论美术作品中的安全事物

论美术作品中的安全事物

艺术总是反映时代的风格。影视艺术、电脑绘画以及图文并茂的书籍,所有这些似乎都能表达瞬间的美景,但是,真正优秀的艺术家始终坚持绘画的特质和价值,从而使绘画艺术继续焕发独特的魅力和尊严。油画是观察与嬗变的奇妙结合,始终是其他任何形式所不及的。油画家埃里克·费谢尔(EricFischl)用他特殊的语言,执导了一幕幕把大千世界展现在我们面前的极具个性、魅力永存的精彩片段。1948年费谢尔生于美国纽约,1980年在纽约爱德华·索普画廊首次举办个人画展,就此在众多的争议中开始名声大作。他是一位绘画题材独特、善于挖掘和描绘人类生理和心理最隐私处的画家,是美国当代最重要的具象画家之一。费谢尔艺术中的真实是通过“平常事物”、“瞬间”、“陌生感”这几个重要因素体现出来的。在这里有必要对“平常事物”、“瞬间”与“陌生感”的含义做以下阐述,“平常事物”是我们在日常生活中经常接触到的与人们的生活息息相关的物或事。“瞬间”是在日常生活中我们常常体验到的一种事物的状态,因为它们太过平常和短暂而被人们所忽视,但是它们恰恰从一个角度一个方面体现了一种真实。“陌生感”是艺术家以其独特的视角,并通过对平常性物象,经过其片断性联结而给观者的一种极为陌生、极不平常状态的感觉。这种陌生的感觉是由艺术家在日常生活中,对平常性经验表层下人的潜意识的挖掘与表现而产生的。费谢尔的艺术使这些特性被重新重视起来。一、表现照片的主题每一种艺术形式都有其自身的特点:照相可以展示瞬间表现,但有局限性,它所展现的瞬间表现,并不是事物本身所具有的本质特性。摄影只是给我们一双眼睛,并不是给我们完整的人。摄影中,在摄影家和客体、观者之间有一段距离。它表现人的意识,但不是表现人类永恒的整体精神。绘画和摄影不同,绘画是用手再创造,即使是按照照片画,也要表现一种感受和意向。但绘画艺术把艺术家和观者联系到一起,绘画表现人类存在的永恒性。在费谢尔30多年的艺术生涯里,无论到哪里,都带着照相机,拍下人物在各种状态的生活片断,展现人们自然状态下的东西,他把一些自己感兴趣的照片输进电脑进行处理,从这张照片中取一个人物,从另一张照片中取一个景物,构成一个完整的画面,然后开始作画,进行创作,就像创造电影或舞台上的一个场景。我们知道这些人物不可能出现在同一环境中,以画面上的姿态彼此相对,但费谢尔通过摄影抓拍和电脑组合,表达了一个瞬间场景,并利用这种方法进行艺术体验和艺术创造,赋予这些照片题材以现代绘画的严肃性。日常生活奇妙难测,且又丰富多彩,描绘平常事物历来是现实主义绘画的主要内容。一幅现实主义作品,特别是复杂的作品,需要大量的创作时间,才能使画面结构坚实,光色效果俱佳,哪怕最细微的地方也要处理得恰到好处,稍欠工夫就能被看出来,因为每个人心里都有一幅外部世界的真实画面。费谢尔依靠快速抓拍的照片为蓝本创作时,先是通过亲身体验来理解直观世界,而后再通过摄影作品来理解外部世界,这两种理解同时进行,并努力把这两种观看世界的方式结合起来,用画笔把自己的感受描绘出来。费谢尔用拼贴的方式创造出观众熟悉却又在现实中不存在的生活场景,真实地再现了绘画的对象,但这些场景是虚构的,它们像梦境一样,基于这些,画家所要表达的真实,实际上是他感受中的真实而不是客观中的真实。俄国形式主义者维克托·什克洛夫斯基在他1917年的论文《作为手法的艺术》中指出,艺术的存在是“为了让人们找回生命的感觉……艺术的手法是创造‘陌生’的事物,创造难解的形式,增强感知的难度,延长感知的过程,因为感知的过程本身就是审美的终结,这个过程必须延长。”费谢尔根据照片创作的人物画让人一看就觉得眼熟,但又不是我们曾去过的地方和我们所认识的人,而是当代城市的空间和社会上某一类人的代表,因此常常使我们产生既熟悉又陌生的感觉。二、在作品中回归真实情感费谢尔艺术还有另一特色:偷窥式的具象眼光。观看费谢尔作品,观者会同时兼具多种角色:偷窥者、欣赏者。似乎通过眼睛,每一个观者会觉得自己被卷入其中,处在吸引与躲避的矛盾之中。费谢尔的著名作品《坏男孩》描绘的是一位少年正在偷母亲的钱包,躺在床上睡觉的母亲正赤裸着身体,两腿叉开着暴露着私处,有一些阳光从百叶窗外投射进来,使空间显得非常逼真和强烈,观者好像身临其境。作品显然不是色情的,尽管女人体(尤其是作为母亲)的动态有异于传统的人体姿势而近乎于惊世骇俗,加上背对观者的男孩的模糊身影,使整个画面微妙起来。作为观者,我们并不想去偷窥什么,但事实上,费谢尔却一次又一次地让我们充当了偷窥的人。费谢尔喜欢使用奇特的透视变形使自己的作品显得活跃,在视觉情调、光线结构等手法方面与德加很相似。德加打破传统绘画中稳定的空间结构,代之以动态的非稳定结构。看德加的画,观众觉得自己处在奇怪的位置上,有时在舞台后侧,有时在乐池一角;浴室的门半开,观众从门缝偷看,从钥匙孔里窥视。动态的多方位的视角,展现处于运动状态中的世界,不仅画里的芭蕾舞女和赛马在旋转,在奔跑,就是观众似乎也在运动中观看。之所以让观者产生这种感觉,丹尼尔·惠勒说得好:“这个圈套由人道主义的形象和画风所设置……”,费谢尔的作品同样体现出这些特点。在费谢尔的作品面前,观者往往被带入各种私人空间,如卧室、厨房、院落,等等。在那里上演的是一幕幕毫无掩饰的生活情节,这些隐私的镜头也许是不应该被公开的,也许是观众不希望看到的,但全部都处在画家设置的不可回避的角度。因此,观者会发现自己成为偷窥者的角色,即使会感到尴尬,但由于没有被发现,他们还会继续观看。费谢尔从日常生活中挖掘出与众不同的真实情感,在他的作品中燃烧着强烈地探索人类心理状态变化的火焰,在艺术探索上他敢于挑战人类心理接受信息的极限,主动把握时代艺术的脉搏。他的作品不仅展现了其艺术魅力,也展现了其人格魅力。随着中国经济的快速发展,社会意识形态不断改变,开放的信息也让艺术家浓缩了西方现代艺术几十年心路历程,给朝气蓬勃的年轻艺术家在艺术复兴中注入与年龄不相称的老态和忧患意识。从现实意义的角度讲,费谢尔的艺术不仅展示了我们所看到的事物,而且也揭示了我们观看事物的方式。他善于运用色彩营造氛围,用笔洒脱而