印第安图腾纹样在插画设计中的应用

北京化工大学北方学院毕业设计（论文）第2章印第安图腾纹样概述印第安民族分布在美洲太平洋沿岸一带,面积很广,从南美洲墨西哥到美国西南部直至北美的加拿大西部沿海一带,都有印第安人居住。在哥伦布还没有发现美洲新大陆之前,印第安人早就生活在那里。自古以来,他们以渔猎及农业为生。他们能纺织,能制陶,能制造金银首饰及一些日用工艺品。从许多制品中,可以看到极其丰富的图案装饰。这种艺术反映出印第安民族对世界敏锐的观察和理解，体现出一种对深化内容的向往。在这种艺术中，象征性的图案装饰体现了古老民族的传统信仰，是一种极具美感神秘具有独特艺术价值的形式。第2.1节印第安图腾纹样的发展2.1.1印第安图腾纹样的起源万余年前，印第安人进入尼加拉瓜与墨西哥北部地区之间的中美洲，耕种技术的发展可追溯至西元前4500年左右，由于农业技术的稳定进步导致前2000年前后建立农业社会，由于粮食供应渐趋稳定，使小的居民点演进为大市镇，并刺激了陶器与其他艺术品之成长。西元后第一个1,000年称为古典时期，有马雅文明兴起，当时人们由僧侣阶级统治。他们最重要的神是丰收神特拉洛克(Tlaloc)，其标志是美洲虎，是现存雕刻品中常见的主题。他们至今喜穿富有本民族特色的传统服装。尤卡坦半岛的玛雅妇女不分老幼都身着宽松的白色绣花裙，头戴色彩艳丽的鲜花；男人则身穿宽松的白色衣裤，头戴草帽，脚穿草编凉鞋。中部高原上的印第安妇女爱穿绣花罩衫和竖条纹的宽大长裙，上身披一种叫“雷博索”的多用披巾。（图2.1）这种披巾既可遮阳，也可御寒，还可背小孩、包东西。极富民族特色的服饰成为印第安人一个明显标志。这其中包含着一个传统民族的古老的艺术。图2.1印第安妇女2.1.2印第安民族的发展美洲土著居民。（图2.2）印第安人包括众多民族和部落，分布于南北美洲各国。属蒙古人种美洲支系。皮肤呈黄褐色，毛发黑粗而直，面部扁平，眼色从淡黄到棕色不等。使用印第安语，包括十几个语族，至今没有公认的语言分类，有些印第安语已有文字，个别的已成为所在国的官方语言之一（如克丘亚语、艾马拉语和瓜拉尼语）。原信万物有灵，盛行萨满教、图腾崇拜、守护神崇拜、太阳崇拜和星辰崇拜。现在一般接受所在国的宗教信仰，大多信奉基督教（居住中、南美洲的主要信天主教，住北美洲的主要信基督教）。

一般研究者认为，印第安人的祖先系于二、三万年前从亚洲迁移到美洲的，绝大部分从亚洲东北部经白令海峡进入北美洲，尔后逐渐向南扩散；另有一小部分可能在比较晚近的时期由南太平洋群岛到达南美洲西部海岸。在哥伦布到达时，印第安人口多达2000万。16世纪起遭受欧洲殖民者的入侵和屠杀，人口急剧减少。到20世纪有所回升，绝大多数分布在中、南美洲。

印第安人对世界文化有特别显著的贡献。他们首先栽培了玉米、马铃薯、向日葵、木薯、可可、烟草、棉花等农作物。其次是对艺术的创造，特别是安第斯地区印第安人的艺术，体现出他们固有的神话观念和丰富的口头传说，表明其对生活的丰富想象力和细致的观察力。其工艺品有木雕、编织、纺织、羽饰、刺绣和制陶等。（图2.3）独具一格的印第安艺术至今仍是现代美洲人民艺术发展的基础。传统住宅多种多样，有敞棚、掩体、窝棚、圆锥形帐篷、木板房以及石砌或土坯砌的住房、木架的“长屋”等。

从16世纪起，随着欧洲殖民者的入侵，改变了印第安人的自然发展状况。北美洲的印第安人大多被殖民者消灭，幸存者被迫住进保留地。中、南美洲的印第安人大多沦为农奴，对白人农牧场主处于半封建性的依附状态，只有分布在亚马孙河密林中的少数印第安人还过着传统的生活。拉丁美洲各国的印第安人是形成其所在国现代民族（墨西哥人、危地马拉人、巴拉圭人和秘鲁人）的重要组成部分。现代印第安人绝大多数已与白人、黑人等发生混血，纯血统的印第安人为数甚少。有的已通用英语或西班牙语。一般生活贫困，文化水平与白人相差很远，社会地位低下。他们在教育、职业、居住等方面都受到种族限制，大多从事体力劳动。随着各国工业化的发展，印第安人进入大中城市谋生的日益增多。已出现受过高等教育的知识分子阶层，开始组织自己的政治、文化团体，争取生存权利，反对种族歧视，日益重视保存印第安人文化传统。印第安艺术也日渐发展起来。图2.2印第安土著居民图2.3印第安彩色木雕第2.2节印第安图腾纹样的形势分析2.2.1印第安图腾纹样古代表现形式安第斯地区印第安人的艺术，印第安图腾纹样在其工艺品有木雕、编织、纺织、羽饰、刺绣和制陶中均有表现。独具一格的印第安艺术至今仍是现代美洲人民艺术发展的基础。木雕。其中在木刻上的雕刻艺术是印第安图腾纹样表现的形式，阿拉斯加印第安土著是用图腾柱来记载他们的历史，重大事件、重要事物皆雕刻出来作为永久的记忆，就象中国古时的结绳记事。图腾柱是会说话的历史，反映了印第安人用彩绘木雕讲述的历史，图腾柱也成为该地区几乎唯一可称道的民间工艺美术。（图2.4）图2.4印第安图腾柱（2）饰品。印第安人的艺术完全是土生土长的，他并没有受到欧洲艺术的影响，这是真正的美洲土著艺术。饰品艺术已成为土人艺术或少数民族艺术的一种表现。（图2.5）图2.5印第安土著饰品(3)羽毛。印第安人的头饰最惹人注目，其中图腾纹样也代表不同，他们具有独特的头饰——鹰羽冠。直到今日，印第安人在重要场合还是戴着这种鹰羽冠，显得格外庄严、雄壮。鹰羽冠上的每根羽毛都是用鸟类中最凶猛的鹰、雕尾部长羽做成的。这种羽毛具有很高价值，原始时期，工具落后，得到这种羽毛很不容易，后来工具发展了，但这些鸟类也越来越少，羽毛也随之珍贵，要做成一顶完美的鹰羽冠往往要很多年的时间。战士们戴鹰羽冠是它代表着某些战功，没有战功的人没有资格戴这种鹰羽冠。冠上的每根羽毛都与自己的确定的战绩相一致，所以冠上的羽毛越多，他的功劳就越大，越受人尊敬。当然，这种冠上的羽毛也不可能全是用鹰羽作的，有时找不到鹰羽，印第安人也用鸯和火鸡的长尾羽代替，但它所代表的意义是不变的。印第安人把羽毛作为勇敢的象征，荣誉的标志，还经常插在帽子上，以向人炫耀。拥有鸟羽象征着勇敢、美貌与财富。此外，根据颜色及佩戴方式，鸟羽也象征不同的社会地位和情感状态。比如在卡希纳华部落，男子会在他所钟情的妇女面前佩戴鸟羽装饰品以表达热切的情感，有效地防止了对方的敌意。神鹰的黑羽使人联想到权贵和死亡，而南美大鹦鹉的红羽则表达了善意、能力和富饶。如果当地居民都有资格佩戴红羽，那么黑羽将凸显其尊贵。（图2.6）图2.6印第安土著羽毛头饰2.2.2印第安图腾纹样现代表现形式印第安图腾纹样徘徊于传统与现代边缘。艺术家以各种艺术形式继续保持、发扬其传统艺术，并以独特的民族风格著名。其中插画设计、服装设计、装潢设计等都包含着对印第安民族艺术很好的诠释，在西方艺术家寻求原始艺术营养的今天，印第安艺术显得非常可贵，并为全世界所注目。第3章插画设计的概述插画风格迥异，分类也有很多，因此能够运用于各种领域，无论是广告设计，还是产品包装，或者是文学插图，插画都具有很高的艺术价值。第3.1节插画设计的发展3.1.1插画设计在中国的发展中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。（图3.1）刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计。现代插画的形式多种多样，基本插画在中国俗称为插图，是运用图案表现的形象，线条形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以在插画的范畴。市场上的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。插图画家为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。（图3.2）图3.1唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》3.1.1插画设计在中国的发展根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥洞窟壁画”。这是人类最早的绘画形式。早期的欧洲宗教画大量应用于宗教读物，后来，插画被运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。近代插画最早是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。现代插画则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图带有绘画色彩，从事插图的作者多半是职业画家，后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。90年代中后期电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的作者涌现，目前很多插画作品都已是数字化产品。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，（图3.2）无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。图3.2版画浮世绘第3.2节插画的表现形势分析3.2.1插画的表现形式分类插画表现形式主要有摄影插画，绘画插画(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画，卡通式的，图解式等)和立体插画三大类。摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

绘画插画带有作者主观意识，具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师需要具备完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解能力。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

漫画卡通形式插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

图解形式插画(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插画是应用于招贴广告中的一种具有表现力的插画形式，目前在国内还较少见，它的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。（图3.3）图3.3不同风格插画 第4章印第安图腾纹样在现代设计中的应用所谓印第安图腾纹样，就是原始时代的人们把某种动物，植物或无生物当作自己的亲属，祖先或保护神。相信它们不仅不会伤害自己，而且还能保护自己，并且能获得它们的超人的力量，勇气和技能。人们以尊敬的态度对待它们，一般情况下不得伤害。氏族，家族等社会组织以图腾命名，并以图腾作为标志。这个神秘古老的文化被传承至今，人们开始利用图腾创造艺术，尤其是印第安图腾纹样，它的神秘、古老被当今艺术家赋予新的意义，使之传承至今。随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。印第安图腾纹样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。在艺术设计中是值得研究与运用的，尤其是插画设计中的印第安图腾纹样元素。

第4.1节印第安图腾纹样在插画设计中的应用如果在中国现代插画设计中融入印第安图腾纹样，就必须对印第文化和艺术有一定的了解，从独特民族色彩来看，印第安图腾纹样可以使插画设计更加具有艺术色彩。图腾纹样是印第安人的一种强烈的文化艺术表现。早期制做的面具大都是表现神灵或恶兽的，而且每个面具都有一段故事背景，一般在舞蹈或战斗中才出现。生存在圣塔仑河谷的印第安西瑞族妇女的纹面被认为是一种稀有的文化。她们纹面的目的是为了得到幸福和爱情。十字形花纹是为了避邪；人形图案代表如钻石般明亮的美丽；纹面只用黑、蓝、红和白4种颜色。已婚女子只能用蓝白两色，男人用黑与红色，未婚姑娘也可以纹上花朵图案，如果年轻女子的脸颊纹上鱼尾花纹，那么就表示她成熟了。印第安人的艺术主要来源于自然。服饰的花纹表现部族的崇尚和标识，极为美观。阿拉斯加印第安部族的服饰图案有形态逼真的鱼类、走兽和飞鸟等，特别是表现蓝鲸的生动形态。最引入注目的是印第安人的披肩和披毯，虽然手工显得粗糙，但其图案别具匠心，不仅色彩搭配奇特，图案也表现了浓厚的生活气息，如羚羊、梅花鹿形象，呼之欲出。（图4.1）印第安图腾纹样如此丰富多彩的艺术元素，它所被艺术家表达的无可替代的。将其与现代插画相结合，定会创造不同的视觉效果，文化与设计的结合，给人带来不一样的视觉体验。正是由于如此丰富的民族元素，使具有神秘色彩的文化运用在设计之中，不仅符合了人们的审美心理和兴趣，更加体现人文设计的需求。在现代插画设计中采用印第安图腾纹样，表达时尚、新颖的设计风格，正是肯定其特定历史文化性，对印第安图腾纹样能引发美好联想这一心理学性质的肯定。就其文化内涵而言，印第安图腾纹样应用于插画设计，不仅体现了设计的审美需求，更体现了设计的文化内涵和大众的精神需求。图4.1多彩的印第安服装第4.2节印第安图腾纹样在其他设计中的应用随着视觉文化时代的来临，设计已成为了21世纪的重要组成部分，形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面，被广泛应用于广告、传媒、出版、影视、网络、移动通讯等领域。随着人们生活水平的不断提高，设计已经成为一种载体。印第安民族文化神秘古老，对世界各地设计有着一定影响，其中美国是其发源地，设计师为了更加具有民族色彩的设计作品，运用印第安图腾纹样越来越多，也说明了它的重要意义。杰瑞米-斯科特(JeremyScott)是一名服装设计师，他出生于1975年，出生于美国密苏里州，在纽约布鲁克林区PrattInstitute学院学习时装设计。美国时装设计新秀JeremyScott是一位潮流设计师，20世纪80年代的服装激发了他的设计灵感，在最新的系列中依然透露出讽刺80年代的意味。他会特别为身兼多职的母亲量身定造粉蓝色的T恤和附带肩垫的雪纺裙子，也会偷偷模仿空姐的制服做出奇特的干湿风衣。面对风头正劲的波普狂潮，他亦会拿出一大堆印着大大logo的T恤和印着他名字的手袋，毫不示弱地说，这是用来和FENDI，PRADA争一夕之长短。1995年，年仅20岁的JeremyScott拎着6只盛满自信的箱子只身来到巴黎。艰难的开头让他只能用护士服和跳蚤市场拣回来的碎布作为设计的材料，困难当然压不倒他，1996年，JeremyScott就做出了自己的专场发布会，以崭新的语言诠释了对服装流行文化的理解；1999年，JeremyScott被聘为著名时装设计室TRUSSARDI的艺术顾问，通过别出心裁的设计为这个品牌添砖加瓦；2001年，他为Bjork设计的一袭白裙，被MetropolitanMuseumofArt(纽约大都会艺术博物馆)研究所选中，成为摇滚时尚展览的作品，他所做出的成就得到了艺术界的肯定。2013年，阿迪达斯三叶草(AdidasOriginals)和杰瑞米·斯科特(JeremyScott)再度合作推出了adidasOriginalsXJeremyScott2013，其服饰多以印第安图腾纹样为设计元素。其运用具有印第安特点的颜色，做图腾拼接设计出潮流时尚的服装。（图4.2）

图4.2adidasOriginalsXJeremyScott2013春夏新品图腾造型

第5章毕业设计作品的创意来源在新的时代信息传播下，插画设计呈现出什么新的特征？如何创造性的利用新的表现形式来阐释人与人，人与社会，人与自然的问题和意义？设计师又如何创造插画设计的新的发展方向？本章结合此次的毕业设计，通过视觉传达在新的时代背景下对插画设计的特征与创新进行梳理。第5.1节印章图案在插画设计中应用的灵感来源随着人们生活水平的提高，生活方式和审美情趣多元化，越来越多的现代人追求高雅纯洁浪漫的生活，这不仅仅是一种对流行的追捧，更是体现了现代人的一种生活态度。因此，一些能与这种潮流相呼应的设计也应运而生。插画作为设计中不可缺少的重要组成部分，与人们的生活息息相关。人们生活水平的提高，生活方式和审美情趣的多元化，必定会改变人们的思维方法。为了满足人们对精神的追求和美的享受，插画也要适应潮流趋势的变化，它的表现形式和内容也需要随之改变。插画设计，尤其是商业插画设计的目的是为了传达信息，要顺利地传达信息，就要通过视觉图形造成有效的刺激来强化审美主体的情感体验，在为插画设计构筑完整的视觉信息的同时，更进一步地激发受众的审美情趣。而印章图案，作为一种肌理能给人以视觉刺激，在某种时候还会带给人触觉上的体验，如果将其运用于插画设计中，会对信息的传达产生重要的积极作用。第5.2节印章图案在插画设计中应用的突破点和创新5.2.1色彩的创新5.2.3材料的创新本次插画是由手绘部分钉珠材料拼接而成的，在材料的选取上，手绘部分我用了丙烯颜料，钉珠体现了印第安民族特点。之所以选取丙烯颜料，是因为丙烯具有以下几大特点：（1）可用水稀释，利于清洗。（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。第5.3节整体视觉效果的创新5.3.1插画整体视觉效果的创新此次毕业设计将传统印章图案元素应用到插画中，再配以具有中国传统特色的中国红，使其具有中国味道。同时与背景图案的整体结合，又不失时尚感。5.3.2印章图案在插画设计中的市场前景插画设计有一定的特殊性，它既有商业实用性，又有艺术观赏性，好的设计不但可以提高产品的知名度，同时也满足了消费者追求艺术的心理需求。使插画设计更具有民族性和传统文化的特性是中国现代插画设计走向世界的根本，也是立足于世界的基石，因此现代插画设计应从传统文化中吸取养分，立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把中国传统文化的精髓融入到现代插画设计的理念之中，从悠久的民族文化和传统艺术中吸取丰富的营养，进而创造出独特的插画设计风格。插画设计在我国已被广泛地应用在传播媒体上，在书籍、报刊杂志、广告、卡片、乃至电视、电影、计算机、网络等新科技传播媒体上都随处可见，当然我们也可以根据不同风格的插画设计，使更多的传播媒体具有图像的表现力和强烈的视觉感受，使意念的呈现更加有力。从九十年代中后期开始运用电脑进行插图设计的新锐作者渐渐涌现，使目前国内主要流行的插图设计大多数已是数字化作品，而且在国内也涌现出许多优秀的插画设计网站与论坛，从事或喜欢插画设计的人们在相互交流、学习，并上传大量