王文澜摄影创作的艺术特色

王文澜摄影创作的艺术特色

具有领袖风格的王文澜先生的创作状态非常轻松、冷静，善于和平地等待变化。最好是等待一个或两个，避免忘记，然后是沉重的。首先,他总是尽量避开创作小组随行人员和摄影爱好者人群,偏爱独自搜寻与大众口味不一样的拍摄目标。在大部分影友看来,他的创作在大方向上也许是“意在笔先”的,但在实际的拍摄现场,他总是力求于当场发掘最新最有意思的主题,主张“笔意齐到”的一气呵成与畅快淋漓。他极善于回避大家所熟悉的一般性观察角度,以凸显自己独特的视角与表达方案,喜欢等到其他摄影师不太注意的拍摄目标出现后,才不动声色地按下快门。由于专挑众人共同兴趣点之外的内容挖掘,故而他常常能拍摄出与众不同的画面来。他在小庙会里拍摄的《万佛寺》系列,不仅能够将人物活动与环境信息强调出来,还能够捕捉到更为深层的意蕴来,从而能最大限度地引导观看者产生画面以外的联想。其次,他善于按照自己的方式构建起不一般的画面视觉秩序。由于心中一直长着“识宝”的慧眼,并向来秉持着独特的视觉价值判断,因此,他总能预料到事态的发展进程,尤其是能够预见到可能即将出现的特定环境之中的特定人物的某些适宜于影像记录的行为与状态,并能够准确地预见到最终画面的效果。由于他早已期待并已经做好了准备,因此,每当这些他所优选考虑的瞬间机会出现时,他总能一网打尽,不失时机,当机立断。他的这种控制能力充分地体现出了他在摄影创作方面的个性与智慧追求。从他自己选出的作品来看,往往都是他果断迅捷判断的结果,这种判断的结果是唯一的,而不是简单地针对同一个意义表述的不同瞬间方案的筛选。要知道,他所抓取的瞬间,无论是画面结构,还是意义表达,都是不可重复的。另外,“他的思考方式是文学性的”,这是李树峰先生在去年唐山摄影活动之余对他的中肯评价。一个成功的摄影家,他的个人思考必须具有他自己的特色,我们所熟悉的大部分摄影家都有着自己的思考,但他们更多地侧重于摄影表达方面的思考,倾向于探讨如何让自己的画面更清晰地表达出自己的想法,即传情达意方面的思考,属于语言运用范畴,而王文澜的思考显然已经超越了这些技巧层面,他将更多的心思投入到了画面意义的深度推进与挖掘上,将摄影当作了探讨本真意义的手段之一。贺延光先生在此次PK之中的表现,从拍摄采访的前期准备,到拍摄过程之中的为人处世与具体操作,再到后期的遴选与编辑,每一个环节及其每一处细节,无不体现出了一个优秀的新闻摄影工作者对自己心目中最基本原则的恪守与对最高标准的不懈追求。他那严谨的创作态度和一丝不苟的工作作风,令现场的每一位知情者都肃然起敬,他对自己的要求与对新闻摄影的要求同样的苛刻与严厉,有人说,“贺老师是一面镜子,他就是我们的标准”。首先,贺先生向我们展示出了影像所能够具备的力量。贺先生拍照片,更像是一名全能的特工战士,他拍摄的影像很刚很硬,很有力量。在拍摄现场,无论多乱,多复杂,他依然能够拍摄出简练纯净的画面。他总是严格按照新闻与纪实摄影的要求,再加上自己对新闻与纪实摄影创作规律的独到理解,创作时严格地进行控制,像狙击手与突击队员那样,弹无虚发,个个击中要害。在拍摄曲子戏的间隙,贺一得空便抓紧时间认真检索与查验刚刚拍摄的每一个画面。我瞄了一眼,吃惊地发现,张张精彩,个个干净利落。在如此混乱的镜头大阵里,他左冲右突,穿梭自如,从容地摆脱前后左右层层叠叠镜头包围圈的干扰,能如此迅捷、冷静、果断、干净而准确地把控整个活动的全貌,抓住被摄人物最具有典型意义的活动状态与特定环境之间的有机结构关系,其中包括对被摄人物活动—“曲子戏”表演的宏观认识—作为世界非物质文化遗产的文化价值表达。在如此混乱的拍摄现场,有着如此清晰的创作思路,并作出了如此出色的技能发挥,实在令人钦佩。其次,对摄影家的“在”与“不在”进行有意识的把控。亨利·卡迪埃-布列松主张摄影者应该“隐身”“消失”,不应该将自己的存在讯息投射到画面中去,更不能因为创作者这种摄影行为的主动参与到被摄现场之中而令拍摄现场有所改变,要让观看者在影像中察觉不到摄影者曾经的存在,这样才能确保画面所传达出的信息是真实的、严肃的和未经改造的。贺先生在现场的反应与控制显然是十分理性的,在整个拍摄过程中,他能警觉而灵敏地察觉到拍摄现场是否因为自己的加入而发生了任何不该出现的变化。可贵的是,他能时时清醒地意识到自己的参与程度与影像之中将呈现出来的真实程度之间存在着难以调和的矛盾。当然,这需要摄影人以自己独特的智慧去化解与消弥!显而易见,贺先生的做法值得我们学习。他能根据现场所遇到的不同情况有意识地对自己的进入方式加以精心细致地调整,为了“保真”与“保鲜”起见,他常常分出一部分心思监控着自己的现场行为,尽量对自己突然进入现场的拍摄行为保持警惕与慎重,从而令创作过程之中的拍摄现场与被摄人行为的改变达到最小的限度。对于被摄对象的配合,无论是主动配合,还是被动配合,都必须加以严格的控制,决不可让配合迹象在影像之中呈现出来。对于这些程度方面的控制,他自有一套经验:“要尽可能避免被别人关注。到生疏的地方拍摄时,要防止因为自己的出现而改变新闻现场。摄影师的一个任务甚至是一个前提,就是怎么接近拍摄对象。拍摄之前得有必要的交流,要让人觉得你是一个值得信任的人,否则他的行为就会有意无意的配合你,拍出的照片和真实性就有了距离。只有现场氛围不被破坏,拍摄真实、生动的东西才有可能。和被拍摄对象交流是一个很复杂的事儿,但有时候也非常简单,一个笑脸、一个眼神就可能解决问题。”显然,贺先生的关注点纯粹是基于其本职工作的苦心经营,而其思考问题的方式与维度,则完全是与天地良心联结在一起的!此二人的影像创作和思维方式理当还有许许多多值得我们去分析与借鉴的地方,其中有一个值得我们所有新闻与纪实摄影从业人员学习的共通之处,就是他们善于独立思考的严谨创作态度和特立独行的工作作风:既保持住自己的新闻与纪实摄影的立场,坚持原则,不迎合,不讨好,又从不消极,从不心怀“孤愤”地作摄影之中的“愤青状”,更不会故作深沉,卖弄玄虚。他们总能够以积极向上的心态加以面对,因而在他们的作品之中看不到“火气”、“怨气”和高高在上的“清高气”与“孤寂气”,画面里总是保持着与中国百姓最为亲近的距离,并洋溢着“平和之瑞相”与“向上求索之精神”。正是因为他们的内心世界里充满着阳光,他们的画面才总是充满着“勇气”