安徽地域文化教学资料

1/1安徽地域文化教学资料

学习目的：

安徽的艺术历史源远流长，各种艺术形式发展生机蓬勃，流派纷呈，名家迭出。通过本章的学习，我们可以了解安徽艺术发展的历史，各种艺术形式的代表样式、主要特点、代表作品和代表人物，从而对安徽的戏曲艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术、文房四宝艺术有立体的认识。

学习要求：

1、从戏曲艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术、文房四宝艺术五个方面，了解安徽艺术发展的基本情况。

2、了解安徽戏曲艺术、绘画艺术、建筑艺术的代表作品。

3、通过本章的学习，在掌握各种艺术形式基本特点的基础上，能够进一步欣赏各种艺术作品。

学习建议：

1、结合教材自学和课外，了解安徽艺术发展的基本情况。

2、艺术形式表现的更多的是动态的、直观的、立体的样式，建议学生走出课堂，去观摩戏曲、音乐、舞蹈、绘画、建筑等各项艺术作品，体会安徽艺术的独特韵味。

3、如果有可能的话，结合教学组织学生进行“安徽艺术之旅”游，通过实地考察，感受安徽文化艺术的底蕴。

一般了解：安徽的戏曲艺术概况、舞蹈艺术概况、绘画艺术概况和建筑艺术概况。

一、戏曲艺术

1、安徽目连戏

目连戏是我国古老的民间剧种，它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母故

事。安徽目连戏又叫“大戏”，主要流行于当时的徽州、池州、宁国、太平四府地域。安徽目连戏具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩，唱腔为联曲体制。安徽目连戏一开始受到弋阳腔、青阳腔的影响，主要是用高腔形式在演唱，后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间很长，影响很大，在戏曲史上占有一定的地位。目连戏由于宣扬佛教行善劝世，大多是崇信佛教的信徒行善还愿时演出，故俗称“还愿戏”。现在安徽、浙江、江西、江苏、福建等地乡间也还有目连戏的演出，安徽目连戏流传时间长、辐射面积广、影响大，又因山区较偏僻闭塞，宗族关系复杂，至今仍保存着较为原生态的目连戏面貌。

2、泗州戏

泗州戏是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的艺术之花，它土生土长，具有浓郁的乡土气息。据泗州戏老艺人回忆，泗州戏是由当地姓丘、葛、张的三位艺人，吸收民间太平调等创新而成，故泗州戏演员旧时都称“丘门腿”，意谓丘姓门下学艺的，至今已有二百多年的历史。泗州戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》等长期盛演不衰。

泗州戏的音乐唱腔非常别致，地方特色非常鲜明。男腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮，女腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷，有拉魂的魅力，故而被称之为“拉魂腔”。泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型，“怡心调”是泗州戏的最大特点。

二、舞蹈艺术

安徽民间舞蹈根据不同的地域文化特征，形成不同风格，即所谓“风谣歌舞，各附其俗”。风格特色大致可分为五个不同色彩区：淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热，注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓灯》、《火老虎》、《大鼓镲》等；皖西山区舞蹈风格明快，节奏跳跃，载歌载舞，代表性舞蹈有《鸽鸫理窝》、《十把小扇》、《十二月梳》等；安庆及长江两岸舞蹈风格秀丽文静，代表性舞蹈有《十二条手巾》、《十二月花神》、《抛球舞》等；江南地区舞蹈风格古老刚健、节奏深沉

缓慢，代表性舞蹈有《傩舞》、《游太阳》、《得胜鼓》等；皖东南地区舞蹈风格柔美，表现情感细腻，代表性舞蹈有《双条鼓》、《秧歌灯》、《打对子》等。据统计，安徽省民族民间舞蹈共有六百五十余个，独具特色的约有一百余个。代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、龙舞、狮子舞、傩舞、巫舞等。

1、花鼓灯

花鼓灯流行于颍上县、凤台县、怀远县、淮南市、蚌埠市为中心的淮河流域。花鼓灯的角色分两大类：男角称“鼓架子”，女角称“兰花”。花鼓灯包含有舞、歌、锣鼓演奏和有简单情节的小戏曲四大部分，每个部分都可以单独表演。

舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大场”、“小场”、“盘鼓”。大场，又称大花场，是集体表演的情绪舞。大场表演是由伞把子带领，变换各种图形，表达出热烈欢快的情绪，每变换一种或几种图形，便由慢到快，直到奔跑，所以叫跑大场。小场，又称小花场，是鼓架子和兰花双人或三人即兴表演的抒情舞。

花鼓灯艺术具有自娱性和表演性相结合的特点，既是供他人欣赏、娱乐的艺术品种，也是表演者个人抒发感情、自我娱乐的手段。在灯场上往往是表演者如痴如狂，围观者如醉如迷，可以说是最大限度地调动了群众参与的积极性。

2、龙舞

龙舞遍及全省，形式之多，居民间舞蹈之冠，春节、春会、喜庆吉日都要舞龙以助兴。龙舞多在体内点燃烛火，在灯会上夜晚演出，所以常称为龙灯。龙舞的品种就制作材料划分，有纸龙、布龙、草龙、板龙、灯龙。就形式上分，有各节不相连的断龙，有多人共舞的长龙，也有单人表演的手龙。休宁县有一种板龙，习惯上是“一丁一龙”，即村子里每个十五岁以上的男子为一丁，每一丁自制一节龙身，表演时龙头在前，经过各家门口，各家的“丁”就将自备的龙身接上去，于是越接越长，直至最后一丁接完，再接上龙尾，遍村游舞。不看舞的技巧和花样，只看它的气势。绩溪县有一种手龙，由一人两手持之表演，有时三、四人，人持一龙，另有人手持绣球，共同表演。手龙小巧灵活，表演者可以运用翻、腾、扑、跳等武术技巧，同时两手把龙绕在身上，盘旋飞舞，龙虽小则活力强。

3、狮子舞

狮子舞遍及全省城乡，名目繁多，形式各异。概括起来可分为三类：一类是

把狮子视为神物，以舞狮来祓除不祥；一类是把狮子作为吉祥物，舞狮子一方面供人欣赏取乐，一方面给人带来吉祥和幸福；还有一类是专为娱乐，人们遇有大喜大庆的喜事和重大节日，跳起狮子舞以示快乐和欢庆。

狮子舞的形式多种多样，它所表现的狮子的性格也是千差万别。《狮子灯》表现狮子的勇猛、狂燥，使人望而生畏；《青狮玩烛》表现狮子温驯可爱，情趣横溢；《九狮一吼》表现狮子的群际关系；《手狮》是一人舞一狮，四只狮子形成一组，技巧难度高，结构严谨。

4、凤阳花鼓

花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。凤阳花鼓又称“花鼓小锣”、“双条鼓”等。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一尺五左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。“左手锣，右手鼓，手拿锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，单会唱一支凤阳歌”，唱的就是这种情形。凤阳花鼓流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。根据清代的记载，凤阳花鼓“音节凄婉，令人神醉”。

凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演，现在被作为一种传统的民间艺术保留下来。凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式活泼多样，气氛热烈欢快，成为劳动人民民间喜庆丰收、欢度节日的一种民间歌舞表演形式。

三、绘画艺术概况

国画

新安画派：元代，程政以新安大好山水入画，开新安画派先声。明嘉靖年间，丁瓒绘画以米友仁、倪瓒为宗，画风清淡简练，为新安画派形成奠定了基础。稍后的程嘉燧、李永昌，绘画也崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成新安画派风格。清初，渐江、查士标、孙逸、汪之瑞“海阳四家”，多以峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯入画，富有山林野逸、轩爽清秀的韵味，突出了新安画派的特异风格。他们主张师法自然，寄情笔墨，大胆创新，给明末清初画坛带来新的生机。明万历至清乾隆间，新安画派画家有七十余人，除上述代表外，主要还有程

邃、程正揆、戴本孝、吴山涛、汪家珍等。清中叶以后，汪朴、何文煜、程鸣、黄镇、江蓉、吴之辚、雪庄、莲溪、虚谷等，在师承新安画派传统技艺的基础上，均有不同程度的创新。

姑熟画派，又称“芜湖画派”。明末清初芜湖画家萧云从继承和发扬元代黄、王、倪、吴“雅洁淡逸”的风貌，强调水墨在绘画上的表现作用，在运笔、用墨、设色等方面集众家之长。他擅长山水画，也工人物画，人物画《离骚图》发展了李公麟的白描人物技法。萧云从绘画影响很大，从学者多，在芜湖一带形成“姑熟画派”。姑熟画派中，萧一芸“参以唐、沈技法，用笔清逸”，算是能推陈出新、自成面貌的画家。另外还有陈延、韩铸、孙据德、方兆曾、释海涛、潘士球、王履瑞在当时也很有影响。清代画家中学萧云从的很多，其中当涂人黄钺所作青绿山水和水墨山水各有特色，是“姑熟派”的传人。

宣城画派，指以梅清为首的梅氏诸画家。在绘画艺术上，梅清自谓多学元代，得力于倪瓒、沈周笔意，“不薄今人爱古人”，但他“师古”而不“泥古”，而是融入“我法”，认为“古人在我”，注重笔墨韵味和“文人画”的传统，反对死临硬摹、食古不化。梅清擅长山水、松石，尤其好画黄山，他自称“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”黄山的奇峰异石，飞瀑流泉，云海变化，松树的千姿百态，无不收入笔底。他笔下的黄山多以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，取景奇险，用线盘曲，富有运动之态，如《西海门图》、《天都