【艾青诗歌的艺术特征7000字（论文）】

艾青诗歌的艺术特征目录引言 1一、艾青诗歌简介 1二、艾青诗歌的特点 2（一）为底层人民发声 2（二）为民族与命运歌唱 3（三）为战士和农民服务 4（四）为被压迫的民族呼喊 4三、艾青诗歌特点的成因 5（一）艾青个人的人生境遇 5（二）对国家命运的关怀 5（三）工农兵大众的思想感情相融 6结论 7参考文献 8艾青诗歌的艺术特征摘要：艾青的诗，是诚实的诗，直率的诗。在艾青五十年的创作生涯中，不同的历史分期的表现都不同既有贯穿始终的抒情主人公，也有重点突出的个例。在艾青创作的诗歌中，可以看出其浓厚的个人特色和艺术特征，给读者带来了美感。本文主要分析艾青诗歌的艺术特征，并分析这种艺术特征出现的成因，从而帮助更多的人感受艾青诗歌的艺术魅力。关键词：艾青；诗歌；艺术特征引言中国新诗作为近现代比较流行的诗词，它有着传统古代诗歌所不具备的特性和意义，作为新诗的著名代表艾青以诗歌的现实主义为出发点，将艺术、苦难、生活紧密相连，在不同时期，创作出了不同性质的诗歌，其所表现的有下层劳动人民苦难的、有揭露社会黑暗的、有抒情托物的、有表达哲理的[1]。可以说，青的诗歌在新诗史上是作为里程碑式的存在。这所有的一切，都归结为其诗歌所蕴含独特的意象。正是由于其晚年对思想的转变和对诗歌境界的开拓，也映照了诗人自己跌宕起伏的命运，促进了他不断探索、追求的方向，也带动了中国新诗发展的方向。艾青的诗歌独具特色，具有很强的艺术性，分析其诗歌艺术特征，可以更好地理解艾青及其诗歌。本文主要分析艾青诗歌的艺术特征，并指出其艺术特征的成因，带动更多的人欣赏其诗歌的艺术魅力。一、艾青诗歌简介艾青，原名蒋海澄，1910年3月27口出生，浙江金华人，1928年中学毕业后，顺利考入杭州国立艺术学院学习绘画。1929年春天，在杭州国立艺术学院林风眠校长的建议下，从上海出发，登上了开往艺术之都的法国巴黎，开始了他的人生艺术之路。1934年5月发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动[2]。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。艾青被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。艾青的一生都在进行着诗歌创作，在中国现当代诗坛占有很大的地位，即使在二战那样炮火连天的岁月里，他依然坚持创作，诗歌中满是大爱和大恨，他对于祖国母亲的热爱和对侵略者的痛恨是他诗歌创作中两条明显的情感主线。他对于信仰的热衷，对黑暗的控诉，还有他追寻太阳和火的脚步，都是在晦暗日子里广大人们心中的慰藉。如果说在战火中人们的心不可避免的会迷茫和哀伤，那么艾青的诗存在的意义就是给民族以精神支柱。《大堰河—我的保姆》是艾青写的一首抒情诗，也是艾青的代表作之一，本文将以该诗为代表，重点分析艾青诗歌的艺术特征。二、艾青诗歌的特点（一）为底层人民发声从1929年第一次国内革命爆发开始，蒋介石的背叛、屠杀使整个城市都笼罩在白色恐怖之下，当时的艾青无时无刻不在关心着民族的苦难人民，在看尽了人们的悲哀、不安、迷茫之后，艾青有了想出国流浪的念头。于是，当时作为画家的艾青，踏上了前往法国的孤独之旅。虽然出国后的艾青在物质上极其贫困，但是在充满艺术氛围的法国，艾青强烈感觉到他的精神得到了自由的释放。丰富的外国文学作品也打开了艾青的眼界，其中，艾青最喜欢的是比利时的大诗人凡尔哈仑的诗歌，在凡尔哈仑的诗歌《城市》中，创造了紧张而固执地为自己阶层的解放而战斗的现代人的身影，表现了对人类未来世界的朦胧但却真诚的向往，凡尔哈仑豪放、自由的诗风，和明朗、尖新的形象影响了酷爱自由和平等的艾青。又因为当时国内“九.一八”事变的爆发，身处国外的艾青遭到了歧视、排挤和侮辱[3]。这迫使艾青参加了一次反帝大同盟东方支部集会，也将集会的场景作为第一首诗作发表了，那就是《会合》。诗中反映了身处异域而关注民族命运与前途人们的一腔热忱，他们“每个凄怆的，斗争的脸，每个挺直或弯曲着的身体的后面”，都有“深暗的悲哀的黑影”，“他们来自那东方”“他们虔爱着自由，恨战争”，“每个人的心都为同一的火焰燃烧着，燃烧着，燃烧着……”。（《会合》）我们可以感受到一个个纯真的灵魂一起为东方民族呼喊的炽热场面[4]。在这一时期艾青身处异域，对于生活的压迫，艾青并不感到绝望，他对巴黎说:“我恨你像爱你似的坚强”，要“像一七八九年似的向灼热的火焰里伸进我的手去”（《芦笛》）。因为国民党的不抵抗政策，亲日派与法国政府勾结，艾青由于参加从事进步活动，被法国殖民主义者及其走狗关进了监狱，在狱中，艾青回忆家乡金华农村的场面写了《糙明的夜》，歌颂一群人的力量，歌颂他们在黑暗中火一般的肌肉，以及那里面的痛苦、愤怒和仇恨的力带来的反抗的力量[5]。艾青最初写诗的这一阶段，是从生活出发的，用蘸着感情与色彩的笔，去涂抹那些年代不是那么美好的生活，和在痛苦中煎熬着、反抗着的人群，以现实主义的态度去反映底层人民的生活。（二）为民族与命运歌唱1937到1940这几年，当属艾青创作中最辉煌的一个阶段，当时正是历史上的抗日战争时期，这一时期艾青主要歌颂那些具有爱国精神的革命先驱，开始为我们民族的命运歌唱。他在初春到夏天，就完成了《梦》,《煤的对话》、《生命》、《浪》和懈明》等名篇。艾青说:“在不自由的岁月里我歌唱自由，我是被压迫的民族我歌唱解放。”[6]他总是着重描写具有代表性的先驱者，借此来颂扬光明，颂扬理想，展现了我国人民在抗战年代热烈紧张的生活和乐观主义的精神，虽然这段时期我国的人民一直生活在水深火热之中，但在艾青的诗中总是充满着阳光和希望。例如:一九三七年四月艾青为纪念左联五烈士而写的《春》，控诉了反动派对革命者的血腥镇压，认为反动派如同“一只饥饿的野兽，舔吮着年轻人的血液，顽强的人之子的血液”（《春》）[7]。而那些革命者们的鲜血，己染红了龙华的桃花，照亮了黑暗的古老的大地，点缀得江南处处是春了。字里行间虽有悲愤，但也有体现出来的理想主义和乐观主几《吹号者》是艾青在一九三九年创作的，描绘了一位在战斗中光荣牺牲的号手，歌颂了其不死的灵魂。诗中吹号者在他倒在那直到最后一刻，都深深地爱着的土地上，然而，他的手却依然紧紧底握着那号角，在艾青的诗中依然不忘给苦难的人们以希望，所以诗的结尾写道“而太阳，太阳使那号角射出闪闪的光芒”（《吹号者》），与《吹号者》有异曲同工之妙的是一九三九年春末在桂林改定的一首长诗《他死在第二次》[8]。在这首诗中，艾青刻画了一个伤兵躺在病床上，他的内心深深的痛苦，心中怀念着战场比怀念自己生长的村庄更亲切。后半首诗描写了当伤兵恢复了健康，再次穿上草绿色的军装，在战场上为祖国战斗而死才算是真正的死得其所。这一时期其实也是艾青诗的一个成熟时期，在这一时期，除了歌颂具有爱国精神的革命先驱，艾青更多的诗是为民族的命运而歌唱，用崇高的诗章应和这血与火的历史，在时代的悲剧中，显示出中华民族新民主主义革命的必然胜利!颂扬“从人类死亡之流的那边震惊沉睡的山脉”“以难掩的光芒使生命呼吸”的太阳，寄托自己“关于人类再生之确信”（《太阳》），他以燃烧着痛苦的急迫的心跳，希望“在铁黑的天与地之间会裂出一丝白线，穿过长夜走向黎明”（《黎明》）[9]。他还歌唱担载着“爱情的苦痛与生活的忧郁”的生命（《生命》）。凭着自己的狂热去追寻这个民族的时代。在《北方》中，艾青描写了北方农民因战争而受苦的生活，吐露着自己对悲哀的北方而感伤，但深深的爱国主义也给了他信心和力量。他把个人的悲欢融入到了民族时代命运的悲欢中，也让广大的人民群众有了更深刻、真挚、广阔的联系。（三）为战士和农民服务1941年到1978年这一时期是艾青创作生涯中最艰难的时期，在这阶段中，艾青作品中的抒情主人公主要有解放战士和劳动农民。创作在这一时期的作品风格都较为通俗易懂，趋向大众化、平易化。有人说这个时期是艾青诗歌创作中的停滞和退步，但其实并不是这样。虽然这一阶段的作品更侧重于对现实生活的具体刻画，摆脱了意象的堆砌，直抒胸臆，但这只是其中的一部分，在另一类作品中，如《时代》、《野火》、《给太阳》中，艾青仍保持了自己的独特性，创造了大量的意象[10]。在艾青诗歌中，形成了一个以太阳为中心而扩展开的太阳意象谱系或族群。不过在这一时期艾青的确产生了一个疑问，那就是到底自己能否为社会主义歌唱，这的确使他的创作受到了影响，但总体来说，这是一个在曲折中上升的时期，并不意味着停滞或者倒退。其中值得一提的是作品《雪里钻》，这是艾青在一九四一年根据当时战地记者罗丹讲述的故事写成的，歌颂的是八路军骑兵英勇战斗的故事，“雪里钻”是战马的名字，载着记者在跪陷的冰窟的情况下，从冰层中跃起，冲过炮火的浓烟，追上了前面的队伍，踏上了胜利的归程。艾青将战士与战马融合在了一起，表现了解放战士英勇不屈的个性。一九四八年，艾青参加土地改革工作后，又写了一组诗《布谷鸟》，内有《耙地》、《浇地》、《陶土》等七首诗，就是写老解放区的农民在土地改革后的第一个春天的欣喜之情，他们笑着说:“有了地了，天又下雨了，真的翻了身。”[11]从颜色到血质，从生到死，土地是中国农民的宿命“土地”也是艾青诗歌的宿命。他从土地获得生命，他把生命交给土地，他把死后的“羽毛”埋在土地里。所以这一时期，艾青用细致的笔触刻画了一系列的战士，劳动者的农民，是最接近人民群众的一个时期。（四）为被压迫的民族呼喊1978年到1980年，这是一个新时期，也可称为艾青的归来时期，可以说这是艾青五十年创作生涯中的第二次高潮。自我批评后的艾青受邀前往南美洲的智利，在那里历时两个月的旅行后，艾青的诗歌又重新焕发出本色与光彩，也让艾青告别了二十几年的沉默，获得了新诗的大丰收。这一时期，艾青去了南美洲、德国、奥地利和意大利等众多国家，抒情主人公就是各个国家的城市和人民，其中还包括受到种族歧视的黑人。在艾青十九岁到法国学习的时候，主要提及了两个城市，一个是巴黎，另一个就是马赛。艾青喜欢艺术的巴黎，称其为“彩色的欧罗巴”，但艾青对于马赛这个城市却没有一点好印象，认为它是“盗匪的故乡”[12]。在这次受邀前往智利后，艾青非常喜欢这个善良、可爱的民族。对于一切不人道的种族歧视，艾青也写了几首诗来表达对黑人兄弟的深切同情。例如在《一个黑人姑娘在歌唱》中，女孩抱着一个婴儿在唱催眠的歌，这不是她的儿子，也不是她的弟弟，这是她的小主人。接下来艾青做了鲜明的对比，“一个多么舒服，却在不住地哭;一个多么可怜，却要唱欢乐的歌”。描画了剥削者与被剥削者的差别与对立，对不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。再如《怜悯的歌》、《我的阿非利加》和《他也睡了》，也是讽刺种族歧视的诗篇。三、艾青诗歌特点的成因（一）艾青个人的人生境遇任何创作者都是有其创作本位的，本位就是创作者进行创作的社会、文化立场，这一立场决定了他观察生活时会采用什么视角、表达什么情感。1910年，艾青生于浙江农村一个地主家庭，但由于难产，算命先生说他克父母，所以从小被寄养在大叶荷(即大堰河)家。艾青一生下来就像一盆花一样被连根端到另一个地方，生在地主家，却长在贫苦人家，这种鲜明的“不属于”的童年经历，使得他之后的生活经历和诗歌情绪具有了同情感恩叛逆的特征。在他的童年记忆中，自己是被“抛弃”的，他并不属于自己亲生父母的“家”，而属于“像大堰河一样的母亲”(《大堰河——我的保姆》)，像大堰河的儿子一样在人世受凌辱的穷人，属于像大堰河的坟墓一样苍冷的土地[13]。所以，我们在读艾青的作品时，时刻会感到艾青这种对苦难的农民、农村的依恋。艾青从生他养他的土地上，因一次偶然的机会漂泊到异地，“异邦陌生和新奇的感受和心绪”(《画者的行吟》)，让他很快感受到异域文化对自己心族的冲荡，感到异域文化的眩目以及它给自己心灵的裂痕，于是他在写对都市复杂感受时，时时在回望他“乡土中国”的那一片土地。在法国学习是艾青成长的非常重要的时期。艾青作为游子真正感受到了别一种文化和生活方式对自己的冲击，也是在这个时候，艾青在心理上和现实中逐渐走近了诗。（二）对国家命运的关怀关注人民和国家的命运，表现人民群众的痛苦，这是中国现当代文学的传统。鲁迅那些被称为“揭示国民性弱点”的小说，以及叶圣陶、叶紫、老舍，沈从文等许多作家的作品，都明显地表现了这一点，20世纪40年代初期开始的工农兵文学更是如此。但这主要是针对小说来说，对诗歌而言则不是常态，尤其是专门描写人的命运中的苦难的诗歌并不多见。然而艾青的诗歌却和别的诗作不同。他所写的诗，都离不了人民的艰辛与痛苦，并从中表现出自己的忧郁，不仅在《大堰河一我的保姆》可以看出，其他诗作亦是如此。如《乞丐》中：“在北方，乞丐伸着永不缩回的手，乌黑的手，要求施舍一个铜子，向任何人，甚至那掏不出一个铜子的兵”可见灾年里底层人民的平常生活。日常生活的《手推车》中，“手推车，以唯一的轮子，发出使阴暗的天弯痉挛的尖音，穿过寒冷与寂静，从这一个山脚，到那一个山脚，彻响着，北国人民的悲哀。”这里表现的是人民的坚韧，而这与人民的痛苦和命运紧密相关[14]。可以说，在中国现当代诗歌发展史上，艾青是最为关注人民命运和苦难的诗人。值得人们注意的是，他的这种关注，不是杜甫、白居易式的居高临下的同情，也不是工农兵文学诗歌中所集中描写的悲壮的“为消除苦难而进行的斗争”，而是表现了平民之间的骨肉情深，是诗人面对骨肉遭受苦难时流露出来的内心的抑郁和疼痛。这是由他的平民本位所决定的。这一方面也显示出他的独特性。（三）工农兵大众的思想感情相融从20世纪40年代，一直到70年代后期历时30余年的工农兵文学，不但有坚定的创作方向，即毛泽东说的“首先是为工农兵”“基本上是为工农兵”，而且有严格的创作原则，即“要表现工农兵的思想感情”，“要运用工农兵群众的语言”，还要采用工农兵喜爱的体式。其中一、二两点最为重要。艾青的作品都没有违反这一创作方向和创作原则，但他却又和别的诗人有所不同，他是以自己的诗情对接工农兵方向的。关于这点，笔者曾经在另一篇论文中有过阐述。在其他工农兵文学的诗歌中，都是抒发工农兵文学规范的感情，即无产阶级的阶级感情，这种感情决定了对于不同的人应该采取不同的态度:“对于敌人，对于日本帝国主义和一切人民的敌大”，“是暴露他们的残暴和欺”,“对于统一战线中各种不同的同盟者，“是有联合，有批评”;至于对人民群众，对人民的劳动和斗争，对人民的军队，人民的政党，我们当然应该赞扬”。诚然“人民也有缺点的，……我们应该长期地耐心地教育他们”。但这不应该说是什么“暴露人民”。我们考察一下艾青写于毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”发表前后的国内题材的诗作可以发现，它们所倾心的并不是表达无产阶级对于不同阶级的政策性的阶级感情。他并没有对人民群众的缺点进行展示和批评教育，同时也不是对人民群众进行一般性的“赞颂”，而是表达诗人发自内心的一片深情：其一，因养育之恩而激发的刻骨铭心的感激；其二，因人民的苦难而产生的内心的哀伤与疼痛;其三，因人民的坚强而产生的带着哀伤的敬佩和热爱；其四，因人民的胜利而产生的苦尽甘来的欣喜。这些都属于“和工农兵大众的思想感情打成一片”的思想感情，但又是艾青独特的个人的感情，和别的工农兵诗人，如柯仲平、李季、阮章竞、何其芳等人的感情不同，所以一看到艾青的诗，就能很快分辨出来。这里就明显地表现出艾青的独特性:以自己的私情对接工农兵文学的大方向。结论中国的诗歌自古而今，是沿着“精英”和“大众”，即“严肃”与“通俗”两条道路发展的。民谣属于大众，那些著名诗人的诗作属于精英。而艾青的国内题材诗作，因其体式、语言的特别，属于精英：可是其创作本位和情感，因其和人民大众的一体性，又属于大众。总的看来，艾青的诗歌属于精英文学，但这精英文学比之其他精英文学更加接近人民，又没有那些通俗文学包括诗歌的粗浅化，反映出一种独特的文学面貌。如此，艾青诗歌的独特性，特别是其平民性的创作本位，和以自己的私情对接为工农兵服