王心语《影视导演基础》读书笔记

第一篇：王心语《影视导演基础》读书笔记真实性，是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。在纪录片里，“上帝即导演”，是这位万物之主为纪录片创造出真实素材，你不过把这些素材如实地记录下来罢了，你无法创造它；在故事片里，“导演即上帝”，他要按照自己的意愿选择形象，创造出真实的生活。但这些真实的生活是虚构的，但却要让你感觉出他是真实的。为什么影视导演那么重视艺术作品的真实性？这里有一个最为浅显的道理，那就是唯有真实才能使人相信并受到感染。第二篇：导演基础导演基础（整理）电影的语言元素故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音新闻电影：记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部，事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。纪录电影1895第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的纪录片不像新闻电影纪录的是一个事件，而是处理一连串的在共同动机下所发生的事件，可以打破事件的连贯性记录、一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。如：安东尼奥尼的《中国》剧情电影剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案，故事是电影的灵魂电影的其它元素都是为讲述故事而服务的《阿甘正传》故事的叙事方式：古典模式现实主义叙事形式主义叙事非剧情叙事类型与神话古典模式：铺垫（提出问题） 冲突 解决现实主义叙事：强调：生活化、原始化影片：《上帝之城》《黑暗中的舞者》形式主义叙事：强调：风格、幻想、美感影片：希区柯克《伸冤记》，情节及结构设计形式化非剧情叙事：非剧情叙事：不说故事，不重剧情1纪录片代表影片：导演：吕克•雅盖《帝企鹅日记》、雅克•贝汉的“天•地•人''三部曲是《迁徙的鸟》《微观世界》、《喜马拉雅》等2先锋派电影强调导演的想法、内在感觉代表影片：英格玛•伯格曼的《第七封印》类型电影：类型电影指的是特定形态的电影如：战争、科幻、爱情、动作等类型电影一般针对特定的观众类型电影缺点是易于模仿摄影镜头：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断叫一个镜头，电影构成的基本单位。画面，包括一个或数个不同的画面景别，远全中近特拍摄角度，平、仰、俯、正、反、侧镜头的长度镜头的声音，包括画面内的和画面外的。大远景远景全景中景近景特写：强调、暗示、紧张大特写仰角：使角色高大有威胁感，动作速度感强，多用于暴力镜头，强调英雄主义。如《花木兰》单于出场俯角：使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微仰角与俯角所拍摄下的人物意义是相反的，形式便是内容，内容也是形式鸟瞰角度：使观众如天神般观察被摄物，人物就像蚂蚁般卑微无助倾斜镜头：水平线是倾斜的，有时用于主观镜头，给人紧张、迷乱、焦躁，适用于暴力的场景高调风格多用于喜剧、歌舞片高反差灯光多用于悲剧和通俗剧、侦探片，能赋予被摄物以张力和视觉焦虑感暗光象征未知、骗人的外表以及邪恶本身长镜头：连续性、完整性，节奏慢短镜头：强调时间紧，节奏快主观镜头&客观镜头调度场面调度：电影画面中的一切视觉元素的安排。它包括演员调度和摄影机调度两个方面演员调度：①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度：摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。场面调度元素：构图与设计（对比最强区域、对比次强区域）演员位置表演位置距离关系镜头角度景深构图和设计：电影是在三维中拍摄的，观众最终看到的却是二维空间。因此导演要合理安排画面元素，以使画面主次分明，观众可以很快区分什么是重要的信息什么是次要的信息。有几种方法：对比（灯光、形状、线条、颜色、质感）和动作演员位置：画面中的位置都有特定的意义，代表导演对该人或物的意见和评价。画面份中央、上、下、边缘几个区域。中央是视觉关注的焦点上部象征权力、权威和精神信仰下部代表服从、脆弱、无力边缘无关紧要画面的右边会比左边重表演位置：完全正面（正对摄像机）--最亲切的，也有对抗性的意味四分之一侧面（较常用的方式）侧面（人物注视右方或左方）--较疏远四分之三侧面---更疏远，不友善被对摄影机---具有神秘感区域空间：镜头内的空间是电影表达的重点，空间可告诉我们角色的心理和社会关系，主角通常拥有较大的空间，主导性越强，拥有的空间越大。当镜头内的空间被侵犯时，我们本能的会提高警惕，同时我们会感到压力、紧张、焦虑距离关系：距离关系：演员与演员的关系，摄影机与被摄物的距离关系，摄影机离被摄物越远，观众的态度越中立亲密关系（身体接触到45厘米）---特写个人关系---（一手臂长）中近景社会关系---（一米到三米）中全景公众关系---（三米以上）远景影片：《公民凯恩》1.凯恩离开父母2.自杀未遂《阿拉伯的劳伦斯》运动即：运动的图像。其中“动”是电影艺术中最重要的部分。电影中的运动有：镜头运动、镜头内的运动两部分。推就是被摄体不动，摄像机向被摄主体方向推进或者摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强。拉它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。摇拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇拍时要考虑到观众能否看清画面内容同时还要顾及后期的剪辑。移指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画画能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。跟指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围公民凯恩片尾综合运动镜头是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节镜头内的运动既角色的运动，包括：演员的动作、走位，道具的运动演员移动代表与观众的关系，如果反派角色走进摄像机，感觉是侵略、敌意、威胁；正派角色则代表友善、亲切、诱惑。演员离开镜头则代表退缩、张力减少、压力减轻运动匹配：在记录一个演员的连贯动作两个衔接镜头中，动作的方向要一致。加强视觉性动作的五种方法：1固定的和移动的摄影机结合使用，可以赋予以追逐场面或一组奔跑的人以强烈的视觉效果。较近景别用移动镜头，远景则用固定镜头。2在一个固定镜头中有计划的增加一系列动作，能非常激动人心。3镜头中要突出强烈的一击，可以把它分成两个镜头，动作的前一部分用中景，最后的完成动作用同一视轴的近景。4前景遮挡：摄影机和战斗的一群人之间穿插的动作，使我们只能间歇的瞥见主要事件，由于心理上极力想去看清远处所发生的事件，提高了我们的兴趣。5点面结合大规模战斗，群众场面应和主人公或几个主角单独战斗穿插在一起。电影中的运动变得复杂化、综合化，运动的速度快速化、节奏快速化动画片中的镜头没有技术的限制，导演可以让镜头任意的运动剪辑：英文：Filmediting影片剪辑，法国称为Montage蒙太奇。把各种状态下拍摄获得的连续画面随意的接到一起和把这一系列画面彼此有机的连接在一起时，会产生不同的效果。此时，电影语言便诞生了。把两种不同的符号结合在一起便传达出一种崭新的含义，1+1=3的效果。也就说，把不同的镜头组结在一起会传达出新的含义、并且提供出一种交流感情、思想、事实的新方式。电影最初是记录事件的，没有剪辑连续性剪辑（20世纪初）：在连接两个镜头时，使动作维持连续性。古典剪辑：由格里菲斯于1915在电影《一个国家的诞生》中以古典剪辑作为主要风格，第一个使用特写镜头表现心理效果。加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性。此时剪辑已不是功能性的连接，而带有了戏剧性目的苏联蒙太奇与形式主义剪辑普多夫金：他认为每个镜头应有新的意义，两个镜头并列意义大于单个镜头库里肖夫：电影的理念是零碎片段的组合，这些片断不完全和真实生活有关。意义是由并列而非单独的镜头造成。爱森斯坦：电影作为动的艺术，应该包括绘画的视觉冲突、舞蹈的动感冲突、音乐的音感冲突、对白的语言冲突，还有戏剧的角色、事件冲突。他相信电影的艺术根本在于剪辑。前两者认为镜头A加镜头B不等于AB，而爱氏则造出C的意义。现实主义剪辑主张尽量少用剪辑，认为剪辑破坏了电影的真实性。代表人物巴赞，提倡运用远景、长镜头、深焦镜头和宽银幕，或借用摇镜、升降镜头、上下直摇、推轨镜头来维持时空的延续。二战后的新现实主义代表人物罗西里尼和德.西卡新现实主义也是主张减少剪辑，采用深焦、远景、长镜头，不轻易用特写新浪潮兴起与20世纪50年代，主张：剪辑方式不只是一种潮流，也不是技术的限制，更不是僵化的教条，而是取决于内容和题材。平行剪辑是电影语言中最常用的形式之一，也叫交叉蒙太奇，它用来清楚的表现两条或更多情节线的冲突和联系，以一个主意中心交替转换到另一个注意中心。由两种情况：1相互作用的线索是紧连在一起，在同一空间。2相互作用的线索是远离的，不同地点，仅有共同的动机使他们联系起来动作与反映动作：略电影表演：电影剧情通过演员推动故事的发展。演员通过表演表现角色的性格。临时演员：即群众演员，提供景观和场景非专业演员：业余演员，演技好坏不重要，他的外形与角色要完全相符。专业演员：能够以不同的风格演不同的角色。舞台表演舞台表演中演员可以掌控全局，舞台演员动作必须准确，坐、站、走都和日常生活的动作不一样，动作要夸张、明确，使观众看得清楚，对声音的要求较高。电影表演电影表演演员是完全在导演的要求下表演，电影演员一定要上镜，对声音没有要求。表演风格夸张的喜剧表演写实的正剧表演动画表演动画表演就是动画师的表演可控性强、生动夸张对动画师要求苛刻声音电影是由视听因素共同构成的，声音是影视艺术中不可或缺的重要表现元素电影声音的构成：声效，对白，音乐发展：1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一现。声画同步1927年华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。从1928年到1932年的四年间，有声电影的发展非常迅速，录音技术不断得到改善：话筒具有了可移动的灵活性，声音和画面分别录制在不同的胶片上或是进行后期配音，于是摄影机又恢复了运动同期录音，后期录音声音的特性及艺术表现力：声音的空间表现声音环境声音的空间感：“混响”环绕立体声技术多声道声场定位声音的特性：声音除了在声场中的传播具有一定的可塑性一一空间感以外，还具有三个基本特性：音量、音高、音色。第三篇：导演基础大二（下）课程期末考试材料专题（二）导演基础第一章、电视艺术1、 电视艺术的特性、综合性、逼真性、假定性。2、 电视语言与表现手法、画面是非独特因素，是电视语言的语汇；创造画面是非独特的因素，是指布景、灯光、色彩、服装、化妆、表演、对白、音乐、音响等并非电视艺术所独有的，也存在于戏剧、绘画等艺术样式中的元素。摄像机的作用属于电视艺术的独特艺术元素。3、 蒙太奇手段、蒙太奇包括镜头的构成；音乐、音响的构成；画面与音乐、音响的构成；由这些构成而产生的意义和作用；空间形成与心理支配、库里肖夫实验4、 电视艺术的审美特征、鲜明的时代精神；民族性；美的意境；兼容性；哲理性；主体性；知识性、娱乐性。5、 电视艺术的电视化、电视艺术的电视化，就是要按照电视艺术的特性和传播规律去创作电视艺术作品。手段电视化，创作者凭借现代电子技术将一些独特构思物化为艺术形式，达到艺术性与科学技术的完美统一。时空电视化，电视艺术作品在时间的延续中进行叙事，在空间的展现中来抒情，在自由的时空中反映社会生活、塑造人物形象、表达思想感情。语言电视化，第一次是文字传播，第二次是无线电传播，第三次是电视传播。只有电视语言，构成了多元化的语言形态。第二章、电视导演1、 导演的艺术水平、具有独创性的特征，主要表现在如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。导演运用画面主体的动作和摄像机镜头的运动，构成动的视觉形象；运用蒙太奇来组接画面和镜头，以突出重点、渲染节奏；运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用光影、色调、色彩和制造所需要的气氛；运用时空变换来变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量。2、 导演的素养、极高的政治水平和艺术洞察力；极强的组织协调能力；灵性；悟性、韧性。3、 导演的专业技能、导演手段，包括、运用画面主体的动作和镜头的运动来构第1页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）成运动的视觉形象；运用蒙太奇技巧来组接镜头，以突出重点，进行渲染和变换节奏；运用音乐、音响及人物语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用自由的时间和空间变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程；运用光影、色彩和色调营造所需的气氛；运用数字技术、多媒体技术创造出所需要的场景。艺术表现手段、蒙太奇手段；场面调度；光与色；音乐和音响；速度和节奏；电视技术；特技。4、 导演的职责和工作、前期准备阶段、研究剧本；挑选演员；导演阐述；选场景；设计分接头剧本；分场景。导演阐述包括导演拍摄作品的基本目的和构想，以及导演在作品中索要表达的思想、观念等；阐述作品结构；分析主要人物及人物的关系；阐述矛盾的冲突及导演对它的理解和把握；确定表演形式，以及对演员表演的要求；阐释对摄影、灯光方面的创作构想和造型设计的要求；阐述对美术、化妆、服装和道具等创作构想；对音乐、作曲创作的阐释；对音响效果的阐释；确定风格样式；对作品整体、段落、情绪等节奏的设计要求；对后期剪辑创作部门的要求；对作品特技处理部分的要求。5、 现场制作与后期制作、现场制作主要由导演按照分镜头剧本进行拍摄，遇到细微差别时统一讨论确定后再进行拍摄。后期制作主要是导演的剪辑，导演剪辑分为初剪、精剪、修剪三个阶段，经过这三个阶段剪辑后，即可进行录音工作。6、 副导演、助理导演、场记、副导演的任务是协助导演的工作，前期筹备阶段协助导演搜集与艺术创作有关的文字材料与影像资料；协助导演修改剧本；协助导演编写分镜头剧本；协助导演初选演员；协助导演选择场景；协助导演编制场景表和制订拍摄计划；检查化妆、服装、道具等各项准备工作，提出相关的意见，并与导演进行沟通。现场拍摄阶段协调现场拍摄的工作；负责安排和指导群众演员的表演和调度；临时代替导演的职务。后期阶段安排和检查剪辑、录音工作，协助导演完成后期制作；根据完成片整理编写完成片台本；根据播映的需要制作预告片；协助导演做好总结工作。7、 助理导演主要协助导演从事案头工作，保管已收集的相关文字和图像资料，记录和整理有关艺术创作方面的研讨材料，配合副导演检查化妆、服装、道具等各项准备工作。场记主要设计场记单，并整理成镜头记录本，以便后期工作。第三章、导演与剧作第2页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）1、 文学剧本、特点，文学作品是电视艺术作品的基础。文学剧本具有视觉性的特点；具有视觉性的特点。文学剧本中的艺术形象，不仅清晰、具体，还必须富有动作性；文学剧本具有真实性，是经过电视艺术加工后选择、提炼、加工的真；文学剧本的蒙太奇技巧。2、 剧本的格式、反映特定的艺术表现元素；要求编剧注意作品的形式；要突出戏剧元素和电视的叙事特点；还要与戏剧、小说等其他艺术形式相区分。3、 导演与编剧的关系、编剧是剧本和文字撰稿的创作者，既可原创故事，也可改编剧本。编剧者的素养、具有较高的悟性和灵性；对生活敏锐的观察感受能力；具备较强的视觉感；具有丰富的想象力；善于把握戏剧性的内涵；善于讲故事，引人入胜而又层次分明、脉络清晰；不仅仅用文字更用画面去传达思想；以电视艺术的角度去看待人和事。剧本大纲的形式、短小型大纲；长篇的大纲；缩写性大纲；以分场景介绍方式的概要性大纲；对每个场景进行分幕式概述性大纲。4、 导演与编剧、导演首先要了解编剧是否对电视艺术的特性还不甚了解，是否了解自己的意图，并与编剧进行沟通，善于引导，阐明自己的想法。编剧也要清楚地认识到导演通过自己的构思来修改剧本，其目的是为了提高剧本的质量。5、 导演选择剧本、重视剧本的质量。剧本的质量表现在、剧本本身所蕴含的社会价值；剧本的主题是否积极反映生活，并起到对生活的推动和认识作用；剧本描写的故事是否具有可视性，是否符合电视的叙事结构；故事情节的安排是否合理；人物形象是否鲜明，人物关系是否明确；戏剧冲突、悬念性如何；剧本是否可为导演和其他创作人员提供再创造的机会；剧本本身反映的内容是否受观众欢迎；导演自身能否驾驭剧本；剧本的容量多大。导演选择剧本并没有一定的成规和限制，既可凭导演的兴趣爱好和艺术感觉来选择，又可以因剧本的内容使自己感动而喜欢。6、 剧本题材、以时间划分的历史题材和现实题材；以行业划分的工业、农业、军事、商业、教育等题材；以题材来源进行划分的改编题材和原创题材；以故事内容进行划分的情感题材、武侠题材、公安题材、都市题材、农村题材和社会伦理题材等等。7、 导演分析研究剧本、主要由强烈的时代感、现实意义和历史意义构成主题内涵；主题思想表现是否鲜明；所描写的情节真实性如何；塑造的人物形象是否具第3页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）有典型性；矛盾的冲突在哪儿以及矛盾冲突的尖锐程度；视觉形象是否适于屏幕体现；给人的印象是否鲜明；不符合逻辑和令人不可信之处在哪里。8、 剧本的特性、捕捉新意；真实性；思想性；人物形象鲜明。9、 剧本的民族色彩、剧本在内容上符合该国的道德风尚、生活习惯和风俗民情；形式要符合该国观众对电视艺术作品的欣赏习惯；语言的使用要符合该国的语言规范。10、 导演把握剧本、问题与障碍、剧本的基本结构都是在对立统一、主题与反主题中展开的；人物的把握；克服障碍；剧本与真实生活、真实表现在简练、戏剧逻辑和发展。；故事的进展；戏剧冲突；人物之间的对比反差；人物个性化语言；剧本修改。11、 导演对剧作的体现、文学描写和屏幕体现；分镜头剧本；时空设计；现场即兴制作；后期剪辑加工体现剧本。第四章、电视表演艺术1、电视表演、三位一体，电视表演创作的特点是三位一体。电视表演艺术的“三位一体”是指演员在表演创作中，集创作者、创作材料、创作成品为一体。演员的容貌、肌体、声音、语言、思想情感、外部和特殊技能、自身的生活阅历和文化知识等等各方面的修养都属于演员的创作材料。双重生活与矛盾统一，演员在表演创作中，既是创作者，又是所扮演的人物，两者既矛盾又统一，成为电视表演艺术的基本特性。演员在进行创作时所追求的是艺术与生活的统一、演员与人物的统一、体现与体验的统一。演员的表演实际上就是处理好演员自己与人物的关系、生活与表演的关系。2、 演员创作的依据来自于剧本。剧本的主题是由题材本身提供出来的；二是编剧的思想所给予的。3、 表演艺术特性、假定性、纪实性、真实而自然、片段表演。4、 表演的类型和流派、表演的类型分为哑剧式表演、戏剧式表演、生活化表演、风格化表演。表演的流派分为表现派、体验派、本色派和演技派。5、 电视表演与电影表演的区别、不同的传播方式、银幕尺寸不同、观看的时间和空间不同；不同的观看方式，电视节目主要在家庭观看，易受干扰，而电影在银幕上观看，不易受干扰，电视观看不限制人数、不受约束，而电影不行，必须第4页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）在银幕上观看，受限制较多；不同的故事长度；不同的技术要求，电影在摄影机前进行，电视节目在摄像机前进行；不同的观众群，电影在电影院放映，大多观众有备而来，而电视节目考虑普通大众的需求，以及家庭中必须具有的娱乐性和安全性；银幕与屏幕时空的不同。第五章、导演与演员1、 演员的表演特点、不按顺序的表演；间断式的表演；无对手交流的表演；在纷乱的环境中进行表演；反复表演片段；没有观众的表演。2、 导演选择演员、气质与素质；表演技能、包括形象思维能力、理解力、想象力、注意力、适应力、感受力、判断力、表现力、幽默感、激情、信念等等。。3、 指导演员表演、导演对演员说戏，主要帮助演员去分析角色，对演员在创作中提出要求，并帮助演员克服困难，协调与其他部门共同配合来完成人物的塑造。演员表演的要素、动作、揭示人物的内心、内部动因、外部动因。4、 指导方法、示范法、提示法。5、 不同拍摄方式对演员表演的要求、直播电视剧的导演，以演员表演、电视转播、观众收看三者同步进行，演员的表演是连续的、不间断的。电视剧导演，演员的表演是在导演的指导和监督下进行的，表演可以多次重复，以达到导演满意为止。多机拍摄的导演，演员表演风格以自然主义或幽默喜剧式为主，特点自然轻松、诙谐幽默。第六章、导演与摄像1、摄像与摄像机；2、摄像机与它的视点;3、画框内的构图、1、 画框的比例关系、长宽为4:32、 画面构图、主体、陪体、环境3、 环境中的前景后景、前景交代环境后景为故事背景4、 景深在画面中的作用5、 画框内的线和中心主体。四、 画框内中心点的作用、1、 视觉选择、人没在观察周围的事物时，习惯性的注意那些最吸引人、最美、最好的事物2、 复合中心、一个题材中有两个或两个以上的拍摄对象需要同时加以强调3、 中心的特点、布局、大小、对比。五、 画外空间的延伸；六、 画面的景别，被拍摄对象在画面中所呈现的范围、1、 景别的划分、以被拍摄对象人物在画幅中被画框所截取的多少为标准进行划分；以被第5页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）拍摄对象景物在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准进行划分。2、 景别的种类：大远景、远景、大全景、全景、中景、近景特写。3、 全景系列景别，抒情写意；强调气势；表现人物形体关系；写实空间；背景实像；地平线与人物关系；画面气氛4、 近景系列景别，叙事与纪实；强调画面质量；表现人物神态关系；虚化空间；虚像背景；地平线与人物关系；画面构图。七、 景别的造型功能：1、视觉制约性3、 视觉距离性4、 视觉主次性5、 视觉刺激性6、 变焦点。八、 景别的作用：1、 景别是外在的语言形式2、 体现叙事风格3、 展现场景空间交代人物关系4、 表现情节内容5、 追求画面视觉变化和强调视觉表现效果6、 景别是对场景、环境空间、构图的有机取舍7、 控制观众的视觉注意力8、 影响画面视觉变化的节奏与变化。九、 指导摄像机：1、 拍摄动作2、 摄像机摆放的位置3、 主角度镜头4、 运动拍摄主角度镜头5、 仰角拍摄6、 俯角度拍摄7、 主观镜头8、 移动车拍摄9、 升降拍摄12、 侧面移动和跟拍13、 平遥和俯仰拍摄14、 营造氛围。第七章、导演构思一、 导演的思维特征：1、 思维特点、形象化；个性化；具体化2、 独特的思维方式。二、 导演构思：导演运用电视艺术语言对剧本做出形象阐释、1、 不同的构思方式、重视符合和适应电视艺术特性，具备屏幕思维能力；2、 总体构思、纵观全局、声画同步、场面调度。三、 导演构思中的布局：1、 电视艺术的结构特征、生活故事平铺直叙电视叙事导演叙事方法；完整统一是导演创作的首要原则2、 布局、序幕；开端设悬念；发展是作品主干；高潮是矛盾最高点；结尾是结论。四、 导演构思细节：1、 物件的艺术形象2、 物件艺术形象的处理方法、拟人化；物件的时代印记与情感；物件与情节“贯穿情节”物件与蒙太奇“物件细节是构成蒙太奇转换的媒介”。第八章、导演的时空设计一、时间设计：1、 时间的界定、播放时间;屏幕时间第6页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）2、 时间的假定性、现在时式；过去时式；未来时式压缩时间;延长时间;停顿时间；倒退时间；模糊时间;心理时间3、 时间的连续性与非连续性相互依存4、观众的心理时间是播放时间和屏幕时间综合。二、空间设计：1、 空间的特征、三维2、 画面内空间、电视屏幕四个边框内所映射出的环境空间3、 画面外空间、画面内的外延空间六个，与画面内相互关联4、 空间的假定性5、 空间造型6、 空间的象征性7、 时空结构、时间空间设计相互依存相辅相成。第九章、电视声音一、 电视声音的特征：1、 以再现形式出现的自然声2、 以表现形式出现的阐释声、人主观对声音的感受，导演为了主观上需要而具有表现性的声音。二、 声音的类型：1、 语言的功能和作用、语言的表情体现人物性格；语言的省略含蓄；语言的运用；2、 音响的功能和作用、运用音响组织情节；运用音响营造气氛和渲染情绪；音响可以扩展化外空间；3、 音乐的功能和作用、激发情感、陪衬画面、运用音乐调理节奏；运用音乐渲染情绪营造氛围；歌曲推动情节发展；配乐目的为画面增添了一个维度，增强作品艺术魅力；主题曲交代关系暗示人物性格，不断反复极为重要；有声源音乐；音乐的插入点1、 开头结尾2、 过度3、 填补空白4、 表现情感〉。三、 声音与画面的区配：1、 声画对应2、 声化分立3、声化对比4、寂静与噪声。第十章、蒙太奇一、 含义：广义上讲，蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指在电视艺术作品创作的过程中，导演独特的艺术思维方式。狭义上讲，蒙太奇主要是指导演对镜头画面、声音、色彩等诸元素的组合手段，其中最基本的意义是画面的组合。二、 蒙太奇的依据：1、 视觉作用把不同时空片段构成新整体；2、 心理作用；3、 蒙太奇的依据来自生活。三、 蒙太奇的构成、镜头：1、 镜头的种类与作用、不同景别的作用；特写突出第7页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）心理变化强调细节和关键点；运动镜头推拉摇移升；主观代表人物观点客观镜头代表创作者观点2、 镜头长度3、 镜头角度指摄像机与被拍摄对象之间角度4、 镜头内部蒙太奇5、 镜头组接再现生活，表达作品德内容和创作者意图6、 镜头调度和轴线规律。四、 蒙太奇句子：1、 蒙太奇句子是镜头组接中的组织素材、塑造形象、揭示思想的基本单位；2、 蒙太奇句型、前进式句型；后退式句型；环行句型；积累式句型。五、 蒙太奇作用：1、构成作用构成完整艺术形象2、创造时空作用3、声画结合作用、声画配合；声画对比，声音与画面对立形成强烈对比冲突；节奏作用。六、 蒙太奇形式：1、 总体蒙太奇、直线蒙太奇；交错蒙太奇；板块蒙太奇；套层蒙太奇；复现蒙太奇；综合蒙太奇2、 纵向蒙太奇、场面与段落蒙太奇；参数蒙太奇；镜头内部蒙太奇3、 横向蒙太奇、语化蒙太奇；音画蒙太奇；叠印蒙太奇4、 剪辑蒙太奇、画面的剪辑；画外音与画面的剪辑。七、 场面与段落蒙太奇手法：1、 场面蒙太奇突出主题内容的含义和实质，揭示主题2、 段落蒙太奇依照事件明确发展方向、表现主题思想来进行结构3、 场面与段落蒙太奇的基本原则、前后镜头组接条理贯通，合乎逻辑发展；毗邻镜头结合部的画面必须统一，转换必须流畅；长短不一的镜头组接必须依照情节内容发展，要具有美学价值；镜头组接必须体现出节奏和气氛；尽量删除只起过场作用的中间过程。八、 蒙太奇的叙事方法和表现作用：1、 叙事蒙太奇、连续；颠倒；平行；交叉；重复2、 表现蒙太奇以镜头对列的构成为基础，不为叙事，为加强艺术表现力和情绪渲染力、抒情；心理；隐喻；对比；象征；重复；积累3、 理性蒙太奇通过镜头画面之间关系来表现思想情感、杂耍；反射；思想。九、 蒙太奇的场景转换：1、 蒙太奇的场景转换技巧、淡入淡出起到间隔时间和空间的作用；化入化出节奏舒缓转换柔和；划转换场景迅速；切节奏快紧凑有力；画面切割节省篇幅转换场景2、 场景转换技巧的使用、淡如用于开端；淡出用于结尾；化入化出用于节省时间；划技巧多用于不同时间同一空间；画面分割技巧多用于多条情节线索在同一时间发展。第8页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）第十一章、导演剪辑一、 剪辑的原则：符合观众对事物观察的逻辑性，注意节奏。二、 剪辑的特征和要点：1、 剪辑的特点：导演艺术再创造的过程；2、 剪辑工作的任务、画面剪辑；声音剪辑“先期录音的声音剪辑，同期录音的声音剪辑，后期录音的声音剪辑”；3、 剪辑与画面空间的安排、画面的空间与留白；角度关系。三、 镜头画面的剪辑手段：1、 几种常见的剪辑手法、分剪多用、插接、借用；省略法、延长法；移位乏；转换镜头法；长度处理法；跳切法；剪辑留帧法；光学特技法2、 常用镜头组接方式、动接动；静接静；动接静；静接动3、 常用转场剪辑技巧、动作转场剪辑；特写转场剪辑；语言转场剪辑；音乐转场剪辑；音响转场剪辑；景物；情绪；光学技巧4、 传统光学技巧转场剪辑）四、 不同类别电视艺术作品的剪辑、1、 剧情片剪辑塑造人物表现剧情，对白处理注意语言和画面关系，常用动作剪辑2、 戏曲片剪辑要根据音乐旋律节奏进行处理，选择合适剪切点，注意保持戏曲节奏，多用“淡出"淡入，，“叠化,，等转场技巧3、 歌舞片剪辑要简洁明快、重点突出、特色渲染、统一完整，原则有4、 纪录片剪辑以忠实反映社会生活为准则5、 专题片剪辑体现内容真实性，反映事物本质和客观规律，基本方法有6、 动画片的剪辑。与其他影视作品基本相同，但也有一些其他的技法。绘画者将动画角色的动作分解为单幅画面，画成原画，将动作、对白等内容填入拍摄表，然后逐帧拍摄单个镜头，再进行剪辑。声音录制为前期录音和后期配音两个阶段。五、 声音剪辑：1、对白剪辑、平行剪辑；交错剪辑2、画外音剪辑、包括语言和音响两方面，声化处理要符合内容发展需要，解说词剪辑3、音乐剪辑4。音响效果剪辑能渲染艺术气氛、调整节奏、丰富内涵。第十二章、场面调度（调整）一、 含义：电影场面调度主要是指导演对画框内的事物做出的安排。二、 戏剧场面调度与电视场面调度：1、 视点设计上的区别2、 舞台调度受时空第9页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）同一性的限制3、 演员的表演与调度不同4、 戏剧的舞台调度可随时调整5、 戏剧的舞台调度只有演员调度。三、 演员调度与镜头调度：1、 演员调度、横向;纵向;斜向调度；上下高低调度；曲线调度；不定性不规则调度；综合调度2、 镜头调度即摄像机的调度、横移；纵深移动；跟镜头3、 多镜头场面调度的组合:戏剧情节相同或相似的重复性场面调度；前后呼应的场面调度；具有象征意义的场面调度；多个内容的重复性场面调度。四、 场面调度的轴线规律五、 场面调度的类型：1、 纵深2、 重复性3、 对比性4、 象征性。六、场面调度的作用:1、 刻画人物性格2、 渲染环境气氛3、 揭示人物的心理活动4、 将哲理寓意其中5、 营造特殊意境。七、电视综艺晚会的场面调度：1、 直播利用摄像机、布景、伴舞、表演区2、 录播。第十三章、导演三个阶段的工作一、 前期筹备：1.导演选择场景2.导演案头工作“包括创作完成分镜头剧本、召开摄制组艺术技术会、向摄制组各部门创作人员进行导演阐述、与制片部门拟定拍摄日程和拍摄计划”3.组建摄制组4.制片工作会议5.导演阐述“立意、主体、结构、舞美设计、摄像、表演、音乐、节奏、风格”。二、 现场拍摄：1.电视剧的现场拍摄a单机拍摄/ENG，b多机拍摄/EFP2.演播室拍摄/ESP。三、 后期制作：1.剪辑“声音剪辑、对白、旁白、解说词、动作效果、音乐、资料效果”2.录音合成。第十四章、导演与电视综艺晚会、MTV：一、 导演与综艺晚会：1.主体与构思。是电视综艺晚会的基调和灵魂。2.总体布局与构思。必须体现在一个明确的总体布局上，切不可以在主题没确定的情况下第10页共11页大二（下）课程期末考试材料专题（二）开始具体节目的创作。综艺晚会的形式包括音乐、歌曲、舞蹈、戏曲等等。3.节目创作a节目主持人，b节目串联及脚本。二、 电视综艺晚会的艺术性：1、思想性与艺术性；2、主干节目与一般节目；3、 传统节目与创新节目，不仅是形式上的创新，更重要的是内容上的创新，只有内容创新，表现形式才有新意。4、 台上与台下5、 场内与场外6、 本地与外地7、 文艺节目与新闻采访8、 现场性与记录性。三、导演与MTV:特性：a艺术空间广阔，b屏幕艺术，c音乐是主体，d独立与统一。2.MTV画面空间设计a叙事空间，b表演空间，c虚拟空间，表现在没有演唱者出现的空间环境和电视特技处理的空间，画面空间与音乐节奏设计。3.画面构图设计：a色彩的构成，b均衡不均衡，c动态与静态构图，d画面长短的搭配，e画面的写实与写意4、MTV音画关系设计：a音画同步，b音画并行，c音画对立5.MTV艺术风格设计：a叙事风格“叙事抽象概括、残缺的情节、快变的叙事时空”，b抒情风格，c纪实风格。第11页共11页第四篇：导演王竞导演王竞从一部《万箭穿心》树立了他的名气与声望，也使得更多的圈外的观众们看到了国内独立电影的真实一面。低调的王导直到2012年才创作出自己真正意义上的代表作一一《万箭穿心》。这部改编自武汉作家方方同名小说的电影，经过了一年的沉淀才终获认可。而后，王竞导演借着自己市值蹿升的东风，完成了他的第一部古装电影一一《大明劫》。在观看《大明劫》的影评时，更多的是看到导演的镜头运用，电影写实，在对剧本上的细腻，在对剧情上的高度的还原。这部电影自2013年3月上映，只获得稀少的排片量以及不到300万的票房，为什么一部优质的写实电影，为什么不能名利双收呢？3天不到就下映的电影，为什么能在各大影评网站获得一致好评，除了结尾不够细致（因为投资量的原因），中间发人深省的剧情，对生活、对人性的正面化的观照。基于传统框架。没有卖弄才情、大搞形式主义的花哨叙事，只有最纯粹、最单纯的情节化叙事。在王竞电影中，情节总是行云流水不着痕迹，人物关系总是清楚明了交待详细，这其中所体现的正是导演对写实主义、对传统叙事方式的推崇。由此可以看到王竞导演在缺乏投资量的时候，却还能拍出这么优质的影片，电影需要的是一个赌徒的心态（转自赵导）。如果担心票房，担心评价不够好，这么多的顾虑，实在无法拍好一部电影，王导正是抛弃这一切顾虑的人。总不能每一部电影都能在尚未发行时就把钱给赚回来。然而，我们可以在《大明劫》的基础上，发现几个缺点：1） 、只有极少数人会观看此类历史主题的电影，这和营销有着密不可分的关系。正因为营销做得不够好，才会被《特殊身份》此类烂片攻其不备。2） 、名气，导演的号召力不如市面上的大导、演员匹配方面，冯远征、戴立忍，都是演技派，同样在市场上认可度并不如国内一线演员的票房号召力。3） 、3000万的资金，只足够拍摄一部相对优质的电影，无法再营销上取得一定成就。4） 、宣发不够到位，与院线的沟通也做的不够。要不然就不会只获得那么少的排片以及短时间的下映。5） 、虽然获得多项B级电影节的提名，可是没有把这类新闻作为爆点，也没有充分利用到网络的信息传播。现在，暂时还没有确定到导演。所以我推荐王竞导演，在公司的财力以及各地景区的赞助，可以让王竞拍摄出一部具备夺奖实力的电影。而我们现在也没有确定发行公司。所以目前我与余璐璐总结出来就有小马奔腾、华谊兄弟、光线传媒、中影集团、博雅德这5家公司。我个人还比较看好博雅德，因为都是独立制作公司，而且博雅德还获得过奥斯卡最佳编剧以及最佳改编奖。目前《白日焰火》也获得了柏林电影节的最佳电影金熊奖以及最佳男演员银熊奖。我们可以学习对方吸纳赞助的方式，获得对方制作知识，电影发行、电影制作、电影编剧、好莱坞的细致、团队分工。第五篇：指环王读书笔记thereadingreportofthelordofthering如梦如幻，壮然雄奇——读《魔戒》有感常州市北郊中学初中分校七（3）班徐凯悦指导老师：徐颖彬三大戒指归属天下小精灵诸君，七大戒指归属石厅小矮人列王，九枚戒指属于阳寿可数的凡人，还有一枚属于高居御座的黑魁首。一枚戒指统领众戒，尽归罗网，一枚戒指禁锢众戒，昏暗无光。一一《魔戒》一个神奇的种族，一支骁勇的队伍，一枚具有魔力的戒指。看似平淡无奇的故事背后，却往往有着它奇特的魔力。《魔戒》主要讲述了围绕魔戒而展开的一场大战，这场大战从弗拉多得到魔戒开始，一直到索隆灭亡人类迎来和平时代才终于结束。情节虽然是虚构的，但是刚刚打开书，我就被这部奇幻文学的经典之作给震撼了。当战争来临时，所有生命都显得那么脆弱，但是善良的人性却发出了熠熠光芒。霍比特人虽然个子矮小，貌不惊人，而且喜欢过安逸的生活，但是在战争来临时，他们却展示了和人类一样，甚至有着比人类更强大的勇气和坚韧：他们面对敌人毫不畏惧，敢于拼搏，努力地尽自己的一份力量。弗拉多抵御住了魔戒的诱惑，逃过了敌人的追踪，完成了大人物都无法完成的任务。当山姆看到自己的主人遭受了困难的时候，痛苦万分的他焕发出惊人的力量。在主人危难之际，坚定的使命感唤醒了他心中潜藏的强大能量，他甚至都不顾自己的安危，一心想着去营救主人。最终，他消灭了蜘蛛精、打败了半兽人，救出了弗罗多。甚至还替弗拉多暂时保管了魔戒，这也就意味着他承担起了本不属于自己的使命。再比如，虽然精灵和矮人不和，但是精灵莱戈拉斯与矮人吉穆利却在战争中建立起了坚固的友谊，由此看见，友情是可以超越偏见和灾难的。其次，这本书也体现了作者丰富的知识。身为语言学家，作者在书中发明了几种语言，不仅作为片段出现，而是可以写、可以说出来的完整的语言系统。这些语言也是《魔戒》一书的魅力之读完这本书，我不禁惊叹于书中栩栩如生的史前文明背景和整个离奇古怪的魔幻故事。其故事情节环环相扣而且严整紧凑，不由让我想起了童年时一样沉湎其中的《西游记》，虽然我知道《魔戒》是虚幻世界的产物，但是看过之后使我真有些相信这本书所描绘的景象、人物、语言、事情是真实存在的，尽管现在唯物主义的世界观早已经在我们的大脑里根深蒂固，可我依然无比欣喜于《魔戒》给我心灵带来的真实撞击。我开始担心主人公的生与死，甚至渗透到了现实生活中。《魔戒》的魅力有着太多太多，主人公的生死悲欢牵动着每一位读者的心。是它为我们打开了文学世界的另一扇大门，带我们徜徉于托尔金超凡的想象力之中。正如这本书的书目“魔戒”一般，它用神奇的魔力深深地吸引着我们每个人。篇三：电影《指环王》的故事梗概以及作者简介1指环王表演戏剧台词sauron:ihavethemagicalring.icancontrolthemiddleearth.thewholeworldwillbeindarkness.gandalf:no,youaremistaken.youareawickedwizard,wecanunitedifferentkingdomstofightagainstyou.elves:right.icanjoininyou.sauron:poorelves!wearepowerful.ihavethepowerfulring.gandalf:mindyourmagic.yourringdoesn'tbelongtoyou.wewanttodestroyit.elves:letsdestroyit(itwasburstintopieces)gandalf：wefinallysucceed.ohyeah(摆出胜利姿势)2篇四：《冰与火之歌》读后感《冰与火之歌》--架空世纪的史诗作为世界文学史上唯一可与托尔金的《指环王》系列相提并论的小说，它是一部献给所有读书人的经典，即使是针对那些对奇幻丝毫不感兴趣的人。--《芝加哥论坛报》提起奇幻小说这个名词，在排除《指环王》那种巨著的情况下，可能多数人想到的都是网络小说，或者是另外的出版物。的确，它们都归于此类。但是，它们之中的大部分都是虚无飘渺的，完全找不到与真实的我们的联系。这就是为什么《冰与火之歌》被推崇至与《指环王》比肩的原因：它在创造虚幻的世界与人物时，又为他们添加了真实的人性。宫廷、王位、战争、命运、荣誉、爱情 奇幻世界中真实的人性挣扎在读者眼中一幕幕展现。书名冰与火正是为了突出它而诞生。本书以七卷的宏达架构展现了一副壮丽而完整的画卷采用独特的视点人物写作手法(pov)为书中错综复杂的线索设置提供了必要的帷幕。作者乔治•马丁在写作此书之前已获得过多次书坛顶级奖项，并在好莱坞担任编剧达十年之久，使得本书成为了他三十多年写作经验的总括与升华之作。初读本书，是完全无法理解书中人物每一句话背后的深意的，必须反复研读，才能明白其中的勾心斗角，蛛丝马迹等等所推动着情节的巨轮前进的动力。当你真正进入了书中，那些角色的一举一动都牵动着你的心。如果你最喜爱的角色在战场上奋勇杀敌，你会为他而欢呼；如果他在权力场上与人斗智斗勇，你会为他捏一把汗；如果他倒下了，你会悲痛欲绝，并对他的死喊出内心的愤怒：为什么要是他？之前已经提到过，本书的特点在于真实的人性。同样的，人即是本书的核心。书中对于人心这个问题没有进行过多的解释，仅仅是在每一段故事、每一个情节中插入助你发掘真相的线索。在乔治•马丁的笔下，每个人物均以其真实的轨迹在运行，成功、失败、痛苦与死亡交织在一起。这便是本书的精髓所在。《冰与火之歌》用其惊人的架构、复杂的故事、细腻的笔法和真实的人性深深地震撼了它的读者，在世人心中奏响了伟大的冰与火之歌。????????篇五：读书笔记--百年孤独读书笔记---百年孤独（加西亚•马尔克斯）在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道!”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。这是一个神奇的世界。作者将整个世界浓缩成了这个叫“马贡多”的小镇，浓缩在邦迪亚家族的整个历史之中。其实，刚开始阅读的时候，觉得自己并没有被书的内容吸引住。在读过故事的开头那句“许多年后，当邦迪亚上校面对行刑枪队时，他便会想起他父亲带他去找冰块的那个下午??”之后，这个冗长的故事，就带着浓重的意识流气息，在我面前展开了。读完大半内容，并没有觉得有什么太有趣的地方。据说，《百年孤独》是第一部魔幻写实小说。它出生于一九六六年，到今年已经四十岁了。它，如同它的创作者般，已经不再年轻。这两年，书店、网络上充斥着各种各样魔幻类的小说，其天马行空的程度，已经达到了让人匪夷所思的地步。并且，随着科技的进步，人类已经完成了许多曾经被人视为“不可思议”的事情。当同性恋已经渐渐被大众接受，并且可以结婚；当一个人从男性转变成女性，或从女性转变成男性，成为现实；当心脏都可以更换的时候，究竟还有什么能让我们目瞪口呆，不自觉的呼出“这不可能”的惊叹呢？我不清楚有没有科学家在研究“时光机器”？我想，或许是有的。那么，在未来的某一天，时空也不再是障碍。可是，看着看着，我发现我错了。会犯这样的错误，完全是因为被之前的介绍弄的。在网上看到介绍时，介绍中尤其突出了“魔幻”的气氛。没错，这是一个脱离了现实社会环境的故事，在整个故事里，作者的想象做了充分的发挥，里面也有一些让人匪夷所思的东西。但，和《指环王》这样的作品比起来，魔幻的感觉就弱了许多。其实，《百年孤独》的魅力，在于它的渗透精神。就像老邦迪亚带领着一批人，翻山越领，寻找属于自己理想中的乐土，最终在一片沼泽地里建立起马贡多一样。邦家的历史，从这里开始繁衍。忽然之间，那个叫做“马贡多”的小镇，就在你的心里建立起来了。它的开始，是一片荒凉。中间经历了各种各样的变迁，有过昌盛，有过战争，也有过平静。曾经没日没夜的被浸泡在风雨之中，之后就一直处于干旱状态。最终，被一阵大风吹过，再度回归到荒芜。可是，那些人似乎明明白白的存在过。被捆绑在树下的老邦迪亚、活了一百多岁，仍然充满活力的易家兰、忽然之间发动辉煌战役的邦迪亚上校、从冰冷潮湿的高地嫁到炎热干旱的马贡多的卡碧娥、十四岁在玫瑰花从下升天的美女瑞米迪娥，以及爱得疯狂的亚玛伦塔和委良诺，他们终于实践了易家兰最初的恐惧，生下了长猪尾巴的孩子，而那个邦家最后的血脉，最终被一群蚂蚁啃噬。直到看完最后，结局是这样的：“然而，他（委良诺）还没有看到最后一行，就明白他自己永远也走不出这个房间了，因为遗稿预言，当委良诺看完遗稿的时候，这个镜花水月的城镇（或说是幻影城镇吧）将会被风扫灭，并从人类的记忆中消失，而书上所写的一切，从远古到永远，将不再从演，因为这百年孤寂的家族被判定在地球上是不会有第二次机会的。”遗稿对这个家族的铭文是这样写的：“这个家系的第一个祖先被绑在树上；最后一个子孙被蚂蚁吃掉。”这就是结局。所有的一切，就像它开始