2构成的起源和发展

构成的起源和发展

“立体主义是艺术史上一个极其关键的转折点,它将统治西方多年的传统艺术赶下了历史舞台。立体主义的产生受到塞尚结构观念的启发以及非洲雕刻艺术的影响。立体主义诞生于20世纪初期,它的出现被看作是现代主义的分水岭。立体主义1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)，法国画家，立体主义代表。1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。巴勃罗·毕加索（西班牙语：PabloRuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或称毕加索全名PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadRuizPicasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）毕加索的《亚维农的少女》画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。立体主义后期在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。构成设计主要研究“分”与“合”、“拆解”与“重构”、“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。构成主义构成一词，源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和抽象主义，它们主张放弃传统的写实，注重抽象的形式造型。其中，俄国的构成主义在设计中采用前卫的拼贴手法,设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果，在字体方面采用无饰线体。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。抽象主义抽象主义一般泛指的抽象艺术包含两种类型：一是从自然现象出发加以简化或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象；二是不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，抽象主义艺术创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1965年，法国时装大师圣罗兰（YvesSaintLaurent）开创性地将艺术引入时装，设计出蒙德里安裙（Mondrian），在时尚史上留下一件经典之作。对于这里所介绍的拼接裙，蒙德里安裙更可谓“开山鼻祖”。裙子的灵感源自荷兰风格派画家蒙德里安（PietMondrian）的名作《红黄蓝构图》，由一块块彩色面料拼接成一幅几何图形，在模特身上呈现出艺术与时装结合的奇妙效果。蒙德里安裙红、黄、蓝三原色格子图案在今天看来仍具有冲击力，简单但极富张力。从毕加索的立体派绘画到抽象主义的尝试，我们可以看到西方的艺术里一个分支，正在慢慢的从绘画向设计的方向靠拢。从毕加索、康定斯基、蒙德里安的作品里我们都能找到很多构成影子。但是，真正把平面构成，色彩构成作为一种基础理论发扬光大的，是我们下面要讲的到的德国的包豪斯学院。包豪斯艺术学院

.“Bauhaus”一词是著名建筑师格佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词根构成。2.包豪斯的成立：1919年，由德国著名建筑大师格罗庇乌斯在德国魏玛设立，他将原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，成立了“国立建筑艺术学校”，并任校长。组织了一只容量巨大，人才济济的教学队伍。包豪斯的成就：包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就，它是现代工业与艺术走向结合的必然结果，是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。最重要的是它的设计理论思想的形成对现代设计教育体系的建立具有深远的影响。事实上，在任何一门视觉艺术的创造活动的历史中，它所占据的地位是不可动摇的。包豪斯早已风靡了全世界。实用、简洁包豪斯的“风格化”包豪斯对设计的要求，必然导致“风格化”，这是包豪斯被“风格化”的主要原因。其要求是：“形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求。”它在不模仿任何风格样式的同时就已经不自觉的创造了另一种风格，