古典音乐概述

古典音乐概述古典音乐是指从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。西方古典音乐按照时期划分，可分为中世纪时期音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和现代音乐。下面，我们来逐一介绍。中世纪时期（约为公元1450前）说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪的伊丽莎白时期，以及格里高利时期的音乐。其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐。当时的音乐，只是纯粹的宗教用途。而当时的宗教用途主要有两大类：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。它们只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是对今后的音乐发展起到了重要的作用。文艺复兴时期（约为公元1450-1600）到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。巴洛克时期（约为公元1600—1750）欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期一一巴洛克时期。巴洛克时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇。这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表着井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的“数字低音”都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式的消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性的崛起，是巴洛克时代大事。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，音乐曲谱中加入了小节线。这些形式日

后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式一一如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）。古典主义时期（约为公元1750—1820）1750年巴赫逝世后欧洲音乐进入了古典时期。当时欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调。那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。由于三位代表人物的生活与创作主要都在维也纳，因此古典主义时期音乐又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。古典主义时期音乐的主题从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。浪漫主义时期（约为公元1820—1900）1827年贝多芬逝世后，严谨的古典主义时期结束了，欧洲接受着浪漫主义的洗礼。当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。此外，当时的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色。现代时期（19世纪末-20世纪）到了19世纪末，出现了远离传统的、革新的、前卫的现代时期音乐。此时的音乐可概括分为承认调性的音乐与故意否定调性的音乐两类。有调性的音乐包括印象主义音乐、标题音乐、新民族主义音乐、新原始主义音乐、新古典主义音乐和即物主义音乐等，这些音乐都以某种形式与过去保持着联系。故意否定调性的音乐则几乎完全与传统音乐割断联系，创造并运用了全新的理论和发音方式，如十二音体系音乐、微