马元贻花鸟画风点染的自然与意象

马元贻花鸟画风点染的自然与意象

马元杰（1669-江苏），阜西人，江苏天玉山人，南沙山人，纪班散人等。作为清代花鸟画发展进程中出现的代表性人物之一,马元驭出身绘画世家,生性清高,其花鸟画风点染生动,墨色妍雅,不落窠臼,名重一时。身为毗陵派掌门恽寿平的得力弟子,又曾与宫廷花鸟画的重要人物蒋廷锡探讨六法,马元驭对当时及以后的清代花鸟画坛影响颇深。然而,随着审美观和价值取向的不断改变,再加之没有文集、传记等的流传,马元驭的艺术成就及影响似乎已逐渐被人淡忘。本文试图以客观平实的态度来解读马元驭的花鸟画风。一、作品常流露出一种自然妇雅之态马元驭存世的作品中既有逸笔草草、崇尚意趣的花鸟小品,又有工整细腻、意态生动的花鸟写生与创作。这既是由于作者对绘画艺术的热爱,执著于花鸟画多种表现形式的探索,也有马元驭以绘事谋求生计,必须以多种面貌的作品迎合不同阶层主顾需求的因素。马元驭坚持以自然为师、追求作品外在形态与内在神韵的统一,因此其作品常流露出一种自然妍雅之态。张大镛曾在《自怡悦斋书画录》中这样评价同为常熟籍画家的王石谷、杨晋和马元驭三人:“书卷之气杨不如马,马之偶然题咏流露自然者,其胸中底蕴较石谷尤雅秀”,这是较为中肯的评价。现从以下几方面具体分析马元驭花鸟画艺术特色:1.没骨的艺术特点马元驭有“与花传神”闲章一枚,可见“以形传神”是他花鸟画创作上的一贯追求。马元驭有扎实的造型功底,其花鸟造型源于对自然物态的悉心观察和领会,无论是工笔还是逸笔,他都能将花鸟的形象以简洁凝练的手法加以表现。马元驭继承了恽寿平的没骨花鸟画法,没骨较工笔勾勒费时短,但花鸟形态的刻画可以达到与传统勾勒花鸟法类似的效果,而且更为简约生动。如现藏于婺源博物馆的《紫藤八哥图》(1686年),是马元驭早期的没骨花鸟作品。作品表现手法较为严谨工整,画中以没骨法表现的紫藤花朵繁茂多姿,枝叶巧妙穿插,区别于传统勾染法画就的八哥,先以层次丰富的墨色依据鸟的形体结构描绘出整体形象,再以疏密有致的墨线进行丝毛。画面下方有水草、锦鲤依稀可见,与枝头八哥相呼应,着墨不多却趣味盎然,画家对画面物象的刻画不拘泥于细枝末节的描摹,而是以简洁生动的笔墨语言来表现,可谓形神兼备。这种既重理法而又意态万千的造型语言,成为马元驭与其他花鸟画家画风差异的重要方面。2.色的变化之美由于绢的质地紧致细腻,着色效果较纸更为突出,马元驭多选择熟绢作画。以《写生精品册》为例,每幅都以寻常蔬果入画,其中《樱桃》、《绿梅》两帧,手法写实,画面色彩的明度对比、颜料的厚薄变化以及不同色彩的巧妙融合,将果实鲜美多汁的特点刻画的淋漓尽致。色彩明快而富于变化,简淡而不显单薄,虽未经勾勒和层层渲染,却也显得饱满厚重。现存台北故宫博物院的《花卉册》十二帧,是马元驭小幅没骨花鸟画中的精品。这十二帧以折枝法表现了风姿绰约的花卉植物多种,枝叶等处一气呵成,花朵或以跌宕多姿的墨线勾形再填以颜色,或以分染、接染等技法以色写形,作品色彩明丽淡雅,色调和谐统一又不失微妙变化。没骨法不以富丽厚重见长,但马元驭却能将没骨花鸟的色彩运用得浓郁华丽,同时又巧用线条并避免勾勒法易见的刻板,其作品既能体现花鸟天真烂漫的姿态神韵,又不失笔墨水色的变化之美。在《群芳谱》(1692年)、《生色真香图》(1698年)以及《百合蔷薇图》立轴(1698年)等作品中,马元驭一改其没骨画明净淡雅的风貌,枝叶用色沉着洗练,花朵傅色浓郁、姿态万千,集中体现了其卓绝的花卉造型以及设色的能力。3.墨笔淡彩,丰富了墨笔的美学内涵没骨法以色彩直接进行造型,故与崇尚书法入画的文人写意花鸟画法有很大的区别,它无法清晰地体现骨法用笔的独特美感,因此没骨法善于表现花鸟的柔美之韵而少阳刚之气,恽寿平的花鸟画就是如此。大概是由于性格使然,也由于审美观的差异,马元驭在全面学习恽的没骨法之后,并未止步于此,在对没骨花鸟画法纯熟掌握的基础上,突破了没骨法本身的技法局限,将没骨设色与线条勾勒进行巧妙融合,并一改恽式花鸟画多卷曲柔丽用笔的面貌,代之以浑圆劲爽的用笔,正如清代张式在马元驭的《活色真香图》卷中说:“(马元驭)设色渲染与南田如出一手,惟钩勒笔锋稍露劲质耳。”马元驭所作墨笔淡彩的小写意作品存世数量较多,集中体现了马元驭意笔花鸟画的艺术特色。如1696年所作的墨笔淡设色的《花鸟》册页(十开),所绘花鸟多种,表现手法并未局限于其擅长的没骨法而皆以简洁雅致的墨、色写就。在苍润质朴的用笔中,既展现了各式花卉翎毛的生动姿态和神韵,又充分体现了笔墨的提按点染、缓急顿挫,笔墨自然、不露痕迹而意象生发于画外,每开均配以书体隽秀的题画诗,让人在花鸟形态的观赏之余,深切地感受画家对于花草鱼虫的关爱以及他诗歌创作的清新平实之美。此外,马元驭也曾多次尝试墨笔花鸟画的创作,在此类水墨花鸟画中马元驭充分体现了水墨的酣畅淋漓、苍润疏淡之美,画风娴雅。代表作品有1694年所作《凌风高节图》立轴,1695年作《杏花图》立轴以及同时期的《墨梅册》等。4.马元菌株的《玫瑰花册》在对不同生长习性、姿态的生物进行艺术表现的过程中,马元驭关注的是物象间真实关系的准确把握,和对作品意境的充分表现。如1702年所作的《梅竹茶雀图》,是马元驭大幅花鸟画中的精彩之作,画家将梅、竹、茶花与山石进行穿插,植物上扬的枝干与盘旋而起的山石凝聚成一股蓬勃向上的生机,花鸟形象在画家精心安排的起承转合、疏密曲折变化中,越发自然与清新,画面右下方简洁而淡远的水口,也增添了作品幽静质朴的意境。画面景物繁复但层次分明,无丝毫堆砌做作之感。藏于台北故宫博物院的《花鸟册》十六帧是马元驭代表性的小幅花鸟创作,在这些作品中,花鸟草虫的动人姿态或与湖石坡岸相互掩映,或呈现于阳光雨露之中;植物或丛生与一角,或相互交叉遮挡;鸟虫或停落枝叶或翻飞空中。画面构图新颖、构思精巧而富于情趣,画中场景恍若近在眼前。马元驭也擅长疏体花鸟画的创作,并颇具独到见解,在当时“竞尚华密”之风时,提出要学习古人的“以简取胜”,“一花一叶,位置不凡,简洁可爱”。《墨梅册》、《杏花图》以及《南溪春晓》等作品笔墨简淡而意态丰足,都属于疏体一类的作品,显示了马元驭“经营位置”的极高造诣。5.马元菌株文艺创作马元驭的作品题材丰富,作品的题款形式也多样,有时简短甚至只留名号,有时则口占或节录小诗补白,有时借画面题记进行评论并表达自己的艺术观点。在马元驭的众多花鸟作品中,有一类值得我们关注,那就是书画合璧的小幅册页。在此类作品中,马元驭较为注重诗书画的相辅相成,画面不仅刻画了物态的生动姿态,还经常利用题画诗或简短题记表达丰富的生活情趣和人生感悟、丰富画面意境。马元驭书法以二王为宗,尤以行书成就最高。从现存马元驭的中晚期作品看,与其师恽寿平的秀美书风不同,马元驭书体隽雅流畅中又有一种恣意刚健之美,这与两人在画风上的差异是吻合的。马元驭的诗文造诣颇受世人肯定,常有佳句。徐世昌《晚晴簃诗汇》记载马元驭曾自题《桃花鸲鹆》:碧雨千丝灞岸低,赤栏桥畔画楼西。飞来枝上双鸲鹆,不到浓阴不肯啼。马元驭作品题记和诗歌创作中很少表达对于世事的个人看法与强烈的情绪变化,而是更多的流露出他对于自然与生活的热爱,多充满了积极的色彩,这与他所处的时代背景和自身性格有关。在清初这一特殊的历史时期,江南一带的思想和文艺创作还处在清王朝严苛的统治之下,稍有不慎,便有可能招来祸害。和其他注重书画结合的画家一样,马元驭充分利用了文字给图像带来的阅读拓展和想象空间,为画家本人、作品、观者三者间建起了交流的纽带。二、马源控制绘画的起源分析1.传统艺术基础众所周知,清代画坛摹古之风盛行,尤其在马元驭生活的娄东、虞山,明末董其昌所信奉的师古信条,为学画者奉为圭臬,尤其是山水画创作,无不以宋元名家为楷模,在这样的氛围之下,马元驭必然受此影响,其作品中“拟某家”、“抚某本”之类的题记便是明证。但正如其师恽寿平,此类题记并非意味着画家一味摹古,而是借前贤之名,表达自己的创作理念和审美取向。所以,对于清代画家的惯用的此类“借古喻今”的手法,必须予以客观评价。在马元驭看来,学传统对于画家来说至关重要,但古今人当各有所长,方能对传统更好地发展传承。在《墨梅册》第十二幅中,马元驭谈到:“……石田山水为董巨,写生追宋元,故随笔点墨皆超迈绝伦,而无牵纽取媚之,真画圣也,学者不可不知。”马元驭认为:沈周的花鸟画之所以能取得如此高的成就,归功于他对传统的深入研习,也正因为有了深厚的传统积淀,沈周才真正做到不落前人畦径、超凡脱俗。纵观马元驭工整细腻的设色花鸟画,可知他曾深入研习过宋代花鸟画风,尤其是对于黄筌、李迪、赵昌、滕昌祐、于青言(青年)、鲁宗贵等人的花鸟画法,他是下过一番工夫的,在众多花鸟画大家中,马元驭尤其对徐熙、钱选、沈周等人的写生法极为推崇。在《群芳谱》中,马元驭提及此画是受周亮工所藏徐熙没骨花小帧启发所作:“余昔于栎园先生读画楼得观徐崇嗣没骨花小帧,虽傅色驳落,其风神意趣为宋人绝笔,高出寻常畦径。风茎露蕊,宛如初折,唯欠香耳,每念之不能去怀。”正如黄公望在虞山、娄东山水一派心目中的高山仰止一般的地位,五代徐熙则是马元驭眼中的一座高峰。马元驭的花鸟画艺术在恽氏的影响下,逐步完善和拓展了发端于徐熙的没骨花鸟技法而自成一家。此外,马元驭对于繁荣于元代的文人花鸟画也是下了一番功夫的,马元驭对于元代沈孟坚兼工带写的画风极为推崇,并多次临习。如花鸟册页中《罂粟蜻蜓》款识中马元驭提到:“沈孟坚师钱舜举(钱选),其兼工带写,一种艳丽中绝无脂粉气,虽刻意摹之正不能及。”而在此册的《杨柳紫薇》中,马元驭又提到:“昔于邗江见陈仲仁《高柳鸣蝉图》萧散不凡,披览之际,恍如署雨初收、秋风乍凉也。”可见元代花鸟画的萧散简淡之美对马元驭的花鸟画创作产生了极大影响。同时,近在咫尺的吴门派画家在写意花鸟画方面的探索和新风格,也是马元驭可以学习和借鉴的重要对象。沈周以深厚的画学底蕴将元人的逸笔草草与小写意的淡设色融为一体,笔墨凝练,作品透露出极为鲜明的文人气息,在注重笔墨美感的同时,赋予花鸟物象以简洁传神的艺术形象,深刻地影响了马元驭的花鸟画创作。且苏州一带自明代以来就以其深厚的文化艺术积淀以及蓬勃发展的商品经济造就了此地绘画创作的空前繁盛,马元驭自小就浸淫于当地名家如陆治、陈淳、周之冕、王武等人绘画艺术的笔精墨妙,其作品自然会受到潜移默化的影响。2.马元贞:内容丰富的依靠地、并环境满天的,可彰显鲜明的结合马元驭对于师法自然的注重,显然深受其师恽寿平的影响。恽氏在《南田画跋》中曾明确指出师法造化的重要性:“余曩有抱翁之愿,便于舍旁得隙地,编篱种花,吟啸其中。兴致抽毫,觉目前造物,皆吾粉本,庶几胜华之风。”马元驭生活于虞山南麓,常熟这一典型的江南鱼米之乡向来是风调雨顺、物产丰富之地,多见于山间田野、园圃庭院的各式花卉翎毛,无论贵贱、不分雅俗,在马元驭笔下都以特有的生动之态成为表情达意的符号语言。马元驭在屋舍旁“编篱种菜”、“对临写生”的过程即是对自然、生活之美的关照。现藏于常熟博物馆的《杂画册》汇集了画家不同时期、多种画风的小幅花鸟精品,集中反映了马元驭精湛的写生技法和创作理念。册中工笔折枝花卉刻画细腻妍丽,小写意蔬果鱼虫笔墨润秀雅致,生活中随处可见的蔬果花卉、杯盘杂具皆在画家的苦心经营下成为充满视觉美感和人文内涵的艺术形象。马元驭的众多花卉写生与创作作品,常以生动而合乎生产规律的姿态形貌见长,枝叶掩隐而疏密有致,花形偃仰多姿且色彩柔美艳丽;画面无丝毫程式化的构图语言,且主次分明、开合有度。如果不是画家投身于真实花草进行悉心观察,断不会有这样的生动写照。三、马克思马元贞马元驭画风在当时影响甚广,师法马元驭的花鸟画家有多人,据《虞山画志》中记载,主要有潘林、薛周翰等人,另其子马逸、其女马荃,都能继承家法,名冠一时。对于马元驭的花鸟画,同时及后世多有评价。《自怡悦斋书画录》记载马元驭(1684年)的《写生蔬果卷》后有杨晋题赞:“……扶老所作形神俱妙,与白石翁控水相印。”另有王撰题:“天虞山人手笔,极人工之异趣。夺造物之巧思,苍秀高逸,超越前人乃尔。但使观者娱目赏心,不能名妙……”张大镛也有过较为中肯的评述:“扶羲画余所见大小不下数十幅,超逸古劲,随其笔之所到,各极神妙,能入元人之人室,若无南田,固当让其独冠一时也。”马元驭是恽寿平花鸟画风的继承者,他对于没骨花鸟画法的探索与发展取得了一定的成绩,为恽式画风成为画坛写生正宗立下了汗马功劳。在画史上地位极高的蒋