素描课程教案

1目录 素描基础(二)——学习素描 素描基础(三)——实战练习 球体的画法 圆柱体的画法 圆锥体的画法 穿插体的画法 几何体组合画法 素描静物——陶瓷罐子画法 金属器皿画法 玻璃器皿画法 蔬果画法 2素描基础(一)——认识素描训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代一般是HB形，软硬适中.对於初学是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。33、用纸的要求4、画板和画夹最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2),只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)。4567线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因也存在着一定的空间距离。如画者与写生物画物本身前后的空间距离，被画主体与背景8它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。平行透视：当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。成角透视：当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法：空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变认识素描中的明暗(1):明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，(2):明暗的基本法则：光源到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。反光投影物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳反光投影光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不9不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的暗调子的规律可归纳为"三面五调"A:三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B:五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的暗面亮面灰面明暗交界亮面构成，并以三角形的三个顶点作(1)框太长(2)框太大(3)框为宜素描基础教程(三)——实战练习准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM,是画线条，因为MM是由无数的线条组成的线的种类和注意事项线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).6).一个很好的学习习惯和方法.一、构图也叫布局(经营位置)显得不够饱满、小气);(图1构图太小)2重心不稳)3一边重)应注意)(图5不完整)正方体的画法正方体的画法1、我们用笔来测量对象的高度，量的时候眯起一支眼睛，右手一定要伸直面向写生对象，铅笔要水平竖直，像下面这样：2、在纸上画出立方体，注意比例。3、量出对象的高度，在纸上画出一条竖直的长线，再量出宽度，然后对比长度的比例，就可以在纸上画出对应的比例关系了。6、深入上完所有颜色，注意色距和色序。7、整体调整，收尾。球体的画法2、画出大概明暗关系，找准明暗分界线。注意：上面这张图的排线方法是这样的，我用下图比较夸张的线条来表示，大家画的时明暗交界线确定以后，贴着明暗交界线向右用4B排线，就是暗部，贴着明暗交界线向左用2B排线就是灰部。只不过这个灰部比较亮。因为光是从左上方打过来的。圆锥体的画法穿插体的画法3、深入刻画，最后调整。陶器3.找出各部分的结构线，特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出3.借助明暗交界线表现陶罐的立体感，稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色，塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表金属器皿的画法金属的质感金属表面光滑，具有很强的反光性，质地细腻。刻画时要明确表现出高光和反光区域，反光金属与木料或纸等材料不同，金属有反射光，表面有光泽。因此画光泽面时，亮的部分与阴影部分要以较强的对比来表现。描绘金属时一个重点是要表现出金属的质感。境随着器皿本身的形体而产生变化。金属制品时，用笔要与所表现的结构画法1.确定物体在画面中的位置和大小比例，用长直线定出最基本的上下左右位3.用轻微的调子铺出投影和盆的暗面，注意盆口外轮廓线近实远虚的变器皿同特定环境中它所处的背景结合起来加以刻明暗画法4.借助刻画杯内的液体加强杯子的明暗交界线，以增强杯子的体积感。5.深入刻画杯口和底座玻璃体的透明关系，注意表现液体对衬布的折射现象及玻璃杯体的反光。小心地处理杯子边沿与环境的虚实关系，加强杯子的要适当削弱，注意线条在杯体和底座上的合理运用。反复调整杯子与环境的苹果是造型最简单、最具代表性的水果之一，其外形特可以概括为球苹果的明暗分布规律也与石膏球体十分类似，想要画好苹果先要学会画般而言中心偏上一点的位置是“视觉中心”。用整体的观察方法，轻轻地画苹果的结构线是一个整体，我们尽量把苹果后面的结构线与前面的结构线连5.可以在苹果转折的地方排些淡淡的调子，增强苹果的球体的转折感。然后7.深入刻画细节。苹果窝和苹果把是其重要形象特征，所以要刻画的细致一光、反光都较强烈。在排线塑造时应注意圆中静物组合画法构图最重要的是要均衡与对称，二者都会使画面表现出稳定感。稳定感是人类在长期观察自然的过程中形成的一种视觉习惯和审美观念，因此，只有符合这种审美观念的造型艺术才能给人以美感。具体作画时，要做到画面物体组合疏密、高低有致、聚散自然，根据画面需要主观调整物体间的间距，这样画面才会有节奏感。一些考生往往容易把物体画得太小或太大，过于集中或过于松散，这样的画面都不会给人以美感，也就失去了构图的意义。画面的构成除了要注意物体相互之间的组合关系外，还要注意画面的重心。重心不稳，偏上、偏下、偏左或偏右都会让人感觉不舒服。此外，我们还应该注意物体之间在方向上的平衡，不能所有东西都朝一个方向，或是朝向完全相仿，这两种极端的构图方式都会给人留下不舒服的视觉印象，也会破坏画面的平衡与美感。构图是对画面的合理规划和对物体的科学摆放，不能太空，也不能太满，要保持左右均衡。下面是几种常见的构图形式。供择放方式形或了一个虚实、遮挡、前后、透视是表现画面空间的主要手段，应遵循亮实暗虚、近实远虚的基本规律。表现物体的前后遮挡关系时，要注意杯遮挡物体形的连贯性。不同物体的透视关