布贴在我国少数民族服饰中的应用

布贴在我国少数民族服饰中的应用

布贴是指以不同颜色、不同质地、一定形状的织物，用缝纫、绣花、绘画等手法精致加工而成的艺术品。它是中国民间工艺美术中一种独特的艺术表现手法。布贴艺术具有悠久的传统和漫长的发展历史,在长期的艺术演变过程中发展成为一种精致的、表现力强的、实用面较广泛的工艺美术,在我国少数民族服饰中的应用较为突出。布贴的运用,从北部的满族背心,至南方壮、瑶、苗、彝、侗、仫佬、毛难等几十个少数民族的服饰和日常用品的装饰,西到藏族的服饰“火”字形裙饰补花,以及中原地区的著名“水田服”和西北的塔尔寺巨幅布贴佛画中均可见到。(一)布贴图案的制作布贴大致可分为两大类:一类叫布缝,在各族民间日常生活用品中常见,包括生活用品的贴饰、缝合、镶花、拼等布饰手工艺品。另一类叫“补花”(补布绣),指在一块底布上贴、缝、镶上另一块有纹样的布片。“补”即贴、缝、镶之意。其效果使原布缝更具浮雕感。比较起来,两类的区别是:前者主要是大面积的拼、贴,后者是以小面积的花饰纹样,运用缝、绣手段使其为点缀运用,在服饰上运用较广,起一种突出形象的特写作用。布贴制作比较简单易行、而且主要在民间运用。制作材料与工具:布,主要是各民族民间自织自染的土布,长江以南的少数民族多采用于棉、麻织物,江北的少数民族以棉织物为主,另外也有用绢、绸、缎等较为高档的织地底布;贴饰面布:往往从质量上优于贴饰地布,特别是少数民族的服饰补花。这类布料常常用麻、棉、绢、绸、缎等。另外也有一些较为高档的绢、绸、缎等(特别是在“补花”运用上)。线多为各种五彩(棉)丝线。针是从使用功能来考虑的,利于穿缝的就行,此外,还需有剪刀。布贴制作程序:有图案构思与设计;载剪纹样、图料;加工成形;缝合成品四个主要程序。布贴是一种需经过“贴、拼”加工而成的“间接”艺术品,预先要有周密、祥细的计划、完备的纸样,即便如此,有时仍难免发生设计意图与表现方式,或内容美与形式美的矛盾,总之,体现布贴构思与设计的完美关键在于制作过程中的纠正与补过。载剪是制作的第一道工序,常见方法是:绘制布贴图案纹样,用纸或几层布糊制成几层叠的衬布为“样子”的材料,也可直接在贴饰布反面画线,进行裁剪。操作时应注意:①制作图案样片,要预宽0、2—0、3公分,使贴布在缝合后不露缝头,能将毛边卷进去,以保护织物组织不易损坏。②补花,一般可在背面先刷一层浆糊,然后将贴饰面翻转过来,把预留边包贴好。③有的布贴图案纹样繁杂,应当有秩序地进行。加工成形是布贴品具体制作的第二道工序。主要是缝贴以及根据布贴图案纹样的设计需要加以刺绣点缀,制作出贴饰块(成形)。如需要给贴饰片加以刺绣点缀,应在贴饰纹样局部成形前进行。布贴缝合成品过程是布贴制作的最后一道工序。这一工序主要是将缝合成形的贴饰片与实用品接合。而给布贴的花饰片上加点缀,这也是布贴手工艺技术的一大成就。如图中的布贴花饰图案,呈阴刻纹样的(白色麻布上)贴布片上,由五彩丝线分别在适当的地方绣出一定的几何形,这样花纹片的阴刻纹样与五彩几何纹样就重新地进行了图案的构成。它起着加强布贴图案的空间层次关系。五彩的几何形丰富了单色的贴饰布片的色彩变化,创造出了特定的一种布贴图案风格。另外根据装饰较果的需要、与其他工艺相结合的手法也是常见的,如在贴饰片上打立体形的话,装饰珠宝等,都是布贴艺术具有的特点。布贴绣法与其它手工艺术在服装上的并用效应。在我国各族服饰上最常见的装饰手工艺手法是刺绣、腊染、布贴等。由于制作工艺的不同,往往具有不同的艺术造型特点。几种装饰手法在服饰上并用,所造成的图案显得绚丽多彩。如贵州丹寨地区的苗族古装女服上衣,“以蓝靛布为衣料,衣襟下部、肩部、背部的花饰系用近似色和具相关布块堆缝而成,背部、胸襟用呢绒色贴或三角形图案、衣袖、领口、背、腰际用挑花、刺绣装饰、衣袖还镶有一段传统涡纹蜡染图案。此上衣的装饰运用了堆花、贴花、挑花、刺绣、蜡染等多种工艺手段。”(《中国苗族服饰》第39页)具有浓郁民族特色,体现了很高的艺术价值有工艺水平,是我国南方少数民族服饰中珍品。在这件女上衣的贴花图案中可以看到有用若干大红与黑或大红与中黄的三角形贴饰色块,它们以若干“米”字为骨架,构成四个几何形的单独纹样,在特定的服饰尺寸中反复组合,从外观形成上给人一:种结实、锐利、向前推进的感觉。这不但从视觉心理上加强了民族服饰的特征;而从几何贴饰图案的形式美方面,我们也看到了南方少数民族对抽象型的艺术表现的认识、肯定与厚爱。绣法与其它手工艺艺术在服饰上的并用效应是我国民族民间布贴的又一特征。(二)布贴图案的色彩观念在布贴图案中,采用许多吉祥的动植物形象,使之表达人民对生活与美好的追求与向往。如“凤”是中国人心中的吉祥与美丽的化身。在布贴图案的运用中,与其它民间艺术品一样,由公鸡的头脚、雉鸡的身、鹤的颈和腿、鸳鸯的翼羽、孔雅的尾屏等引人注目的鸟类特征综合而成。用中国音同字不同谐音来表达本民族人民的愿望或理想的独特处理形式,也是布贴图案的特点之一。如装饰图案的芙蓉花或牡丹花和“鱼”构成画面,以芙蓉或牡丹表达富贵之意,借鱼的“余”或“富裕的裕”之音,象征着富贵有余。布贴图案的植物纹样多见于我国南方少数民族地区,我国南方地区位于亚热带,草木丛丛生,四季都有花开,野花更是满山遍地。如杜鹃花、红棉花、凤凰花、金银花等,单杜鹃花就几百个品种。在各族人民的心目中,花不仅是姑娘的象征,同时也是美丽的象征。布贴图案的色彩观念是中国传统的色彩观念,所用染料,大都是植物和矿物染料。植物染料如:蓝靛色等;矿物提炼而成的染料如石绿、孔雀蓝等等。由于布贴图案的构成特殊性,色与色的搭配与其它艺术明显区别。可以说布贴图案配色是从运用色的高纯度对比,纯色相直接对比,以明度距离的强化表现色彩的手法的典范。例图中,我们就可以看到图案画面上,几种大块布色方位分划,配色能使整体色彩对比强烈醒目。把它与民间织锦来比较的话,织锦的配色受生产条件的影响,而产生的色的“空间混合”,而布贴图案就是大幅地采用纯色相直接“本色”的对比。总之,布贴图案用色艳丽、醒目,是民间工艺美术行列中用色最为明亮的一种。例如,广西南丹县壮族布贴背带心,制作者在图案配色方面,总是把贴饰色片搭配得很耀眼,那怕把实物带到室内和夜间油灯下看,都具有日光的“耀眼”效应。由此可见,布贴图案将色彩装饰成以维持实用的“采光”效果,即为了较好地使贴饰图案片反射“光”的效应,有目的地提高贴饰色片的明亮度,为此较多地使用红,黄、白、黑等色。同时布贴图案用色还与民族的风格习惯直接相联系。这里尤其突出的是一些民族服饰上的贴饰图案配色,反映着本民族的共同心理感情,成为本民族服饰与其它兄弟民族服饰的区别标志。如贵州丹寨苗族古装上几何贴饰色彩与广西龙胜壮族古装就有着明显的区别,前者是大红、中黄、浅蓝、黑色的饰色组合,后者是蓝、土、红、色白的组合、这里要说明的是后者不用黄色相,前者就明显区别于后者了。由于民族之间的风俗习惯不同,表现在色彩感受时也不一样,同样,所表现出的艺术较果也不一样。图案的构成,优美的格式会给人们带来具有情趣的画面。民间传统的格式——“喜相逢”是布贴图案中常见的优美格式之一。它是由“S”形构成的图形或称太极图型。采用太极图形和一虚一实,一阴一阳表现的手法民间布贴中可见到的