人心灵、人感情、人命运和人力量。这种态度贯通在他创作中。代表作有《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》和《巴尔扎克像》130/204罗丹作品

－－青铜时代131/204罗丹作品

－－思想者

132/204罗丹作品

－－吻133/204新印象主义新印象主义以画家修拉（1859－1891，代表作《大碗岛星期天下午》）和西涅克（1863－1935，《井边女子》）为代表．他们依据色彩学一些原理，采取点彩表现手法，更强烈地表现瞬息即逝光和色，所以也有些人称之为“点彩派”。这种机械地把科学原理搬到艺术创作上来方法，伤害了艺术本身规律，所以注定难以长久，到90年代即告消失。134/204乔治·修拉（1859-1891)修拉是诞生在科学革命中最早新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统古典结构和印象主义色彩试验结合起来。把最新绘画空间概念、传统幻象透视空间、以及在色彩和光线知觉方面最新科学发觉结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大影响。

修拉推进了印象主义发展。他对色彩专门研究，使得他作品层次分明，而他自己也成为新印象画派"点彩派"代表。135/204修拉作品－－大碗岛星期天下午136/204修拉作品－－安涅尔浴场137/204修拉作品138/204修拉作品139/204修拉作品140/204修拉作品141/204修拉作品142/204修拉作品143/204修拉作品144/204保罗·西涅克(1863-1935)他是位狂热人,醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,他热爱他所处时代.他从来都是最彻底,他讲起话来又快又急,既夹带着让人不能重复出来字眼,又有着可亲温柔.他狂热,好斗精神,智慧,坚定不移,都丝毫不能说明他特点.而在他甚至最狂热暴发时,也没有渺小低下之处和无缘无故恶意.他坚定是实实在在,主意也不是轻而易举:他可不是那种注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子事物人.恰恰相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃信念,时刻准备攀上更高水平.在艺术上,一如在生活中,他一直与野心家,伪善者,拍马者,自命非凡者誓不两立.斗争是他生活一部分,艺术斗争也如社会斗争一样,因为他似乎有更多精力要提供给渴望行动坚强气质使用.145/204西涅克作品

－－井边女子146/204西涅克作品147/204西涅克作品148/204西涅克作品149/204西涅克作品150/204西涅克作品151/204西涅克作品152/204西涅克作品153/204后期印象画派格调特征：19世纪90年代，一个被称为后期印象画派新格调开始崭露头角，得到人们重视。后期印象画派画家们不满足于客观主义表现和片面地追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。他们重视形和组成形线条、色块和体、面。强烈内心化和个性化，是他们创作特色。后期印象派出现反应了人们对墨守成规反抗，也代表了人们对机器时代异化现象焦躁不安和迷惑不解心理。154/204奠基者保罗·塞尚（1839一1906年）青年时代他几次投考国立美术学校，结果都名落孙山；送到沙龙作品，一次也没入选。塞尚是个死后成名画家。塞尚非常重视追求物体结构。体积、质感以及相互关系。他名言是“用圆柱体、球体、锥体来描绘对象”。其作品表现出众彩家和结构家天才结合。他静物画坚实、厚重、粗硬、老练、冰凉，含有咄咄逼人气势。他人物画则往往采取写意手法，表示其内在情绪。西方美术史论者多尊塞尚为“当代绘画之父”，认为以后许多当代流派都受他启发。代表作有一系列《静物》、《玩纸牌男人》、《浴女们》、《圣维克图瓦山》等。155/204塞尚作品—自画像156/204塞尚作品－－静物

157/204塞尚作品－－静物

158/204塞尚作品－－静物159/204塞尚作品－－玩纸牌男人

160/204塞尚作品－－浴女们

161/204塞尚作品－－浴女162/204塞尚作品163/204塞尚作品164/204塞尚作品165/204塞尚作品166/204塞尚作品167/204高更（1848～1903年）法国人保罗·高更30岁后习画，他对东方艺术和土人艺术情有独钟，终于在43岁时远涉重洋，在南太平洋塔希提岛定居，娶了个土著姑娘为妻，最终死在这个岛上。他追求表现生命根源、追求野犷、奇异倾向，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画一些手法，创造了一个有内在力量装饰性画风。代表作有《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》、《死者灵魂》、《塔希提年轻姑娘》等。168/204

高更169/204高更作品－－我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？170/204高更作品－－

塔希提年轻

姑娘

171/204高更作品172/204高更作品173/204高更作品174/204高更作品175/204高更作品176/204高更作品177/204高更作品178/204高更作品179/204高更作品180/204高更作品181/204高更作品182/204高更作品183/204凡·高（1853～1890年）荷兰人凡·高出生于牧师之家，当过店员、教师和传教士，他27岁习画。他一生生活窘迫，工作艰辛，再加上生性固执偏激敏感，以后神经失常，住进疯人病院，最终自杀而亡。他善于表现在强烈阳光下物体，惯用鲜明色快和跃动线条来表示自己激动和狂热情绪。代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人劳作麦田》、《唐古伊老爹》等。184/204凡·高作品

－－向日葵

185/204凡·高作品

－－向日葵186/204凡·高作品－－星夜

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