平面设计史复习资料

平面设计史复习资料一、当代主义艺术1、立体主义立体主义是一种全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从19开始，始终延续到20世纪代中期，，对20世纪早期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接造成了其它当代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、将来主义和抽象绘画等。立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。19毕加索创作了他的出名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯正的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为多个几何形态，最后将从各视点观察对象的成果组合在一种平面上。立体主义通过了从“分析”到“综合”的阶段。“分析立体主义”出现在19，特点是在作品中分析。肢解自然的形态，从19后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体原来的形态更为遥远，这种含有复杂的组织构造和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。立体主义变化了传统绘画的观察办法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察办法和体现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和体现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，特别是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为当代平面设计提供了新的发明性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然能够看到立体主义的影响。2、将来主义将来主义运动是意大利在20世纪早期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场当代主义运动。它的开端以意大利将来主义奠基人费里波·马里内蒂于192月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(将来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在疾驰，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。他提出应当庆祝速度，战争和暴力，认为这些活动才是代表将来的实质，他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应当是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。应当歌颂技术之美，战争之美和速度之美。将来主义认为，工业化的迅猛发展和技术日新月异的进步，造成了社见面貌和人们生活方式的变化，在这样的社会大背景下，文化和艺术也应当呈现出与之相适应的新面貌。将来主义主张摒弃一切传统绘画形式和陈腐的题材及观念，强调艺术要面对将来，要反映工业时代的当代感，要赞美机器，运动。力量，速度和暴力，将来主义采用骚动。喧闹，速度，闪光等作为新艺术的旋律，将来主义的绘画经常把多个同时发生的多个现象放在同一画面中，以圆形体现物体在运动时的景象，在画面上体现瞬间的持续性，用无约束的构图，狂乱的笔触，色彩，线条体现动感，力感和速度感。巴拉的绘画作品<链子上一条狗的动态)和波丘尼的雕塑<在空间里持续性的独特形式)描绘了持续运动和速度所留下的痕迹，典型地体现了将来主义的思想。对于平面设计来说，将来主义主张运用抽象元素在画面中的穿插，重叠，以及线的力量来体现作品的运动感，速度感和力量感，他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受，内容和形式的统一，把平面设计的内容；通过具体的画面形式体现出来。通过图形，文字，色彩等要素体现出力量感是将来主义平面设计的风格，将来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型体现，费里波·马里内蒂为了进行将来主义宣传和稠立将来主义的精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分将来主义的诗歌和文学作品根本无法通读，在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排方式就成为倡导这个运动精神的形式，意大利佛罗伦萨出版的一份刊物<拉谢巴)成为将来主义在平面设计上的论坛，马里内蒂在这份刊物196月份的一期上发表文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应当是不受以前规律限制的自由组合，在版面编排上，他也主张推翻全部的传统的编排办法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体多个各样，大小不一，在版面上形成一种完全混乱的。无政府主义的形式，从这里开始，意大利将来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。马里内蒂认为诗歌和其它文学作品首先应当是解放作家自己的手殴，解放的内容涉及从语法中摆肼出来从陈旧的版面编排控制下摆脱出来他的这种主张，在将来主义艺术家这一时期设计的1吕贴画。书籍和杂志中得到充足的发挥。将来主义平面设计作品大部分都是由将来主义艺术家或诗人创作的，真正完全采用将来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·德比罗。他设计了大量来来主义风格的海报、广告、书籍版面、他早期是写实主义画家。19开始受将来主义思想的影响，特别是看到将来主义杂志(拉谢巴)后来，决心从这个新途径进行平面设计的探索，开始在设计上转为将来主义风格，1924年，他为将来主义的表演设计招贴画，继而开始进行多个商业广告、招贴和其它平面设计。他的设计，即使含有S9烈的将来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和吉年感，但毕竟是商业设计，必须遵照一定的视觉传达规律，因而，他的平面设计比较能够为大众接受，兼含有将来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特性。是出名招贴画设计师爱德华·麦克奈特·科夫酌作品，他运用了将来主义和立体主义的造型语言，几何形的形象。画面中，富有张力的直线多方向交错，疏密有致的空间解决，重叠交叉的体现手法，产生了强烈的方向感，速度感和含有节奏的韵律感。采用直线和几何构造来体现主题，这种构成形式含有很强烈的抽象美，能够使人产生丰富的联想，突出地体现了抽象形态内在特有的生命活力(图54)。3、体现主义体现主义的艺术风格在20世纪初开始流行于德国和奥地利，是一种影响到文学，戏剧和绘画的文化运动，在绘画方面，体现主义有抽象体现主义和具象体现主义之分，体现主义画家科科施卡宣称·我们要反对一切法则……，只有我们的心灵才是世界的真正反映，·另一种体现主义画家马尔克说·体现主义只相信他自己发明的现实，这现实与一切另外的生活现实不同，”体现主义艺术家们在抒发主观感情时有自己独特的体现方式，他们宣扬感觉在艺术创作中的重要性，否认理性，把直觉看作是认识世界最重要的方式，把作者主观的内在感觉和情绪作为创作的重要因素，因此，体现主义的作品多半体现某些片段的主观感受，幻想和激情。体现主义描写人们内心的情感世界大多描绘孤单的人生感受，内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦等，充满了犹疑，颓唐。孤单，绝望的情绪，在艺术体现手法上追求变形和夸张，主题艰涩，但他们的艺术并不盼望人们能够理解，而只是听从自己。不受时代的支配，认为这样才干超越时代和自己的心灵，人们懂不懂无关紧要。体现主义艺术运动来源于德国德累斯顿的·桥社·，发起人和组织者是恩斯特·路德维希·凯尔希纳{[。L‘Kirchner，1880—1938)，但·桥社·的精神领袖是挪威画家爱德华·蒙克。蒙克由于幼年家庭的不幸遭遇在心灵上留下的阴影和长大后受到的19世纪颓废思想的感染，他的艺术作品中充满了神秘主义和象征主义的意味，含有感伤的色彩，体现手法则采用了变形和夸张，(呐喊)和组画<生命)是蒙克的代表作，采用了象征和隐喻的手法，扭曲和变形的形象，主观色彩和随意的笔触以及激烈流动的线条，给人以孤单和不安感，产生恐惧、绝望的情绪，体现主义无论在内容和手法上都对平面设计产生了重要影响，体现主义风格的平面设计重视主观意象和体现自我感受用情感去夸张自然形态和色彩，用多个强有力的体现技巧来增加艺术感染力，以体现出特定的情调，节奏和意境，例如采用黑白对比强烈的木刻体现形式、象征的色彩，粗犷的笔触，流桶的线条，夸张。变形和扭曲的形态等，体现主义开创了一种体现人的内心世界的天地，在时间和空间上都产生了极为广泛的影斟响，不停影响着后来的平面设计风格。4、达达主义达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士的苏黎世，之后在德国的柏林。法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一种高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来体现他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统对艺术的准则进行崩溃和嘲讽，力田反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对全部的现：存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可；以遵照的，惟一能够遵照的是机会和偶然性。达达主义含有强烈的虚天主义特点，是知识分子在特殊状况下的一种个人情绪的宣泄。对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响(图S9)，达达主义对平面设计的影响与将来主义有相似之处，其中最大的影响在千以拼贴办法设计版面，以摄影拼贴的办法来创作插图，以及版面编排上的无规律化，自由化，德国汉诺威的库特·施威特(Ku”Schwitters，1887-1948)是达达风格平面设计的代表人物，库特·施威特组织起非政治化的达达集团，采用大量现成的物品来拼凑装饰和绘画，生动地挖苦了市民文化和商业文化，但是，·正宗”的达达主义者认为他的作品太·资产阶级化·，因此回绝他参加正式的达达活动，施威特因而转向平面设计，他把文字、版面，插图当作游戏因素编排上非常随意，印刷品不一定有特别意义，重在视觉效果，大部分版面都很难通读，他同时把大量的多个平面的印刷品，照片进行随意的拼贴，拼凑，构成插图，他是早期探索照片拼贴设计的重要人物之一(图59)。达达运动是视觉艺术和设计的一种近别乎无政府主义的革命，代表了知识分子在动乱的年代中的困惑和企图通过艺术和设计体现这种困惑的欲望和实验，达达主义对于传统的大胆突破，对于偶然性，机会性在艺术和设计中的强调，在平面设计中对传统版面设计原则的革命性突破，都对后来的艺术和设计发展含有很大的影响作用。5、抽象主义抽象主义艺术出现在20世自Z初，但在二战后才发展起来。特别在20世纪的50年代极为流行，最早的抽象主义是从体现主义中派生出来的，并在立体主义和将来主义艺术中酝酿，抽象主义反对用写实的造型语言描绘客观事物，体现人们的精神面貌，主张用抽象的语言体现纯正的精神世界，俄国画家康定斯基被公认为抽象主义的创始人和代表人物。他认为艺术家应当离开现实而转向主观世界，抛弃物质而转向精神。既然艺术是体现纯主观的精神领域，那么，采用的艺术语言和形式也应当革命，用纯正的形式来替代。他认为人的精神世界不是体现在普通的形体中，而是体现在不常见于自然界的圆形。方形，三角形等几何形体中，他开始在画面中探索几何体的组合(图61)。康定斯基认为色彩含有象征意义，黄色是最典型的地球色，是最通俗的色彩，任何时候都没有深刻意义，能够体现无理智；蓝色是天空的颜色，是高贵的色彩；绿色是夏天的色彩：象征自我满足和安静；白色是和谐的沉默色；红色表达力量。雄壮和顺利等等。康定斯基的绘画作品就是某些色彩和几何形体的不同组合。抽象主义把艺术从古典写实的方式中彻底地解放了出来，为艺术发展开辟了崭新的道路，对后来的艺术产生了巨大的影响抽象主义对平面设计产生的影响是直接和深远的，摩定斯基本人曾经担任过德国包豪斯设计学校的教师，并写了一本(点·线·面)的书作为教材。康定斯基的艺术观念直接造成了包豪斯平面设计风格的形成，能够说，当代平面设计风格的形成与抽象主义绘画是分不开的20世纪早期，探索平面设计当代风格的荷兰风格派和包豪斯设计学校都受到了抽象主义艺术的影响，在抽象主义艺术的影响下，平面设计也从具象和现实的风格中摆脱出来，彻底形成了抽象的画面，通过线条和色块构成，形成了简洁明了的当代风格。6、超现实主义1924年，法国作家安德烈’布勒东(AndreBreton)发表了(超现实主义宣言)，预示看超现实主义运动的形成，第一次世界大战结束后，战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害使许多知识分子感到茫然因此不少人产生了虚无主义的思想，他们认为只有艺术家的自我感觉能够依赖和相信，艺术创作的核心，是体现艺术家自己的心理状态和思想状态，例如幻想和梦境，这种思潮很快在艺术界，戏剧界，文学界，电影界得到响应，并由此发展成为一种广泛的艺术运动，布勒东在(超现实主义宣言)中倡导·思想的真实功效·，对字体，文字，文学体现办法，语法规律，文化，美学等全部进行了颠覆和否认。奥地利心理学家西格蒙德·佛洛伊德的心理学研究成果，特别是对人的潜意识，对梦的解释，对性在人类行为中的作用的研究成果，对布勒东产生了重要影响。画，设计等等，都是人为的、虚假的，不真实的。从人的潜意识中发掘真实的感受是诗歌创作和其它文学艺术创作的目的(图64)。1925年，布勒东激励一批艺术家在巴黎举办了第一种超现实主义展览，这些艺术家涉及乔治·德·契里科、马克斯·恩斯特、米罗，毕加索等。超现实主义艺术重要的艺术家代表还涉及萨尔瓦多·达利，林恩·马格里特等。这些画家都极力捕获他们的梦境，充足发挥自己的想像力，把这些现实中并不存在的景象用写实主义的办法体现出来。超现实主义把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来指导并体现原始的冲动和主观的意象，采用写实的手法营造在现实中不可能存在的形象和环境，以达成超现实的境地，并包含了象征和隐喻的意义图64(永恒的记忆>达利1931年含有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，但他反映的不是真实的都灵，而是梦中这个文艺复兴加上工业化都市的冷漠、严峻。失落，荒芜和非人情的隔阂，反映了知识分子在这一时期惶恐的心理状态，他的作品在构图和体现手法上对平面设计都产生了极大的影响。德国画家恩斯特发明了拓印法，移引法和拼印法等多个体现技法，他进行下意识的混乱拼贴画面充满了莫名其妙的动机，显示艺术家的潜意识和偶然性的行为，给平面设计直接的启示和影响，西班牙画家达利采用枯湛的写实技法，使超时空的逼真形象含有象征性和隐喻意义。达利的深远透视使臣面的二度空间含有三度空间的多层次立体感，他的超现实主义风格和体现技注被广泛用于平面设计，特别是招贴画创作牛。比利时画家马格里特采用冲突，并嚣，空；司矛盾，比例变化，对立和突破正常体现明暗关系准则的手法和超越时空的构田，将梦境幻觉和现实情景揉合在一起，让心中的意象自由翱翔。使身心在想象中得到彻底的解放，马格里特把平凡的主题和形象体现得新颖，奇特并富有诗意，含有强烈的视觉效果，他的体现办法为许多平面设计师带来了灵感，成为发明新的艺术形象的重要借鉴(图66)，米罗是西斑牙出名画家，超现实主义的核心人物，他用·心理的无意识自动行为·进行艺术创作，通过变形的手法把物体解决成富有神秘色彩的有机形体，用抽象和半抽象的视觉语言体现内心世界和小朋友般的天真，他的体现手法在当时就被广泛用于平面设计，始终影响到今天(囤67)。超现实主义对手当代平面设计的影响是多方面的，现有画面的象征意义和精神内涵，也有丰童多样的多个体现技法。二、当代平面设计的风格与流派1、俄国构成主义俄国的当代设计探索被称为“构成主义运动”，出现在苏联十月革命成功之后，大概在1925年左右结束。1910月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和大纲所造成的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为主狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一小批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑师、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑，艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩，构成主义的代表人物有马列维奇等。19，俄国构成主义者发表了自己的宣言，明确地批判了为艺术而艺术的倾向，主张艺术为无产阶级政治服务，提出艺术家要走出实验室，参加广泛的社会活动，直接为社会服务，在宣言中，他们提出了构成主义的三个基本原则，即：技术性，肌理，构成。其中，技术性代表了社会实用性的运用，肌理代表了对工业材料的理解和认识，构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。这三个原则，基本上都体现在构成主义设计的全部实践活动中，俄国的构成主义设计在观念上受到了共产主义的影响，是知识分子但愿发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的成果。从形式上来讲，则是西方的立体主义和将来主义的综合影响的成果，意大利将来主义的重要人物马里内蒂在俄国十月革命之后到苏联讲学，他的将来主义思想给俄国的艺术家和设计师带来很大的震动，俄国的艺术家和设计师急迫地汲取立体主义和将来主义的造型语言：能够说，俄国的构成主义是立体主义，将来主义风格的综台。在平面设计上，他们采用非常粗糙的纸张印刷。目的是体现新时代的艰辛朴素精神。特别是无产阶级朴实无华的阶级特性：在版面编排上，他们采用了将来主义杂乱无章的办法。表达与传统的，典雅的。规整的版面设计决裂的态度，俄国构成主义在平面设计中的重要人物是李西茨基(1MarkoviechLissitzky，1990—，1940)和罗钦科(Rodchenko，1891—1956)他们的平面设计风格，特别是在排版设计中大量采用摄影作品的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，在包豪斯出名的教师和平面设计师莫霍里—纳吉的设计作品中，这种方式被重复运用(图75)，构成主义设计的集大成者是李西茨基，他对构成主义平面设计风格的影响最大。俄国十月革命胜利之后，李西茨基决心以设计改革来为新时代服务，他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和构造秩序。重视画面中纯正几何形的多个变化，位置移动，穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场。追求通过平面塑造三度空间的形式构造，李西茨基在图形、字体，透视、摄影，暗房特技等方面深有研究，对印刷字体进行革新，采用绘图仪器制作出富有当代感的几何元素的字体，他在照片，图形，字体三合的构咸方面含有特殊的才干。采用非对称平衡的构图和综合性的体现技法，使作品充满了强烈的视觉冲击力，19，李西茨基居柏林，与础”风格派”建立直接联系。第一次世界大战后来的德国成为东欧和西欧接触的中心，李西茨基运用德国当时世界最先进的印刷设备和技术，充足地体现了自己的设÷1思想，他在德国期间，设计了大量的平面作品，涉及书籍，海报等。他的设计在德国和西欧立刻产生了广泛的影响，许多设计师开始模仿和学习，因此，李西茨基是把俄国构成主义设计传输到西方的核心人物(图76)。李西茨基的设计含有强烈的构成主义特点，简朴、明确，他对于当时版面编排受排版技术的局限，特别是金属版格的控制非常不满意，他觉得难以发挥自己的设计思想，因此经常是自己用绘图工具来完稿，设法不受技术的局限，在他的作品中，形式：内容，色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命，由于苏联革命的需要，构成主义有许多体现革命内容的平面设计作品。<红锲子攻打白色)是李西茨基宣传革命的招贴画代表作，采用纯抽象的几何图形构成，设计语言含有象征意义。画面中的红色三角为布尔什维克，白色图形为白军，红色的锐角猛砍八白色圆形，碎片四溅，含有很强的力度感和强烈的视觉冲击力，这是一幅典型的运用抽象图形来体现革命观点的招贴画(图77)。李西茨基在平面设计上的另外一种重大奉献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报，照片剪贴是达达主义使用的手法之一，而李西茨基进一步发展了这一办法，广泛地使用在政治宣传海报的设计与制作上，并且获得了非常好的效果。和抽象元素结合在一起，使招贴画达成了形式与内容的高度统一，含有革命精神和象征意义，李西茨基是当代平面设计的最重要创始人之一，他对于当代平面设计的直接和间接的影响非常深刻和广泛(图78)，俄国构成主义另外一种重要的设计师是亚历山大·罗钦科，他在平面设计上进行了广泛的探索和实验，他的实验涉及字体，排版。拼贴和照片剪贴等。罗钦科认为艺术只是少数人享有的东西，而只有设计才干为整个大社会服务，他的立场其实也代表了整个俄国构成主义设计团体的基本立场，即艺术是为权贵服务的，而设计是为人民的，因此，在新形势下，真正的艺术家应当转向设计，罗钦科运用抽象的点、线，面构成了富有动感和变化的几何空间，造型严谨精确，线条流畅洒脱。他经常采用照片合成，综合性绘画等多个办法来创作招贴画。他主张并坚持使用无饰边字体，他的风格除了基本的构成主义因素之外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条，强烈的黑白对比效果，因此，他的整个设计风格非常强悍有力(图79)。俄国构成主义在当代平面设计上的探索和实践不仅，成为了俄国艺术史上非常重要的一页，对当代平面设计风格的形成和影响也是非常重要的，他们刘当代平面设计的语言和形式都做出了重要的奉献，特别是他们在平面设计中鲜明的政治色彩，使平面设计成为强有力的革命武器，在后来的许多招贴画中都能够看到构成主义风格的影子。2、荷兰“风格派”19，荷兰几个含有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地开始探索艺术，建筑，家具设计，平面设计等的新办法和新形式，形成了对当代设计影响很大的荷兰荷兰“风格派”。荷兰”风格派”的精神领袖是凡·杜斯伯格，重要组员有出名画家蒙德里安等。蒙德里安几何形纯色块构成的抽象画对“风格派”风格的形成产生了直接的影响(图81)。”风格派”的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索有亲密关系。蒙德里安在探索新绘画风格的过程中经历了自然主义，象征主义，印象派，野兽派，立体主义，最后逐步变成纯正抽象的，高度简朴的几何色块蛆合，他在抽象绘画方面获得了卓越的成就。蒙德里安主张排除主观情绪和意志的影响，理性地将自然物象的形和色转化为纯抽象的视觉语言，用数理逻辑来营造画面的构造，使反映宇宙秩序的潜在法则呈现为纯抽象的画面，并由此产生冷静，明朗。精确和均衡之美感，他在画面中排除曲线，采用纵横的直线来分割画面，用正方形。长方形等构造比例和红，黄。蓝，黑，白等色彩变化，以及非对称的构图，使画面达成视觉上的和谐，蒙德里安绘画对平面设计的影响声显而易见，许多当时及后来的平面设计都能够看到蒙德里安绘画的痕迹。杜斯伯格的作品探索了几何构成所形成的视觉秩序，以及正负空间的关系和应用，他在白色底上用多个高纯度的色彩进行纯正的构造组合，使作品获得了纯正的形和视觉上的均衡，杜斯伯格19移居德国，从事教学和实践，并把风格引入包豪斯，使包豪斯的设计吸取了许多’风格派·的成分，杜斯伯格的艺术实践涉及到平面设计，雕塑和建筑等广泛的艺术领域，他的探索越来越朝着简朴的几何构造和中性色彩的方向发展，并开始研究新的国际主义风格，他是把“风格派”发扬光大的人物(图83)，荷兰“风格派”的平面设计重要体现在《风格》杂志的设计上，特点是高度理性，完全采用简朴的纵横编排方式，字体采用无饰边体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其它装饰。直线方块组合文字成了全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，追求非对称之中的视觉平衡。《风格》杂志含有这一运动的全部特点，是这一运动思想，立场，艺术和设计探索的窗口。1928年，《风格》杂志停刊，但参加过’风格派·活动的这些艺术家和设计师并没有因此停止他们的探索和实践活动，作为一种团体，应当说"风格派"在20世纪的代末期已经结束了，但"风格派"对于艺术和设计的影响始终延绵不绝(图84)。3、装饰艺术运动装饰艺术运动来源于Ig25年在巴黎举办的“巴黎国际当代化工业装饰艺术展览会”，展览的标题反映了把装饰与工业化糅合在一起的努力，这一艺术运动确实体现出在工业化进程中，艺术家和设计师企图在工业产品中保存装饰内容的尝试，此运动几乎与现，代主义设计运动同时发展，因此无论是从材料还是形式上都受到当代设计运动的影响。但在很大程度上它仍然是传统的装饰运动，与强调为大众服务，大批量生产的当代设计相区别。装饰艺术运动与工艺美术运动和新艺术运动有极为亲密的关系，能够说是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的当代艺术流派如野兽派，立体主义和将来主义的影响，在形式上受到了古埃及艺术，非洲原始艺术，以及美国的爵士音乐和当时设计师所探讨的当代风格的影响。这些影响既体现在此时期的招贴画上也反映在某些器皿设计上。装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式，极富光泽的材料，含有强烈色彩效果的颜色，还采用了钢筋混凝土，合成树脂。强化玻璃等新材料。这种现有当代设计特性，又含有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留恋的矛盾和折中心理，装饰艺术运动发明了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动(图日5)。装饰艺术运动来源于法国，由于这一时期法国是当时多个艺术流派盛行的中心，因此装饰艺术得以汲取众家流派的装饰特点，然后形成自己的独特风格。如平面化解决的形象，夸张变形的造型，明快的色彩，不对称的几何图形，抽象的构成形式，综合性的体现技法，强烈的装饰性和时代感等。由于融合了众多风格的元素，装饰艺术的面貌也呈现出错综复杂的形态{图86)。：装饰艺术运动所体现出来的艺术风格不仅影响了这一时期的绘画和雕塑，还影响到产品设计，建筑设计，室内设计和平面设计，一批艺术家和平面设计师把绘画上的立体主义风格和设计上的“装饰艺术”运动的特点综合起来，成为新的平面设计风格。从而形成了以立体主义绘画为特性的所谓“后立体主义图画当代主义”设计运动，重要的代表人物有定居巴黎的俄国移民设计师卡桑德拉(A，MCass3nder，1901—1968)和在伦敦工作的美国设计师爱德华·麦克奈特·科夫等。卡桑德拉是装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师，特别是在招贴画设计方面的出名人物，他的设计为振兴法国招贴艺术做出了重要奉献，卡桑德拉的设计把立体主义构成主义，风格派，将来主义等艺术风格中的形式和体现办法吸取过来，采用高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了强烈的时代气息，因此形成了他独特的个人风格，1927年，卡桑德拉创作了<北方快车)招贴画，开始确立他设计大师的地位。在这一招贴画中，卡桑德拉的风格开始呈现，他从将来主义，立体主义和构成主义等艺术语言中探索出高度简洁的形式与明快的色彩，把对时代生活的感受和形式与内容统一起来，他采用强烈的透视手法来体现列车疾驰的速度感和画面的空间感，非常奸地体现了人们对机器，力量，速度的赞美，顺应了飞速发展的新时代和人们的审美规定，受到了公众的高度评价，成为装饰艺术运动时期招贴画的代表作(图89)，卡桑德拉的招贴画设计往往通过特殊的透视解决强调画面的空间感和视觉冲击力，他的代表作尚有(北方之星)和极为出名的旅游拇贴画(诺曼底号)，(北方之星)采用近大远小的焦点透视，成功地体现了深远的空间感(图89)。<诺曼底号)则用正面仰望的角度突出了游船高大的体积感，使由采用了几何形而简化了的巨大船体形象直逼观众，给观众留下了深刻的视觉印象。他把空间设计成一种紧张的力场，通过大小、疏密，宽窄。黑白等强有力的对比，造成形体向四周扩张的力度感。卡桑德拉将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来体现和深化主题。他把文字作为视觉传达的要素融入到画面里使人们能够把视线集中到所要传达的信息中，明确而清晰。卡桑德拉是一种非常多产的招贴画设计师，他设计的其它招贴都成了装饰艺术运动中含有代表性的作品。科夫在招贴画领域的成就与卡桑德拉齐名，他们两个被公认为获得了极大成就的设计大师，科夫擅长用将来主义。立体主义等多个风格进行创作，如前面提到的将来主义风格的招贴画典型作品<鸟的翱翔)，他为荷兰壳牌石油公司所创作的招贴画成为他的代表作，也是装饰艺术运动风格的典型作品，这幅题目为(你能够相信壳牌)的招贴画，采用了装饰性的构图，几何形的主体形象，高纯度的原色，大块面对比构成的黑白灰色调，清晰明快，典型地体现了装饰艺术的风格。科夫还为伦敦地铁公司画了许多招贴画，他甚至尚有“地铁招贴画之王”之称。装饰艺术运动时期法国出名的平面设计师尚有保尔·科林，他被认为是最多产和最含有发明性的画家和设计师，措贴画的数量多达余种，科林在设计中坚持以装饰艺术风格为主，并结合了立体主义等多个艺术风格，重视空间比例的分割和构图的变化，采用重叠等体现技法使画面的主体形象更为突出，科林的图形追求简洁和绘画性，他的招贴画设计含有极高的艺术价值，装饰艺术运动时期，出名的平面设计师尚有赫伯特·马特和吉恩·卡鲁等，赫伯特·马特是瑞士出名设计师他擅长把摄影蒙太奇技法和黑白照片，手绘图形。字体设计进行组合，含有不凡的发明性才干、他为瑞士旅游业创作了许多出名的招贴画，代表作有《通向瑞士》，这幅设计作品运用焦点透视和黑白图像以及醒目的红色大字，画面激动人心，令人神往。卡鲁是法国出名的平面设计师，他擅长把文字和图形进行发明性的组合，以突出主题，并用多个不同的线条来体现不同的感受。卡鲁的招贴画画面简洁，文字粗壮有力，信息传达明确。卡鲁后来移居美国，创作了不少含有影响力的作品。4、包豪斯第一次世界大战后，战前在德国工业聪颖盟的核心人物彼得·贝伦斯建筑事务所：1+的建筑师怀特·格罗佩斯。1883-1969)但愿开办一所学校来继续德国工业联盟未竟的事业。194月1日，国包豪斯设计学校在魏玛开学了，当时髦5岁的怀特·格罗佩斯担任校长。在办学的早期格罗佩斯这位刚刚从战场上回来的建筑师其实是想建立一种类似于工艺美术运动的行会组织，发明一种含有团体精神和平等思想，含有抱负化色彩的工作环境。但工业化的进程变化了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义。采用了较科学的艺术与设计教育方式，强调为大工业生产进行设计，并最后成为当代设计教育方式主动的探索者。94)。在史无前例的状况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功效性很强的包豪斯校舍制订了教学方针，他为了实现把艺术家和工艺家联合起来、发明出一栋将建筑，雕塑札绘画结合成为三位一体的新的将来殿堂的抱负，聘任了当时出名的艺术家如康丁斯基克利，蒙克等来学校授课，同时也聘任了出名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课以及训练学生对平面，立体，色彩{口肌理的课程，现在仍然是世界各地设计类学校的必修课，包豪斯学校还注意把教学，实践，展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一学校为世界所瞩目-欧洲整整半个世纪对于当代设计的探索和实验，在这所学校最后得以完善，形成体系，并影响到整个世界，包豪斯设计学校通过10数年的发展，把20世纪初欧洲各国对当代设计的探索与实践成果，特别是对荷兰·风格派。俄国构咸主义和德国当代设计的成果进行了综合发展和逐步完善，把欧洲的当代设计运动推到一种空前的高度，对当代设计教育体系和当代设计风格的形成做出了巨大奉献，并产生了持久的影响力(图95)。包豪斯的办学过程并不是一帆风顺的，由于学校的影响日渐扩大，保守的魏玛地方政府对学校的发展开始紧张，1925年，学校从魏玛搬到德骚，并在德骚进入到学校最繁华的时期。随着纳粹政府在德国的势力逐步增大，包豪斯设计学校由于传输民主思想和接受犹太学生而受到纳粹政府的迫害，学校于1930年迁到柏林，但随着纳粹政府的压力越来越大。学校最后只得于1933年4月宣布永久关闭，仅存在了。包豪斯设计学校所开创的当代设计风格和设计教育体系影响到工业设计。建筑设计。平面设计等广大领域，它为当代设计教育奠定了基础，它的影响和意义超越了时代和国界。在平面设计方面，包豪斯奠定了当代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗·克利，约翰内斯·伊顿和奥尼尔·费宁格，莫霍里—纳吉等出名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等多个流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料、印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这