立体构成(艺术设计系列)高职PPT完整全套教学课件

立体构成第一章立体形态与立体构成第二章图形认知与立体构成第三章立体构成的形式美第四章立体构成材料及其性格与情感表达第五章立体构成与设计应用全套可编辑PPT课件1

自然是伟大的造物主，是人类永久的造型设计导师，我们探索的一切道理在这里都能找到答案，很多师法自然、胜于自然的创作结果让我们置身到“虽由人作，宛如天开”的妙境。人类的活动就是由置身自然、仰视自然、模仿自然开始的，在自然世界中成长，认识规律，寻找感应是生存本领也是创作本领。自然中鸟的巢北京奥运会的主体育场《鸟巢》201第一章了解立体形态与立体构成第一节有形的世界

自然中的漂亮的蘑菇

301第一章了解立体形态与立体构成第一节有形的世界蕨类植物

401第一章了解立体形态与立体构成第一节有形的世界

南极冰川破冰船行进后产生的自然形态变化

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我们生活在一个立体世界中，周围存在着形形色色的有机形态，这些有机形态伴随着花开花落，周而复始地存在于自然界中。观察自然就是以感觉、知觉的形式去观看和体会。观察不是盲目的，要有一定的方法和手段，光影、线条、形状、结构、质感、色彩等角度都是观察的方法，从中获得有艺术价值的东西。观察时，为欣赏它们的方向性光线形成的动感或柔美、形态结构的有序规律或是质感的光润粗糙而产生了一定的评价和标准时，观察就产生了艺术价值，这些评价的“高级标准”就是审美。当我们用构成的审美来观察这些形态时，这些形态就不再是一片叶、一朵花，而是一个个具有几何美感的形体。观察是人类智力结构的重要组成部分,是一切科学发明和艺术创造的先头兵，为形成进一步的设计构想奠定基础。在生活中我们要善于观察，在设计中要立足于把生活中小的感悟运用到形式的表达中去，从而引起共鸣。一、观察为设计之源6二、“形”、“形态”与“造型”

古书云：“形者象也。”形这里指形状或形式，是客观的事物在我们认识中的初级体现。态指状态、神态，意思是正在发生的状况，是我们的意识初级认识的加工与整合的结果。“形态”不仅涵盖了事物的外表状态，还具有事物存在的状态，是物体的形状和态势、客观与主观的综合呈现。以某种形式、形态和状态存在的大千世界，大都可以用形态来表现。

从象形文字上看“造”是由左边类似刀叉的工具与右边铸铁场景（上面是铸铁的工具，下面是一锅滚烫的铁水）组成的，整个字形的意思理解成铁器的制造过程，引申为通过一定的工具与手段制作某个事物。“型”的象形文左上角是“井”，右上角与“人”字的象形文很接近，下面是“土”，即人造了一口井，引申为制作一个成形的事物，也就是以一定的物质材料和手段创造的形体，是可视空间形态的艺术，是立体构成的结果。综上所述可以看出“形”、“形态”、“造型”之间的递进关系，是艺术创作的发展过程。7三、形态的分类分析和研究自然形态与人为形态的原理是构成设计的基础。（一）自然形态的构成自然形态的表现81.有机形态（1）动植物形态不同环境下的有机形态差异9

在动植物形态中蕴藏着很多设计灵感，只要用心观察就会发现其中所蕴含着的立体形态的精妙。植物珊瑚菜与创意果盘之间的形态关系10动物与大连贝壳博物馆及釜山歌剧院的形体关系11（2）微生物形态显微镜下的病毒分子

显微镜下的感冒病毒

微生物包括：细菌、病毒、真菌以及一些小型的原生生物、显微藻类等生物群体，它们个体微小，构造简单，需要通过显微镜、x射线、近摄镜头等仪器才得以窥探。12从毛细血管和细胞膜中走出的建筑构思

多功能充气沙发132.无机形态无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。雪的形态雪花形态建筑丹霞地貌14（二）人为形态的构成

人为形态是人类有意识、有目的的活动创造的结果。是人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。德国著名设计大师路易吉·克拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”自然世界中蕴含着无数设计的天机与灵感。人为形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。对于设计来说，形态既是视觉化的具象形态，也是抽象事物的状态。1.具象形态

具象形态是我们认识、看得懂的形态，它是利用适当的材质，以客观世界为表现对象，借用自然的美感经验来创作的形态，形象生动，充满情趣。15TedMuehling的瓷碗162.抽象形态

巴勃罗·毕加索曾经说过：“没有绝对抽象的艺术—你总得从某个具体的东西入手”。这说明抽象是一种经过提炼与整合的创作美学。抽象是比较和概括的结果，没有比较就无法找出本质进行区分，没有概括就无法将比较的结果高度凝练。

鸭子与鸭子水壶173.意象形态

意象形态是属于人为形态，具有典型的东方情结的美学概念，包含“意”与“象”两种含义，前者是内在的蕴含，后者是外在的表象。意象就是通过写意的手法将内在与外在两者有机地统一成有意味的形式。

意象雕塑18

意象雕塑194.纯粹形态

纯粹形态即几何形态，是一种高度概念化的形态表达方式，在自然界中没有纯粹形态，它具有典型的人为因素。本书后面章节会详细拆述纯粹形态的存在与表现方式—即点、线、面、体的认识与理解，通过纯粹形态的比例关系、分解与变形、组合与重构可以形成新的、平面或立体状态下的人为形态。20四、形态的空间意识

什么是形态的空间意识？平面中所表现出来的空间深度和层次是单纯的视觉方面的,它运用透视法来表现立体的效果。而立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。立体构成有时也被称作“空间构成”，其实这种说法是有出入的，空间构成包含的领域要更宽大，但是这一说法恰好明确地表明了立体构成要研究的重点是空间。空间意识即空间想象力。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”“无”的美学观念，认为无形比有形更富有表现力。在立体构成中，这种无形主要表现为形与形之间所包围的空间环境。相对于实体形态，空间是虚无的，是摸不到、抓不着的，但是作为一个“虚体”，在视觉上它是实际存在的，正确理解与把握这种虚无对于立体构成形态的组织与协调起到十分重要的作用。21城市雕塑

22城市雕塑

23【思考与练习】搜集某一事物的不同自然形态或设计形态（例如：水、石等），比较之下写下感受或体会。分别拍摄身边体现自然形态美和抽象形态美的事物，进行对比并写下感受。24第二节立体构成的创作逻辑

了解了形态之后，还应该以二维思维方式转为三维的思维入手，确立立体构成的创作逻辑。之所以这样说是因为立体构成课程继平面构成与色彩构成之后，先修与后续课程的结合才可形成结构合理、功能互补、相对稳定的教学体系。一、二维到三维的转化构想

二维是平面技术的一种，二维空间是仅由长度和宽度形成的面积而不存在体积要素的平面空间，一张纸上的内容是我们最为常见的二维。三维是在平面二维的空间中加入一个维度，形成构成体积要素的长度、宽度、高度三个方向的延展的空间系。25

立体主义是20世纪初的一次重要的艺术革命，主要代表人物是师巴勃罗·毕加索和乔治·勃拉克。他们否定了一个视点观察事物，在同一画面中展现出多个视点，并根据心理和视觉的几何形状感受，利用几何形体对对象切割成不同面的方式进行空间物体的再现。巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》26（1）形态转变：以抽象的形式语言表现自然形态与人为形态，重点把握形体的体量感和空间感，元素之间的组合不再是平面的加减方式，而是呈现更多样的分割与重组，同时运用好材料的质感与心理效应，将造型审美形式渗透到更为广阔的领域。（2）思维方式的转化：立体构成是对实际的空间和形体之间关系的研究和探讨，包括自然形态的联想、延伸、迁移、转换、再造、联想构想，使用解析的手法借用立体派和抽象派的表现语言，建立有方向的、有设计性的思维模式，加之材料情感的传递表现进行三维形态的多样性和独创性创作。（3）知识的更新：多角度、多渠道地认知身边的事物，要收集大量的资料和素材，以发散性思维和逆向思维代替惯性思维，有目的地分析和整理素材。（4）认识的提升：理性的认知依靠感性认识来实现，感性认识为理性的自觉提供实践的可能，从简单的状态中发现不简单的状态，从单调的物体中观察出规律的秩序，实现认识的价值提升，使认识在不失生命力的前提下达到高度的理性，这是我们前进的方向。从二维到三维的转化构想包含多方面的改变，具体包括如下内容：27二、形态的生成形式

形态等于形态要素加运动变化。形态要素是构成形态的必要元素，是存在于环境中的任何有形态的现象，在立体构成中形态要素就是点线面块、色彩、肌理和空间。而世界万物都处在运动变化中，内力、外力的共同作用产生了我们见到的一切形态，内力的运动决定着物质形态的性质与发展方向，外力的运动决定着物质形态的各异。在立体构成中，运动变化是形体之间力量的相互作用，这种力与观察者相互交融产生知觉力，表现为艺术形象。28三、结构的编排方法

结构逻辑主要体现在以下三个方面：（1）点线面块的运动：主要指移动、旋转、摆动、扩大、混合。（2）点线面块的空间变化：主要指卷曲、扭曲、折叠、挖空、切割、打破、穿透、膨胀、断裂等单体形态变化；还包括凹凸、分割移动、正负相映等造型的新形态。（3）点线面块的空间组合与分割：指造型之整个系统由同质单体或异质单体的组合与分割构成，可以是单元的连续，也可以是单元的间隔。29四、材料的考虑

在立体构成中可使用的材料多种多样，材料的分类方法很多，根据材料的性质可分成自然材料、人工材料和综合材料；从属性上详细阐述又可分为有弹性的、无弹性的、坚硬的、柔软的、透明的、不透明的、半透明的、可发光的、不可发光的、平滑的、粗糙的、轻巧的、沉重的等，不同的材料可以形成不同的立体形态，加工方式的异同对人的心理感受也不一样，立体造型美不但体现在功能形态与结构上，新材料的合理应用与表达也是造型设计极为重要的环节，材料本身的装饰效果为预期的视觉效应提供必要条件。30【思考与练习】以拍摄为手段对一件物体进行平面和三维构想，并进行对比，写下感悟。2.以“自然感悟之墙说历史”为主题，分别以二维和三维两种形式进行同一件物体的创意性表达。31第三节立体构成的教学、包豪斯与构成

美术教育在学校教育中受到重视是进入19世纪以后的事情，19世纪80年代以德国为中心在欧洲各国兴起了艺术教育运动。1919年，德国著名建筑师、建筑教育家瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立了第一所新型的现代设计教育机构——国立包豪斯学院，这座20世纪著名的设计学院后被称为包豪斯设计学院，但人们习惯上仍延称包豪斯（Bauhaus）。包豪斯校舍32在设计理论方面，包豪斯的贡献体现在以下几个方面：（1）在艺术与生产之间建立一种纽带，提高工艺技术的地位，使其与艺术平起平坐，取消工匠与艺术家之间的等级差异，达到技术与艺术的新统一。（2）提出了以人为本的观点，认为设计的目的是人而非产品。（3）把学校教育与社会生产实践结合起来，将设计产品及方案以出售的形式流入普通民众生活和工业企业中，意在与工匠的带头人以及工业界建立持久的联系，这是第一次将设计与市场结合起来，并将产品的生死决定权交予市场来决定，要求设计必须遵循自然与客观的法则来进行，这种颠覆性的思想具有跨时代的意义。这些观点对现代设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由象牙塔回归现实生活，用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。33

密斯·凡·德洛的巴塞罗那椅34

范斯沃斯住宅35二、构成教学的完善

立体构成的教学时要有充足的时间，除去理论课程外，还要安排一定时间进行课外考察，要用启发、引导的方式激发学生探索美的欲望，着力培养抽象转化的能力。

1、教学的准确定位。从造型审美形式到设计的各个领域渗透，要让学生在掌握立体构成的最基本的元素的造型手段和基础造型方法的同时又不拘泥于形式的练习，而是要有清晰的目的，拓宽学习内容，运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式，激发学生的创作热情，使学生深入理解这门课程的意义。

2、独立思考的养成。要培养学生独立思考的能力，使学生保持对事物的好奇心，重视质疑能力的培养。

3、创新观念的重视。教师要投入大量时间充分发挥引导作用，与学生一起共同探讨并进行联想创造，这对培养学生的创新观念是十分重要的，也是课程的重点。

4、模仿模式的革命。模仿是初级阶段，要培养学生用合理的抽象形式语言去表现社会现象和自然形态的能力。36【思考与练习】1、试述包豪斯对设计美学的贡献，并思考几位代表人物的理论观点。2、思考学习立体构成的目的和任务是什么。37谢谢大家！38立体构成3902第二章图形认知与立体构成

第一节造型要素之点、线、面、体

从这两张一个写实、一个抽象的画面中我们都可以观察到构成的痕迹。实际上我们的生活中永远不缺少美，设计无处不在，艺术无处不在，关键是我们是否有一双发现美的眼睛。摄影作品40图形认知与立体构成关系对比表二维图形三维立体空间维度二维三维形态轮廓有边缘固定的轮廓无边缘固定的轮廓光线参与照明条件造型元素物理规律可以不符合必须符合41

瓦西里·康定斯基曾将艺术的形式归结为三种元素（点线面）之间的构成关系。据此，我们可以将立体构成理解成权衡点线面体四种元素的考虑，空间体量的考虑，色彩、质感、材料的考虑并结合美学原则以及大自然的排列组合进行恰当整合解构的一门艺术手法。、点元素生活中的点构成42具象的点印象43

在几何学中，点没有大小，没有方向，仅有位置。我们有时候会将几乎看不见的很小的物体称为点。如果从物质内容方面考虑，点几乎是不存在的。在造型设计中，我们把体积相对较小的单位图形或个体称为点，越小的点作为点的感觉越强烈。点的平面构成点的立体构成44

城市中的点元素宇宙中的点元素

点在构成中的理解应该是相对的。点主要通过其大小、同背景的差别以及距视觉中心的距离来体现形态内在张力。在立体构成中，点是有空间位置、有方向、有材质表现的实体单位。45（一）点的形态与空间位置

1.点的形态

一般认为点是最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形或其他任何形状，自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。点还可有实心与空心的变化。各种形状的点

实心点与空心点46运用点元素的灯具设计47点的形态不同会给人带来不同的视觉感受。单个的点具有凝聚感，相对于大面而言，一个单独存在的点可称为视觉的核心引导元素。对比日本国旗与其他国旗48多个点对比组合具有生动感、数量感和场面感。万家灯火的城市夜景建筑中的点形态492.点的空间位置

点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。这些都是它的空间位置的体现。点的空间排列无外乎三种：点的有序排列、无序排列和穿插排列。点的有序排列可以给人庄重与秩序感，点的无序排列在画面中可以活跃气氛，穿插点的连续出现又会使视点跳跃，分散力量。大小不同的两个以上的点同时存在时，可以产生一个力的方向，我们的目光会顺着点的空间位置的变化感受点与点之间的动势。抽象雕塑作品秩序规则的夜景装饰50（二）点的构成形式表现

点在空间中的构成也称粒体构成，以点的造型形式特点为基础，采用如下多样的构成形式表现：（1）秩序规则、排列整齐的点。（2）线面交接时产生的点。线面交接时产生的点51（3）打洞、挖孔时产生的虚点。（4）结构中穿插的点。这些点的形式表达不但体现在我们的生活方方面面上，同样体现在我们的创作中，将平面的点元素进行立体化构想。打洞、挖孔时产生的虚点结构中穿插的点52（三）点的视觉心理

点的组合是非常讲究的，不同的组合会产生不同的情感。点元素的视觉心理主要表现为集中视线、向心力的表现、标示和强调空间等。点在疏密散乱时给人动荡感，点在有序排列时给人庄重感，较为稀疏的点的排列给人浪漫轻松、唯美舒适的感觉，较为密集的点的排列给人亢奋、紧张的感觉。53、线元素

线是点的连续，是点运动的轨迹，连接两点可以形成一条线。线在生活中随处可见，树枝远看是由无数弯弯曲曲的线按照一定的规律组织而成的；车水马龙的大街远看去也是一条运动的线，时而连接移动，时而断裂静止，而这条运动的线实际上是由无数个运动的点按照一定的方向排列组成的，这条弯曲运动的线有一定的长度，而且有共同的目的，即它们存在方向一致的特点。因此，我们在分析线元素的时候要考虑线的长度和方向。在平面世界里，线的粗细直接影响我们对形体的判断，线越细，线的特征就越明显；线越粗，线的特征就逐渐减弱而更趋向于面，线与面的区别是由其相对比例关系决定的。在立体空间中，线越细，可看作线体；线越粗，线体的概念会被块体代替，达到一定长宽高的比例时，会被看作长方体或立方体。我们常说“点排成线，线排成面”，当点紧密排列时得到实线，当点间隔排列时得到虚线。当线元素方向一致、排列紧实时就形成了实体面，这时给人坚实可靠、有担当的感觉；当线元素排列稀松、有些许距离时就形成了镂空处理的虚面，给人一种欲言又止的感觉。在空间中我们可以找到线存在的诸多形式，平面的线或立体的线。54平面的线立体的线55（一）线的形态、分类、空间位置及材质1.线的形态植物的线构成拉索桥56生活中的线构成572.线的分类

线从形态上可分为直线（水平线、垂直线、斜线和折线）和曲线（弧线、螺旋线、抛物线、双曲线及自由曲线）两大类别。从质感上概括起来线可分为硬质线和软质线。

线的各种形态58硬质线的立体线构与软质线的线构593.线的空间位置

要想对一个空间进行封闭处理必须有线的参与，在一个三维形态的物体中总会发现线元素的踪迹。我们在造型过程中往往会利用线的长度优势来塑造立体空间。柏林犹太人博物馆建筑外部柏林犹太人博物馆内部604.常用的线材质

在立体构成中常用的线材有棉、麻、丝、化纤、毛线、塑料绳等软质线材，还有树枝、木筷、火柴、牙签、棉棒、藤条、铁管、纤维管、PVC管、木条等硬质线材，还有铁丝、铜丝、铝丝等金属线材。61（二）线的构成形式表现

生活中处处有线的构成形式。生活给了我们无限启迪，古人云“师法自然”，其阐述了创作的真谛，仔仔细细地观察，认认真真地领悟，天马行空地想象。生活中线的构成6263海浪中线的构成树干中线的构成64具有东方思想的线素材651.硬质线构成（1）连续式构成。用连续的线以自由的形式创造连续空间效果的构成我们称为连续构成。66（2）线群框架式构成。使用硬质线材做立体形态的框架，根据需要可以进行框架上软质线材的穿插、透叠变化，形成线形的虚实、软硬的对比。67（3）发射式构成。以发射的方式，将硬质的线由发射中心向四面排列，或离心式，或螺旋式，让骨骼线折曲。由硬质的直线放射旋转构成，表现出花卉怒放的感觉。68（4）垒积式构成。将元素以重叠的方式按照一定的方法进行堆积式构成形成垒积式构。69（5）叠合式构成。以单一的线元素（可曲可直），通过位移变化、穿插拼合、方向性的递增递减等形式，按照一定秩序做排列或透叠产生空间节奏的方法，这种形式靠重力和接触面间的摩擦力来维持形体，是秩序美的创造的一种方式。70（6）桁架式构成。是使用一定长度的直线形线材组成三角形区格进而集合形成的格构式结构构造体。

上海钢结构雨棚各种各样的桁架式构成71

苏格兰福斯海湾桥桁架式构成中的排架式构成建筑72（7）仿生式构成。仿生式构成分人物造型式、动物造型式、植物造型式，及其他形形色色的景物造型式。73（8）网架式构成。在独立线框的空间组合中，将硬质的细而长的线材以铰接的方式组合制成网状式构成。742.软质线构成（1）线群结构，连接方式的不同，产生的立体效果也不同。75（2）线织面构成。以固定的硬质材料作为基本框架，线材按照某种规律逐渐地排列出相应的曲面或织面。76（3）编织造型。软质的线材还可以通过编织的方法进行造型，这种造型的方式在日常生活中非常常见。7778（三）线的视觉心理

线是一种情绪化和表现力都很浓重的单位元素。线材具有长度和方向，在空间能产生轻盈、锐利和运动感。由于线材与线材之间的空隙所产生的空间虚实对比关系，可以造成空间的节奏感和流动感，因此，给人以轻快、通透、紧张的感觉。1.水平线的情感水平线是最单纯的线形态，简洁而理性，有引导视线的作用，给人稳定、平和、记录瞬间的生动感受。寒冷和平坦是它的基调。2.垂直线的情感垂直线具有活动和向上生长的错觉，线条坚硬而理智，挺拔又冷静，由于高扬的动势在意象上会使人联想到石头、钢铁等不易曲折的事物，在情感上给人高冷、僵硬的距离感，因此，许多高耸的建筑都采用的是垂直线的情感体验。793.斜线的情感

斜线可被看作三角形的一个边，斜线常带有锐利、鲜明、撕裂的破坏感，它自身的倾斜与不均衡会带来不安定、易动摇的感觉。4.螺旋线的情感

三维空间的螺旋线可被看作垂直攀升的圆弧，造型秩序优雅、自由温和，在情感上它有比垂直线更温暖的动态，同时还具有圆弧的含蓄，表现出生命进化的活力。805.蛇形线的情感

蛇形线是点在运动时，方向有规律地连续变化所成的线，被注入龙蛇节肢动物的骨魂，它具有波形律动的美感81三、面元素

在几何概念中，面是只有长度和宽度，没有厚度的二维图形，平面形态的面以线作为轮廓边界。但是面也可以以三维的形态出现，单体面具有平面形态特征，多层次面形态具有轻薄、延展的感觉，它的形态的醒目程度介于线、块之间，弱于体块，强于线材。在空间的功能方面具有分割空间、限定空间的作用。（一）面的形态与分类1.面的形态

面元素在空间中的表现形态是多样的，我们最常见的是实体面形态，但是很多时候还有虚面形态、线化面、体化面等多种形态82

使用线化面的家具设计

体化面体化面的构成832.面的分类

基本的几何面可以分为三角形面、圆形面和矩形面三类，其他的不规则的面都是在这三种类型的基础上派生出来的。（1）三角形面。三角形面可以看成一条直线与一条折线的加法，或是一个矩形面的减法，它是平面中最为稳定的几何图形，而且三角形面比矩形面更灵活多变，可以进行形状组合，从而形成很多多边形面。三角形面给人以尖锐、刺激感。（2）圆形面。圆形面是以某一点为圆心，以一定的长度为半径旋转一周所得到的面。圆形是一种紧凑而内向的形状，给人以圆满、流畅、舒展、完整的感觉。它在立体构成中具有稳定和以自我为中心的特性。（3）矩形面。矩形面是由两组垂直线和两组水平线组合而成的，康定斯基曾在其论著中分析两组线的优劣势与情感之间的关系，从而引出两组边线之间存在相互制约的属性。矩形面给人以方正、规范的感觉；同时，这种绝对的稳定会引发单调的感觉，所以可以从改变大小、色彩、方向、质地等方面进行形式的多样化尝试。84（二）面的立体构成形式表现1.面的半立体构成

平面到半立体是立体构成训练的第一个阶段，也叫2.5维立体空间。半立体的构成和平面构成类似，其观看面也是一个方向，由于有体积的起伏变化，体量感与层次感只能在单一的视觉角度显现。半立体构成的材料多为纸张、塑料板、有机玻璃、木板、泡沫板、石膏等，同时还要考虑光、色、阴影、角度对形产生的影响，形式元素常采用“重复”“繁简互变”“等比排列”“改变层次”等技法，前期学习阶段主要通过纸张材料来进行半立体构成的学习与训练。（1）半立体构成的结构方式1）折板结构。85直线重复折直线反复折曲蛇腹折旋转体造型862）插接结构

插接结构是将面的局部进行切割，利用切割面之间的缝隙进行拼插连接形成的立体形态，将面材切割后接插在一起，插缝长比较牢固。873）层面排列

曲面基本形的层面排列88面的立体层面排列894）薄壳构成

将平面压膜成各种有机曲面，具有空间的灵活性和虚空性，可以做成具象形态的作品，也可以发挥造型抽象方面的表现力。905）自由构成

用面的自由形随意创造出多变的立体空间的一种方式，是一种较为感性的构成形式。916）空间分割

沿着平面图形进行切割，可以完全切断也可以半切割，然后通过折叠、弯曲使之与原平面脱离，形成新的空间组合，这也是我们用于理解空间的一种常用练习方式。92（2）半立体构成的抽象表现1）切折。①不切多折是直接多次折叠或弯曲，并运用形式法则构成立体形态的方法。②一切多折是指在纸上用刀划出一条切线，然后利用这条切线反向拉引，并将纸多次折叠或弯曲，使纸具有立体感。93③多切多折是指在纸上多次切割，并多次折叠或弯曲。但值得注意的是，多切多折因加工太多易引起凌乱感，所以应要尽可能地强调统一。2）嵌集1950年柯奈耳首先发明了嵌集的技巧，达达派也使用嵌集手法把实际物体镶嵌在画面上。在半立体构成中嵌集的形态讲究秩序美，注重整体的平衡与协调。94（3）半立体构成的肌理效果952.几何多面体构成（1）球体结构球体是一个连续曲面的立体图形，立体构成中的球体是圆点的放大体。它象征美满、团圆和凝聚力。球体是自然形态向艺术形态的飞跃。球体结构有两种类型，即柏拉图多面体和阿基米德多面体。

柏拉图多面体96柏拉图多面体及展开图97

阿基米德多面体98此外可以对以上的多面体做变化处理，即二次加工，可以从以下三个方面处理：（1）表面处理：切孔（切掉）、切折（开）)、附加、凹入凸出（面形会改变）等。（2）边缘处理：反折（本来的凸边变得凹进去，于是一条边线变为两条）、剪边（先在多面体的边缘加插薄片，或直接剪切，不过应注意结构关系，不要因剪边而使多面体垮掉）、平折（将边缘的单线改为复线，这导致新表面的产生并使棱角由尖锐变为平钝)。（3）角的处理：剪角(将角剪掉)、内折(将原来凸出的角转为向内凹)。99100（2）柱体结构

柱体构成也称筒式构成，是以平面卡纸为材料进行重复折压、弯曲、切割、转体、插接等手段，最后粘接边缘形成上下贯通的柱体造型，在这基础上封闭顶底面即可形成闭合的柱式空间造型。101日本水户艺术馆由音乐厅、剧场、美术展览室、会议厅、塔、广场等组成。以“无限柱”作为塔的创意，102（三）面的视觉心理面材的表面有扩展感、充实感；侧面有轻快感和空间感。面材表现轻巧、单纯的效果尤为得体。面构成的抽象雕塑103四、体元素

面顺着与自身成某一角度的方向在移动或旋转时形成立体的块状，我们称之为体元素。体是实际存在的具有长、宽、高三维维度的实心物。常将物体占据空间大小的量称为体量。（一）体的形态与分类1.体的形态104

立体几何形的单独体

住宅设计1052.体的分类（1）几何体1）方体结构：以纸折的六面体为基本体，常采用叠合、插接、贯穿等手段来丰富形体1062）锥体结构圆锥结构

从圆心向周边做一个切口，然后重叠粘接形成锥体。太阳能风能文化艺术中心设计方案，是为一座大型太阳能风能设施所设计的文化艺术中心，可以举办多种多样的活动。107②角锥结构

角锥结构很容易让人想起原始石器时代的利器、哥特式教堂的尖塔和埃及的金字塔。锥体的造型特点尖锐刚劲，具有明确的指向性。108隈研吾设计的苏格兰V&A艺术博物馆109

多面体结构作品110（2）非几何体非几何体包括具象体和抽象自由体两大类别。有机形态城市座椅具象体大多是对自然的模仿与变形，从古至今很多艺术品包括装饰纹样都来自对自然的直接或间接模仿。而抽象自由体是现代主义风格发展的衍生品。111（二）体的构成单体构成在抽象形态中，几何形体块的造型是最基本的块构成。单独体可以是实心的单独体块，也可以是体现空间的空心体块。如果加以物理外力作用，进行拉伸或挤压，使这几种基本形态变形，便可以产生具有多种生命力的造型。让几何体块增值或消减，再加以重构，是变形的又一种手段。如果把这些相同的或者不同的单体、综合体加以组合，将能产生丰富的造型形态1122.积聚构成

积聚构成也叫集合体构成，是指各种单体组合在一起构成一个独立完整的造型。这种组合构成具有造型设计的审美性质，是学习构成学的有效练习手段。（1）相同单体组合113（2）不同单体组合114（3）综合体组合。线、面、体等几种不同材料组合在一起，运用形式美的法则，把握整体造型处理.1153.自由构成将各种单体自由插接，可以创造出丰富的立体效果，在做自由构成时要发挥丰富的想象力，从而创作出独特的作品116【思考与练习】以下练习可以有选择的进行制作：1.理解生活中的不同的点的视觉心理。2.因地制宜，寻找经济的材料做关于点构成的实验性练习。3.创作一个以线形材料为主的立体空间造型。要求：（1）软线材和硬线材皆可。（2）有详细的创意设计稿,材质不限，可以做色彩处理。（3）体量关系协调、适宜，强度和稳定性好,能固定在相应的展示台上。4.在规定大小的纸张上，用切割和折叠的方式进行半立体造型的塑造9张，不切多折、一切多折、多切多折各3张。5.柱体构成或球体构成作品各1个。6.制作面材的立体构成，材质不限，可以做色彩处理，注意作品的稳定性、体量关系协调、适宜及展示效果。7.寻找一张建筑规划平面图，使用KT板材运用面的空间分割来进行空间分析，研究开放空间、半开放空间和封闭空间之间的微妙关系。8.创作以块材为主的积聚构成立体空间造型一个，单位元素可以选择几何体也可以选择非几何体，可以做色彩或肌理处理，要有详细的创意稿和设计说明。117第二节色彩、肌理及空间元素

、色彩元素

1.色彩能影响人们对物体重量和体积的感受。通常，深色使人感觉沉稳凝固，浅色使人感觉轻浮缥缈。而且浅色比深色有膨胀感，这个原理在服装设计中运用十分广泛。2.色彩能给人以不同的远近感觉。色彩的距离与色彩的色相、明度和纯度都有关，明度低的色彩使人感觉远，明度高的色彩使人感觉近；纯度高的色彩使人感觉近，纯度低的色彩使人感觉远。周围环境和背景对色彩的远近影响也很大。色彩给人的远近感可归纳为：暖的近，冷的远；明的近，暗的远；纯的近，灰的远；鲜明的近，模糊的远；对比强烈的近，对比微弱的远。3.色彩可以影响情绪。有很多研究都表明色彩对人的情绪有强烈的主导作用，因此，有人发明了一种所谓的“色彩疗法”，对精神患者施以心理治疗，如对忧郁症患者施以红色起到激发积极情绪的作用，对狂躁症患者施以蓝色起到镇定情绪的作用。118、肌理元素

肌理，本义指人的皮肤纹理，艺术上则意味着物质、材料表面的结构形态和纹理质感。1.肌理的形态（1）自然肌理

在自然造化中，万物组织结构是十分多样的。自然形态的肌理表面有纤维组织状的细密、抽象的形象状态，可以表达自由的内在生命运动。质感方面有的光洁平滑，有的粗糙，有的坚硬厚实，自然形态的肌理是物质结构及纹理特征的表现，如水土、山石、花木、皮肤等叶脉的自然肌理119（2）人工肌理

人工形态的肌理是人对自然的模仿与再造，是人类掌握材料的内在品质后通过挖掘、利用天然材质本身的美，按照所设计的产品功能的基本要求，巧妙运用肌理拼合组织的方法，表现肌理的质感美。人工肌理120肌理表现的质感美1211）视觉肌理

视觉肌理是主要以视觉为主导的物体表面质感的感知，包括物体表面的纹理和透明与否，在制作的时候，可以忽略肌理自身的形态，以结构为主导和表现重点。

①逆向肌理，改变天然材料原本的肌理特点，人为地去处理，使硬材质的肌理“软化”，光滑材质的肌理变得粗糙，在视觉上产生新的刺激122②对比肌理，使造型材料本身表现出双重性，如既有光滑的感觉，又有粗糙的感觉，融对比性质感为一体2）触觉肌理触觉肌理是以触觉为主导感知材料表面质感的形式，如树皮的粗糙、镜子的光滑、砂砾的凹凸都是靠触觉感知的。1232.肌理的构成

1.差异性排列同一种材料在排列顺序、方向、间隔空隙的大小等方面存在差异，会产生不同的肌理效果。排列整齐与排列杂乱效果不同，间隙大与间隙小的视觉、触觉肌理也会有变化，此外在特定的空间环境中，光线、氛围的差异也会为肌理的美感体现带来影响。2.分解与重构材质肌理是物体表面的组织构造，当借用外力将表面材质进行破坏、分解等操作时，会产生不同视觉与触觉的体验，将这种体验按照形式美的规律进行重新组合时，材质的肌理效果就会相应的产生变化，我们可以通过类似的方法来进行肌理构成的创造，如（图2-131）中左上角作品，瓜子在这里作为一种自然材质出现，瓜子、瓜子壳与瓜子仁组成不同的肌理构成。124125三、空间元素

空间是立体形态周围的空虚的部分，它除了包含立体形态所占有的长宽高的维度尺寸外还包含着它周围的空气的体积，即我们常说的物体的气场。1、物理空间（1）间隙空间

间隙空间是指造型与造型之间的空间。由于相对的造型之间具有强大的引力，使得这种空间产生一种紧张刺激感。（2）进深空间进深，是物体或空间的前后距离。（3）遮挡空间物体之间互相遮挡是判断物体前后关系的重要条件。1262、心理空间（1）空间感受空间感受主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉来自形体向周围的扩张。随着物体形态在空间变化中的大小，构成一个视觉心理范围，称为知觉场。高大的物体的知觉场范围大，矮小的物体的知觉场范围小。（2）运动空间运动空间是一种空虚的空间意识，既包含空间性又包含时间性。空间性运动是主要向一个方向运动的感觉，而不是二度或三度广延的感觉，所以运动空间又被称作行空间或方向空间。127【思考与练习】1.选择适当的材料进行肌理构成练习，用同一种材质表现出6种完全不同的感觉，如冰冷与温暖、活泼与沉稳、悲伤与欢快等，并注明这种心理感受的获得途径。2.创作综合元素的立体空间造型1个，要求至少采用两种以上的材料，主题鲜明，形式自定，要有详细的创意设计说明和成稿过程，尺寸不小于40cm。128第三节综合立体构成

、骨架与基本形态

1．骨架分类2．基本形态元素3．基本形态元素之间的空间组合129二、构成的形式1.重复构成重复构成是在一定的空间内使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合的构成形式。

电影院椅子的重复构成彩旗的重复构成1302.发射构成发射构成是具有多方向对称、有强烈焦点，所有形象向中心集中或由中心向周围散射的一种构成方式1313.渐变构成渐变是基本形或骨骼表现为有节奏、循序变化的形式，是规律性构成的一种方式，如由细到粗、由大到小、由稀到密、由胖到瘦、由远及近、由宽到窄都是渐变引发的结果。1324.变形扭曲（1）块状变形法，将要表现的对象归纳到团块中去，如在一个几何形态造型、立方体或球体等表面以浮雕或线刻处理，追求凹凸起伏变化。（2）骨架变形法，不考虑体积，逆向造型思维，以最简单的轴线结构去相交、穿插、伸长、压弯等进行变形和空间的安排。（3）伸缩变形法，将造型整体结构拉伸或膨胀，使形体变形，去夸张表现形体的个性。（4）转折变形法，运用大小、方向、位置的渐变，产生节奏及韵律的变化，造成一种空间运动的效果。（5）省略变形法，为了突出形体的主要部分和视觉中心，所以省略次要部分。（6）扭曲变形法，通过对线、面、体材料的弯曲、卷曲或压曲，使形体发生扭曲旋转，产生夸张的变形效果。（7）拓扑变形法，将物体形态软化，赋予生命力，可随意伸展、回转表现出弹性。既具有部分结构的凝集作用，又突出部分结构的特征。133

母与子坐像“疾风”雕塑134三、构成的其他种类1.力学构成在我们生活的周围，力学构成现象随处可见。它以各种稳定、平衡的模式体现，尤其是在建筑上，如悬空的平台、圆形的拱门、大桥的斜拉索等。这些都是通过各种力、支撑力、拉力、压力、夹力来使建筑物稳定的，同时也使人的视觉心理上产生一种惊险的视觉美感。

2.动态构成动态艺术可以分为被动派和主动派，这两者之间存在很大的理念差别。主动派动态艺术是已经移动的雕塑，要么由机器驱动，要么在风或其他外力的驱动下随意移动，代表作品是让·坦戈利的作品135让·坦戈利的动态构成作品136

美国华盛顿的动态构成雕塑1373.空洞构成空洞是在实体中钻孔打洞，构成“有无相生”的造型；空洞又是实体向外延伸的心理界定范围，并且可与周围环境形成一个整体的构成体。亨利摩尔雕塑艺术138【思考与练习】1.分析身边的综合立体构成，选择3～5个实例进行分析，制作成PPT并进行调研陈述。2.自由选择材料运用点、线、面、块中的两种或多种进行综合立体造型的塑造，要求有明确的主题，有一定的创意，形式表现恰当，做工细致，并准备3～5分钟的创意说明。139谢谢大家！140立体构成14103第三章立体构成的形式美

第一节立体形态审美感觉

感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反应和感官系统的察觉情况。是人类对客观世界认识最简单的形式，是一切复杂心理活动的基础。人在感官兴奋基础上能对事物的整体和物与物之间的关系做出更复杂的反映和察觉，加强认识的深入性。、稳定感（一）物理稳定1、与重心有关。物体重心表现在物体支撑面以内，重心高，则显得轻巧；重心低，则显得稳定，越接近支撑面的中心部位，稳定的感觉就越强烈。2、与底部面积有关。底部的接触面积大，则具有较大的稳定性；反之，则稳定感减弱，轻巧感却逐渐增强。142

西安大雁塔给人稳定感的照相机三脚架143（二）视觉心理稳定1、与结构形式有关。对称式和平衡式的结构形式具有较好的稳定感，在几何形态中，三角形椎体能够给人以安稳、庄严、大方、完美感。照相机三脚架是三角椎体的稳定性应用机械学转化的一个典型实例。2、与材料质地有关。材料质地的不同给人不同的心理感受，视觉对于材料是否稳定的两个要素一个是表面肌理，二为质地的细密程度。3、与色彩有关。色彩明度低则具有相对的稳定感，反之，稳定感觉会降低，轻巧感觉会提升。例如在室内装修中，天花板常采用明快的颜色，然后从墙面到床再到地板采用逐渐加深的颜色，可以制造出一种稳定感，使人感觉安全和安心。144二、体量感体量有时候也被称作块量，在雕塑、绘画、建筑中指与虚空间相对的实空间，它意味着被独立把握的相当量的集合物体或物体集团，（一）物理量感（二）心理量感三、肌理感1456《吉他，乐谱和玻璃杯》《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》146四、运动感

物体的运动是绝对的，静止是相对的。但是在人们的感觉中总把那些不可视的、运动缓慢的物体当作静止的，正因为如此，艺术家的兴趣与追求就是要去表现那些“静止”的形态中的潜在内力的变化关系。通过对物体材料的变形、变质，去强调物体运动变化的本质。1471.形体错视

形体透视错视形体错视包括透视错视、光影错视、形体反转等。1482.空间错视

空间错视包括进深错视、远近错视、运动错视等。利用光影、重叠、镜面反射、视点变动、空间进深、静止和运动等手段都能产生空间错视。运动错视149空间中的远近错视150空间中的镜面错视151【思考与练习】1.寻找身边利用视错觉的设计实例，可以是平面图形的，也可以是立体形态的。2.选择感兴趣的立体形态进行理论分析，说出感兴趣的原因并在感觉上进行分析和总结。152第二节立体构成的形式美法则

所谓形式是一种存在方式，是对象的多种构成要素与全体关系的有序现象。在西方美学界，以R·齐默尔曼的观点，美学叫做形式学，说明美学和形式有着相当密切的关系。、特异与重复

在建筑中，总会出现这样或那样的重复，当这些大的几何结构以统一的造型、统一的方式规则排列时，产生的气场是庄严、整齐、宏大的。但单纯的重复易产生乏味感，过度的重复又流于复杂，所以，适度重复是产生良好视觉效果的前提。153

特异是处在秩序很强的骨骼或设计形态中，突破规律、表现个别异质性的元素，常形成鲜明的反差，打破单一形式，增强动感，引起观者注意。

耐克运动鞋广告广告传播中特异形态应用154二、比例与尺度

比例是形与形、量与量、整体与局部之间的关系。在创作时，处理好部分与部分、部分与整体的体量之间的长短、粗细、高低、厚薄等关系，编排好元素之间的数量比率，能给人以美感。比例的运用和构成条件含有浓厚的数理概念。鹦鹉螺曲线155

如果说比例强调的是理性的分析，那么尺度则是人们观察和判断一个物体与其他物体相比而言的大小。尺度是准绳，一件好的立体构成作品中良好的比例和正确的尺度是缺一不可的。米兰大教堂156三、纯化与多元

纯化是一种艺术手段，是艺术形式化过程较高层次的体现。纯化是形式现代感的主要特征，具有强烈的规律性，是人们共同的视觉心理要求。纯化常见的方式是删减细节变化、突出基本形、外轮廓规则化等。157IKEA的斯佳蒙靠背椅

布里萨吊灯158四、对比与统一

古希腊毕达哥拉斯学派认为“美是和谐与比例”，这其实在向我们表明美是对比与统一关系协调、取舍与拿捏下的产物。

对比是形式美感重要的生动语言，是指在一个造型各构成要素之间的关系呈现相互比较，相互矛盾的差异或对抗性特点，如直曲、圆方、动静、横竖、上下、左右、虚实、明暗、凹凸、长短、高低等，这些个性鲜明的形状、态势的共同出现产生了对比现象。

统一是与对比相反的概念，在元素的对比关系中起着过渡、中和的作用，是强调部分与部分，部分与整体之间的共同性、一致性，（一）形体的对比与统一

形体的对比与统一即是强调形体之间的主从关系。159（二）质感的对比与统一

材料是立体构成的物质载体，是很重要的造型要素。材料的种类不同有着不同的外观特征和触摸感，质感的对比在表现方面具有强烈的感染力，固有色和人工附色、材料硬软、透明与否、传统与合成等都能使造型充满活力和生命感。卢浮宫玻璃金字塔160（三）虚实的对比与统一在立体构成中，虚实关系表现为实体与空间之间的关系，它们之间是辩证存在的。亨利·摩尔雕塑作品161五、对称与均衡

对称是绝对的平衡，又称均齐。对称之所以美来源于它所产生的稳定感，它将无序的状态变得秩序井然且平稳。对称分为中轴对称和旋转对称。北京天坛祈年殿自然中的旋转对称162

对称设计的中国传统服装

自然中的贝壳形态163

均衡是对称的发展，是以支点为焦点，各部分元素形态各异却量感相同，达到力学的平衡、安定的形式状态。

让·杜布菲的《四棵树》164

对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道。在我国，太极图是对称与均衡和谐的极致165六、节奏与韵律

节奏是一种与韵律结伴而行的有规律的突变，音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的节拍，对于流动的运动产生的某种组织化、统一作用是成立的。音乐通过快慢节奏，强弱高低体会曲子的韵律。立体构成中根据形态元素体量的大小、空间虚实、排列疏密、长短交错，曲柔刚直的穿插等有秩序、有规律性的变化产生的美的效应。节奏不是单纯的、外部的机械反复，它同时具有表现对象内部有机秩序的特征。（一）重复节奏166（二）渐变节奏

渐变节奏的构成可以使作品减少急促感。立体造型中，渐变的表现形式一般有形态大小渐变、方向渐变、位置渐变、层次渐变等。通过渐变，产生秩序感、节奏美

167（三）线性节奏线是造型中的基本元素之一，又常体现在体块的棱角边缘和形体相交之处，因此，它表达节奏的韵味十分丰富。168（四）多元节奏多元节奏指立体造型中，形状的高低起伏、交错、旋转、虚实相映等产生的节奏美。169（五）创造节奏在设计中，当你将各个设计对象处理得更有节奏感时，会使观众不易忘记，并且更具感染力。

Coca-ColaBeatbox的装置建筑170韵律是节奏产生的一种只可意会、难以言传的情感感受，是具有共同印象的形态反复排列出现时产生的感觉，它没有形式可言，当形态大小、方向、位置、色彩、光线、排列发生变化时，都可以产生韵律美。

建筑中体现的韵律美171172七、联想与意境

联想是思维的延伸，它由某一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念上的再造和创造自然形象的心理能力。联想是艺术设计创作的根本动力，是在发散性思维的基础上进行观察、思考与视觉语言、事物相关连的心理活动方式。（一）形态联想173（二）情感联想174（三）意境联想意境是人们对形态外观认识的心理要求，即感情需要，是长期观察生活的综合结果。175【思考与练习】1.按照课程内容，课下搜集各类美的图片，并说明它符合哪些形式美法则。2.选取一段喜欢的音乐或舞蹈，利用点、线、面、体等构成要素进行空间组合，创造富有节奏感的立体形态。176谢谢大家！177立体构成17804第四章材料、结构与精神表达

第一节材料研究

材料是设计的媒介和载体，设计作为一种人类造物活动与材料之间的关系是密不可分的。因材施用、扬长避短，考虑材料的可塑性、对比性、悬垂性、功能性、观赏性、传达性是我们选择材料的准则。立体构成必然涉及材料的选择与应用，既可以先做出设计方案，再按方案的要求物色相应的材料；也可以先从材料入手，根据材料的属性，寻求语言表达的内容，最终制定出造型设计方案。一、材料的分类与加工（一）自然材料自然材料是指自然界中天然形成的造型材料，随着社会的进步与科技的发展，人工材料与新型材料带给我们的许多意想不到的惊喜。然而，人们对自然材料的欣赏是与生俱来的，自然材料原始、古朴，具有很强的亲和力。1791.木材木材有如下的加工方式：（1）劈砍180（2）锯割与刨切181（3）雕刻正在雕刻木头的手艺

艺术家马里奥德尔法布罗作品182（4）弯曲

JohnProcario的木灯具马里奥德尔法布罗作品183（5）叠合184木之网展厅1852.石材石材坚固，大体上分为天然石材与人造石材两大类。普通石块

花岗岩石材天然岩体大理石石料186石材有如下的加工方式：（1）粗磨

粗磨是石材表面简单的抛光，目的是磨光毛板在切割过程中产生的手凿或机切纹理。粗磨下的石材给人浑厚、粗狂的感觉，很多雕塑都采用粗磨的材质处理方式进行艺术表现力的传达。马踏匈奴187(2)抛光抛光是石材研磨的最后一道工序，目的是将石材表面处理的非常光滑。(3)锯切锯切是将石料由圆盘锯砂锯或桥切机等设备切割成一定的形状或块度，此种锯切成型方式表面较粗糙，带有明显的切割纹路，多用作土木建筑工程的砌体和饰面装修材料的荒料。（4）剁斧剁斧也叫龙眼面，是以均匀的金属工具（錾斧）剁敲在石材表面上，留有规则痕迹并形成非常密集的条状纹理。（5）烧毛烧毛也叫做火燃加工，是在石材表面由火焰（乙炔焊枪）均匀的烧灼。剁斧面石材深灰色烧毛花岗岩1883.粘土与陶

在立体构成练习中，粘土、陶器是使用较为方便的一些材料，这些材料除了本身的加工成型工艺之外，还可以与其他材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。充分揉捻下的粘土几何印纹陶189粘土、陶器的常用成型工艺如下：（1）泥塑

它以土为原料，制作时粘土里掺入少许棉花、纸或蜂蜜，捣匀后运用雕、塑、捏等手法手工成型，或素或彩，一般彩绘颜色多用品色，调以水胶，加强颜色附着力，题材多为人或动物。（2）盘条

将泥料分离成体积大小适当的块儿，在一个平整且不粘连的面板上将小泥块搓成泥条，双手用力均匀，保证泥条粗细均匀。将搓制的泥条盘成一个圆饼状（外形类似于蚊香作为底座，大小根据需要而定），在盘“圆饼”时要使泥条之间相互粘连紧密，之后也可以用陶板轻轻拍打底座，使其粘连结实。190搓条与盘条工艺（3）拉坯

将和好的陶泥放在转盘上，双手握住（抱住）泥块外壁并保持稳定合力相向压泥，此时，泥块因受力会自然而然地上升，双手均匀用力将泥柱捧正、捧高，并且使泥柱由上至下逐渐变粗，这样反复2～3次，彻底挤出泥中的空气同时通过旋转逐渐将其拉伸成立体形态。1914.藤竹

藤材是一种天然的、可再生的环保材料，在很多的立体造型设计中都可以看到它的身影。竹材圆柱体，纹理通直，色泽淡雅，质地比木材轻巧，比木材有着更强的弹力与柔韧性，拉伸强度大不易破损，高温可弯曲，冷却后易定型。

藤材料的演奏师KennethCobonpue作品

藤在空间环境中的应用192竹材在生活中的应用193竹材的加工的方法有以下几种：（1）雕刻

竹雕技术在中国由来已久，使用的工具一般有平凿、斜口刀、圆口刀、齿口刀等。加工的步骤是：先劈凿出大形，去掉多余部分，接着用刀刻画；完型之后进行整理、打磨、抛光，注意保留刀味和竹木纹理味。（2）刨削刨削的目的是将竹木材料削薄，使其平整光滑。

（3）弯曲

竹木材料具有韧性，适合弯曲加工。对于较厚的材料，可以在一侧或背面多次锯割出浅缝，弯曲成型，或者用烘热处理方法弯曲成型。（4）编结

一般先以较厚、粗、硬的竹木材料做成骨架，然后再用薄、细、软的竹蔑、藤、柳条材料进行编结。194

日本竹编艺术195（5）做旧

为了传递出竹木材料的古色古香的韵味。在构成中常将竹木新材做旧，做旧的手段有热水烫、火熏烤、弯曲变形、锉刮、割、钻出肌理裂痕、涂油、上色等。196（二）合成材料

纸、布、金属等合成材料是人工智慧的结晶，这些材料是人类在自然界不断摸索、总结的结果，是多学科、各种新技术和新工艺交叉融合的产物。1.纸我们的生活中离不开纸的使用，纸有很多作用，是最亲民、最经济、最方便获得的，我们周围有各式各样的纸（图4-45）都可以作为进行构成练习的材料。197（1）纸的分类1）普通书写用纸，40～80g的白纸。2）绘画用纸，如铅画纸、卡纸、水彩纸、宣纸等。3）印刷制品用纸，如新闻纸、白报纸、铜版纸等。4）办公自动化用纸，如复印纸、打印纸等。5）包装用纸，如白板纸、瓦楞纸、牛皮纸、马粪纸等。6）生活用纸，如卫生纸、餐巾纸等。7）特殊行业用纸，如相纸、装饰墙纸、化学过滤纸等。(2）纸的特性1）可塑性不管有意无意，我们给纸一个作用力，其实就是为它塑了一次形，手蜷曲一揉，纸被塑为团状，用纸进行有目的的折叠时，又可以得到新的形态。1982）强度与韧性

由牛皮纸和瓦楞纸制成的纸盒具有一定的强度与韧性，很多电器、家具的包装都是采用这种纸盒，它能够承受一定的力，当然这些强度与韧性不是唯一的，同时会受环境、干湿程度、化学方面性能等影响，我们可以利用这些性能进行有目的的造型创造，巩固特性。（3）纸的加工工艺1）破坏

破坏是对原材料的初加工，也称“减法创造”，是以尝试性的心态在完整的基本形上人为破坏的行为实验，用你能够想到的方式如撕扯、揉皱、打碎等进行破坏性尝试a撕扯——用手撕出裂痕轮廓或揭层。b刮——用硬物把纸的表面刮出痕迹。c磨——用粗糙物体把纸表面磨毛，形成肌理。d剪——对之进行剪裁e搓——用手把纸搓揉变形。f烧——用火把纸张烧黄、烧变形，表面肌理发生破坏性变化。g腐蚀——用药物使纸张变质1992002）切割与折叠

可用剪刀或美工刀切割，然后折叠，可一切多折，也可多切多折。使用这种方法制作的纸作品增加了立体效果，线条明晰，细腻精致

切割与折叠的纸作品2013）卷曲

设计师将纸在板材上拼合起来，然后进行裁剪与卷曲，卷曲的纸营造出的阴影也成为作品的视觉元素，整体看上去毛茸茸的，观众的视觉在宏观感受与微观感受之间切换，体验同一作品的二维与三维感觉，是利用纸材的不同肌理创作的优秀范例。2024）孔洞孔洞是以带钻头的器具在纸张上进行凿孔或钻孔。纸上打孔作画2035）雕与塑

纸雕，是一种古老的艺术，现代设计中常利用废报纸、旧杂志、草稿纸等材料揉在一起，堆出大体形态，用白乳胶固定形态，形成一个骨架，再用纸捏成小块按照造型粘贴。

纸塑，是把废纸捣碎，用水泡成，加少量的防腐剂、白乳胶和滑石粉、细木粉等材料，进行充分搅拌和匀，以此作为材料进行直接造型或间接造型。纸雕山水2046）纸编织

纸编织一般采用皱纹纸居多，以经纬为基础，按照一定的规律相互连续挑上压下，构成花纹。纸编织灯具造型2052.塑料

塑料是一种高分子化合物，作为一人工合成材料种类丰富，开创了产品设计的新纪元，它价格低廉，易取易洁，轻巧灵活，是现代材料市场最为常见的一种材料。常用的塑料有三大类：塑料类：聚乙烯(PE)、聚丙烯(PP)、聚氯乙烯（PVC）、苯乙烯（ABS）等纤维类：涤纶（PETP）、尼龙（PA）、腈纶（PAN）、维纶（PVA）等橡胶类：丁苯橡胶、顺丁橡胶、异戊橡胶等1】切削

塑料是具有可塑性的高分子材料，它的热导性差，热膨胀系数、弹性模量低，当夹具或刀具加压时易引起变形，切削时受热易熔化具有流动性，塑造成任何形状，当外力撤销温度降低后又恢复成固体状态。2】组合

将切割成型的形态或单体存在的直接形态，通过体块的组合，形成新的构成关系，组合时尽量多做形态观察。206塑料艺术英国环保家居PP塑料管创意2073.金属

金属种类繁多，造型变化丰富，高温可熔且韧性十足，它有一定的光泽和磁性，造型上多以线、棒、条、管、板、片、原坯等形状出现，视觉冲击感强烈，在现代建筑、雕塑、家具设计中使用尤其突出。金属的加工工艺有：1】金属线、金属网的加工工艺金属线常用的有漆包线、电线、钢琴线等，用剪刀断割取料，这些极细的线材有一定的强度和韧性，可以产生一定的拉力，但是不能焊接，多为线、面结构，使用编织、系扣、缠绕等形式。2】金属棒、条、管的加工工艺金属棒、条、管在加工时常以弯曲、组合、框构、回旋的形式去表现通透的空间、轻快的节奏。个别极硬的金属管可采用电锯或手工钢锯断料，造型组接时除了焊接还可捆缚。3】金属板、片的加工工艺金属板、片的种类很多，有铝板、铝箔、马口铁等，在切割时可使用钢锯。造型时用老虎钳夹住，进行弯曲、折叠、扭转。打造形状时可以用木块、木槌敲打，使之凹凸变形。组接时，若接触面较大，可用金属铰合；若接触面较小，可使用焊接固定；若活动固定，可以用铰接。208威斯康星州的废金属建筑雕塑2094.布料线绳

各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型。在种类上有尼龙丝、毛线、橡皮筋、皮条、麻绳等。（1）布料的加工工艺1】扎系2】折叠3】包缠4】镂空5】剪切（2）线绳的加工工艺1】抽纱2】编织3】缠绕4】系结2105.玻璃材料

玻璃透明光滑，坚硬脆弱，有较强的耐热性、抗腐蚀性能。玻璃的硬度较大，仅次于金刚石，普通刀或锯无法切割它。用玻璃材料构成的空间有无限扩展的视觉感，是创造开放性视觉效果的理想材料。

玻璃的加工方法有冷加工与热加工两种，这里根据课程需要我们只介绍几种冷加工的方法：1】切割

切割时用金刚石或硬质合金刀在玻璃表面进行划割，使其断开的一种加过模式。2】磨砂与喷砂

磨砂是将普通玻璃表面通过金刚砂、硅砂等磨料在玻璃表皮以机械研磨或手工研磨的方式，将原本光滑透明的表面变得粗糙而不透明的一种工艺。211玻璃雕塑212三：其他材料除上述材料的使用，还可以可充分利用材料之间的对比、和谐关系，增加材质的效应。但必须把握所选材料的性能、特点，使每一种材料都能表现出自身的属性和信息，传达出作品的感受和意义1.废旧材料

废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。2.光材料

光照射在不同材料上回产生不同的现象，从未产生不同的表面质感。随着时代与科学的进步发展，光立体构成的现象也越来越受到艺术家与人们的关注。213214第二节材料性格与情感表达

材料本身没有语言能力，但是设计艺术却能够拓展材料的表现空间，帮助材料获得与人沟通的能力。人类最高级的审美器官是视觉和听觉，两种感觉综合作用的结果让我们有了美的感受。一、传统材料的情感表达1.亲切和蔼的木材

木材是一种很珍贵的自然资源，一棵树需要几年甚至上百年才能生长为参天大树，越是生长缓慢的木材，其纹理越优美，质地越坚硬。木材代表了品质、安全性和可靠性，它有温暖、舒适、亲切、随和、令人信任的情感表达木头的暖人纹理215温暖的木头房间2162.庄重高贵的石材

石材厚重沉稳、坚不可摧，是一种十分阳刚的材料，但是也让我们感受到它的脆弱和冰冷。加工精良的石材是一种非常高雅的原始材料，很多雕塑都利用经过加工的石材来表达情感雕塑作品/亨利·摩尔布朗库西的《吻》2173.朴实雅素的粘土与陶

砖瓦，质朴而典雅，充满了返璞归真的美感，给人以素净简朴的气息，令人感受到历史的叹息、时光的皱纹，其强烈的质感在空间的气氛与韵味上有很深的影响。2184.精灵禅意的藤竹

在诸多材料中最具有东方神韵的当数竹，竹从古至今都有特殊的情感传达，梅兰竹菊被称为“四君子”来寓意圣人高尚的品德，竹在这里占有一席之地是因其以中通外直之姿带有清雅淡泊之势。219爱尔兰手工艺人的藤枝艺术品

220二、合成材料的情感表现1.灵活多变的纸

中国剪纸艺术源远流长，纸可以闹得绚烂也可以沉得平和，有耐人琢磨、引人思考的特质，在其淡淡的表情中蕴含着无穷的能量和丰富的表达。221纸的艺术的新演绎2222.轻松随意的塑料

塑料的出现丰富了生活环境，它可以单纯简单，也可以色彩斑斓，大型游乐场、家用电器、家居产品都有塑料的身影，它克服了呆板、冷漠、笨重而富有生气和人情味。塑料具有无条件的造型适应性，现代合成技术使塑料可以组成我们想到的任何形态，可以柔和，可以刚直，可以温润，可以轻巧。宜家白色潘东椅塑料艺术品2233.刚硬坚强的金属

金属质地很坚硬，可用来表现坚毅、冷酷、新锐、精细的主题。金属材料大部分具有一定的反光性，与木搭配可产生强烈的对比，可用来表现简洁有力和高科技质感。生锈的金属往往带有耐人寻味的沧桑怀旧美感。金属雕塑2244.空灵的玻璃

玻璃以其晶莹剔透在在现代建筑、雕塑中应用广泛，我们在不断利用它的物理性能的同时也在有意识的延续和开发材料的第二情感。

哥特式教堂2255.时尚柔软的布料线绳

布料以其丰富的质地、花样的图案、多元的色彩在服装、软装、家居品领域大展拳脚，它强烈的视觉感受总能为空间平添浪漫、柔美与温馨。

绳因其可以无限延长的性质可以表达坚持不懈的性格，当绳以成团的状态出现时又让人感觉到集体的力量。226三、其他材料的情感表现1.沧桑粗糙的废旧材料《公牛头》是欧洲最早的“废物回收运动”的一件作品，由自行车车座和车把组合而成。为寻求立体造型语言，毕加索试图从非洲木雕原始艺术中吸取养料，用几何形体的表现方式，将木、铁、纸片、绳子以及废品材料自由组合，拼凑装配对象。2275.性情多变的光材料

光通过不同的材质，不同手法的造型表达不同的情感，因此它是多变的，可以宁静，可以浪漫，可以神秘、虚幻。光与影是孪生关系，有光必有影子的存在，影子助长了光的性情表达，光与影的互动变化，起到渲染空间，为空间赋予一种内在的精神。228【思考与练习】1.认识和了解各种材料的属性、加工方式与情感表达。2.自命主题，选用两种或两种以上材料进行构成练习。3.选择一种材料进行点、线、面、体的构成练习。229谢谢大家！230立体构成23105第五章立体构成与设计应用

第一节立体构成与建筑设计

立体构成和建筑设计都是研究三维空间形态的学科。众多的现代