第五章 19世纪欧洲及美国美术

第五章19世纪欧洲及美国美术美术史上的三次高潮：古希腊、古罗马文艺复兴3.19世纪的法国高潮出现的共同点：良好的社会环境、新的哲学思想的支持、统治阶层对艺术的重视，给予艺术家以一定的创作自由。第一节法国新古典主义美术Neo-Classicism)一、新古典主义美术特征：A以崇尚理性为为主导思想B提倡复古精神，取希腊罗马美术为规范C要求将艺术服从整个社会的需要，关注艺术的道德教育作用D重视崇高、严肃和庄重的题材，描绘英雄式的、静穆简洁的内容E理想重于感情，法则重于表现，以形式的美为唯一目的F强调严谨的素描、明朗的轮廓和完整的构图，极力减弱绘画的色彩要素。二、代表画家及画作大卫(JacquesLouisDavid,1748-1825)革命古典主义的代表画家。“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一政治概念的胜利而存在。”代表作品：《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《萨宾女人》热拉尔：手法细腻，长于用微妙色调表现人体。代表作品：《画家伊萨贝与其女》勒布伦夫人具有浪漫主义精神的古典主义画家代表作品：《母女图》普吕洞(Pierre-poulPrudhon,1758-1823)：质朴优雅典范《劫走普赛克》格罗(BaronAntoine-JeanGros,1771-1835):浪漫主义画派画家的老师安格尔(Jean-Auguste-Dominiquelngres,1780-1867)特点：追求理想化的美，使用具有生命的线。艺术典雅精美。精于观察，对形的追求以现实为基础:加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。代表作品：《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》第二节法国浪漫主义美术第二节法国浪漫主义美术Romanticism)一、法国浪漫主义美术的特点：A浪漫主义美术以古典主义反对者的姿态出现，具有强烈的主观色彩和浓郁的抒情性B画家喜欢描绘生活中的悲剧和异常事件，C重情感而轻理性，重色彩而轻素描。二、代表画家及画作借里柯(TheodoreGericault,1791-1824)浪漫主义美术奠基人特点：作品色彩对比强烈、笔触活跃、富有动感、充满激情。代表作品：《骑兵军官在冲锋》《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦(EugeneDelacroix,1798-1863)”浪漫主义狮子”代表作品：《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期的到来《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》《阿尔及利亚女人》第三节法国批判现实主义美术Realism)一、法国批判现实主义美术的特点：现实主义美术以现实生活为基础，坚持“为生活、为民众而艺术”的原则，赞美自然、歌颂劳动，表现普通人的生活和斗争。画家乐于从自然选材，客观、真实地反映社会生活中的典型事物，并表现生活的某些本质。二、代表画家及画作1•库尔贝(GustaveCourbet,1819-1877)现实主义画派的领袖人物代表作品：《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》巴比松画派(Barbizon)法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30~40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。——卢梭(TheodoreRousseau,1812-1867)第一位定居巴比松的画家代表作品：《橡树林》柯罗(CamilleCorot,1796-1875)风景画巨匠以抒情诗般的韵律赞美自然代表作品：《孟特枫丹的回忆》《林中仙女之舞》肖像画《蓝衣女子》5.米勒(Jean-FrancoisMillet,1814-1875)地道的"农民画家”特点：a讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩b充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。c常采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上。代表作品：《播种者》《扶锄者》《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》杜米埃(HonoreDaumier,1808-1879)反映城市生活19世纪最伟大的现实主义讽刺大师特点：a反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁。b略去与主题没有直接关系的一切。代表作品：《高康大》《三等车厢》《唐•吉诃德》雕塑吕德(FrancoisRude,1784-1855)浪漫主义雕塑的代表代表作品：《马赛曲》&罗丹(AugusteRodin,1840-1917)近代雕塑之父、现实主义雕塑的代表代表作品：《青铜时代》——人的觉醒(成名作)《沉思者》《加莱义民》《地狱之门》——法国装饰美术馆的青铜大门《巴尔扎克纪念碑》第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义欧洲艺术从传统向现代形态的过渡社会背景：A经济获得显著的增长的同时，经济生活又出现了萧条景象。B马克思主义和达尔文的进化论引起了思想动荡。C文学艺术的双重性：“自然主义思潮”和“颓废”迹象。一、印象主义(Impressionism)19世纪6070年代出现简介印象主义产生于19世纪60至70年代，得名于一次“无名的画家、雕塑家和版画家协会”的展览中莫奈展出的油画《印象•日出》。印象主义画展共举行了8次印象派认为传统学院派艺术将明暗法用于一切物体是不符合色彩原理的。将主要精力用于探求外光的色彩表现上，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，否定固有色，强调光源色、环境色，排除黑色，用色彩的冷暖代替明暗，是绘画史上的一次色彩的重大变革。题材以中产阶层日常生活为主，摆脱传统绘画主题的奴役。作画方法强调室外对景写生，直接描绘阳光下的物象。代表画家及作品：A马奈(EdouardManet,1832-1883)迷恋提香、格列柯、里韦拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯的绘画代表作品：《草地上的午餐》《奥林匹亚》《福利斯——贝热尔酒吧间》B莫奈(ClaudeMoner,1840-1926)早期画风受巴比松画派和库尔贝、马奈影响。代表作品：《印象•日出》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》C雷诺阿(AugusteRenoir,1841-1919)追求欧洲古典绘画写实传统与工艺美术的精致性融合起来的画风。代表作品：《包厢》《煎饼磨坊》D德加(EdgarDegas,1834-1917)坚持古典的造型与印象派的色彩结合，以擅画舞女著称。代表作品：《舞女》《苦艾酒》《熨衣妇》E毕沙罗(CamillePissarro,1830-1903)唯一参加过8次印象派画展的人物同情农民，注重描写农民和农村景色。后期对点彩艺术感兴趣二、新印象主义(Neo-lmpressionism)1.简介：试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践根据色彩分割理论作画，也被称为“分割主义”技巧上，采用点彩的方法，又被称为“点彩派”2.代表画家及作品：A修拉(GeorgesSeurat,1859-1891)代表作品：《阿尼埃尔的水浴》——”独立画展“《大碗岛的星期天下午》B西涅克(PaulSignac,1863-1935)代表作品：《从德拉克洛瓦到新印象主义》三、后印象主义(Post-Impressionism)简介“后印象主义”20世纪20年代以后普遍使用后印象派严格说来并不是一个真正的派别，也说不上是一个艺术团体。它主要指印象派之后的一些艺术家，虽然曾经做过印象派的同路人，却走上了一条属于自己的艺术道路。对塞尚来说，主要是物体的结构美；对凡•高来说，是寓有激情的线条和色彩；对高更来说，则是象征性的绘画语言和原始感。代表画家及作品：A塞尚(PaulCezanne,1839-1906)现代绘画之父圆柱体、球体、锥体的世界…•…暗示了立体主义的理论B凡•高(VincentVanGogh,1853-1890)追求单纯感和表现力。代表作品：《向日葵》《夜间咖啡店》《阿尔的小屋》C高更(PaulGauguin,1848-1903)塔西提岛反映了当时欧洲艺术回归原始的倾向。代表作品：《不再来》《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》D劳特累克(HenrideToulouse-Lautrec,1864-1901)用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。E波纳尔(PierreBonnard,1867-1947)“纳比派”(Nabis)——追求崇高、严肃精神又富有戏虐趣味第五节19世纪俄国美术和英国美术一、19世纪俄国美术1．俄罗斯巡回展览画派1863年彼得堡皇家美术学院的毕业生拒绝参加金质大奖章德竞选而脱离学院在克拉姆斯科依的领导下成立了“彼得堡自由美术家协会”和“巡回艺术展览会”主张：艺术反映人民生活和历史，表现俄罗斯美术的大自然。代表画家：A克拉姆斯科依(1837-1887)思想领袖和组织者《无名女郎》B列宾(1844-1930)革命民主主义精神和批判现实主义态度《伏尔加河的纤夫》C苏里柯夫(1848-1916)历史画家、对俄民族命运的关心。《近卫军临刑的早晨》D列维坦(ILevitan,1860-1900)“俄国的历史风景画”《弗拉基米尔之路》E谢洛夫(1865-1911)肖像画家《少女与桃子》二、19世纪英国美术1．英国浪漫主义绘画A勃莱克(WilliamBlake,1757-1827)《创造亚当》2.英国风景画A透纳(WilliamTurner,1775-1851)《雨•蒸汽和速度》B康斯泰勃尔(JohnConstable,1776-1837)《干草车》3.“拉斐尔前派”(Pre-RaphaeliteBrothehood)消极浪漫主义A亨特(WHolmanHunt,1827-1910)B密莱斯(JEverettMillais,1829-1896)《盲女》C罗塞蒂(DGabrielRossetti,1828-1882)三、19世纪美国艺术惠斯勒《白衣少女》《艺术家的母亲肖像》本章练习题：塞尚是后印象派的画家。《印象日出》的作者是莫奈。大卫是法国新古典主义的画家。德拉克罗瓦是法国浪漫主义画家。《孟特芳丹的回忆》作者是法国画家柯罗。在19世纪的法国公开打出现实主义旗号的画家是库尔贝。《自由领导人民》的作者是德拉克洛瓦。《草地上的午餐》的作者是马奈。安格尔的《泉》体现的是古典主义的美。印象派产生于19世纪的下半叶。修拉开创了新印象派。19世纪以歌颂农民和农村生活为主题的画家是米勒。借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。罗丹是法国的一位雕塑大师，可与米开朗基罗齐名的。《地狱之门》的作者是罗丹。新印象主义又称为点彩派。新古典主义：19世纪末文艺创作思潮之一，有人认为16-18世纪欧洲的古典主义文艺是对古代希腊、罗马文艺的模仿和发扬，故称“新古典主义”。他们的口号是“回到希腊和罗马”，主张回复艺术的纪律和规矩，以古典主义为榜样，歪曲新古典主义，提倡复古，他们追求的只是古典的形式和情调，而不是实质，故又称“伪古典主义”。现实主义：又称“写实主义”，产生于19世纪的欧洲，与浪漫主义同称为文学艺术史上的两大流派。现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描绘，深刻的反应现实生活的本质，在美术方面，现实主义反对脱离社会，反对颓靡因袭的学院派风气，重视创作的社会意义，并力图表现于作品之中。公元1855年，法国画家库尔贝因抗议官方博览会拒绝展出他的部分作品而愤然举办了个人画展，他在展览的目录中所写的阐明自己艺术见解的序言掀起了公元19世纪现实主义热潮，而他本人也成为现实主义画派的著名代表。现实主义绘画名作有库尔贝的《石工》《筛麦的妇女》，米勒的《拾穗者》，列宾《伏尔加河上的纤夫》等。浪漫主义：19世纪初产生于欧洲的一种广泛的文艺思潮，与现实主义同称为文学艺术史上的两大主要流派。浪漫主义者主张摆脱学院派和古典主义的羁绊，反对刻极僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家自己的幻想和创造，它处于资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识和形态，其中浪漫主义注意反映现实生活，善于抒发对理想世界的狂热追求，表现出激烈奔放的感情，并常用热情的语言、瑰丽的想象、夸张的手法塑造形象。借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被认为是浪漫主义狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。《自由领导人民》：画中出现象征自由女神形象，有强烈的光线效果，有激昂的战斗气氛，神话形象与战争实际场面结合在一起。印象主义：1874年4月，一群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师纳达尔的工作室来举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展览中，莫奈的油画《印象.日出》的标题被以为保守的记者路易.勒鲁瓦在文章中借用并嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。它继承了库尔贝等面向现代现实生活的创作态度，使美术作品进一步拜托了对历史、神话、宗教等题材的依赖。印象主义画家大胆摒弃了长久受到公认的创作观念和程式。在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。巴比松画派。19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、米勒。后印象主义：“后印象主义”一词在19世纪30年代之后才被普遍使用。被用来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家曾一度受到印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则，它探讨艺术的本质。塞上反对印象主义因迷恋色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中，表现与自然相似的具有真实感和动态感的图像。梵高和高更则侧重于精神的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后印象主义画家的艺术探索和追求，从本质上来说，是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的画家们在20世纪初相继谢世，作为艺术潮流也就失去了其原来的动力。新印象主义：试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经意地并列在一起，用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉描绘中形成。因为印象主义根据这一色彩原理作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具体敷色时采用点彩的方法，又称作“点彩派”。新印象主义一词由这一派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上最先使用。新印象主义的发起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗岛星期天的下午》，西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》理论著作。巡回展览画派：是俄罗斯19世纪下半叶最重要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称“巡回画派”。该组织在建立之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括：别洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半个世纪时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办展了近50次巡回展览。画家们站在民主主义立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。克拉姆斯科依是巡回画派的组织者和思想领导者。代表作品《荒野中的基督》《无名女郎》。列宾，是巡回画派现实艺术的最高成就，注重心里刻画。代表作品《伏尔加河上的纤夫》拉斐尔前派：1840年，英国皇家美院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情的观念。为此，他们组织了拉斐尔前派兄弟会。最为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人类带来的精神上的困惑。它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。代表画家及作品：亨特《觉醒的良心》大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性。作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物。但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹。他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.安格尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调。他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张。他追求一种永恒的,纯粹的美。认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人。尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致。作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形。德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着