二泉映月听后感

二泉映月听后感【篇一：二泉映月听后感】

乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。

音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。

在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。

相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。面对就业的严峻，公务员的吃香，从政人员与技术人员待遇的天壤之别，感觉在这个高速淘汰的社会，读书无用论又重新抬头了。

【篇二：《二泉映月》听后感】

我国著名民间音乐家阿炳一生历经千辛万苦，虽然因患眼疾而双目失明，但他刻苦钻研，精益求精，创作了270多首音乐，其中最有名的是二胡曲《二泉映月》，今天，我就来欣赏欣赏这首举世闻名的音乐。

音乐声响了起来，一开始那委婉的曲调似乎把我带到了无锡的惠山脚下，树木葱茏，藤萝摇曳，二泉的泉水淙淙地流着，阿炳坐在一旁，聆听着二泉的流水声，轻轻地拉动着二胡，向我们讲述他那艰辛而又不平凡的一生。渐渐地，旋律又突然高昂起来，急促的音调仿佛是阿炳在叹息自己坎坷的一生，又像想念自己的亲人，我脑海中仿佛出现了这样一幅画面：阿炳提着二胡，蹒跚地走在街上，夕阳映红了他的身体，秋风吹动着他的衣袖。听着那优美的旋律，感受着曲调的起伏，我感觉到有一种东西流入心底，深深地感动了我。升腾跌宕的旋律又渐渐恢复平静，这又像阿炳想起了师父，小时候，阿炳的师傅手把手地教阿炳，虽然现在师父已经不在人世了，但师父对阿炳的淳淳教诲，阿炳牢牢铭刻在心上，可是，阿炳又怎么才能报答师父对他的养育之恩呢？听着听着，旋律又升了起来，这陌生又好像熟悉的旋律萦绕在我的耳畔，回荡在我的心田，渐渐地，我的眼眶竟然湿润了，我听到了阿炳坎坷的一生，听到了他坚强的品质，也听到了他的叹息……

音乐结束了，可那动人的旋律仍然回绕在我身边，挥之不去，这首千古名曲的旋律永远记在我心中。阿炳虽然有着坎坷的一生，也有着与别人不同的悲惨命运，但是不管是刮风还是下雨，他都坚强地活了下来，他这种品质实在令人敬佩，难怪日本的著名指挥大师小泽征尔要这样说：“听这首曲子应该跪下来听！”现在，我终于体会到了这首《二泉映月》所包含的情感。

【篇三：听《二泉映月》后感作文】

今天晚上，我正在做作业，收音机里传来一阵好听的乐曲，我不由地放下了笔，陶醉其中。我好像看到了柔和的月光洒在湖面上，微风吹来，波光粼粼，一位老人正坐在亭子里拉着二胡，一切都那么和谐，让我无比舒适。曲子播完后，是主持人甜美的声音，向我介绍了这首曲子。原来，这首曲子就是有名的《二泉映月》，它是瞎子阿炳创作的。阿炳身世坎坷，饱尝人世的辛酸与屈辱，但他又才华横溢，《二泉映月》就是最好的证明。

做完作业后，我便上网百度，连续听了好几遍。这首曲子有时激昂，有时舒缓，有时抑扬顿挫，有时又如泉水流畅。我感受到了阿炳身处那水深火热的旧社会，心情非常悲伤，但似乎又充满了对新生活的憧憬和向往。我也随着它哭泣，伤心，失望，很有想哭的冲动，迟迟不能回到现实，一遍又一遍。

钢琴曲《致爱丽丝》，古筝曲《高山流水》，萨克斯曲《回家》，琵琶曲《十面埋伏》都让人心情澎湃，感动不已，但二胡曲《二泉映月》给了我一种完全不同的新感受，它是“中国的贝多芬，中国的《命运》”！

【篇四：听《二泉映月》有感】

暑假里的一天，爸爸妈妈带着我去江阴游玩。刚刚来到学院广场时，不经意间，我隐隐约约听到远处传来一阵悠扬的乐曲声。那乐曲声听上去哀婉凄凉、如诉如泣！这是什么乐曲啊，怎么那么动听？看到我如此好奇，爸爸抚摸着我的头说，这就是他曾经对我提起过的著名二胡曲——《二泉映月》。

《二泉映月》？它因为什么著名啊？难道关于它还有什么故事吗？望着一脸迷惑的我，爸爸把我拉到一处安静的地方，耐心的为我讲诉有关《二泉映月》的故事。原来，这首乐曲的创作者就是我国著名的民乐家阿炳。阿炳原名华彦钧，他的一生十分坎坷，早年丧母，34岁时由于身患疾病导致双目失明，从此只能流落街头，靠沿街乞讨、卖艺为生。在经历了太多的风风雨雨，尝尽恋人间的酸甜苦辣之后，回想起自己的人生遭遇，他创作出了这首家喻户晓的二胡曲——《二泉映月》！

听了爸爸的讲诉，我更加迷上了这首乐曲。晚上回到家，我找来《二泉映月》的磁带，一遍又一遍地播放着，欣赏着，感受着。那淡淡的乐曲，时而舒缓，时而急促；时而低沉，时而激昂。透过它那凄婉的旋律，我仿佛看到了一位双目失明、骨瘦如柴的老人，捧着一只残缺不全的瓷碗，步履蹒跚，艰难地在寒风中行走着。风，吹乱了他的头发；雨，淋湿了他的脸庞。他的眼中没有光明，只有黑暗！我似乎听到了作者那深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊；也强烈地感受到作者对未来充满了希望，充满了向往……在凄凉的曲调中，我听到的不仅有苦难，还有抗争，更有憧憬！

《二泉映月》犹如一缕甘泉，滋润着人们干枯的心田，给奋斗的人以勇气，给苦难的人以希望。阿炳虽然永远地离开了这个世界，但他留给我们的不朽作品《二泉映月》将会流芳千古！

【篇五：《二泉映月》听后感】

今天回到家，一是出于好奇，二是老师布置，我满怀期待地跑过去跟妈妈申请使用手机。

我在网上搜索：二泉映月阿炳（二胡独奏）。过了几秒，网页上蹦出几栏，我试听了一下，又下载到主屏幕上听。

前半部分琴声委婉动听，好似在描绘二泉的安静祥和，连绵的乐曲起伏不大，节奏平稳，再往后听，好似一名老者在有声有色地讲述，时而随之叹息，又时而平淡时而激愤。中间部分音整个高了一层，接着又平缓起来，像名饱经苦难的人在哭诉，语气中带着悲愤凄凉和无奈与妥协。渐渐地，音低了下去。通过琴声，仿佛能看见阿炳坐在泉边有模有样地拉琴。

听了这首乐曲，我仿佛也可以体会到阿炳在那段时间中的艰苦，怀念，激愤以及对美好幸福的渴望。

【篇六：读《二泉映月》有感】

阿炳，孩子时原和我一样，是一个健全人。而当他二十岁时，却因患眼疾双目失明，他整天带着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但生活的穷困和疾病的折磨，是泯不了阿炳对生活的热爱和对光明的向往，在一个中秋之夜，阿炳创作了《二泉映月》这首名曲，舒缓而又起伏，恬静而又激荡，他以势不可挡的力量表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

阿炳是一个残疾人，为何会创作出《二泉映月》《听松》等这些名曲呢？是因为有他自己的梦想，有顽强的毅力和勇于拼搏的精神。我是一个健全的少年，有明亮的眼睛，能够欣赏美丽的世界，但阿炳却不能，有些人甚至还有轻身的现象，遇到一点点挫折就往绝路上走，太软弱了，唉可叹啊！

想想我自己，有一次真是有点惭愧。我去学画画，正要向老师家走，天下起淅淅沥沥的小雨，我想反正耽误一次功课也没什么，老师又不批评，今天就不去了，最终没去，现在想起来好后悔。

我和阿炳真是天壤之别，今天学了这一课，我明白了坚持不懈的道理，我也要学习阿炳那种不屈不挠的奋斗精神，努力学好功课，将来干一番事业！

【篇七：听《二泉映月》有感】

瞎子阿炳，原名华彦钧，生于清光绪十九年（1893年8月17日），无锡惠山人，出生在无锡城中雷尊殿旁的一和山房。

瞎子阿炳的一生谱写了许多的名曲，如《听松》《寒风春曲》《大浪淘沙》，《梅花三弄》《龙船》《昭君出塞》，其中《二泉映月》最为出名。

《二泉映月》是阿炳在惠山二泉边有感而发的一首二胡曲。这首曲子所拥有的是瞎子阿炳自己痛苦的回忆和对残酷现实的抗争，还有对美好未来的无限向往……

听着这首《二泉映月》，我不知为何眼眶红红的，有些许的悲伤。听着这首曲子，我似乎感觉好像阿炳就在我的身旁，为我讲述着一个又一个悲伤的的故事，随着乐曲的升腾跌宕，那个阿炳说出了对残酷现实的抗争。他不愿如此，他不愿在茫茫人海中被淹没，过着这样有吃饱了上顿没下顿的生活，为什么我要如此穷苦，为什么！为什么……瞎子阿炳希望自己的生活能过得好些，希望顿顿有饭吃，有衣服穿，眼睛能好起来，希望以后的生活平平淡淡，家家幸福人人欢乐。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的范围，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来，《二泉映月》就是其中的一首。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，让人感到一股只有中华民族才有的精神，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

他向我们展示了勤劳刻苦的精神，他向我们展示了什么叫不可思议，什么叫奇迹。其实这世上没有奇迹，没有不可思议，只要勤奋刻苦，即使你不聪明，也有可能比别人聪明。相信自己，永不放弃，这就是阿炳教给我们的精神。同学们，让我们相信自己，永不放弃，就可以完成自己的理想！

【篇八：二泉映月原版听后感】

二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜欢。上学时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的理解是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。

记得小时候好像听过广播剧，就是介绍阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练了他，在他的心里一定对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。后来入了寺院，对自己的心境一定有新的认识。在著名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心一定感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他一定感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰达到了，传世之作如皎洁明月流传人间。

以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。所以只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能达到。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！

自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在合适的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够通过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！

由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的努力，有一定的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不同凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会达到很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！

后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样子？字画好说，后人们可以伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能通过后人来表现了，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我现在问师兄们，谁能达到田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们今天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的心情和表现，只有他最清楚呀！虽然后来的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！

我们搞艺术，经过努力，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎么回事呢？有很多艺术只能凭自己的理解和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮，有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在今天的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎么也不如临场感受的！

后人学东西知道了怎么去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层理解，实在无缺憾了！那是真的呀！所以我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过努力达到或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。努力接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正因为这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！

【篇九：《二泉映月》听后感】

二泉映月（The、Moon、Reflected、In、Er-qua）阿炳的代表作。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅沥沥的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

我在民族音乐赏析课上听着这首乐曲，望着窗外，我的脑海中浮现了这样一幅凄美深邃的意境：万籁俱寂的夜晚，泉水中倒映着清冷的月色，令人感怀身世，思绪万千。在一个好似喟然长叹的引子乐句之后，相继出现了两个乐思，舒缓悠长的旋律仿佛发自内心的诉说。在起伏跌宕的反复和变奏中，音乐逐渐由平静低沉发展为悲壮激烈，无奈的慨叹化作抗争的呼号。但感情的高潮旋即逝去，无边的悲愁再度袭来，音乐回到开头的意境。这一切淋漓尽致地展现了一位饱尝人间疾苦的人感慨唏嘘、忧愤交加的心路历程。

《二泉映月》从一声长长的叹息开始，就切入特别舒服，仿佛咿呀的开了门，声音颤动着，挥发着张力。然后渐渐的走，渐渐的走，慢慢的，如果把这个音乐想象成波的话，那么现在应该是前面的涓涓细流在那里细细的蔓延，又像一只手在那里轻轻的挑着，而这只手一定是天造之手，平凡的手怎么接得住呢。不知不觉，音乐的走向有点开始宽了，往外面张扬了不少，似乎一开始是侧着头在那里聆听和体会，现在已经是渐入佳境地可以动作了，宽度继续张开着，一寸一寸的往外侵略着，每多出一点，我的心便舒缓一分，仿佛在迎接光明一样，继续走，此时的声音开始往高处和偏处走了，高处是正常的走向，偏处则是闪光的部分，每次的灵光一现，都让我惊喜，让我的心为之一震，每次音阶的跳跃好像一个精灵的舞蹈……再走，渐渐的高潮了，那只天造之手，此时，似乎彻底放开了，开始了大开大阖，虎啸龙咆，那极高处的点动就像把铁棒磨成了细针一样，让人无法不为之惊叹……凡事的最高处总是破败处你，音乐收尾了即将，力道也用的差不多了。最后趋于无声，消失于无形。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。因为生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线希望，既使他时常会饥肠辘辘，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份来看待过去，平静如水。

听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。

【篇十：《二泉映月》听后感】

对于二胡，一直以来都不怎么喜欢，可能是崇洋媚外的缘故吧，觉得二胡外行呆板，有些俗气，不像钢琴那样雍容华贵，堪称雅正。更重要的原因是因为家中有一把二胡，爸爸会经常逼我弹拉，而我每次拉出来的都是“杀鸡音”，不堪入耳，所以我不喜欢二胡，甚至有些讨厌它。

今天，当《二泉映月》在耳边响起时，我并没有条件反射般的将它关掉，或许是因为起先我根木没明白那是二胡演奏的，又或许是那股淡淡的忧伤侵人了我的心扉，使我不忍心就此将它打断。

《二泉映月》是由华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂衣裳，微驼着背的中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升